倫敦獨立女裝設計師

⑴ 世界上近代最有名的設計師有哪些舉出10個

卡爾·拉格菲爾德、三宅一生、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、川久保玲、華倫天奴、高田賢三、山本耀司、克里斯汀-迪奧、亞歷山大·麥昆、喬治·阿瑪尼。

1、卡爾·拉格菲爾德

卡爾·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生於德國漢堡市，德國著名服裝設計師。

人們稱他為「時裝界的凱撒大帝」或是「老佛爺」。2013年11月因涉嫌歧視胖子的言論被法國女性團體起訴。

說起卡爾·拉格斐，腦海里的第一反映永遠是Chanel的藝術總監招牌式的表情，佩戴著墨鏡，手拿抓扇、腦後拖著辮子，就是這永恆的墨鏡白發長辮的人卻佔領時尚圈制高點。

他永遠像「吃飽人參」一樣精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙語連珠，他情迷傳統，又憧憬未來，被傳媒封為「當代文藝復興的代表」。

2019年2月19日，卡爾·拉格斐逝世，享年85歲。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。

其後創建了自己的品牌，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優秀時裝品牌。

3、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

Valentino（瓦倫蒂諾·加拉瓦尼登），這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。

他經營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。

他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。

具傳奇色彩的時裝大師 Valentino Garavani 與他的商業夥伴 Giancarlo Giammetti 於 1960 年創立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配飾系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰帶以及手飾。高級訂造服的設計細節亦可見於凡此精美配飾系列，且多屬手工製造。

Valentino 的經典元素如花卉圖案、蝴蝶結和蕾絲亦予重新詮釋，令極富現代感的 Valentino 配飾更優雅精緻。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。

5、華倫天奴

卓凡尼·華倫天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名時裝設計師，出生於義大利那不勒斯市（NAPLES），為世界頂級名牌[華倫天奴]始創家族之第三代繼承人。

6、高田賢三

高田賢三（1939年2月27日－），生於日本兵庫縣姫路市，日本時尚設計師。著名時尚品牌Kenzo（包括香水，化妝品及時裝）的創始人。

高田賢三這位法國籍的日本時裝設計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌，已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。

KENZO的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦。

在雲集中提到：高田賢三還是青年的時候，他遠赴巴黎開始他的國際時裝設計師生涯，他有備而來，已經在日本對服裝有了深入的研究，雖然，他設計的服務對象從東方人轉為西方人，但絲毫沒有礙障，而從此，他開始了不以國界為設計范疇的國際性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

8、克里斯汀-迪奧

克里斯汀·迪奧（Christian Dior），1905年年出生於格蘭維爾，是一名設計師，也是迪奧的創始人，畢業於科學政治學院。1957年不幸卒於心臟病。

9、亞歷山大·麥昆

亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生於倫敦，英國著名服裝設計師，有「壞孩子」之稱，被認為是英國的時尚教父。

1991年，進入聖·馬丁藝術設計學院，獲藝術系碩士學位。1992年，自創品牌。1993年起相繼在英國、日本、義大利等國的服裝公司工作。

在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。1994年，擔任聖·馬丁藝術設計學院的裁縫教師。

1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。1997年，取代John Galliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。

1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。

2010年2月11日，Alexander McQueen在倫敦家中自縊身亡。

10、喬治·阿瑪尼

喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），是一位著名的義大利時裝設計師。出生於義大利皮亞琴察，學習過醫葯及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼公司。

現在已成為時裝界最響亮的品牌之一。曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協會等獎項，曾在14年內包攬了全球30多項服裝大獎。

2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，喬治·阿瑪尼排名第367。

參考資料來源：網路——卡爾·拉格菲爾德

參考資料來源：網路——三宅一生

參考資料來源：網路——瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

參考資料來源：網路——川久保玲

參考資料來源：網路——卓凡尼·華倫天奴

參考資料來源：網路——高田賢三

參考資料來源：網路——山本耀司

參考資料來源：網路——克里斯汀·迪奧

參考資料來源：網路——亞歷山大·麥昆

參考資料來源：網路——喬治·阿瑪尼

⑵ ONLY設計師是誰

英國設計師瑪利·奎恩特
1934年瑪麗·奎恩特出生在英國威爾士的阿伯臘斯特威思，她是一個教師的女兒。十六歲她到了倫敦，就讀於倫敦金飾學院繪畫系，畢業以後在女帽商埃里克的工作室里開始她的設計生涯。她的設計對象，恰是針對當時還未引起人們注意的少女時裝。當時女孩們衣著毫無特色，通常是穿著母親的老式衣服，瑪麗說：「我時常希望年輕人穿上她們自己所喜歡的衣服，它不是古板過時的，而應是真正二十世紀的年青女裝。但是，我知道這一工作尚未引起人們的足夠的關注。」

1955年，年輕的瑪麗·奎恩特和丈夫亞歷山大·普倫凱特·格林在倫敦著名的英王大道開設了第一家「巴薩」百貨店。他們的服務對象就是面向青年，瑪麗·奎恩特推出的第一件服裝，就是後來名聞遐邇的「迷你裙」。雖然當時他們倆的產業極小，更屬時裝界的無名之輩，但這種微弱的震動，恰預示著服裝界未來的強烈地震，這是具有劃時代意義的一步。

我們記得，五十年代的裙長徘徊在小腿肚上下，迪奧曾在1953年只不過將裙下擺剪短了若干英寸在新聞界里就爆出一大冷門。而當時鮮為人知的瑪麗·奎恩特，卻以其激烈的觀點，開始了新時期的服裝革命。她當時的戰鬥口號是：剪短你的裙子!

右圖：1966年，Mary Quant設計的J.C. Penney系列

這時的英王大道開始變成官方認可的「垮了的一代」青年們聚集和游弋之地，他們蓄著長發，穿著緊身裙，黑白絲襪，使英王大道成為眾人側目的地方。次年，接任加蘭德教授的艾恩賽德也鼓勵皇家學院的學生為新時期服裝革命推波助瀾。

1960年，瑪麗·奎恩特到美國作了一次愉快而成功的旅行，美國人自由、開放的性格，鼓舞了她的設計構想，在美國她獲得了良好的反應。1962年，瑪麗·奎恩特為美國市場設計了第一個系列，美國《時尚》雜志率先刊登瑪麗·奎恩特的女裝作品，立即受到了廣泛的歡迎。

1963年，瑪麗·奎恩特成立了「活力集團」公司，以造型簡潔、年輕、新奇的產品而暢銷全球。迷你裙為代表的青年女裝，猛烈地沖擊著世界時裝舞台，這股被史學家稱之「倫敦震盪」的新浪潮，伴隨著皮靴、長發的「嬉皮士」，帶來了波及全世界的大震盪。倫敦的伽納比大街集中著許多新潮時裝店，那裡變成了吸引遊客的著名地方。當年，英女王伊麗莎白二世授予瑪麗·奎恩特第四等英國勛章，以表彰她在服裝上的卓越貢獻。

1965年，迷你裙和宇宙時代的青年女裝風靡全球，瑪麗·奎恩特進一步把裙下擺提高到膝蓋上四英寸，英國少女的裝扮已成為令人羨慕和仿效的對象。這種風格被譽為「倫敦造型」，到了六十年代中期，「倫敦造型」成為國際性的流行樣式。新時裝潮流不可遏制，青年人狂熱地歡迎迷你裙，中年女性也以驚羨的目光接受這一變革，多種不同的迷你風格裝應運而生。

新一代的設計家皮爾·卡丹、古海熱、聖·洛朗、安伽羅等也都相繼推出一組組風格各異的迷你裙系列。這一年，英女王伊麗莎白訪問美國，當她的船抵達紐約時，美英時裝團體組織了迷你裙大型表演。這時，即便是最保守的高級時裝店，也悄悄地剪短了他們的裙子產品。

古海熱（Andre Courreges）的1965年春夏系列

五十年前，一位著名的時裝大師讓·帕杜曾潮笑短裙是「笨伯頭腦創造出來的」，但是，半個世紀以後，人類服裝史上首次出現如此之短的裙子，瑪麗·奎恩特贏得了全世界的勝利。這一年，瑪麗還設計了雨衣、緊襪、內衣和游泳衣。次年，她的公司又增加了化妝品和配套靴鞋。企業擴展迅速，到七十年代，她的產品已涉及室內傢具、床上用品、針織服裝、領帶、文具、眼鏡、玩具、帽子等。

這位叱吒風雲的女設計家很快成為一個精明的企業家，由一個捉襟見肘的小本經營（開始僅有二十台縫紉機和二十個工人），發展到年收入一千二百萬美元，擁有百餘家時裝商店分布全英國，它們專營摩登、別致價格適中的時裝，起皺襯衫，閃光的緊身運動衣等等。著名的女裝店如「你，快點」、男裝店「貴族男僕」開張。後來她的經營范圍遍及許多國家，僅美國就有三百二十位經銷商，已成為百萬富商行列中之一員。

畢竟她是六十年代時裝的偶像，並具有獨一無二的天才。1975年，倫敦博物館舉辦了她的回顧展。展覽會這么評價她：「……她是意識到必須為新一代創造新面貌的第一人，她首先沖擊了這個國家及世界大部分人對服裝的傳統觀念，摧毀了阻礙年輕天才得以發揮的壁壘，在時裝各領域里，開啟了長久封閉的窗戶。」

在時裝歷史里，從六十年代起瑪麗·奎恩特開始了時裝的新篇章，瑪麗·奎恩特的女裝設計，清新、可愛、活潑，充滿生命的朝氣，如同六十年代的著名模特兒脫韋基一樣令人神往。瑪麗女裝的造型線更趨簡潔、輕松，根本不同於迪奧、巴倫夏卡等常用的誇張曲線形；當然也不是早年夏奈爾的古板直線形，而是衣著舒適、方便，行動自由開放的現代化造型。同時代的卡丹宇宙裝、六十年代開始流行的牛仔褲、T恤衫都與迷你裙一樣，給傳統審美觀念以沖擊，時裝不再為貴婦們所壟斷，一個歷史新紀元業已開始。

1969年，迷你裙的流行已達頂峰，70年演化為熱褲，即一種極短的緊身短褲。到1971年，「倫敦造型」迅速消逝，裙擺急劇下降，新的裝束又取代了名躁一時的迷你裙。

有趣的是，多少年來人們對誰是「迷你裙」的真正設計者爭論不已。古海熱被稱為法國六十年代的青年象徵，他說：「我是發明迷你裙的人，瑪麗·奎恩特只不過是出於商業目的。」對此，瑪麗·奎恩特的答復是：「迷你裙在法國是如何的……我不知道，而且這恰不是我個人說了算的。時髦的裝束，依我所見，這是不可避免的。不應是我或古海熱用何種方法發明迷你裙，這是由街上的少女設計的，設計家只是簡單地預見到人們所要想的。我不願設計家像孩子一樣吵架，也許是古海熱首先做了迷你裙，但他絕不會是第一個穿迷你裙的。」我們無意介入先有雞還是先有蛋的爭論，但瑪麗·奎恩特的話道出了一個簡單的真理，時勢造就英雄。

六十年代，是西方世界一個動亂、反叛的時代。隨著戰後經濟的恢復，科技物質生產的迅速發展，各種社會思潮、藝術流派的興起，觀念上的沖突給時裝界的影響是最重要的。尤其，六十年代的青年，大部分是二次大戰面臨結束時和戰後出生的，戰爭結束，和平又重新回到人間，但也帶來了人口生育的高峰。當時，法國二十歲以下的人口占總人口的三分之一；美國有一半的人口是二十五歲以下的年齡，他們年輕，富於朝氣，成為六十年代不可忽視的社會的重要組成部分。這批被稱為「戰後孩子」的青年人生長在和平富足的環境里，沒有經歷過經濟蕭條和殘酷戰爭，受到良好的文化教育，愛思考、愛消費，是被放縱嬌慣的精力旺盛的一代。

他們不滿意父母的習慣，藐視一切傳統觀念，反抗現成的所有，服裝則是他們最充分地表現「造反」傾向的形式:讓傳統的服飾見鬼去吧!他們的服裝整個兒目的就是自我表現，從以運動衫、褲為特徵的存在主義者到五十年代「垮了的一代」、六十年代的「嬉皮士」都以與眾不同的奇異裝束來表示對傳統美的嘲弄與藐視。投入搖擺樂的瘋狂、追求披頭士的刺激，否定典雅、高貴、嫻淑，主張強調個性、強調自我，甚至嘲笑自我。

這確是個五花八門的時代，是傳統觀念發生動搖的年代，長發不再是女性的專利；巴伐利亞的斯特勞斯工裝褲躋入了時裝行列；迷你裙大受歡迎，年輕人的最好表現莫過於肉體的展露；甚至在性解放運動中，帶來的比基尼泳衣、無性別服裝和無上裝服裝都是這個瘋狂年代的瘋狂的產物。對傳統觀念的否定，是每一次服裝革命的宗旨，但從六十年代開始的沖擊，遠比以往的革命更為猛烈和徹底，如果說以往只是從一種造型、一種審美向另一種變革，那麼六十年代以來的沖擊根本上鏟除了傳統審美，將「丑」帶入了審美領域。由此足以使我們今天能夠理解七、八十年代日新月異，爭奇斗艷的流行時裝。

瑪麗·奎恩特是在經濟和社會發生巨大變化的時代里脫穎而出的，可以這樣說，迷你裙未必是某一天才的奇想偶發，但瑪麗·奎恩特能理解時代、摸清脈搏，是她為六十年代提供了相應的款式。她是這個時代時尚的精神領袖，她開始的「巴薩」店就掀起了倫敦的震撼，即便她退出時裝界的多年以後，仍然在關注著年輕人的思潮。最近當記者就八十年代的「朋克」派問到她時，她說：「我們在六十年代已經走得夠遠的了，那時我們要反叛是很困難的。在七十年代沒有發生什麼，而現在又是整個重新開始，我喜歡這樣。」

喜歡反叛的個性，使這位女設計家風雲一時，名垂青史 。

⑶ 十大著名服裝設計師是誰

排名不分先後：華倫天奴(Valentino)、伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奧（Christian Dior）、克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐納-卡倫（DONNA KARAN）、拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）、卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）、夏奈爾（Gabrielle CHANEL）、馬克雅各布（Marc Jacobs）

⑷ 世界十大有名服裝設計師是哪些

我的是按照目前世界上的十大品牌次序排的。。。。。。。

一、唐納·卡蘭（donnakaran）的創始人是一個外表平和貌不驚人的女子，為了使其服飾王國走向多元化，在1984年和丈夫聯手創立了自己的公司，推出了一系列各具特色的產品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，對紐約所匯聚的不同文化及其獨特的生活氣息作了一個全新的詮釋。dkny以更前衛、更時尚、更休閑的手法描繪了紐約不同文化、不同生活方式的時代氣息，以截然不同的語言體現dkny獨特的魅力。

二、路易·威登創立於1854年，現隸屬於法國專產高級奢華用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集團。創始人是路易·威登本人。
從設計最初到現在，印有LV」標志這一獨特圖案的交織字母帆布包，伴隨著豐富的傳奇色彩和雅典的設計而成為時尚之經典。100年來，世界經歷了很多變化，人們的追求和審美觀念也隨之而改變，但路易·威登不但聲譽卓然，而今保持著無與倫比的魅力。

三、夏奈爾是一個有80多年經歷的著名品牌,夏奈爾時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格,她善於突破傳統,早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適,這也許就是最早的現代休閑服。
夏奈爾最了解女人，夏奈爾的產品種類繁多，每個女人在夏奈爾的世界裡總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至流傳著一句話「當你找不到合適的服裝時，就穿夏奈爾套裝」。

四、著名義大利服裝品牌范思哲代表著一個品牌家族，一個時尚帝國。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力的款式。這些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體型。
范思哲以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介於女鬥士與女妖之間的女性形象。

五、迪奧品牌一直是華麗女裝的代名詞。大v領的卡馬萊晚禮裙，多層次兼可自由搭配的皮草等，均出自於天才設計大師迪奧之手，其優雅的窄長裙，從來都能使穿著者步履自如，體現了幽雅與實用的完美結合。迪奧品牌的革命性還體現在致力於時尚的可理解性；選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺綉品等。而做工更以精細見長。幾十年來，迪奧品牌不斷地為人們創造著 「新的機會，新的愛情故事」。在戰後巴黎重建世界時裝中心過程中，迪奧作出了不可磨滅的貢獻。

六、gucci傳奇自karl Lagerfeld接管Chanel以來，最吸引人最令人震驚的要算是tom ford接手gucci的故事了。時尚必備:古孜盡管時裝牌子令人眼花繚亂，風格卻一向被商界人士垂青，時尚之餘不失高雅，這個義大利牌子的服飾一直以簡單設計為主，尤其是今季的男裝，剪裁新穎，彌漫著十八世紀威尼期風情，再融入牛仔、太空和搖滾巨星的色彩，讓豪邁中帶點不羈，散發無窮魅力。

七、創始人Valentino garavani瓦倫蒂諾·加拉瓦尼1932年出生於義大利，1960年在羅馬成立了瓦倫蒂諾公司，1968年-1973年瓦倫蒂諾公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦倫蒂諾重新購回了公司。瓦倫蒂諾曾獲奈門—馬科斯獎、意美基金會獎。富麗華貴、美艷灼人是瓦倫蒂諾品牌的特色。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。

八、PRADA可謂說是一個老字型大小，但由於它的出品追求完美，所以無論老少，對此品牌的認知度絕不遜於其它任何牌子。要回溯Prada的歷史，必須從二十世紀初談起……Prada草創於20世紀初，因當時活絡的商業貿易與交通商旅頻繁，創立人Mario Prada開始製造一系列針對旅行的手工皮件產品，並於1913年開設一間精品店。1978年Miuccia Prada與其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，帶領Prada邁向全新里程碑。

九、GUESS品牌由來自法國南部的馬西亞諾兄弟創立。他們將浪漫熱情的法國設計與風格融進了他們對美國西部文化的理解與鑒賞之中。GUESS誕生於1981年，成立時只是一家牛仔褲製造商，現在已發展成當今世界最受認可及最具影響的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分銷商。有著專為男士、女士、兒童及家庭設計服裝和配件的GUESS，將主人的精緻生活品質詮釋得淋漓盡致。

十、創始人 giorgio armani （喬治·阿瑪尼）1934年出生於義大利學習醫葯及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、 全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。

⑸ 世界十大服裝設計師都是誰

執著於優雅品位的設計師: 於貝爾·德·紀梵希 Hubert de Givenchy 湛藍的眼眸，銀白的發絲，爽朗的笑容，身高198厘米的「時尚巨人」紀梵希,憑借其獨樹一幟的優雅格調，在時尚界享有盛名，半個世紀以來持續不輟，他與奧黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所創造出的「赫本旋風」，也成為流行史上的一則佳話。 ·1927年，出生在法國Beauvais的一個富有家庭，父親是礦山業主。 ·1945年，畢業於巴黎藝術學校後涉足時裝界的第一份工作是為巴黎Jacques Fath設計室設計服裝，然後是Robert Piguet設計室。 ·1946年，與Lucien Lelong的助手皮爾·巴爾美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奧（ChristianDior）一起為Lucien Lelong設計室工作。 ·1947年-1951年，一直為Elsa Schiaparelli設計服裝。 星路歷程： ·1952年，創建「紀梵希工作室」（theHouseof Givenchy）。在時裝大師巴倫夏卡的鼓勵下，他開設了自己的時裝屋。將自己的第一個系列命名為Bettina Graziani法國的超級名模。以「十九世紀旅館特色」為主題推出首次作品展，給時裝界帶來了一股清新之風。他用一系列白色普通被單布將其精妙的構思表現得淋漓盡致，也締造了一項永恆的成功錄。簡潔的蟬翼紗上衣配棉質百褶裙，清新明朗。 ·1953年，紀梵希開始為好萊塢電影明星設計服裝，並受到前所未有的歡迎。兩個世界著名女性奧黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和傑奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演繹了紀梵希的經典設計風格：精緻高雅典範。當奧黛莉.赫本身著他設計的白色禮服出現在著名影片《情歸巴黎》（Sabrina）中時，紀梵希開始受到國際關注。從1953年延續到90年代，奧黛莉.赫本式晚禮服一直是紀梵希服飾的象徵與標志。 ·當約翰.肯尼迪總統遇剌後，世人注意到悲傷的肯尼迪家族都身著紀梵希服飾。傑奎琳.肯尼迪為葬禮專門訂購了一套紀梵希禮服，專程從巴黎空運過來。據說，當時紀梵希工作室存有肯尼迪家族每個女性的個人服裝樣碼。 東京國際時裝之父: 三宅一生 Issey Miyake 三宅一生品牌雖不是第一個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，且是名震裹宇的最優秀世界女裝品牌。他的產品是一些流行於全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西，它不僅僅確立了他自身的國際地位，同時也確立了東京為國際時裝之都 ·1938年4月22日，出生於廣島市。 ·1964年，日本多摩美術大學設計系畢業,畢業後赴巴黎深造。 ·1965年，進入巴黎高級時裝培訓學校學習，其勤奮謙虛成績名列前茅。

⑹ 世界著名服裝設計師薇薇安·韋斯特伍德 的作品為何能被人稱贊

作為英國著名搖滾樂隊的組建者，馬爾姆·麥克萊倫帶著薇薇安一起在倫敦國王路上開了一家名為「舊貨天堂」的小店，專賣一些二手唱片、磁帶和舊衣服等。也是從這時開始，薇薇安不僅設計珠寶，也開始剪裁衣服。她那無章可依的叛逆剪刀以「惡毒」的姿態入侵時裝界，深受年輕一代人的喜愛。

⑺ 最著名的服裝設計師

查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位

簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河

嘎布里埃爾.夏奈爾(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
巴黎高級時裝設計師,出生於法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的"夏奈爾樣式"就創始於20年代.二次世界大戰前,夏奈爾的事業達到頂峰.

克里斯羌.迪奧爾(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建"迪奧爾高級時裝店".1947年2月,在首次作品發表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧爾領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者"

皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)
巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店,參與了"新樣式"的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲"金頂針獎".而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為"卡丹"牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士

伊夫.聖.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)
巴黎高級時裝設計師,出生於啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮,1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行.知道現在,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師

森英惠(HANAE MORI 1926--)
巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的"藝術文化騎士級勛章".

三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)
日本高級成衣設計師,生於日本廣島.1970年創建"三宅設計事物所".在設計上他致力於把東方的文化,東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來,他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的,他常常自己動手去紡織,織布,雞毛,紙,橡膠,塑料等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試,去探尋各種可能性

⑻ 中國有哪些值得關注的獨立設計師品牌

1.Uma Wang王汁 「Instagram: @umawangofficial」
自從推出個人同名品牌Uma Wang之後，中國設計師王汁開始在倫敦、巴黎和米蘭時裝周的秀場上展示設計系列，得到Franca Sozzani、洪晃等業界關鍵人物的賞識。由於設計中現代感濃厚的垂墜手法，以創新方式將立體感面料組合運用，她被義大利版《Vogue》點名為「值得重點關注的新生代設計師」，亦曾被授予「2011年奧迪進取設計師獎」、2010 CCDC中國時裝設計創意邀請賽「最佳設計師大獎」、上海時裝周頒布的「最佳工藝獎」和「最佳創意獎」。在2012年，王汁成為首位入圍「CFDA設計師協會/《Vogue》雜志中美交流計劃」的中國設計師，與業界最為重要的行家會面，並在美國市場上攢足曝光率。 王汁曾在上海的中國紡織大學（東華大學）學習紡織與服裝設計，後進入倫敦中央聖馬丁藝術設計學院學習時裝設計。Uma Wang的海外銷量非常不錯，很良心的是國內的定價比海外還稍微低一點。

2.Ziggy Chen陳翔 「Instagram: @ziggy_chen」
Ziggy Chen算是一個牆內開花牆外香的男裝品牌，海外銷量佔比較高，很受認可。Ziggy Chen的創作靈感源自上海，尤其是不同文化引起的碰撞與演變：新與舊，東方與西方，古典與現代。這種方法呼應了道家的中國哲學：道家二元性和相互依存的概念。正是這種哲學極大地推動了他的創造力。他還從1900年至1920年間拍攝的上海人的照片中汲取了很多靈感。這些照片混合了不同文化和人物意象：工人、和尚、牧民、士兵。服裝的線條和隨意的外觀體現了旅行、在偏遠地區徘徊的概念以及廣闊的空曠地區的啟發力量。熱愛樸素和精湛的工藝。具有古老根源的風格已被一個世紀的動盪和幾十年的快速發展所掩蓋。使用羊毛，麻和亞麻等織物，再加上皮革和上等棉布製成具有無窮能量的有機衣物。織物具有一定的堅固性，並帶有經典的優雅氣息。融合現代感性與永恆的東方美學。

3.Yiqing Yin殷亦晴 「Instagram: @yiqingyin」
殷亦晴於1985年出生於北京，4歲時離開中國前往法國，畢業於巴黎國家高等裝飾藝術學院，熱愛雕塑的她在學生時期創作了許多實驗性的服裝，擁有與眾不同的思維與審美，更贏得「Grand Prix de laCréation」和「Award of First Collectionsof the ANDAM」 國際大獎。2011年，她獲得了ANDAM獎，並參與高級訂制時裝周，成為首位華裔高定設計師；2013年至2015年擔任Leonard成衣系列創意總監；2018年，她被委任為闊別時裝界十九年的品牌Poiret的主理人，成為2018年秋冬巴黎時裝周的一大亮點。她在2011年創立了個人品牌Yiqing Yin，2014年獲得了來自法國風險投資機構 Mode et Finance 的少數股權投資，2015年該品牌被授予高級定製稱號。她的品牌風格具有雕塑感和幾何感，擅長使用堆疊織物和勾勒絲線的方式創作出獨一無二、美輪美奐、如夢如幻的服裝，藝術造詣很高。

⑼ 世界著名服裝設計師

設計充滿戲劇性及狂野魅力的新秀: 亞歷山大•麥克奎恩 Alexander MacQueen

•1969年生於英國。
•1991年進入聖•馬丁藝術設計學院。獲藝術系碩士學位。
•1993年起相繼在英國、日本、義大利等國的服裝公司工作。

1969年生於英國的MacQueen,說起話來帶濃厚的倫敦口音。雖然他是少年得志,並成為上等人樂用的設計師,但他卻是來自中下平民階層,並以此為榮。他的反叛個性也表現於不屑中產階級的矯情造作,所以他的衣衫,總是在尊貴中隱現墮落氣質。

星路歷程：
•1992年，自創品牌。
•1993年，在倫敦成立自己的設計工作室。
•在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。
•1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。
•1997年，取代約翰•加里亞諾擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。
•1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。
•他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者萊溫斯莉設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。
•近日，他在法國巴黎舉行了一場別開生面的時裝展示會，以大膽的戲劇性的設想震動了世界服裝設計界。展示會上出現的景象像是打開了潘多拉魔盒，各種動物圖案、裁剪講究的和服、全息技術製造的絲綢表演等，讓人耳目一新。展示會上還展示了各種華麗的服飾，如帶有金色絲綢翻領的黑色條紋女裝和用鸛毛製作的淡黃色絲綢長袍等。
連續兩次獲得英國時尚獎（BritishFashionAwards）最佳設計師獎

l 充滿搖滾與頹廢氣質的設計師: 安娜•蘇 Anna Sui

•1955年生於底特律，還在小小年紀時，她已經將夢想設定在時裝設計上。
•70年代到紐約的帕森斯設計學院深造。
•畢業兩年之後做過一些運動服裝設計和為同事---時裝攝影師斯蒂文.梅瑟爾（Steven Meisel）作自由撰稿人。
•在著名的《時代》雜志長篇累牘地刊載她的文章之後，她決心要心隨人願地將其全部精力投入自已的設計中去。
擁有中國與美國血統、身為第三代華裔移民的安娜•蘇最擅長於從大雜燴般的藝術形態中尋找靈感：斯堪的那維亞的裝飾品、布魯姆伯瑞部落裝和高中預科生的校服都成為她靈感的源泉。她所有的設計均有明顯的共性：搖滾樂派的古怪與頹廢氣質。這使她成為模特與音樂家的最愛。

星路歷程：
•畢業後，蘇決心要心隨人願地將其全部精力投入自已的設計中去後，在私人的寓所里購置了一台縫紉機，從此開始獨闖天下。
•80年代，蘇古怪的、充滿了古老情致的風格並不被華而不實與品牌崇拜的潮流所接納。
•90年代初期，她設計的洋娃娃式的套裝正好與萌芽期的吉拉吉運動（grunge movement）相合拍。
•1991年，她終於舉辦了第一個時裝發布會。
•1992年，在紐約SoHo地區的113條格林街道開了自己的時裝用品商店。商店反映出清楚的口味：組合跳蚤市場傢具和異想天開的玩具娃娃擺在紫色牆和紅夾層的房間里。
•1993年，她的小時裝店頓時門庭若市，吸引了許多模特與年輕的時尚一族。從那時起，蘇繼續採用她的專利---那種不辨紀元與流派的折衷主義。
•1996年，秋冬時裝發布會上，她的一款設計靈感來自於大導演肯.羅賽爾（Ken Russell）1920年的一部片子，天鵝絨、斜紋軟呢的搭配，點綴亮金屬片，羽毛帽子和珠串手袋。
•1997年，安娜展示了她服裝以外的其他產品：在威尼斯、義大利、巴林生產的鞋、天鵝絨，絲綢，專利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
•這一年，蘇啟動了她的芳香美容生產線。簽署了批准德國的公司經營Wella的協議。Wella與日本化妝品製造者阿爾比恩一起分享安娜的「美麗」生意，並舉行了顏色化妝品和皮膚護理許可證協議簽定。在協議下，WellaSui香水製造商和銷售將其產品介紹給日本。
•1999年，秋冬時裝發布會上，回顧了1965年鄉村民謠的風潮。模特們後背背著吉它，身穿印有黑白交織的格子或鏈環圖案的衣服、阿富汗編結衫和Marimekko風格的套裝

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⑽ 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡