復古女裝設計說明

⑴ 求服裝畢業設計的心得一篇文章。。越多越好！！！灰常感謝！！

服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
一、服裝設計的特性
（一）服裝設計與人體的關系
服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。

服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態特徵，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優美造型，揚長避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。

縱然服裝款式千變萬化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區、不同年齡、不同性別人的體態骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態和靜止狀態中的形態也有所區別，因此只有深切地觀察、分析、了解人體的結構以及人體在運動中的特徵，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發揮。

（二）服裝設計與政治經濟的關系

社會政治的變化與社會經濟的發展程度直接影響到這個時期內人們的著裝心理與方式，往往能夠形成一個時代的著裝特徵。發達的經濟和開放的政治使人們著意於服飾的精美華麗與多樣化的風格。在我國古代漫漫的歷史長河中，唐朝曾在政治與經濟上一度達到鼎盛狀態，那一時期女性的服飾材質考究，裝飾繁多，造型開放，體現出雍容華貴的著裝風格。

一方面經濟的發展刺激了人們的消費慾望和購買能力，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產水平與科技水平的發展，工業利用藝術創造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開發以及製作工藝的發展，大大增強了服裝設計的表現活力。

（三）服裝設計與文化及藝術的關系

在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態，這種心態對於服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在著裝方面形成了鮮明的差異。總體來說東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅緻，而西方的服裝則較追求創新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上採取相應的變化。同時隨著各國各地區的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風格。

此外各類藝術思潮也會對服裝產生巨大的影響。例如20世紀初以來，抽象派的構成主義，90年代前衛派的立方主義，或是回歸自然、復古主義等等藝術流派和藝術思潮，都明顯地或不被覺察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向。

二、服裝設計的前提條件---T．P．O．原則

服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿著的對象、環境、場合、時間等等基本條件去進行創造性的設想，尋求人、環境、服裝的高度諧合。這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件---T．P．O．原則。

T．P．O．三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環境）、Object（主體、著裝者）。

1．時間（Time）簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。

2．場合、環境（Place）人在生活中要經常處於不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合於華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。

3．主體、著裝者（Object）人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特徵進行數據統計分析，並對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特徵確定設計的方案。

三、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用

形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用並形態化了的反映。從本質上講就是變化與統一的協調。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿於包括繪畫、雕塑、建築等等在內的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿於服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個方面的內容。

1．比例比例是相互關系的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。
2．平衡在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。

其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。

對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關系應用於服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用於現代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。

3．節奏、韻律節奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，並由於連續反復之運動也就產生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無規律的重復和等級性的重復。

這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。

4．視錯由於光的折射及物體的反射關系或由於人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。

例如：
（1）兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。
（2）取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。

將視錯的認識運用於服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進行綜合設計，能充分發揮造型的優勢。

5．強調服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有「特異」效能，具有吸引人視覺的強大優勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。

6．變化與統一的協調變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特徵，而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關系的協調，使相互間的對立從屬於有秩序的關系之中，從而形成了統一，具有同一性和秩序感。變化與統一的關系是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺，因此在統一中求變化，在變化中求統一，並保持變化與統一的適度，才能使服裝設計日臻完美。

四、形式美的基本要素

點、線、面、體在服裝設計中的應用服裝造型屬於立體構成范疇服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，形成完美造形的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關聯的整體。一項優秀的服裝設計也就是在服裝中對各個因素獨具匠心的應用，同時又使整體關系符合美學基本規則。與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。

1．點點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。

（1）點在空間的中心位置時，可產生擴張、集中感。
（2）點在空間的一側時，可產生不穩定的游移感。
（3）點的豎直排列能產生直向拉伸的苗條感。
（4）較多數目、大小不等的點作漸變的排列可產生立體感和視錯感。
（5）大小不同的點有秩序的排列可產生節奏韻律感。

在服裝中小至鈕扣、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們了解了點的一些特性後，在服裝設計中恰當地運用點的功能，富有創意地改變點的位置、數量、排列形式、色彩以及材質某一特徵，就會產生出奇不意的藝術效果。

五、服裝設計的創作過程

（一）服裝設計創作的一般過程

服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然後收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。

服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。

（二）服裝設計的表達方式---服裝設計圖的繪制

繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。

服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。

服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。

1．服裝效果圖的內容和表達方式服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。

2．平面結構圖一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。

3．文字說明在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。

六、現代化成衣設計

服裝業的發展與科技進步、經濟文化的繁榮以及人們生活方式的變化密切相關，制衣業從往昔的量體、裁衣式的手工操作發展到大批量的工業化生產，形成了服裝的系列化、標准化和商品化。當今時裝流行的周期越來越短，就促使服裝業要不斷改革現狀，向現代化的成衣設計生產發展。

當前，服裝工業採用新的組織管理方法，藉助計算機技術，大大改變了服裝設計和製作狀況。目前應用的系統，包括以下幾個方面：

1．服裝款式設計、配色系統這是一個有微電腦控制的、快速而多用途的款式設計與配色系統。整套系統包括草圖繪制、服裝款式和色彩搭配組合等，取代了以往的草稿紙和鉛筆效果圖，使設計工作能迅速、准確而又簡便地在此系統上進行。設計師利用顯像屏幕、光筆和數據圖形輸入板，可以繪制設計草圖，按需要放大或縮小圖像形狀；也可以將各種服裝的基本款形及零部件製成軟體，供設計時選用和重新組合。此外，還可以藉助電子計算機的色彩庫作為調色板，在幾分鍾內改變圖像顏色，選配合適的布料，以求得最佳設計效果。如果配以電視攝像系統，則可以拍攝各種組織、圖案和色彩，將其直接顯示在屏幕上的設計草圖中，以增強直觀效果，提高設計質量。

2．自動推檔排料系統這是將電腦圖形應用於成衣生產自動化過程而發展起來的系統。計算機運用數學坐標構圖，將記錄的形狀信號翻譯成數字信息輸入存儲器中。一個基本形狀的重要特性和推檔，信息存入計算機後，就可以進行推檔，並可畫在樣板紙上；同時還可用來為排料人員構造排料圖。這一系統能協助描樣人員進行號型放縮、樣板檢修、排板及排料的繪製作業，具有節省布料、縮短工作周期、提高生產效率、確保服裝品質和減輕勞動強度等功效。

3．電腦自動裁剪系統這是適合成衣生產使用的自動裁床。這一系統可依照計算機完成的排料圖，經由小型電腦控制的裁刀在裁床上運轉，自動將裁片精確地切割出來。完成了這些精確的裁片，也就邁出了成衣生產自動化具有關鍵的第一步。

⑵ 服裝設計說明怎麼寫

粉紅色的美妙之處在於它完美地展現了女人溫柔、浪漫、甜美的特質，所以越來越多的女人開始嘗試粉紅色的裝扮。像春天緩緩綻放的花兒，溫婉、含蓄…… 好萊塢的女明星們穿上粉紅色禮服，更加鮮亮迷人，流露高貴的女性之美。 說明,是指為了某一種用途提出的獨特創意，進而把腦中的構想具體表現出來，具體來說，就是以面料做素材，以人體為對象，塑造出美的作品。

設計一詞近年來出現的頻率越來越高，比如：工業產品設計，工藝流程設計、廣告招貼設計、服裝設計、舞台美術設計等等，其意思也不一定相同，但就衣服的設計來說，是指為了某一種用途提出的獨特創意，進而把腦中的構想具體表現出來，具體來說，就是以面料做素材，以人體為對象，塑造出美的作品。
一件成功的設計作品，不僅僅局限於觀者所能看到的色彩與形態，亦指眼睛所不能看到的的作品表現方法、內部工藝等等。那些認為服裝設計僅僅是畫時裝效果圖的想法是非常片面和狹隘的。設計者不應僅僅局限於對衣服如外形、領圍線、分割線等等作如何處理的構想，而應該像一位電影導演一樣，立於創作的中心，統籌規劃，使服裝達到最完美的效果。

搞服裝設計時，一般要考慮以下五個條件：

何人（who）。由於每個人對生活的態度、文化修養、氣質特徵、社會地位、職業范圍以及經濟條件不同，對服裝的要求就不一樣了。

何時(when)。一般分兩種情況：一是指穿著的季節，即春夏秋冬；二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨禮服、午後禮服，晚上有夜禮服等等。

何地（where）。主要是指場地和環境，場所主要是指車間、辦公室、宴會廳、商店等等，環境主要是指地理環境、南方、北方等等。

為何(why)。穿著的目的和用途不同，對服裝的要求自然不一樣，如賓館制服、接待外賓、出外旅遊等等，在穿著打扮上就要分別對待。

為誰穿（whom）。說到底，大多數公開場合下，服裝並不是為自已穿的。是希望得到別人的認可，以期滿足被認同被愛的心理需要。

在考慮以上五個條件的基礎上，還要考慮色彩、面料、紋樣、造型、工藝、配件、輔料等因素，再加上設計師的個性及天賦，才能設計出出色的，成功的作品。

⑶ 怎樣寫服裝設計的創意說明

本組/款設計以突出女性柔和的粉色系為基調，融合了洛可可樣式的細節變化，和現在的流行裁剪方法，於表現一種新時代的反復、融合的女性美；隨著本季復古和甜美風的強勢回歸，及全球經濟的回暖，人們開始關注如粉色系的柔美感覺以沖淡生活中激烈的競爭色彩，本組/款設計具有時代性的商業價值。

⑷ 現代簡約之優雅香檳色設計說明例文

現代簡約裝修設計風格概述 1、簡約不等於簡單，它是經過深思熟慮後經過創新得出的設計和思路的延展，不是簡單的「堆砌」和平淡的「擺放」，不像有些設計師粗淺的理解的「直白」，比如床頭背景設計有些簡約到只有一個十字掛件，但是它凝結著設計師的獨具匠心，既美觀又實用。 2、現在家庭的簡約不只是說裝修，還反映在家居配飾上的簡約，比如不大的屋子，就沒有必要為了顯得「闊綽」而購置體積較大的物品，相反應該就生活所必需的東西才買，而且以不佔面積、折疊、多功能等為主。試想：昂貴的價格寸土寸金的價格買的屋子讓個「破傢具」給擠的沒了「空間」，那我們作為「主人」生活的愜意從何而來，能「簡約」嗎？ 3、裝修的簡約一定要從務實出發，切忌盲目跟風而不考慮其他的因素。簡約的背後也體現一種現代「消費觀」。即注重生活品位、注重健康時尚、注重合理節約科學消費。其實，有些裝修的「風格」是完全沒有必要的，而且要的越多，帶來的「隱患」越多。比如，近幾年的兒童患白血病以及其他因環境外部因素致病的案例時有發生，很多確實是與不合理、不科學的裝修有關的。所以，提倡簡約的「消費觀」。 現代簡約裝修設計風格的裝修要點：金屬燈罩、玻璃燈＋高純度色彩＋線條簡潔的傢具、到位的軟裝。 ●金屬是工業化社會的產物，也是體現簡約風格最有力的手段。各種不同造型的金屬燈，都是現代簡約派的代表產品。 ●空間簡約，色彩就要跳躍出來。蘋果綠、深藍、大紅、純黃等高純度色彩大量運用，大膽而靈活，不單是對簡約風格的遵循，也是個性的展示。 ●強調功能性設計，線條簡約流暢，色彩對比強烈，這是現代風格傢具的特點。此外，大量使用鋼化玻璃、不銹鋼等新型材料作為輔材，也是現代風格傢具的常見裝飾手法，能給人帶來前衛、不受拘束的感覺。由於線條簡單、裝飾元素少，現代風格傢具需要完美的軟裝配合，才能顯示出美感。例如沙發需要靠墊、餐桌需要餐桌布、床需要窗簾和床單陪襯，軟裝到位是現代風格傢具裝飾的關鍵。 現代簡約裝修設計風格的起源與發展歷程 簡約主義源於20世紀初期的西方現代主義。簡約風格的特色是將設計的元素、色彩、照明、原材料簡化到最少的程度，但對色彩、材料的質感要求很高。因此，簡約的空間設計通常非常含蓄，往往能達到以少勝多、以簡勝繁的效果. 以簡潔的表現形式來滿足人們對空間環境那種感性的、本能的和理性的需求，這是當今國際社會流行的設計風格——簡潔明快的簡約主義。而現代人快節奏、高頻率、滿負荷，已讓人到了無可復加的接受地步。人們在這日趨繁忙的生活中，渴望得到一種能徹底放鬆、以簡潔和純凈來調節轉換精神的空間，這是人們在互補意識支配下，所產生的亟欲擺脫繁瑣、復雜、追求簡單和自然的心理。 簡約主義是由上個世紀80年代中期對復古風潮的叛逆和極簡美學的基礎上發展起來的，90年代初期，開始融入室內設計領域。 很多人把現代簡約風格誤認為是「簡單+節約」，結果出現造型簡陋、工藝簡單的偽簡約設計。其實現代簡約風格非常講究材料的質地和室內空間的通透哲學。一般室內牆地面及頂棚和傢具陳設，乃至燈具器皿等均以簡潔的造型、純潔的質地、精細的工藝為其特徵。盡可能不用裝飾和取消多餘的東西，認為任何復雜的設計，沒有實用價值的特殊部件及任何裝飾都會增加建築造價，強調形式應更多地服務於功能。室內常選用簡潔的工業產品，傢具和日用品多採用直線，玻璃金屬也多被使用。對於不少青年人來說，事業的壓力、繁瑣的應酬讓他們需要一個更為簡單的環境給自己的身心一個放鬆的空間。 簡約，不簡單走近現代簡約風格家居 現代人面臨著城市的喧囂和污染，激烈的競爭壓力，還有忙碌的工作和緊張的生活。因而，更加嚮往清新自然、隨意輕松的居室環境。越來越多的都城人開始摒棄繁縟豪華的裝修，力求擁有一種自然簡約的居室空間。 少即是多，多即是少。如果發現自己的家被濃烈的世俗氣息淹沒了本屬於你的獨特氣質和精緻品位，那你可能是擁有的東西太多——書和雜志，家居辦公用品和電腦設備，玩具總匯以及廚衛用具。怎樣才能將自己從繁雜中解救出來，怎樣才能走出無端堆砌的束縛，而生活在一個舒適又美觀的環境中呢？答案就是簡約主義。以寧缺勿濫為精髓，合理的簡化居室，從簡單舒適中體現生活的精緻 乾杯網上有很多關於葡萄酒的小知識|所有的葡萄酒也是原裝原瓶從國外進口的|你可以多來了解了解

⑸ jack&jone設計理念

對於JACK&JONES這個品牌，相信現在的年輕人都很熟悉了首先對於這個品牌是丹麥BESTSALLER公司旗下的主要男士品牌，帶給我們很強的歐洲風味，尤其是那種北歐男人所具有獨特的氣質和經典的設計。正因為它的這種分格吸引了不少年輕人的眼球從而使該品牌熱銷，有了許多品牌的FANS的追捧，本來喜歡這種品牌的人群，定位在20~30歲之間的年輕消費群體。但是現在社會上越來越多的人喜歡和心儀這個品牌，很多成功人士40歲左右的也在休閑的時候穿上JACK&JONES的衣服來體驗下年輕人的激情。
那麼對於這個品位和風格的衣服，在總體上要如何挑選不同的款式來找到最適合自己的穿著風格呢，由於作者本人對JACK&JONES的衣服也十分喜歡因此希望和大家一起來討論討論。

JACK&JONES的設計風格
JACK&JONES的復古設計
JACK&JONES突顯貴族風采——英倫貴族：

JACK&JONES的設計風格

JACK&JONES品牌設計注重國際化品牌的設計理念，追求都市情節，強調的是男人們對現代服裝的獨特感受。它的銷售對象包含各行各業的精英和對時尚敏感的男人。
JACK&JONES品牌十分關愛年輕一代，也許他們是對時尚特別敏感的一群，有敏銳的洞察力，他們生活在繁雜的大都市中，因此品位特立獨行，喜歡從大眾中跳出來，JACK&JONES品牌為這些精明、富有活力的年輕人創造了他們的選擇空間。

對於生活在現代都市的我們來說，對於生活給我們的壓力有一種束縛感，對於年輕人來說如何擺脫這樣的束縛來尋求一種自己的風格和品位。對於JACK&JONES那種大氣的設計風格和對於細節處的精心裝飾都給了我們一種全新的穿衣體驗。對於今年的秋冬服裝。來自丹麥的時尚男裝品牌JACK&JONES將傳統英倫貴族特質與現代感交融，使得JACK&JONES男裝呈現一股既復古又摩登的特色。

JACK&JONES的復古設計

現在社會上好象復古已經成為了一種新的時尚流行，越來越多的人開始加入了復古流行的隊列中，對於JACK&JONE這樣的流行品牌當然會抓住商機，緊緊跟隨時代的脈動。因此在今年的秋冬裝裡面JACK&JONE很自然的融入了復古的元素在裡面，本來就有一點另類的品牌設計風格再加上復古的裝飾和一些在細節上的處理，使得整個款式更加的別致新穎，在剛剛過去的10。1黃金周期間，很多新品的推出都給人帶來一種全新的感覺。

對於外套夾克的設計上，JACK&JONE一直有自己的設計風格，一直會給人帶來一種推陳出新的感覺，其中包括了很多的流行趨勢，比如賽車的車手夾克，那種帶有一點野性的沖動，加上醒目LOGO，在外觀上給人一種很強的震撼力。這個秋冬一定要准備好一件摩托車夾克，即使不飈車，也將讓生活充滿刺激的快感。JACK&JONES把摩托車手的服飾風格和設計樣式(如皮夾克，徽章，皮質裝飾，紐扣等)與傳統的制服這兩種截然相反的服飾風格相融合，產生出一種與眾不同的獨特效果：如多重洗滌後的效果，作舊後的小碎片，過度上色後的質地以及磨損的徽章，這些都是此類服裝的與眾不同之處。此系列服裝還開創了「皮質裝飾「的先河，即將皮革作為裝飾品的材料加以運用。可以想像騎士們佩帶墨鏡，身著皮衣，腳穿皮靴，腰扣闊皮帶駕駛著哈雷摩托車，一副縱橫馳騁，強悍粗獷的牛仔氣概將帶動新的流行風潮。

JACK&JONES突顯貴族風采——英倫貴族：

JACK&JONES將傳統莊重的英倫貴族風格延續，更帶出輕松浪漫的風情，使復古與時尚被演繹得天衣無縫。你可以選擇風格莊重透著英式典雅但不失變化的裝扮：如人字尼面料，羊毛質地，燈芯絨褲子配以肘部帶鑲嵌布或鑲嵌皮子的西裝上衣。又或者是年輕一代更加青春，更加時尚的裝扮：以灰色，絳橙色和沙黃色調為主的縮口夾克，格子褲和T恤衫。都可充分展示含蓄而不張揚的英倫貴族文化。在顏色的定位上是以基本色：是珍珠白和 深棕色。在細節方面：人字形圖案的毛衣；高品質的美麗奴羊毛質地的外套或毛衣；燈芯絨褲子；肘部帶鑲嵌布或鑲嵌皮子的西裝上衣。縮口夾克、格子褲和T恤衫。

JACK&JONES的品牌如何選購正品服裝
上面介紹了一點今年流行的秋冬服飾,大家可以根據自己的喜愛去挑選,但是很多朋友不喜歡到專賣店去購買喜歡網路的快捷方便。但是安全卻是一個不定因素，由於現在JACK&JONES服裝的價位還是比較高的所以很多黑心商人覺得有利可圖就做起假貨，那如何辨別正品呢？

1、正品：布標＋紙標。 正品的JACK&JONES除了有布標以外,都會有2個及2個以上的紙標，一個是它的LOGO標，另外一個是價簽和產品說明，少數還有3個或4個標。

2、正品：價格部分和防偽條碼是單面貼。產品說明的那個紙標上的價格部分和防偽條碼不是印在紙上的，而是一個單面貼，可以揭下來，單面貼的下面是一層塑料膜，我們見過所有的仿品JACK&JONES的防偽條碼都是印在紙標上的，這是一個小細節，很多人都不會注意，但是卻很重要，因為專櫃每賣出一件衣服，都需要留存一個防偽條碼，方便做進銷存記帳，為了撕下時方便，所以ONLY，VEROMODA、JACK&JONES的標都是可撕下的單面貼。如果不是，那麼肯定是仿品。

3、正品：備扣子和絲線。一般情況，有扣子的衣服都會有一個小袋子連在布標上，袋子里裝的是備用的扣子，純毛的衣服會有讓客戶驗證的絲線，也裝在袋子裡面，不過少數情況第二種可能不會有。

4、正品：同款式的顏色不超過3個。 正品的ONLY和VEROMODA、JACK&JONES一般一個款式最多不超過3個顏色，如果您看到3種顏色以上的甚至6、7種顏色的ONLY、VEROMODA服裝，一定是仿品

對於以上一些細節方面如果你能夠注意的話，那應該不會買到架的JACK&JONES服裝。希望以上的一些經驗能夠幫助大家對JACK&JONES今年秋冬的服飾在款式特點上有一個大概的了解，對於你購買有一定的幫助。但是字面上的介紹還是沒有真正去看來的切實，俗話說：「眼見為實！」還是希望大家可以去專賣店看一看。

⑹ 外觀設計簡要說明是什麼包含哪些內容

外觀設計其實是一個挺復雜的問題。首先是外觀設計需要說明和確定在哪個領域。如：建築、汽車、電子及家用電氣、服裝等。第二是要說明確定風格：如時尚型、流行型、復古型。第三要考慮說明確定的是尺寸大小。第四個要考慮說明的應該是功能了。第五項還應該說明和考慮的是成本問題，即造價。成本過高就不易實現。

⑺ 求服裝畢業設計總結！

服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
一、服裝設計的特性
（一）服裝設計與人體的關系
服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。

服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態特徵，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優美造型，揚長避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。

縱然服裝款式千變萬化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區、不同年齡、不同性別人的體態骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態和靜止狀態中的形態也有所區別，因此只有深切地觀察、分析、了解人體的結構以及人體在運動中的特徵，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發揮。

（二）服裝設計與政治經濟的關系

社會政治的變化與社會經濟的發展程度直接影響到這個時期內人們的著裝心理與方式，往往能夠形成一個時代的著裝特徵。發達的經濟和開放的政治使人們著意於服飾的精美華麗與多樣化的風格。在我國古代漫漫的歷史長河中，唐朝曾在政治與經濟上一度達到鼎盛狀態，那一時期女性的服飾材質考究，裝飾繁多，造型開放，體現出雍容華貴的著裝風格。

一方面經濟的發展刺激了人們的消費慾望和購買能力，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產水平與科技水平的發展，工業利用藝術創造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開發以及製作工藝的發展，大大增強了服裝設計的表現活力。

（三）服裝設計與文化及藝術的關系

在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態，這種心態對於服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在著裝方面形成了鮮明的差異。總體來說東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅緻，而西方的服裝則較追求創新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上採取相應的變化。同時隨著各國各地區的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風格。

此外各類藝術思潮也會對服裝產生巨大的影響。例如20世紀初以來，抽象派的構成主義，90年代前衛派的立方主義，或是回歸自然、復古主義等等藝術流派和藝術思潮，都明顯地或不被覺察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向。

二、服裝設計的前提條件---T．P．O．原則

服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿著的對象、環境、場合、時間等等基本條件去進行創造性的設想，尋求人、環境、服裝的高度諧合。這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件---T．P．O．原則。

T．P．O．三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環境）、Object（主體、著裝者）。

1．時間（Time）簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。

2．場合、環境（Place）人在生活中要經常處於不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合於華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。

3．主體、著裝者（Object）人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特徵進行數據統計分析，並對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特徵確定設計的方案。

三、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用

形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用並形態化了的反映。從本質上講就是變化與統一的協調。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿於包括繪畫、雕塑、建築等等在內的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿於服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個方面的內容。

1．比例比例是相互關系的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。
2．平衡在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。

其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。

對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關系應用於服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用於現代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。

3．節奏、韻律節奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，並由於連續反復之運動也就產生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無規律的重復和等級性的重復。

這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。

4．視錯由於光的折射及物體的反射關系或由於人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。

例如：
（1）兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。
（2）取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。

將視錯的認識運用於服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進行綜合設計，能充分發揮造型的優勢。

5．強調服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有「特異」效能，具有吸引人視覺的強大優勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。

6．變化與統一的協調變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特徵，而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關系的協調，使相互間的對立從屬於有秩序的關系之中，從而形成了統一，具有同一性和秩序感。變化與統一的關系是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺，因此在統一中求變化，在變化中求統一，並保持變化與統一的適度，才能使服裝設計日臻完美。

四、形式美的基本要素

點、線、面、體在服裝設計中的應用服裝造型屬於立體構成范疇服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，形成完美造形的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關聯的整體。一項優秀的服裝設計也就是在服裝中對各個因素獨具匠心的應用，同時又使整體關系符合美學基本規則。與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。

1．點點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。

（1）點在空間的中心位置時，可產生擴張、集中感。
（2）點在空間的一側時，可產生不穩定的游移感。
（3）點的豎直排列能產生直向拉伸的苗條感。
（4）較多數目、大小不等的點作漸變的排列可產生立體感和視錯感。
（5）大小不同的點有秩序的排列可產生節奏韻律感。

在服裝中小至鈕扣、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們了解了點的一些特性後，在服裝設計中恰當地運用點的功能，富有創意地改變點的位置、數量、排列形式、色彩以及材質某一特徵，就會產生出奇不意的藝術效果。
五、服裝設計的創作過程

（一）服裝設計創作的一般過程

服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然後收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。

服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。

（二）服裝設計的表達方式---服裝設計圖的繪制

繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。

服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。

服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。

1．服裝效果圖的內容和表達方式服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。

2．平面結構圖一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。

3．文字說明在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。

六、現代化成衣設計

服裝業的發展與科技進步、經濟文化的繁榮以及人們生活方式的變化密切相關，制衣業從往昔的量體、裁衣式的手工操作發展到大批量的工業化生產，形成了服裝的系列化、標准化和商品化。當今時裝流行的周期越來越短，就促使服裝業要不斷改革現狀，向現代化的成衣設計生產發展。

當前，服裝工業採用新的組織管理方法，藉助計算機技術，大大改變了服裝設計和製作狀況。目前應用的系統，包括以下幾個方面：

1．服裝款式設計、配色系統這是一個有微電腦控制的、快速而多用途的款式設計與配色系統。整套系統包括草圖繪制、服裝款式和色彩搭配組合等，取代了以往的草稿紙和鉛筆效果圖，使設計工作能迅速、准確而又簡便地在此系統上進行。設計師利用顯像屏幕、光筆和數據圖形輸入板，可以繪制設計草圖，按需要放大或縮小圖像形狀；也可以將各種服裝的基本款形及零部件製成軟體，供設計時選用和重新組合。此外，還可以藉助電子計算機的色彩庫作為調色板，在幾分鍾內改變圖像顏色，選配合適的布料，以求得最佳設計效果。如果配以電視攝像系統，則可以拍攝各種組織、圖案和色彩，將其直接顯示在屏幕上的設計草圖中，以增強直觀效果，提高設計質量。

2．自動推檔排料系統這是將電腦圖形應用於成衣生產自動化過程而發展起來的系統。計算機運用數學坐標構圖，將記錄的形狀信號翻譯成數字信息輸入存儲器中。一個基本形狀的重要特性和推檔，信息存入計算機後，就可以進行推檔，並可畫在樣板紙上；同時還可用來為排料人員構造排料圖。這一系統能協助描樣人員進行號型放縮、樣板檢修、排板及排料的繪製作業，具有節省布料、縮短工作周期、提高生產效率、確保服裝品質和減輕勞動強度等功效。

3．電腦自動裁剪系統這是適合成衣生產使用的自動裁床。這一系統可依照計算機完成的排料圖，經由小型電腦控制的裁刀在裁床上運轉，自動將裁片精確地切割出來。完成了這些精確的裁片，也就邁出了成衣生產自動化具有關鍵的第一步。

⑻ 簡歐風格設計說明 什麼是簡歐風格

一、簡歐風格就是簡化了的歐式裝修風格。也是目前住宅別墅裝修最流行的風格。簡歐風格更多的表現為實用性和多元化。簡歐傢具包括床、電視櫃、書櫃、衣櫃、櫥櫃等等都與眾不同，營造出日常居家不同的感覺。
二、它的設計風格其實是經過改良的古典歐式主義風格。歐洲文化豐富的藝術底蘊，開放、創新的設計思 想及其尊貴的姿容，一直以來頗受眾人喜愛與追求。簡歐風格從簡單到繁雜、從整體到局部，精雕細琢，鑲花刻 金都給人一絲不苟的印象。一方面保留了材質、色彩的大 致風格，仍然可以很強烈地感受傳統的歷史痕跡與渾厚的 文化底蘊，同時又摒棄了過於復雜的肌理和裝飾，簡化了 線條。
三、裝修要點
1、傢具的選擇，與硬裝修上的歐式細節應該是相稱的，選擇深色、帶有西方復古圖案以及非常西化的造型的圖案傢具，與大的氛圍和基調相和諧。
2、牆面裝飾材料可以選擇一些比較有特色的來裝飾房間，比如藉助硅藻泥牆面裝飾材料進行牆面聖經等內容的展示，就是很典型的歐式風格。當然簡歐風格裝修中，條紋和碎花也是很常見。
3、燈具可以選擇一些外形線條柔和些或者光線柔和的燈，像鐵藝枝燈是不錯的選擇，有一點造型、有一點樸拙。
4、簡歐風格裝修的房間應選用線條繁瑣，看上去比較厚重的裝飾畫框，才能與之匹配，而且並不排斥描金、雕花甚至看起來較為隆重的樣子，相反，這恰恰是風格所在。
5、簡歐風格裝修的底色大多採用白色、淡色為主，傢具則是白色或深色都可以，但是要成系列，風格統一。同時，一些布藝的面料和質感很重要，比如絲質面料是會顯得比較高貴的。

⑼ 中式風格的設計說明應該怎麼寫

1.中式風格介紹：

每一種裝飾風格都是有其特定的文化背景作為支撐，以此來傳遞給人們特定文化環境下人們對生活的追求，中式風格正是以我們幾千年的歷史文化做為支撐，傳遞給人們的是中國文化的深遠、悠久、厚重、優雅的文化氛圍，營造的是極富中國浪漫情調的生活空間。

2.中式風格特點：

中式風格在家居布局上講究方正、對稱的布局形式，講究整體的布局和風水格調高雅，造型樸素優美，色彩濃厚而成熟。

中式風格的裝飾主要體現在傳統的傢具，再輔以字畫、盆景，陶瓷、古玩、屏風等裝飾品，最求的是一種修身、齊家的生活境界。在整體的色彩選擇上以莊重的紅黑為主，體現中式文化深沉、厚重的底蘊。中式風格在整體的布局上雖然最求對稱莊重，而在細節上有更傾向於自然情趣、花鳥魚蟲等精細雕刻，取其美好的寓意來表現人們對美好生活的追求。

中式風格裝修帶給人莊重與優雅的雙重感受，一直以來，中式風格裝修都以它氣勢恢弘、壯麗華貴、高空間等風格特點吸引無數人的眼球、震撼無數人的心。長沙裝修公司金煌裝飾給你看看比較受歡迎的中式風格裝修設計效果圖。

中式風格的室內裝修包括了客廳、餐廳、卧室等家居空間的裝修設計。中國古人們對於家居環境的研究和追求超乎我們的想像。而如今的中式風格的室內設計不單單是對明清家居裝飾的復制，更多的是結合現代的裝修理念來表達出中式風格中對清雅含蓄，端莊風華的東方精神文化的追求。

拓展資料

1.中式風格技巧：

中式風格在空間設計上講究層次感，用到許多隔斷、屏風， 用實木做出結實的框架，以固定支架，中間用欞子雕花，做成古樸的圖案。門窗在中式風格裝修中具有很重要的作用，中式門窗的設計多用木質花格來打造，更具有立體感。吊頂裝修以木條相交成方格形，上覆木板，也可做簡單的環形的燈池吊頂，用實木做框，層次清晰，漆成花梨木色。

傢具陳設講究對稱，重視文化意蘊;配飾擅用字畫、古玩、卷軸、盆景，精緻的工藝品加以點綴，更顯主人的品位與尊貴，木雕畫以壁掛為主，更具有文化韻味和獨特風格，體現中國傳統家居文化的獨特魅力。

2.中式風格適合人群：

中式風格適合喜歡中國傳統文化，性格沉穩的人，特別受到中老年人的追捧，是許多成功人士打造家居環境的理想選擇。

中式風格有著中國幾千年傳統文化的支撐，在裝修效果上也有許多變化，傳統的中式風格裝飾需要花費的造價較高，給人莊重、華麗、優雅的感覺，雖然透露出濃濃的中國文化的味道，但是缺少了現代生活的氣息。現代家居裝飾中更多的人願意將中式元素作為一種符號來使用，大量的融入其他風格的裝飾中，這就讓中式風格裝飾更加的貼近我們的生活。