束縛風格女裝

❶ 有個女裝牌子叫什麼line

Celine

Celine（賽琳）由女設計師Celine Vipiana於1945年在巴黎開設第一間店鋪，以販賣童鞋為主，之後皮件、服裝系列陸續上市。多年來，CELINE持續為女性詮釋優雅、創造時尚，同時不斷地透過新設計的推出表達時尚界對文化與運動的關心，CELINE代表了一種新的生活方式。
Celine已發展成為完整的精品王國，所生產的服裝、皮包、女鞋、皮手套等產品，無論從配件到設計、生產還是選材，都相當豐富精緻，強調各個產品之間的和諧搭配性，讓華麗與自在共存，優雅但絕不會感到束縛。
充滿當代風格的CELINE是最能展現職業女性風採的法國奢侈品牌。CELINE品牌風格濃烈、灑
脫獨立，讓女性時刻揮灑自如、彰顯溫柔魅力。精緻的品牌形象出自女性之手，專為女性打造，採用舒適材料精工細作，精湛高質的技藝成就堪稱完美的CELINE巴黎經典時裝。
2005年，Ivana Omazic出任品牌藝術總監，接受重新詮釋CELINE精神的挑戰。由她設計推出的2006春夏系列大獲成功。她大膽發揚CELINE傳統休閑裝特有的風格，採用優雅、現代而充滿女性魅力的時尚設計。
2007年品牌將慶祝Chaîne Blason系列的誕辰。此系列作為品牌標志已長達35個春秋。系列採用巴黎星形廣場凱旋門為裝飾圖案，無疑是Céline Vipiana女士為CELINE選擇的極富巴黎風情、最為理想的品牌標志。
近幾年來，隨著Celine的發展，其經典花紋款式的包逐漸走下歷史舞台。Phoebe Philo為賽琳注入新的時尚活力，創作出了鞦韆包，笑臉包等耳熟能詳的著名包袋。

❷ 西方女裝從哪幾個方面打造女人的的細腰美

維多利亞時代的束腰風潮
美國電影《亂世佳人》中有這樣一個鏡頭：女主人公郝思嘉手抱著床邊的柱子不停地深呼吸，身後的黑人保姆則拉著馬甲上的兩根繩子像系鞋帶似的打著結，郝思嘉不停叫痛的同時又要求緊些、緊些、再緊些……就這樣，郝思嘉以17英寸的腰圍成為附近三個縣細腰女性中的翹楚，迷倒了當地一大群男性。

17英寸，也就是43厘米左右。如此細小的腰身，實在讓人咋舌！

這種畸形的審美觀曾一度流行於整個歐洲，成為女性美的第一標准。為獲得理想的細腰，眾多女性不得不忍受巨大的痛苦，把自己包裹進一種特殊的衣服里。這種類似於刑具的衣服，正是影片中郝思嘉身上所穿的緊身胸衣。

其實，這種看似充滿古典情調的服飾出現的時間並不長。在古希臘和古羅馬時代，崇尚的都是自然美，當時婦女所穿的長袍內時常不著一縷，她們的內衣像極了今天的比基尼，採用抹胸和底褲兩段式設計。中世紀時，由於深受基督教禁慾思想的影響，「很久以來，人們就拚命詛咒肉體感性形象」，許多生理本能的慾望甚至連適度裝飾自我的念頭都被視為邪惡，因此，歐洲居民的服裝普遍以簡潔樸素為美。但誰也沒想到，一群小小的老鼠竟徹底顛覆了觀念。

14世紀中葉，一場通過老鼠傳播的可怕瘟疫席捲歐洲，即被歐洲稱為黑死病的鼠疫。據統計，大約2500萬人在這場史無前例的瘟疫中喪生，這幾乎是當時歐洲三分之一的人口。那些劫後餘生的人們對基督教的信仰因此動搖，很多人開始懷疑上帝，產生一種「活在當下」的情緒，終日以暴飲暴食、尋歡作樂等放縱的生活來麻痹自己。以至於曾有歷史學家描述道：

當一些婦女在公共場合戴上假發，穿上低胸襯衣，任其乳房束得如此之高，竟至可以將一根蠟燭徑直擱在酥胸之上時，誰會懷疑人性已經泯滅到了地獄的邊緣？

如果說黑死病帶來的死亡恐懼讓人們嚮往肉體的歡愉，那麼文藝復興的光輝則重新喚醒了女性意識。幾個世紀的壓抑讓人渴望回歸到古希臘、古羅馬那自然愜意的精神家園，而這一觀點在女性著裝上體現得尤為明顯，即層層包裹的身體終於可以袒露在陽光之下，以往被刻意忽視的第二性徵也終於可以大膽展示了。正是在這股潮流中，讓女性又愛又恨的緊身胸衣登上了歷史舞台。

身著緊身胸衣的歐洲貴族婦女

緊身胸衣發源於文藝復興時期的西班牙風格女裝，最初是由布縫制而成的，靠收緊帶子來勒細腰肢。1577年前後，出現了一種以兩片以上的亞麻布納在一起、中間加上薄襯的緊身胸衣，名為「苛爾·佩凱」。為保持形狀和達到強制性束腰的效果，又在前、側、後的主要部分都縱向嵌入鯨須，胸衣的開口在前部或後部的中央部位，用繩或細帶系緊。從這時開始，細腰便成為表現女人性感特徵的重要標志。

為了讓腰身越來越細，甚至出現了鐵制胸衣。法國國王亨利二世的王妃凱瑟琳·德·美第奇絕對是緊身胸衣的鐵桿粉絲，其嫁妝中就包括鐵制的緊身胸衣。這種鐵甲似的胸衣分成前後兩片，一側裝合葉，一側用掛鉤固定，寬窄或松緊就通過鉸鏈或插銷調整。想像一下，穿著這種胸衣發出「吧嗒吧嗒」的聲音，像齒輪咬合一樣，無怪乎有人稱其為「痛苦的囚衣」。據說凱瑟琳腰圍接近16英寸，而她表妹瑪麗·斯圖亞特的腰圍只有14.5英寸，這便可以理解她為何要使用鐵制胸衣了。

這些緊身胸衣造價不菲，是貴族身份的象徵。在王室的推動下，緊身胸衣在歐洲上流社會迅速風靡。由於當時西班牙正處在外國的統治之下，西班牙女王甚至向她的臣民保證：「祖國一日不自由，我一天不解胸衣！」

隨著緊身胸衣的流行，它的製作工藝也逐步得到改善。新型胸衣的縫線，從腰際向胸部呈扇形展開，不但具有裝飾美感，而且做大幅度動作時衣服也不會走形。除了前部要插入帶狀鯨骨、木片或金屬片定型來保證腹部平坦外，還要把鯨須按體形曲線彎好後嵌入衣身。在胸衣上沿，也要打橫嵌入一條定型過的鯨須，背後的鯨須必須挺直，從而壓迫肩胛骨，使背部平坦，也讓胸部更為突出。胸衣開口統一放在後部，前部下端呈尖角狀，不僅在視覺上讓腰顯得更苗條，還把視線下引，極具挑逗力。

不斷改良的緊身胸衣在維多利亞時代達到輝煌。當時女性的經典形象是：上著緊身胸衣，下著加了裙撐和臀墊的長裙，通身裝飾著蕾絲花邊。由於腰被束縛得很緊細，上面胸部相對挺出，下面裙擺又撐得很大，整體看上去，就像試驗室的兩只漏斗小口對接。但重點還是她們的腰，用「可堪盈握」來形容並不為過。

身著緊身胸衣的歐洲貴族婦女

束腰的危害不亞於裹小腳
束腰對婦女的健康有諸多不利影響，可能導致頭疼、昏迷、疝氣、流產、呼吸困難、血液循環受阻、肝臟損傷等等。

一位維多利亞時期的作家曾開列了一份含97種病症的清單，並揚言這些病症，都是女性因盲目追求細腰而造成的。長期束腰過緊會將膀胱壓向前下方，使膀胱與尿道的夾角增大，於是每當咳嗽、彎腰、提重物時，腹壓增大，就會造成令人尷尬的張力性尿失禁；青春期的少女若長期束腰，會使腹部的血液供應受限制，進而影響卵巢、子宮等器官的發育，輕者導致月經不調，重者可使子宮停止發育，為日後生育埋下禍根；一些產婦為恢復產前體形，過早過緊地束腰，會使在妊娠時被拉長的尚未復原的韌帶無法再有效地固定子宮，增高的腹壓甚至會將子宮壓出盆腔，造成子宮脫垂。

眾所周知，中國也曾有過一種醜陋的習俗，即纏足。它可以說是歷史上最殘忍、最持久、迫害人數最多的惡俗，並一直深為外國人所詬病，受到諸多抨擊。然而束腰的危害絲毫不亞於它，那些給人以無限遐想的婀娜蜂腰體現的也是同樣的殘忍。因為纏足也許要忍受雙腳變形帶來的痛苦，但束腰有時卻是致命的。

如果說緊身胸衣在發明之初還帶有一點女性自我意識覺醒的味道，那麼到後來則如同纏足般，已完全淪為畸形的審美工具。它將女性身體雕塑成沙漏形狀，所要付出的代價是健康、精神的奴役，甚至生命。因為束縛，女性肺部機能被嚴重削弱，胃、腎、腸等器官被迫下移，下半身血管受到強烈壓迫，當人體的呼吸、消化、血液循環三大機能同時受阻，嚴重時就會直接引發猝死。

這種痛苦從《泰坦尼克號》、《加勒比海盜》、《亂世佳人》等影視作品的情節中，多少可以窺見一斑。其中，《加勒比海盜》里就有女主角因緊身胸衣差點窒息的情節。而19世紀的歐洲就曾發生過多起因束腰致死的事件，其中多為肋骨過度受壓後進而插破肝臟致死。有一位新娘甚至在婚禮當天舉行了自己的葬禮，這大概是最極端也最典型的例子了。

就像纏足持續了800年那樣令人不可思議，束腰這種恐怖的風尚竟也持續了300年之久。

身著緊身胸衣的歐洲貴族婦女

細腰是如何束成的
就在中國婦女將自己的腳越裹越緊的時候，西方婦女也開始陷入束腰的痛苦深淵。

為獲得纖弱動人的腰肢，許多貴族家的少女在母親的監督下，從小就開始有計劃地進行束腰。女孩們最遲必須在十四、五歲，身體尚未發育成熟之前，就開始日日夜夜地用緊身胸衣束腰，只有晚上睡覺時才可以解下來，得到暫時的解脫。隨著她們對束腰逐漸習以為常，胸衣會越扎越緊。經過多年不懈地努力，盡管她們身體的其他部分都發育正常，但腰卻細得像蜜蜂一樣。

每逢有重大活動時，為了使腰身顯得更加纖細，她們更是用小一號的胸衣拚命往身上勒。此舉極大地阻礙了胸腹間血液的正常流動，袒露的胸口上往往能看見青色的血管，而這也成為當時極具性感和誘惑力的重要美點之一。那些被胸衣勒得喘不過氣的夫人、小姐們，為消除不快，一面把領口開大，一面用扇子扇風來取得一些心理安慰，因此精巧的摺扇成為當時仕女們不可或缺的裝飾品。

批評家譏諷這是「系腰身於鯨骨囹圄」，或「將乳房壓縮成餅，不久後連呼吸都發出臭味」。有人曾親眼目睹當時英國網球俱樂部女更衣室欄桿上的斑斑血跡，那是打網球的淑女將汗濕的胸衣搭在上面後留下的。

當時上流社會的淑女們還有一樣必備之物，那就是嗅鹽。由於胸部被壓迫得過緊，女性經常會因為一點小事就昏厥過去，陷入危險的休克狀態。這時，嗅鹽就派上用場了。當時甚至連警察也會將嗅鹽當作執勤時的必備用品，以備不時之需。

隨著女裝逐漸從S形轉向直線形，胸衣也隨之改變，樣式更長，拼接的片數更少，堅硬的嵌條也減少了，在臀部還加入彈性布。其下沿也逐漸延伸，甚至出現腰圍以下40厘米左右、把整個臀部都包裹起來的式樣。穿上這種胸衣之後，女人走起路來的樣子極具誘惑性。關於這一點，各位可以回憶一下，在《泰坦尼克號》中，羅絲穿著直線形女裝走下汽車時的妖嬈身段。穿著這種胸衣要坐下來相當困難，但為了筆直站立時擁有那種「遺世而獨立」的華貴氣質，坐下來會怎麼樣，她們是不會在意。

19世紀中期，貴族女子在穿著上花費的時間，恐怕會讓如今最時尚的女子都嘆為觀止。首先得穿上緊身胸衣，從後一節一節地系緊抽帶，然後穿上內衣和貼身內褲、法蘭絨襯裙、內襯裙，接著是膨脹如車輪的裙撐，再來是上了漿的白襯裙、兩層紗布的襯裙，最後才是由那塔夫綢或透孔織物等輕薄面料做成的外裙。如此行頭，單靠一個人根本無法完成，至少得由兩人協助。

身著緊身胸衣的歐洲貴族婦女

束腰風潮源自男尊女卑的兩性關系
面對如此巨大的痛苦，當時的女人卻依然對此趨之若鶩，將身體禁錮在令人窒息的緊身胸衣里300多年之久，這究竟是為什麼呢？其實，原因並不難找。這和中國古代的纏足一樣，其根本在於兩性關系。

在西方文明史上，由於社會分工不同，也存在男尊女卑的現象。自文藝復興以來，禁慾主義的藩籬被打破，男女的差別開始得到正視，女人的身體成為吸引男性的焦點。人們的審美在很大程度上源自對第二性徵的感知，強調第二性徵的特點與美感，往往能給人強烈的刺激和誘惑。所以，以女人的第二性徵來吸引男人，原本無可厚非。然而，在那個特定的男權社會中，這種吸引往往會走上歧途。

在這一點上，束腰與纏足這兩種被廢除了的審美觀，使東、西兩種不同文化產生了交集。女性不得不使用外力讓自己的身體符合當時的審美標准，並在服飾、道德禮儀、行為舉止等方面向以男人為中心的社會規范靠攏。那些緊束的腰肢和精心包裹的小腳，想要表達的正是不同文化之下女人的性感。

「女為悅己者容」，緊身胸衣收束腰肢，突出胸部和下半身，充分地強調了女人的第二性徵，吸引了異性愛戀的目光，女性自己也因此倍感愉悅。

在法式胸衣的中間，普遍都有一根以鯨骨、木頭、象牙、獸角或金屬製成的撐骨，以維持它的直挺。這種撐骨往往由專業工匠打造，上面大多還雕刻著情愛詩文。可以說，緊身胸衣本身，就是男性愛欲的對象、歌詠的物品以及性的暗示。

就這樣，男性的慾望和女性對美的誤解，形成了一股愈演愈烈的合力，使緊身胸衣的系帶越來越緊，以實現那令人迷醉的玲瓏浮凸的魔鬼曲線。

克里諾林裙

革命解放了女人的腰
面對束腰這種變態的做法，反對聲也一直存在。

17世紀時，清教徒是引領抵制運動的帶頭人，他們旗幟鮮明地提出，任何嘗試去改變女性天生體態的做法，都是對上帝的冒犯和褻瀆。在1654年發表的文章中，約翰·布爾沃就曾極力譴責那些「危險的時尚和不顧一切想要改變腰部的舉動」，他認為以勒緊腰部、突顯胸部為目標的緊身束腹是一種「損害超乎想像的、不應有的時尚」，他向那些「把腰部緊緊捆綁起來，想要讓其變成細棍一般，在無法用自己的雙手環抱住自己的纖腰之前，永遠不認為腰部已足夠細的女性」發出了警告，如果這些女士無視告誡，那麼「很快她們就會打開通向肺病的大門，帶著腐臭的喘息永遠沉淪」。

法國啟蒙思想家盧梭對此也有看法，甚至因此為法國革命設定了兩個目標，即自由與自然：

看見女人像黃蜂一樣被束成兩半，那可不是什麼賞心悅目之事。腰部的纖細，跟其他所有的東西一樣，都有其自然的比例，有其尺寸，超出那個范圍，就一定會成為瑕疵。這種瑕疵在光著身子的時候將非常觸目驚心，因此，為什麼必須是在穿著衣服時候的美呢？

由於緊身胸衣代表當時上流社會的審美情趣和價值取向，一度被革命者視為腐朽生活的象徵，成為革命的對象之一。1856年，法國曾經上演過一出諷刺劇，名為《喧鬧的衣裳》。劇中，女演員穿上誇張的鋼鐵大傘裙登場，嘲笑它的笨拙、累贅和對女性身軀的禁錮。漫畫家們也將克里諾林裙畫成鋼鐵囚籠，對其大加諷刺。

在法國大革命期間，緊身胸衣和所有貴族生活用具同時成為了革命者反對的目標。巴士底獄被攻佔後，巴黎到處都貼著「你可以自由崇拜，也可以自由著裝」的標語。而在美國，20世紀60年代激進分子燒掉胸罩，幾乎是法國革命者燒掉緊身胸衣的翻版。

後來，第一次世界大戰讓眾多男性戰死疆場，他們留下的繁重工作轉由女性承擔。累贅繁瑣的傳統女裝因嚴重阻礙工作而被徹底拋棄，機能性成為了服裝的重點，於是出現了簡潔、質朴，符合戰爭氛圍的軍服式女裝。1913年，紐約社交界名媛柯勞絲比因為受不了束腹的拘禁感，憤而丟棄緊身胸衣，另外叫侍女把兩條手帕縫在一起，再用粉紅色帶子連接起來，穿上後果然輕松多了，並由此在社交界廣為流傳。

然而，戰後的大蕭條卻使束腰這個纏繞了歐洲女性300多年的幽靈再度回歸，緊身胸衣竟然在紙醉金迷的頹廢生活中得以復興。幸運的是，由於現代主義美學運動的蓬勃發展和左派思想的流行，再加上戰後女權運動的燎原之火，傳統服裝已無法全面復活。束縛女性身體，影響女性健康的緊身胸衣，終於被扔進了垃圾桶，女性的腰圍總算回到了合乎天性自然的尺寸。

現代緊身胸衣

經過漫長歲月的演變，如今，胸衣已在時裝界獨立成軍，並自由發展成為女性愛慕的新潮流。尤其採用新的材質後，日漸輕如羽毛，觸摸起來，穿戴起來，格外柔軟舒適，將女性的曲線美表達得淋漓盡致。不過，它早已不再變態般的強調「緊致」了

❸ 女性在衣服的選擇上可能束縛會更多一些，優雅又知性應該怎麼穿呢

對於都市生活的女性來說，打扮的精緻是必然的。那麼在服裝上就要多下一些功夫了，挑選服裝自然也是要選擇合適自己的服裝。那麼選擇好了一些，該如何穿搭呢？恐怕大部分女性都在考慮了。

30歲女人，裙子或是主力軍，如同這款氣質雪紡連衣裙，你能千萬不要感覺這一樣式的超短裙過於簡易。實際上要想讓連衣裙穿下去突出女性嬌艷欲滴的覺得，肉粉是最好的挑選，再添加這款女裙與眾不同的肩膀設計方案，穿上去愈發的討人喜歡美麗動人。這款長裙可以說不是挑人的主要樣式，肥胖者瘦子衣著都漂亮時尚潮流顯高，氣質雅緻，多色強烈推薦。

❹ 怎樣在服裝上表達被束縛的感覺可以用什麼形式在服裝上表現

也許可以用線條。用打單變形的線條。可以是有規律的，前後用向內彎曲的。也可以用不規則的且交叉的線條。

❺ 中高端女裝品牌

國內的高端女裝有哪些
高端女裝品牌是很多特別是年輕女孩子青睞的服裝，有些是真的會品衣服，有些只是虛榮心作祟。國內高端女裝品牌有哪些？不管是國內還是國外高端女裝品牌，在中國都是有很大市場的。說了這么多，你知道高端女裝品牌有哪些比較好的牌子嗎？哪些口碑比較好？一起來看看。

玳莎女裝
DI SETA秉承義大利語"絲綢"之意。絲綢，在公元前4世紀就盛行於歐洲，更是被古羅馬皇室競相追捧，稱它為"一個美麗的夢"。DI SETA是義大利時尚眾多流派之中，創新性的以"自由時尚美學"為核心價值的品牌。追求內心和氣質的精緻、華麗，不被傳統時尚囚禁和束縛--即，內心的優雅，才是真正的美麗。自由，展現真正的自我，才是最不平凡的時尚。
DI SETA在時尚的基調下詮釋品味，彰顯高級時裝格調。從局部細節設計，到整體風格把握;從絲綢、羊絨到皮草高檔純粹材質的運用，體現了品牌對於時尚的敏銳的嗅覺和嫻熟駕馭力。DI SETA玳莎從都市新女性"多角色、多出色"的深刻理解出發，融合時尚潮流，在款式和品類上尋求新變化，以點睛之筆激發女性魅力，分別針對職場、商務、聚會場合開發設計了OL系列、Relax系列、Elegant系列。
DI SETA玳莎，源自義大利高端女裝品牌，隸屬於浙江嘉欣絲綢股份有限公司服飾分公司。從2011年品牌成立開始，就以"別致的優雅，低調的華貴"為品牌風格，奉行"Special your beauty"的品牌核心價值，堅持"小細節，大不同(Small detail，Big difference)的設計理念。
Muse by rose艾繆斯服飾
艾繆斯是一家以「衣·食·住·游·知·旅」為核心的多元化公司，主要 致力於為當代年輕人提供高品質的生活美學體驗。線上結合互聯網數字化 模式，通過搭建數字營銷模型（社群運營+品牌IP+CRM管理），加強用 戶粘性，建立管理企業營銷的科學體系。 線下創辦美學體驗旗艦店，將藝術、生活、娛樂等融入到店鋪中，通過多 功能的運營模式吸引諸多80、90、00後消費群體，深受年輕人喜歡。 艾繆斯致力將美學力量融於生活，將藝術融於生活
Muse by rose，源於繆斯女神，寓意著生活的靈感與美妙， 打破思維定勢尋找突破和自我。 Muse by rose，以藝術創意和設計為目標，將物件與空間，藝術與生活，文化與傳承相融合，讓藝術賦予生活美學。 Muse by rose 崇尚美學力量，捍衛品牌價值，在線下布局多功能品牌旗艦店，集購物、休閑、娛樂、學習為一體，服務於中國消費者。 Muse by rose 鼓勵打破思維定勢，「追時尚，享自由，尋自我」，你就是生活美學家。
吉芬女裝
吉芬(JEFEN)，是為28至40歲風華正茂的女性所設計的高貴服裝。她選用的材料主要是義大利的毛、絲、麻等天然素材，並有最先進的面料加工工藝製成，所以，在面料上體現了它的高貴性。在設計上，在簡約的風范之下融合進了時尚流行的基本元素;在實用的基礎上，不失性感;特別是版型上，更多考慮到28歲以上女性體型變化的諸多特點，在歐碼版型的基礎上，經過對東方女性體型的深入研究，而做出的設計。它以時尚、高貴、獨特的文化內涵引導人們高品位的生活方式。它不僅是一件衣服，而且通過時尚的款式設計，精良的手工製做工藝及中西合璧、無與倫比的板型製造所帶來的穿著效果，充分體現穿著JEFEN品牌所帶給人們的風采與自豪。
貝蒂思女裝
貝蒂思Betty's專業經營少淑女服飾，對18~25歲的可愛少女而言，愛情和外表是生活的第一順位，她們剛享有獨立的生活能力，時常想藉由外在的改變突顯個人風格並找回一點自我，這就是年輕女孩的本質，所以年輕活力就是讓自己更突出。
「少女的內心世界豐富，總是需要藉由外在的形象突顯不同的自我」，將此信仰具象化，即是貝蒂思Betty's少女服飾品牌的設計方向。每一位少女在生活中受到各方壓力後，需要藉由購買各種服裝及飾品，表現隱藏在內心的自已，是一種最佳的自我安慰方式，也是一種找回自我並求得內心平衡的途徑，因此衣櫃內的衣服總是少了一件，永遠有空的衣架。

❻ 哥特式時期的女裝

常見服飾

在八十年代，哥特服飾時尚由(清脆的曼陀林風格的半原音吉他、沉穩的單音符貝司線條、簡單但快速的節奏、濃重的合成器效果和陰暗的演唱。)音樂風格發展而來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為哥特族的注冊商標。

任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。

黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。黑白化妝。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，細眉。

自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。

T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)。五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。十字架(基督教的象徵)。

歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。哥特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位。

說實話，如若沒有品位的哥特可能打扮起來看上去就像朋克那樣。鬆散的服裝已經不是哥特的最愛。哥特以顯示身材的比例美作為基本穿著概念。體現身上的完美比例才是哥特最最主要的穿著風格。

哥特不是也個時期，只是一種風格，【哥特式】亦或是一個種族，很多種解釋，這個你可以在網路知道打「哥特」一查便查得到。（貌似跑題了）

哥特式女子沒有很固定的服飾，單單我覺得能體現哥特的感覺的，是她們的黑色，肯定有蕾絲，黑色的蕾絲。還有所有關於恐怖和死亡以及一切消極黑暗事物的裝飾、服飾，便是她們的風格、

還有她們的表情，代表性的黑眼圈，尖下巴，蒼白，消瘦，要比她們的服飾更能體現她們的那種另類的哥特風格、

<僵屍新娘><剪刀手愛德華><理發師陶德><聖誕夜驚魂>裡面的女子服飾以及哥特的那種感覺，你看看這幾部影片應該會有更多的體會。

我能告訴你的全部就這么多，若再有，我會再來修改、希望能幫得到你~

❼ 擺脫老氣的束縛，百褶裙自有一套，你覺得呢

從當前的審美觀來看，每個人甚至對中年女士都擁有對美的真正熱愛。顯而易見的變化之一就是每個人的衣服都發生了變化。你發現了嗎？以中年女士為例。每個人平時都穿，無論選擇什麼衣服，基本上都是穩定優雅的，但是今年的變化體現在款式和風格上，受到了年輕女孩的青睞「百褶裙」，這也引起了他們的注意。

根據我們的看法，在夏天的街頭，中年女士經常穿著優雅的服裝。例如，這位女士特別選擇了一件黑色連衣裙。發揮修改身體形狀的作用，以顯示您的身體曲線。與上面兩個的表現相比，它顯然不是一種風格。在當前佩戴環境下，顯然「百褶裙」更適合您。

❽ 二十世紀初歐洲女子服飾風格

簡述一下：另附上一篇關於西方服裝發展史的PPT希望能對你有所幫助。（這篇PPT是我以前在網上找的，裡面有圖片）

1870-1890年期間
合體連衣裙的普林塞斯（princess dress），突出特點是臀部突起，這種與上世紀出現過的臀墊巴斯爾相似，都認為是巴斯爾的復活，所以把這一時期稱為巴斯爾時期。此時與突出臀部相呼應的是要求女子挺胸收腹，為達到這種前挺後翹的外形特徵，緊身胸衣仍是不可少的重要服裝。極端的這種追求外形特徵就把女性身體側面輪廓改變成具有S型特點的柔美曲線

1890-20世紀初
這一時期藝術領域出現了新的思潮即新藝術運動。其特點就是否定傳統的造型樣式，採用流暢的曲線造型突出線性裝飾風格。服裝受新藝術運動影響能體現曲線美的女裝最受欣賞。女子上身用緊身胸衣把胸部托起，腰部勒細，背部沿脊背自然下垂至臀部外擴，劃出優美的曲線。連衣裙的袖子為羊腿袖，稱作gigotsleeve。

20世紀初
第一階段：
一次世界大戰
1900-1907
服裝仍然流行上世紀末S型樣式，服裝的造型基本相同，緊湊的上身、寬大的裙子、高聳的衣領，強調胸部、臀部突出，小腹平直，誇張的帽子上有復雜而龐大的鴕鳥毛或鸚鵡毛裝飾。
整個設計的核心內涵，就在於緊貼身體，把女性的身體都束縛成為一個標準的式樣。
如： 緊身胸衣————這個在西方女裝舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，為塑造女性理想形象起到了極其重要的作用，在它即將退出歷史舞台以前無疑是這個時期不可缺少的一種時尚。
第二階段：
1907-1914（ 傳統型到現代型女裝）
把婦女從緊身胸衣中解放出 這階段女裝變化最顯著的特點是流行了數十年的S型服裝逐漸消退，緊身胸衣得到改良，其線條趨於直線，在年輕女性與中老年婦女穿著行為的激烈較量中，女裝從豐胸、束腰、翹臀的傳統形態向平胸、松腰、束臀的現代形態轉變。
1907年，特別強調s型曲線的服裝之風逐漸趨緩，女裝長度向下延伸，腰圍放大，臀圍收縮。
1908年女裝繼續向放鬆腰身的直線形轉化，裙子也開始離開地面，露出鞋面。
1909年以後緊裹臀部和腿部的蹣跚裙出現，迅速成為流行時尚。女裝的領口變大，配飾品也流行新藝術風格的珠寶和用絲帶串起來的彩珠鏈等。
第三階段：（第一次世界大戰期間至戰後）
女裝向簡潔、輕便的方向發展。
1914年戰爭爆發以後，優雅繁冗的服飾很快被適應戰時環境的著裝所取代，裙子長度變短，露出雙腳和踝關節。
1915年，女裙長度縮短至小腿部位。戰爭期間婦女參加工作穿起了工作服，常見的工作裝造型為寬松、有袋、長及小腿肚的大衣，有的還穿長褲，與衣服配套的是長統靴。
在戰前幾年和戰爭期間，衣服和裙子都變得瘦而短，兩件套的衣服很常見。帽子在戰爭期間，逐漸變小。而且女士服裝的樣式也模仿男士的制服。總的來說，時裝變得更加直挺，去除了不必要的裝飾。
戰爭徹底改變了這一時期女性的整體形象，西方女裝從此趨於功能化和輕便化，初步完成向現代形態的轉變。在西方女裝由傳統型邁向現代型的發展進程中，不難看出變化的關鍵是對緊身胸衣的改造及處置；變化的基礎是生活方式與著裝觀念改變；變化的契機是婦女地位的提高與第一次。

20世紀以來，婦女服裝的一個重大突破就是長褲逐步成為重要內容之一。在第一次世界大戰結束之後，越來越多的女性開始視長褲為正式服裝，時裝設計師也把長褲作為一個設計的要素來看待。女性長褲的發展與普及和婦女的解放程度是相輔相成的。可以說婦女越解放，長褲也就越流行。
此時 在歐洲一直作為內衣的襯衫被美國人作為外衣穿著，並開始在世界普及開來。
20世紀30年代，女裝「男孩似的」風格開始消失，直線被曲線所代替，女性身體的優美線條又重新顯現。特別是晚禮服，後背袒露幾乎至腰，無袖，腰和臀部都是緊裹的，有時在肩部還要飾以狹窄的緞帶或碩大的人造花，至臀部展寬。
20世紀50年代的女裝更加趨向隨意、自由。這期間，除了出現腋部寬松，袖口收緊的「主教袖」以外，直立衣領重新出現。女裙仍到小腿肚中間，而且比較寬松