男裝設計師刺綉復古風

1. 世界十大有名服裝設計師是哪些

我的是按照目前世界上的十大品牌次序排的。。。。。。。

一、唐納·卡蘭（donnakaran）的創始人是一個外表平和貌不驚人的女子，為了使其服飾王國走向多元化，在1984年和丈夫聯手創立了自己的公司，推出了一系列各具特色的產品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，對紐約所匯聚的不同文化及其獨特的生活氣息作了一個全新的詮釋。dkny以更前衛、更時尚、更休閑的手法描繪了紐約不同文化、不同生活方式的時代氣息，以截然不同的語言體現dkny獨特的魅力。

二、路易·威登創立於1854年，現隸屬於法國專產高級奢華用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集團。創始人是路易·威登本人。
從設計最初到現在，印有LV」標志這一獨特圖案的交織字母帆布包，伴隨著豐富的傳奇色彩和雅典的設計而成為時尚之經典。100年來，世界經歷了很多變化，人們的追求和審美觀念也隨之而改變，但路易·威登不但聲譽卓然，而今保持著無與倫比的魅力。

三、夏奈爾是一個有80多年經歷的著名品牌,夏奈爾時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格,她善於突破傳統,早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適,這也許就是最早的現代休閑服。
夏奈爾最了解女人，夏奈爾的產品種類繁多，每個女人在夏奈爾的世界裡總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至流傳著一句話「當你找不到合適的服裝時，就穿夏奈爾套裝」。

四、著名義大利服裝品牌范思哲代表著一個品牌家族，一個時尚帝國。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力的款式。這些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體型。
范思哲以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介於女鬥士與女妖之間的女性形象。

五、迪奧品牌一直是華麗女裝的代名詞。大v領的卡馬萊晚禮裙，多層次兼可自由搭配的皮草等，均出自於天才設計大師迪奧之手，其優雅的窄長裙，從來都能使穿著者步履自如，體現了幽雅與實用的完美結合。迪奧品牌的革命性還體現在致力於時尚的可理解性；選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺綉品等。而做工更以精細見長。幾十年來，迪奧品牌不斷地為人們創造著 「新的機會，新的愛情故事」。在戰後巴黎重建世界時裝中心過程中，迪奧作出了不可磨滅的貢獻。

六、gucci傳奇自karl Lagerfeld接管Chanel以來，最吸引人最令人震驚的要算是tom ford接手gucci的故事了。時尚必備:古孜盡管時裝牌子令人眼花繚亂，風格卻一向被商界人士垂青，時尚之餘不失高雅，這個義大利牌子的服飾一直以簡單設計為主，尤其是今季的男裝，剪裁新穎，彌漫著十八世紀威尼期風情，再融入牛仔、太空和搖滾巨星的色彩，讓豪邁中帶點不羈，散發無窮魅力。

七、創始人Valentino garavani瓦倫蒂諾·加拉瓦尼1932年出生於義大利，1960年在羅馬成立了瓦倫蒂諾公司，1968年-1973年瓦倫蒂諾公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦倫蒂諾重新購回了公司。瓦倫蒂諾曾獲奈門—馬科斯獎、意美基金會獎。富麗華貴、美艷灼人是瓦倫蒂諾品牌的特色。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。

八、PRADA可謂說是一個老字型大小，但由於它的出品追求完美，所以無論老少，對此品牌的認知度絕不遜於其它任何牌子。要回溯Prada的歷史，必須從二十世紀初談起……Prada草創於20世紀初，因當時活絡的商業貿易與交通商旅頻繁，創立人Mario Prada開始製造一系列針對旅行的手工皮件產品，並於1913年開設一間精品店。1978年Miuccia Prada與其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，帶領Prada邁向全新里程碑。

九、GUESS品牌由來自法國南部的馬西亞諾兄弟創立。他們將浪漫熱情的法國設計與風格融進了他們對美國西部文化的理解與鑒賞之中。GUESS誕生於1981年，成立時只是一家牛仔褲製造商，現在已發展成當今世界最受認可及最具影響的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分銷商。有著專為男士、女士、兒童及家庭設計服裝和配件的GUESS，將主人的精緻生活品質詮釋得淋漓盡致。

十、創始人 giorgio armani （喬治·阿瑪尼）1934年出生於義大利學習醫葯及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、 全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。

2. 格度男裝的設計理念

STYLEMEN特色。格度服飾源於歐洲時尚風情概念，既傳承了歐洲原有的精緻品質和典雅風格，在裁剪及設計上又充分考慮到東方人的體型與審美觀，是專為東方成功男士所設計的時尚休閑服飾，強調獨具特色的黑白主題，展現國際流行概念；現代的簡約大方時尚，融合復古的純朴、自然襲卷全球的流行元素，形成獨具特色的STYLEMEN服飾文化。格度STYLEMEN以高品質的棉、毛、環保化纖為主材質，多角度的體現21世紀人民健康、自然活力的時尚穿著要求，也多方位的詮釋STYLEMEN男性時裝文化的魅力。在早已拒絕墨守成規的今天，男人們以打破一切，顛覆傳統為已任，審美觀念已經厭倦舊有的千人一面的西服、領帶、公文包的標准男裝。 STYLEMEN的純真、自信、輕松與寫意是十年來一脈相承的風格、靜與動的合理結合，輕松而多樣化的款式、款型上超於簡單和流線型、在細節的處理上更加親和、面料上體現著裝者的活力、自信與良好品位。

3. 服裝風格有哪些類型

服裝風格有以下類型：

1、優雅風格

優雅風格是具有較強的女性特徵，兼具時尚感的較成熟、外觀與品質較華麗的服裝風格。講究細部設計，強調精緻感覺，裝飾較女性化。

外形線較多順應女性身體的自然曲線，表現出成熟女性脫俗考究、優雅穩重的氣質風范。

在造型元素點、線、面的使用不太受限制。點造型以連接設計和少量點綴設計為主；線造型多表現為分割線和少量裝飾線，裝飾線的表現形式可以是線跡，也可以是工藝線或花邊、珠綉等。

面造型大多都是比較規整的。色彩多為柔和的灰色調，面料比較高檔。細節領型不宜過大、翻領、西裝領比較多，衣身合體。

分割線以比較規則的公主線、腰節線為主，門襟對稱，使用小貼袋、嵌線袋或無袋，袖型以筒型裝袖為主。

2、中性風格

中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會的發展，人們尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。

中性服裝以其簡約的造型滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。

女裝的中性風格是指弱化女性服裝的特徵，部分借鑒男裝設計元素，有一定的時尚度，較有品位而穩重的服裝風格。

中性風格的服裝以線造型和面造型為主，且面造型大都對稱規整，線造型以直線和斜線居多，而且大都表現為分割線的形式。點造型除必要的連接設計以外很少使用。

體造型幾乎不使用。廓型以直身型、筒型居多。色彩明度較低，灰色用得較多，較少使用鮮艷的色彩。面料選擇范圍很廣，但是幾乎不使用女性味太濃的面料。

3、輕快風格

輕快風格是輕松明快、適應年齡層較輕的年輕女性日常穿著的、具有青春氣息的服裝風格。輕快風格的服裝可以使用多種廓型，款式活潑較為誇張。

從造型元素看，可使用多種造型，點造型可以通過面料圖案、工藝圖案等多種形式體現。線造型使用直線、斜線和曲線等均可，可表現為分割線或裝飾線。

面料不受限制，棉、麻、絲、毛以及化纖織物均可使用，花色較多。色彩通常比較亮麗。細節設計，衣身比較短小，如超短裙、高腰設計、低腰設計等。

門襟形式多變，還經常使用後開襟：多使用比較規整的袖、領，袖口多變化，如泡泡袖、燈籠袖、荷葉袖等。

4、民族風格

民族風格是吸取中西民族服裝特徵，民俗服飾元素具有復古氣息的服裝風格，是對我國和世界各民族服裝的款式、色彩、圖案、材質、裝飾等作適當的調整。

吸收時代的精神、理念、借用新材料以及流行色等，以加強服裝時代感和裝飾感的設計手法，如波西米亞風格、吉卜賽風格等。它以民族服飾為藍本，或以地域文化作為靈感來源，較注重服裝穿著方法和長短內外的層次變化。

在造型元素的使用上最為靈活，根據設計時參照的民族服裝的特點選用不同的造型元素。衣身寬松懸垂、多層重疊且經常左右片不對稱，較少使用分割線。

衣領多採用中式立領、抽褶領、方領等；袖型使用各種各樣的喇叭袖、燈籠袖，袖口使用工藝如缺口、開權、綉花、鑲邊等；門襟以中式對襟或斜襟居多，或者無門襟的套頭衫。

袋型為暗袋或無口袋設計；流蘇、刺綉、緞帶、珠片、盤扣、補子等裝飾經常是強調服裝民族風格時使用的裝飾手法。

5、經典風格

經典風格端莊大方，具有傳統服裝的特點，是相對比較成熟的，能被大多數女性接受的，講究穿著品質的服裝風格。

經典風格比較保守，不太受流行左右，追求嚴謹而高雅，文靜而含蓄，是以高度和諧為主要特徵的一種服飾風格。

正統的西式套裝是經典的典型代表。從造型元素角度講，經典風格多用線造型，線造型多表現為分割線和少量裝飾線，面造型相對歸整且沒有入行太多瑣碎的分割。

經典風格的服裝中較少使用體造型，點造型也使用的不多，因為過多使用這兩種元素會使服裝縣的煩瑣，與經典風格的簡潔高雅不相協調。點造型一般也僅僅作為小面積的裝飾使用，體造型則幾乎不使用。

6、休閑風格

休閑風格是以穿著與視覺上的輕松，隨意，舒適為主的，年齡層跨度較大，適應多個階層日常穿著的服裝風格。休閑風格的服裝在造型元素的使用上也沒有太明顯的傾向性。

點造型和線造型的表現形式很多，如圖案，刺綉，花邊，縫紉線等，面造型多重疊交錯使用以表現一種層次感；體造型多以零部件的形式表現.

如坦克袋，連衣腰包等。休閑裝線形自然，弧線較多，零部件少，裝飾運用不多而且面感強，外輪廓簡單，講究層次搭配，搭配隨意多變。

4. 你認為時尚和復古可以共存嗎

時尚和復古當然是可以共存的。大家都知道時尚是一個圈，幾十年前流行的東西，現在又重新開始流行起來，復古風在這幾年大熱起來，以前流行的燈芯絨、喇叭褲等單品，在我們父母那個年代可以說是風靡一時，但是後來慢慢的落伍，知道這么多年後，流行趨勢又走向多年前的這些單品。

除此之外，還有從春天開始流行的百褶長裙和闊腿褲，我們可以翻看自己父母年輕時候的照片，很容易發現，這些單品在他們當年是非常普遍的穿搭，所以很多時候，我們買件衣服或者褲子回去，家長會覺得十分奇怪，每次都會說：「這不是我們那個年代才穿的衣服嗎」，但是其實還是有很多不同，當年的衣服非常流行加墊肩，現在就很少有了，因為會顯得有點浮誇，所以說，這也是保留復古風格的同時與當今時尚潮流相結合的碰撞。

5. 服裝設計有什麼風格

1、瑞麗風格：
是一本時裝雜志，它一個月瑞麗有三本是關於服裝的。有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。

2、嬉皮風格：
嬉皮士（英語Hippie的音意譯）本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士這個名稱是通過《舊金山紀事》的記者赫柏．凱恩普及的。嬉皮士不是一個統一的文化運動，它沒有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。
「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，了展示身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。

3、百搭風格：
百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。

4、淑女風格：
自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志。

5、韓版風格：
韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
最典型的韓裝就是那種淡淡的純度很高的色彩；面料精當，面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料；貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精緻貼身。

6、民族風格：
淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。

7、歐美風格：
主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

8、學院風格：
也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫等。

9、通勤風格：
通勤指從家中前往工作地點的過程。
通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。
隨著交通技術的進步，城市可以擴張到以前不可能擴張的地方。市郊的設立亦令市民可以在遠離市區之處定居，並以通勤來上班。許多大城市都有所謂的通勤地帶，或稱大都會區。這種區域包括很多通勤城市。人們在通勤城市內居住並到城市中心上班。
通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束，而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬松長褲、針織套衫，因為這些服飾品讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精緻，重點在於打造干練、簡潔、清爽的形象。

10、中性風格：
中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。
傳統衣著規范強調兩性角色的扮演。男性需表現出穩健、莊重、力量的陽剛之美；女性則應該帶有嫻淑、溫柔、輕靈的陰柔之美。男性藉以扮演角色的服裝道具有西服、領帶、硬領襯衫等；富有女性特色的服飾則有裙子、高跟皮鞋、絲襪、文胸等。
20世紀之初，風起雲涌的女權運動為中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行於60-70年代的"搪皮風貌"將中性裝扮導人了流行高潮，以致於你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初，留著長長的波浪型發式，穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲，提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子，成為各種漫畫嘲諷的題材。90年代末，中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。t恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝；黑白灰是中性色彩；染發、短發是中性發式……中性在未來世紀的變化將更為活躍。

11、嘻哈風格：
雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dresscode)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。
襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。
整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如seanjohn、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。
美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什麼要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過於松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。

12、田園風格：
田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純朴自然的美。現代工業中污染對自然環境的破壞，繁華城市的嘈雜和擁擠，以及高節奏生活給人們帶來的緊張繁忙、社會上的激烈競爭、xxx和恐怖的加劇等等，都給人們造成種種的精神壓力，使人們不由自主地嚮往精神的解脫與舒緩，追求平靜單純的生存空間，嚮往大自然。而田園風格的服裝，寬大舒松的款式，天然的材質，為人們帶來了有如置身於悠閑浪漫的心理感受，具有一種悠然的美。這種服裝具有較強的活動機能，很適合人們有郊遊、散步和作各種輕松活動時穿著，迎合現代人的生活需求。
田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。他們從大自然中汲取設計靈感，常取材於樹木、花朵、藍天和大海，把觸角時而放在高山雪原，時而放到大漠荒岳，雖不一定要染滿自然的色彩，卻要褪盡都市的痕跡，遠離謀生之累，進入清靜之境，表現大自然永恆的魅力。
純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。

13、朋克風格：
早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。
PUNK採用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在製作時，常鑲嵌閃亮的水鑽或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗，甚至有些花哨，但整個服裝色調是十分整體的。PUNK裝束的色彩運用通常也很固定，譬如紅黑，全黑，紅白，藍白，黃綠，紅綠，黑白等等，最常見的是紅黑搭配。製作的也很精緻。在這點上即可區分嬉皮，嬉皮比較粗獷，瘋狂，沒有PUNK的細致和精雕細啄。PUNK的另外特徵是，服裝的破碎感和金屬感。PUNK系列多喜好用大型金屬別針，吊鏈，褲鏈等比較顯眼的金屬製品來裝飾服裝，尤其常見的是將服裝故意撕碎和破壞的地方用其連接。

14、OL風格：
OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.

15、洛麗塔風格：
西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。
「洛麗塔」三大族群
(1)SweetLoveLolita———以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主，衣料選用大量蕾絲，務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫。
(2)ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特徵是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。通常配以十字架銀器等裝飾，以及化較為濃烈的深色妝容，如黑色指甲、眼影、唇色，強調神秘色彩。
（3）ClassicLolita———基本上與第一種相似，但以簡約色調為主，著重剪裁以表達清雅的心思，顏色不出挑，如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少，而荷葉褶是最大特色，整體風格比較平實。

16、街頭風格：
街頭服飾一般來說是寬松得近乎誇張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標准.

17、簡約風格：
簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。他們把一切多餘的東西從服裝上拿走。如果第二粒鈕扣找不出存在的理由，那他們就做一粒鈕扣；如果這一粒鈕扣也非必要，那他們說乾脆讓人穿無鈕衫；如果面料本身的肌理已經足夠迷人，那他們就不用印花、提花、刺綉；如果面料圖案確實美麗，那他們就理所當然地不輕易打衣襇、打省、鑲滾；如果穿著者的身材是那麼勻稱，那他們就決不會另外設計廓型，這時，人的體形就是最好的廓型；如果穿著者的臉讓人的目光久久不能離去，那他們也決不會以服飾的花哨來分散這種注意。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。這種精心設計的廓形常常需要精緻的材料來表現，通過精確的結構（板型）和精到的工藝來完成。

18、波西米亞風格：
波西米亞風格的服裝是波西米亞精神的產物。波西米亞風格的服裝並不是單純指波西米亞當地人的民族服裝，服裝的「外貌」也不局限於波西米亞的民族服裝和吉普賽風格的服裝。它是一種以捷克共和國各民族服裝為主的，融合了多民族風格的現代多元文化的產物。
層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。

19、森林系風格：
日本東京是時尚重鎮，每隔一陣子就會出現新名詞，繼敗犬女、草食男之後，最近日本社會又多了一個新興的族群，叫做「森林系女孩」（日語：森ガール，簡稱「森女」）。泛指氣質溫柔、喜歡穿質地舒適的服飾且崇尚自然的女生「森女」的平均年齡也就20歲左右，不崇尚名牌。穿著質地舒適的棉質服飾，顏色也以大地色和暖色系為主，有如從森林中走出而得名。
森林系女孩的特徵在於不喜歡盲目追求時下的流行時尚，喜歡民族風味的服飾，習慣隨身攜帶相機，並推崇反璞歸真的生活模式，這樣一股清新的氣息在日本社會中自成一格，也意外的掀起了一波熱潮。嚮往慢活生活的森林系女孩，無論是打扮或是生活態度，儼然成為日本年輕美眉追求的新典範。

6. 風格優雅靈動復古的著名服裝設計師有些

http://www.jiayufashion.com/design.asp
簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)

巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河

嘎布里埃爾.夏奈爾(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)

巴黎高級時裝設計師,出生於法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的"夏奈爾樣式"就創始於20年代.二次世界大戰前,夏奈爾的事業達到頂峰.

克里斯羌.迪奧爾(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)

巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建"迪奧爾高級時裝店".1947年2月,在首次作品發表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧爾領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者"

皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)

巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店,參與了"新樣式"的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲"金頂針獎".而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為"卡丹"牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士

伊夫.聖.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)

巴黎高級時裝設計師,出生於啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮,1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行.知道現在,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師

森英惠(HANAE MORI 1926--)

巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的"藝術文化騎士級勛章".

三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)

日本高級成衣設計師,生於日本廣島.1970年創建"三宅設計事物所".在設計上他致力於把東方的文化,東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來,他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的,他常常自己動手去紡織,織布,雞毛,紙,橡膠,塑料等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試,去探尋各種可能性。

7. 國內外的知名設計師的代表作品有哪些具體設計風格

國外有名設計師：

三宅一生 （日本人）
牌子：「三宅一生」
設計風格：以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，且以深向的反思維進行創意、掰開、揉碎、再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬冷、雍容的內涵，這是基於東方制衣技術的創意模式，反映了日本式的關於自然和人性溫和交流的哲學。他的創意關鍵在於對整個西方設計思想的沖擊與突破。（喜歡黑、灰、暗色調和印第安的孔經染色布料）

安娜*蘇（中美華裔移民 ANNA-SUI）
設計風格：設計大膽，而且略帶一種毫不在意世俗眼光的HECK-CAREATTITUDE，和她叛逆的性格不謀而合。在簡約自然主義領導時尚潮流的今日，ANNA-SUI卻逆流而上，她的設計中洋溢著濃濃的復古氣息和絢麗奢華的獨特氣質，刺綉、花邊、燙鑽、綉珠、毛皮等一切華麗的裝飾主義都集於她的設計之中（她選擇以代表強烈慾望的紫色來包裝其化妝品系列，以黯紫色為主的包裝，周圍布滿了紅艷的薔薇，像極了70年代嫵媚的麵粉盒；復古俏麗的化妝品糸列）

田山淳朗（日本人）
牌子：Atsuro tayam（他不追求前衛而講究實用，他可以用日本材料，卻配以歐洲的色彩和歐洲化的優雅）
設計風格：他的服裝較為追求表現女性的優雅的高貴，為了表現女性的玲瓏身段美，他的設計往往剪裁簡單、貼身、收腰、高跟鞋、側開叉及膝裙。

亞歷山大*麥克奎恩
（生於英國，他的反叛個性也表現於不屑中產階級的矯情造作，所以他的衣衫，總是在尊貴中隱現墮落氣質）
設計風格：MacQueen-開始所展現的強烈個人風格以及鎖不住的年輕創意，使他剛出道就被定為前衛解構設計師，而一直等到他推出第二季的高級時裝，巴黎時裝界諸子才終於弄明白，他們所面對的是一位不折不扣的大師。MacQueen品牌的高級時裝線條簡潔，款式性感並極富巴黎感，處處體現設計師MacQueen狂妄不羈的性格。他還是典型的恐怖美學的忠實擁護者，他剪刀下的女性總有那麼一種銳利和強悍。每一季推出令人瞠目結舌的作品是他最大的快樂，所以VHI音樂時尚大將將最佳前衛設計師大獎頒給他真是貼切。

韓楓（華裔設計師）
設計風格：簡潔大方、張條流暢，充滿個性和現代色彩—這是韓楓作品的特色。

於貝爾*德*紀梵希
設計風格：紀梵希的4G設計風格—Gneteel(古典)、Grace（優雅）、Gaiety（愉悅）、Givenchy（紀梵希）更衍生在同名的彩妝保養品牌上，讓女人對他鍾愛不己。屬於紀梵希的美麗篇章一頁又一頁，精彩動人。

保羅*戈爾蒂埃
設計風格：多次戈爾蒂埃以大膽的創作而叫時裝界嘩然。如將裙子穿於長褲之外，將短裙穿於長裝以外，以內衣當作外衣穿著，以薄紗作成綿花糖般的衣服千變萬化。
對其設計理念，戈爾蒂埃說：「我全部的設計來源於對現有東西的汲取，並力圖在某些方面改變它，將其扭曲變成戈爾蒂埃的外觀，而這些事情本身是相當保守的。這種態度深入到我的工作中並變成作品的結果。

韋恩（比爾*布拉斯）Bill Blass、Blass pat )
他的服裝是高品味和永恆優雅的，布拉斯服裝結構是簡潔的，沒多餘成份的，有時為裝飾需要，會在衣服上加一飾塊。

卡門*馬克*瓦爾沃（擁有無限靈感）
足及世界許多地方，錦囊中裝滿了各個藝術時期的工藝品以及各種可點燃他想像力的東西，收集色彩、浮飾設計的陶瓷、華美的藝術珠寶，最好的刺綉和裝飾的蕾絲、珠花。

卡文*克萊（Calvin Klein 即CK）
喜歡土色及中間色調

提斯*梵*諾頓（追求完美）
運用天然制的壞布材料、拆成毛邊織物和裝飾著植物圖案的刺綉飾品，使作品充滿自然相實的風貌。

唐娜*卡倫 （具有大眾親和力）

當娜泰拉*范思哲
（略）

加布里埃*夏奈爾 Chanel
設計風格：無領粗花呢套裝，小小黑色連身裙，亦真亦假的珍珠配飾、梔子花與鑲拼皮鞋是Chanel的經典標志。

喬治*阿瑪尼
設計風格：阿瑪尼品牌緊緊抓住國際潮流，創造出富有審美情趣的男裝、女裝；同時使用新型面料及優良製作而聞名。不同於大多數長期經營的設計師，追溯阿瑪尼18年來的經營史，很少有可笑或非常過時的設計。他能夠在市場需求和優雅時尚之間創造一種近乎完美。它不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其服飾很少與時髦有關。
品牌定位：在柔和、非結構性款式，玩弄一些層次及色彩，經常調整比例。

迪奧 Dior （克里斯汀*迪奧 Christian Dior 簡稱CD，最先重視女性造型線條）
設計風格：注重女性造型線條而並非色彩，裙長不再拖地，強調女性隆胸豐臀，腰肢纖細，肩形柔美的曲線，打破了戰後女裝保守古板線條。他所設計的晚裝豪華、奢侈，在傳說和創意、古典和現代、硬朗和柔情中尋求統一。

8. 民族元素與時裝設計的結合運用

貼身、暴露、將身體遮掩得嚴絲合縫；長靴、帆布鞋、從足底展現細節美麗；溫婉、中性、俏麗中不失優雅華麗……亮點頻頻，潮流涌動，在中國國際時裝周這樣一個空前的時尚展台上，任何的怠慢都可能錯失瞬間的美麗，而這場以時尚名義延展的視覺盛宴正在試圖體現最中國味道的潮流，試圖塑造東方意義的「時裝之都」。

「中國元素」勢不可擋

綠色、粉色，不需燦爛的陽光，隨時可以感受到四射的活力；永遠看不厭的蕾絲、珠片、貼身剪裁充斥著瑰麗的天橋；舊色牛仔與其他物料相混合，經過浪漫而精緻的剪裁，顯得別有情致……設計師梁子告訴記者，今年時裝的流行色彩除了經典的黑白色系外，最惹人眼球的當屬亮色系，其中綠色、粉紅、淺藍等將會大行其道，初發嫩芽的清新綠色或童話般的鮮艷色彩相信可以充分展現出著衣者的魅力。在時裝的風格方面，梁子認為，復古風潮與運動風潮會繼續流行。

名模姜培琳對此表示認同，在她看來今年的流行趨勢會延續一些去年的風格，鮮艷的顏色、大自然的顏色會比較受歡迎。

其實，參看時裝周後你會明顯感受到眾多品牌均將設計的焦點集中在了中國元素上。無論是面料選用，還是設計風格，都充滿了典型的中國色彩。以作品「魅」系列獲得浩沙杯中國泳裝設計大賽金獎的設計師蒙濤，其作品即以紅色為主色調。「紅色是最中國的，它代表中國的古老文明與現代生機，代表活力與熱情。」蒙濤解釋道。

中國風愈演愈烈已經成為不爭的事實，但當下的中國風盛行早已不限於鼓動大家梳個古板的髻、穿一襲旗袍，把自己打扮成30年代上海女子的模樣。傳統的刺綉藝術鑽進了外套的設計，引領了新的時代感覺，旗袍已經決意拋開原先的沉靜婉約，上窄下寬，朝迷你化發展，擺出了一副豁出去的姿態，與軍裝、帆布、夾克、毛衣、牛仔打成一片。在大花的旗袍上套件緊身一字領紅毛衣或短短的迷彩夾克衫，或者乾脆把旗袍攔腰截斷，配上軍裝褲、皮褲，蹬一雙款式簡潔的靴子，混穿的結果絲毫不會淹沒旗袍與生俱來的優雅與性感。

帶著設計作品「墨之花」參賽的台灣年輕設計師古又文告訴記者：「我的設計以中國書法藝術為靈感來源，結合墨色書畫印花圖案與書寫般流動的款形，我希望傳遞的是中華民族的古韻與文化精神。」在古又文眼中，民族元素是中國設計師走向國際時裝舞台的關鍵。

男裝開始演繹時尚

時裝是女人的專利，勿庸置疑。歷時歷屆的時裝周、服裝節早已明白無誤地告訴我們，搶人眼球的是那些艷麗多姿的女裝和俏麗的模特，男裝似乎成了永遠的配角。

然而，在剛剛結束的中國國際時裝周上，男裝的變化開始讓人耳目一新。

「時裝周上，我們看到的成衣都比以往的要好，實用性更強，也更貼近消費者。以男士服裝為例，更加註重搭配、細節等方面，顏色打破了以往常用的黑、白、灰，變得更加跳躍。總的來說，男裝正在從商務型轉向生活型，風格方面更加健康、時尚。」設計師計文波說，「現在的服裝更加註重功能性與舒適性，純棉、麻這些天然的面料被越來越多地應用到了設計中。」

相對女裝設計風格永遠的多變，以往的男裝設計無論是色彩還是款式都稍顯單調。與之相比，多元化的男裝設計相信會讓眾多時尚男士欣喜不已。在這一季的男裝新品中除了更加註重外型和工藝，還在色彩上突破了中性色彩，推出了大量亮色系；細節上則廣泛採用如貝殼、果木紐扣等天然材質的裝飾，且特意增加了個性化設計，比如在紐扣等配飾上綉上自己的名字。

事實上，今年秋冬的男士新裝普遍以年輕、活力、陽光為主題，但也不乏為成熟男士創造出的絕佳裝備。即使是素來穩重的男士，在骨子裡也總會有一股不時展露的頑皮個性。在莊重的工作場合之外，男士們也想如童年時那般無憂無慮地生活。於是，這些頗具趣味的元素被男裝設計師大加運用，使得男裝變得更加平易近人。雖然服裝設計師向來偏好以暗沉的色彩、經典的剪裁來展示男裝的風采，但是今年的男裝卻充滿了趣味。專屬於年輕一族的亮麗色彩被無限放大，粉色系很受歡迎。在男裝圖案中，幾何圖案是一個重要的角色，特別是色彩鮮艷的幾何拼接圖案。

莊重的西裝是商務男士的必備，也只有西裝最能展現男士成熟儒雅的特徵。如今，只有一兩套考究西裝的時代已經過去，每季推出的西裝新款非常豐富。雖然西裝的流行不如其他類型服裝明顯，但今年秋冬的男士西裝在面料上更加考究，羊絨、燈芯絨的西裝非常流行，而暗條紋的西裝也卷土重來，領口平整、有稜有角的復古樣式很受推崇。

此外，男士們在日常穿著中力求突破工作裝與便服的界線，適合多種場合又耐穿的「多合一」服裝也深受男性喜愛。

離「時裝之都」還遠

采訪中，記者注意到，盡管對於此次時裝周各方都投入了巨大精力；盡管包括北京市市長在內的諸多政府官員均流露出了打造「時裝之都」的美好寄期；盡管在時裝周會場的北京飯店周圍你分明感受到了時尚帶給人們的興奮與激動，但不可否認，無論是歷史名城北京，還是經濟要地上海又或是制衣之城虎門都還與「時裝之都」相距甚遠。

古又文曾經觀摩過倫敦時裝周，他告訴記者，在倫敦時裝周舉辦期間會上演上百場的時裝秀，其目的在於給年輕設計師提供更多的發揮與展示機會。在那裡，時裝設計理念與理想顯得更為重要，而商業似乎被多數人所淡忘。

北京服裝學院副院長劉元風介紹說，國際上比較知名的服裝周基本已經形成規模與風格，一般分為秋冬和春夏兩次，每次都有幾十個國家的知名設計師參加上百場的時裝發布，參與的模特更是超過千人。與之相比，參加本次時裝周的模特僅有500多名，真正的頂級國際名模的身影更是難以覓尋。「成熟的時裝周能請到國際知名的設計師參與其中，這些目前我們的時裝周還沒有做到，但經過幾屆時裝周的舉辦，我們無論是從作品發布、論壇舉辦、商務洽談還是到營銷都已經十分接近世界知名的時裝周了，只是規模還略小。」

參加過各種國際服飾大賽和國際、國內大牌秀的知名模特劉多也認為，國內的服裝設計還在成長階段，在很多方面，我們的設計風格還在被國外的潮流所引導

9. 有哪些不錯的中國風男裝

國潮品牌就很不錯，說真的，現在國潮不亞於什麼國際大牌了，也開始注重原創和中國風格，而不是一昧的抄襲和搬弄是非。所以真的建議你了解一下國潮古風男裝，真的不會讓你失望，可能價格有一點小高，但是都是別人辛苦設計出來的，多支持支持

10. 推薦幾個適合設計師穿的男裝品牌

高端一些的，comme des gaecons； dior homme；visvim.
中檔又漂亮的可以看一下zara；hm；
樓主要找到自己的個性和風格才好哦，加油吧