男裝設計師異色門襟黃色

1. 日本的服裝的特點

提起日本的傳統服裝，大家都會聯想到那千姿百態、寬松修長、典雅艷麗的日本和服。日本所有傳統習俗，如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、古詩詞、甚至文字等等，多少都受到古代中國的影響，和服也不例外。

和服的歷史大約有1千多年了。真正有文字記載，將中國服飾引進日本，是從奈良時代開始的。奈良時代正值中國盛唐時期，日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。「衣服令」就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。

「衣服令」規定了禮服、朝服和制服。奈良時代服裝色彩較簡單。到了平安時代，由於受到當時國風影響，衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。

當時古代婦女在進宮或節日時會穿一種叫「十二單」的服裝，它分為唐衣、單衣、表著等，共十二層。鐮倉時代，貴族的奢華結束後，為了便於作戰，服裝恢復了素樸，寬袖又變回了窄袖。進入室町時代的特徽，是在衣服上印上家紋，古代日本按姓氏每家都有家紋，便服設計開始禮服化。

桃山時代，人們一始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的「訪問裝」(從左肩、左袖到襟、裙成一幅圖案)和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的「留袖裝」。

江戶時代是日本服裝史上最繁盛的時期，那時的和服變得接近現代，現今所看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。到了明治時代，現在意義上的和服就定型了。

在日本，出席茶道，花道，觀看文藝演出，參加各種祭典儀式，慶祝傳統節日，人們還是要穿上漂亮的和服去參加，增添了不少氣氛。

在日本，每年有「女孩節」和「男孩節」，日本的母親們都要給孩子們穿上和服，為他們祝福。

在日本，過傳統的「七五三」節的時候，孩子們穿上新和服，由父母帶領參拜神社。

在日本，過「成人節」的時候，年滿20歲的姑娘都要打扮一下，穿上未婚女子專用的「振袖」(振り袖ふりそで)和服，歡歡喜喜地去參加慶典，以示成人。

日本的婚禮，新娘要穿象徵神聖、純潔的「白無垢」(白無垢しろむく)和服。平時，家庭婦女，下班歸來的男人，全都喜歡浴後著和服，這種和服叫「浴衣和服」。

日本的繪畫、戲劇、舞蹈、雕塑等藝術和服有密切聯系。比如說日本俗版畫——浮世繪中的美人畫，離不開和服。再比如在戲劇中的舞蹈演員用長袖表達感情，有時演員背向觀眾，目的是讓觀眾欣賞身著和服的服飾美。

日本的和服，在穿法上比較復雜，講究。以婦女為例，穿和服時，最裡面是貼身襯裙，其次是貼身汗衫，再其次是長襯衫，最後才是和服。然後繫上「細帶」與「兜包」。穿和服時，下面多赤足或穿布襪，出門時穿草履或木履。日本婦女著和服時，要梳上相應的頭飾。

日本服裝史鼎盛時期－江戶時代

日本幾乎所有傳統習俗，如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、織錦、古詩、古詞、甚至文字等等，多少都受到古代中國的影響，和服也不例外。

綜觀日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並將之制度化，應該是從奈良時代開始。

奈良時代正值中國盛唐時期，日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。「衣服令」就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」規定了禮服、朝服和制服，朝服包括冠帽按官職等級區分。制服是無官職的公務人員服裝，按行業分類。奈良時代服裝色彩較簡單。

到了平安時代(九世紀以後)，由於受到當時國風影響，衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。鐮倉時代，元朝統一中國，恐怕受元的影響，元朝曾連續十次浸犯曰本，為了便於戰斗，服裝又回復素樸，寬袖又變回窄袖。

在衣服上印上家紋，古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種(本網站稍後將專題介紹家紋)，便服設計開始禮服化，是進入室町時代的特徵。桃山時代(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的「訪問裝」和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的「留袖裝」。

江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，現今所看到的和服大都是延續了江戶時代服裝特式。

2. 今年男裝流行哪些時尚款

「藍朋友」上線

「經典藍」、「法國藍」「天藍」…在潘通色彩研究所（Pantone Color Institute）發布的2021年流行色中，各種各樣的藍色占據了流行顏色榜單的一大半。而在2021年的男裝春夏發布會上，藍色調也被設計師運用到各種各樣的款式中，並展現出別樣的韻味。

淺藍色調的套裝尤其適合氣溫逐漸回暖的春夏之交。Fendi淡藍色的休閑套裝宛如初夏微風般清爽，同時又充滿輕快的活力。像淺灰藍、深藍等重色調的藍色系則擁有著沉穩、含蓄的魅力。Boss和Zegna在2021年春夏新品中就不乏深藍色調的設計，沉穩中隱約凸顯著幾分陰郁 。
反常規式西裝正流行

中規中矩的西裝外套你已經看膩？別擔心，2021年男裝春夏秀場的西裝外套設計定能讓你眼前一亮。

經典長款西裝外套以更加貼合身材的版型和」無袖化」設計回歸，不管是搭配緊身上衣還是純色襯衫，都能很好地發揮出隨性張揚的街頭氣質。
反常規式的拼接西裝絕對是炸街必備的時髦單品，不同材質面料的拼合與印花裝飾的沖突能很好地營造出一種強烈的視覺沖擊力。

抽象派印花來襲

在成衣的裝飾上，2021年春夏的男裝印花風格可謂五花八門，但其中所展現出來的抽象藝術氣息卻充滿趣味。

Burberry在基礎款成衣的裝飾上多採用了街頭氣息濃烈的個性塗鴉畫，盡展叛逆不羈的街頭型格。

3. 如何做好男裝褲子設計

1、休閑褲

錐形斜紋褲，單褶廓形、錐形褲腿和卷邊褲腳為典型的斜紋褲營造出耳目一新的感覺。附加細節包括經典的腰帶和吊襠設計。

4. 怎樣學習服裝設計

近來，服裝設計留學已經成為藝術留學生最熱門的一個方向。學服裝設計到哪個國家好？如果你已經計劃申請服裝設計留學，那麼這篇文章你就不能錯過哦！

學服裝設計到哪個國家好——義大利
義大利的時裝引領世界潮流，義大利很重視服裝品牌的積淀，很精心地維護自身品牌的價值，孕育了上百家百年悠久歷史的品牌，也培養了無數世界頂級設計師。
國際知名的四大時裝周之一 ——米蘭時裝周，憑借著各種精華元素迅速地成為了時裝周的領頭羊，國內的時尚界，影視圈明星都會聚集在米蘭時裝周。
義大利馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂。
學院創校至今，馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。
世界著名的服裝公司Versace和Prada的 80% 的員工畢業於馬蘭歐尼設計學院。馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。學院所頒發的文憑與學位的價值就體現於馬蘭歐尼建校 70 年來不斷努力所取得的國際聲譽。
學服裝設計到哪個國家好——法國
法國是世界著名的時尚王國，能夠在法國學習時裝設計專業成了許多中國學子夢寐以求的選擇。
服裝設計在法國屬於私立職業教育，和綜合類大學相比於社會的接軌性更強，就業機會也更多。通常在這類學校就讀的學生，業內認可度很高。也有更多的機會直接接觸公司，從而獲得更好的職業訓練。
巴黎ESMOD，時裝界的哈佛大學，擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫。、
ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。每年學校選十五名最優秀的學生，幫助他們創立自己的時裝品牌。
學服裝設計到哪個國家好——美國
美國藝術學院服裝設計專業主要以培養學生設計創新能力，以及設計表達手法的專業程度為目標。除了日常的設計作業以外，服裝設計專業還會以競賽和商業展出的方式為學生提供個人展示的平台，為優秀的設計生提供就業的機會。
服裝設計留學美國，除了設計技能的提升，經營規劃、生產管理等商業知識也會被普及。學生可以受到更全面的教育。
美國帕森斯設計學院或帕森設計學院，是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的，著名校友包括：為 LV 打響服裝設計名號的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。
學服裝設計到哪個國家好，以上內容是對義大利、法國、美國等服裝設計專業的介紹，小編認為服裝設計留學國家應視你的個人風格而定。適合自己的才是最重要的。

5. 西服上標注著的異色門襟是什麼

衣服門襟顏色和衣服的顏色不一樣

6. 服裝設計的三要素是什麼

服裝設計的三要素是點、線、面。

7. 男士正裝襯衫有什麼要求

正裝襯衫，穿著時是要進行搭配的，所以正裝襯衫因為裡面叫做Dress Shirts。這里就從以下幾個方面來細說一下。

一、剪裁

襯衫的剪裁，一般分為Slim、Classic、Full等幾種剪裁。其中Slim更貼合身形，腰部較瘦；lassic剪裁較為寬松，但是不同品牌之間的差異較大；Full腰部更寬松、下擺更長，更適合更高更胖的人穿著。

可以通過以下幾個關鍵點驗證襯衫是否合體：

1、系好最上面的紐扣後，領子和脖子間空隙應可以容納下一個手指，轉動脖子時領子不能跟著一起轉動，代表過緊，更不能過松。

2、穿好襯衫並且將下擺系進褲子之後，腰帶上面的部分要平整，不能有堆積的痕跡，系進褲子的部分也不能將褲子撐起來，同樣要平整。

3、袖子需要大小長短要合適，系好袖扣之後，彎曲手臂不會緊綳，並且不能形成堆積，那證明不合適。

4、袖子的長度應當正好到達手腕位置，穿上正裝，雙手自然下垂時襯衫袖口應當稍微露出袖口1厘米左右。

二、領型

領型是襯衫首先給人呈現的印象，需要好好選擇適合自己的領型。如果詳細分的話領型可以有幾十種之多。粗略列舉三種常見的領型：Straight（尖角領/經典領）、Spread（敞角領/溫莎領）和Button Down（紐扣領）。

尖角領是百搭款式，無論是系任何款式的領帶，領結還是敞開穿都不會犯錯誤，是基本的百搭款，建議臉較圓和脖子比較短的人選擇尖角領，可以拉長面部的比例，顯得比較臉部比較修長。

尖角領也是最正式的一種領型，可以覆蓋任何場合。敞角領的形式感較強，能夠很好的表現領帶的質感，如果因為身高問題導致脖子不夠長，建議不要穿敞角領襯衫。

三、袖型

袖型也是一個需要注意的細節，基本常見基本袖型分為Standard和French，Standard是指袖子自帶紐扣扣合，一般有一至多粒不等，紐扣越多越正式。

當然最正式傳統的還是French，是指袖子由專門的袖扣扣合。這兩種袖型並沒有絕對的高下之分，只是French Cuffs話可以反復做整理袖口的動作。

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西服穿著

隨著經濟的發展和世界各國人民的友好交往，西裝已成為當今國際上最標準的通用禮服，它能在各種禮儀場合穿著。

1、西裝的套件

西裝有單件上裝和套裝之分。非正式場合，可穿單件上裝配以各種西褲或牛仔褲等；半正式場合，應著套裝，可視場合氣氛在服裝的色彩、圖案上選擇大膽些；正式場合，則必須穿顏色素雅的套裝，以深色、單色為宜。

2、襯衫

與西裝配套的襯衫須挺括、整潔、無皺折，尤其是領口。襯衣袖子應以抬手時比西裝衣袖長出2厘米左右為宜，領子應略高於西服領，下擺要塞進西褲。

如不系領帶，可不扣領口。領帶領帶必須打在硬領襯衫上，要與襯衫、西服和諧，其長度以到皮帶扣處為宜。

若內穿毛衣或毛背心等，領帶必須置於毛衣或背心內，且西服下端不能露出領帶頭。領帶夾是用來固定領帶的，其位置不能太靠上，以襯衫的第4粒紐扣處為宜。

3、西裝的紐扣

西裝有單排扣和雙排扣之分。雙排扣西裝，一般要求將扣全部扣好；單排扣西裝，若是三粒扣子的只系中間一粒，兩粒扣子的只繫上面的一粒，或者全部不扣。

4、西裝的帕飾

西裝的胸袋又稱手帕兜，用來插裝飾性手帕，也可空著。手帕須根據不同的場合折疊成各種形狀，插於西裝胸袋。

5、西裝整潔

西裝要干凈、平整，褲子要熨出褲線。

6、搭配皮鞋

穿西裝一定要穿皮鞋，且要上油擦亮，皮鞋的顏色要與西裝相配套。穿皮鞋還要配上合適的襪子，使它在西裝與皮鞋之間起到一種過渡作用。

正裝-網路

襯衫-網路

8. 我從沒學過服裝設計，但是有興趣，誰能給我推薦本書我想自己學著玩

初學者的畫法

1.先用可擦掉的鉛筆，畫出九個頭長，或更長的，誇張而美化的人體。

2.畫出你腦子里構想好的,或你看到的衣服到那個人體上，就像給她穿衣服那樣。

3.把衣服蓋住的部分的人體的鉛筆印擦掉.

4.用不同粗細的針管筆,流暢地把剛剛你已經畫出來的東西描出來,再把剩下的鉛筆印擦掉。

5.用彩色鉛筆按自己的喜好上顏色。

6.各方面認為不足的地方調整一下,就完成了。

你也可以去買一本教服裝畫的書來學,適當地臨摹一下。我推薦：《美國經典時裝畫技法-基礎篇》中國紡織出版社；《時裝設計表現技法》中國青年出版社。

服裝設計效果圖，是對設計思想的表達，目的在於設計師將設計構思化為可視形態，把腦海里所想的用直接明了的方式表現出來，讓人一目瞭然，使人們能夠了解其意圖並提出修改意見。服裝設計表現貫穿著服裝設計的全過程，設計的不同階段需要不同形式的表現圖。由此可見，服裝設計與服裝設計表現不可分割。設計師在具備了良好的專業知識的同時，還要有一定的設計表現能力。
效果圖表現的好壞，直接影響著設計師設計意圖的表達。因此，這種服裝設計效果是服裝設計師必須具備的設計表達能力。而繪畫這種效果圖的技巧，是服裝設計師應該而且必須具備的基本功。水彩畫作為一種表現技法是設計師們最常用於設計表現的形式之一。
水彩畫之所以受到服裝設計師的青睞，是因為它與眾不同的特性。如它有著不可替代的透明性，而且表現快速、顏色易干，色彩層次豐富、表現范圍廣的特點，還可與水彩、鋼筆、鉛筆、麥克等等結合使用，使效果圖更具豐富多彩的表現魅力。
畫好設計效果圖必須要有很好的繪畫基本功，而繪畫基本功好並不意味著就能畫好設計效果圖。設計表現與繪畫創造是有區別的，比如水彩畫的寫作創作，在藝術創作上可以不受太多外界條件束縛，可盡情抒發表達。而在服裝設計表現上，設計師就不能像畫家那樣隨心所欲，而要受一些條件制約。畫服裝效果圖的目的是將更好的表達設計師的設計意圖，設計內容放在首位，當然，「藝術化地表現」是會增強效果圖的表現力。故此，效果圖兼有實用與藝術欣賞的功能。如何掌握一套較好的效果圖的表現技法。這對於設計師來說是至關重要的。要進行針對性的訓練，在掌握人物的比例、動態、服裝結構的同時，也要熟悉地掌握繪畫技巧，這里，著重談到的是水彩畫技法的訓練。
服裝設計表現的技法基礎是人物造型而後是色彩。在進行水彩畫練習時，可先作人物半身或全身像的寫生。從實際對象上表現色彩。以掌握的提高用水彩畫真實地表現人物的能力和色彩調配的方法。
底稿的好壞直接影響到畫面，因此在水彩畫訓練時，首先就要養成打好底稿的習慣。然後再正式上色就比較簡單了。
在表現時，要在色彩色調關系、虛實布局，深淺空白、形式美感等方面都應先考慮成熟，充分發揮主觀能動性，落筆要干凈利落，自然流暢，一氣呵成。
藝術趣味主要來源於各種繪畫技巧。除各種不同的表現形式和各種不同的表現手法外，各種繪畫用品材質的充分發揮也能加強畫面趣味性。從水彩畫技法的表現來講，它能以干畫法層層加疊而充分細膩地表現服飾，並以流暢輕快的筆觸加強繪畫感。這就在水彩畫基礎訓練時，要能恰當地運用水彩畫的水色交融，練習滲化，潤合等濕畫技巧。以使畫面透明、流暢而增強畫面的趣味。
在服裝設計表現圖中，面料質感的表現是十分重要的，一張完整的設計圖，對服裝面料的質感表現是必不可少的。質感表現的好壞直接影響到最終產品的效果。因此在水彩畫基礎訓練時，要多畫一些皮革、金屬、玻璃器皿、織物等一些物品，針對不同的材質，歸納總結出相應的表現方法。
服裝設計表現用的繪畫工具發展很快，一些傳統的水彩畫工具已不能適應這種具有功能的水彩畫的需要，在進行水彩畫訓練時，應多嘗試用新的工具，如水融性鉛筆、設計專用水彩紙、昵絨頭筆等等。這些新繪畫工具的使用，可以給表現圖新的面貌。
水彩畫的一些針對性的基礎訓練，是為了更熟練的掌握運用水彩畫技法。通過水彩畫技法的運用能更有效地、更快地、盡可能地體現和表達出設計構思，讓水彩畫技法給服裝設計表現注入新的活力。
下面我想談談水彩畫使用在服裝設計效果圖（服裝設計作品）中的一些表現技法。
服裝設計效果圖採用水彩顏料，不同紋理吸水快慢的紙張的及其它工具，對體現各類面料質感都會有非常好的效果。美國著名的服裝畫大師哈蘭.科拉柯維奇的一幅男裝設計圖。在表現男裝的粗麻面料時，就採用了粗紋理水彩紙張。先將紙用大底紋筆刷濕，使紙濕透，然後盡快地將第一遍色鋪上去，待顏色干後，用水將畫上的顏色沖洗一遍，洗去浮色，然後再正式將所需的服裝色彩畫上去。由於水彩顏色具有一定的透明度，所以原第一遍上色沖洗後具有粗紋理的紙還保留在畫面上，這樣所表現的粗呢面料質感的服裝很好體現出來了。又如法國服裝畫家安東尼.魯匹茲的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用紗做的褶裙，為了充分表現面料的飄逸、膨鬆、透明及流動的感覺，畫家採用了吸水較慢且紙張紋理較細的水彩紙。可先用清水將紙刷濕，待水在紙上充分滲透後，便可開始上色，這樣紗的質感就能體現出來。如要體現一些帶有小花紋的薄紗衣服，可採用在未乾的顏色上用噴霧器噴一下水或者先用油畫棒畫出花的紋後再上水彩色的方法。再如台灣服裝畫家蕭本龍，在畫綢緞及皮革面料的服裝時，就特別注意不同材料質感的表現。他認為如果表現不好，皮革綢緞面料就變成了一般面料。因此在繪畫進技法運用尤為重要。在畫深色皮革面料時，可採用吸水少的卡紙和光面紙，繪畫上採用一種顏色的明度對比，一般來說表現這類面料時明度對比較大，而深淺之間的水份掌握尺寸要適度，從而在過渡中自然地融合起來，一幅表現綢緞、皮革的服裝就體現出來了。
一幅好的服裝設計效果圖採用水彩畫與油畫、版畫等方法來表現都各有特殊效果。由於水彩畫充分運用水份、水色相互融合，虛實省略得當，節奏容易掌握，而且使用不同的紙張，顏色和不同牌名的顏色，會產生意想不到的效果和趣味。

9. 服裝設計說明

酒店服裝設計說明
酒店服裝設計首先明確整體風格，再針對各部門、各崗位的特色和要求進行有區別的設計。在整體設計方法的基礎上，再分門別類的就各部門、各崗位的設計要點作一下介紹。
酒店員工服裝之所以要制服化呢? 主要為了方便賓客識別各種不同的身份和不同的工種。一般而言，不同的部門，其服務人員的服裝是不同的，或是表現在款式上的不同，或是表現為色彩上的區別，或是表現為用料上的差異。如果您在酒店員工餐廳用餐，就會象觀看一台時裝表演：穿白衣黑褲、戴白帽的廚師、穿警服的的保安，穿各式民族服裝的民族餐廳服務員，服裝色彩鮮艷的夜總會演員等等。藉助不同的服裝，可以一目瞭然地了解酒店員工的身份。
一 門童、迎賓服裝
這兩類服裝屬禮儀性服裝，數量少但要求較高。
門童服裝通常以西式服裝為主，儀式感較強。如高的立領、雙排扣、修身收腰衣型。根據形式美的法則，在領口、袖口、門襟、褲縫、帽子等處施以各種鑲邊、緞帶，而在肩部則配以纓穗、綬帶、肩章等，旨在通過增加各種材質的飾物突出酒店的風度、氣派，張揚正統嚴肅。
二 服務員服裝
服務員服裝在款式、面料、色彩上相對變化較大，也是酒店服裝設計中的精華和主體部分。在考慮整體風格和功能性的前提下可以大膽使用各種設計和裝飾手法，充分體現酒店的特色。面料選用范圍最廣，毛滌混紡、織錦緞、進口化纖和絲麻混紡等各類有特色和機理效果的面料都可搭配使用。色彩在配合整體環境的基礎上可以自由組合，一般為了裝飾美的需要，在局部搭配一些高明度、高純度的色彩，醒目而美觀。配飾種類繁多，如各種袢紐、滾邊、刺綉和領飾等.
1 大堂部總台服務員服裝
在款式上趨向莊重得體，細節變化和配色相對沉重
2 餐飲部服務員服裝講究特色豐富，款式要求新穎別致，細節變化較多。
3 中餐廳服務員服裝
可突出濃郁的民族特色，裝飾上可運用刺綉、滾邊、異色鑲料、盤花等手法，畫龍點睛，使服裝增色。門襟除了一字襟外，還可使用斜襟、 曲襟、大襟、搭襟、對襟、翻門襟、疊門襟、琵琶襟等。
4 西餐廳可選用白色禮服、襯衣配以無扣敞襟青果領收腰短上衣（或馬甲）以及開衩直筒長裙，注重優雅、輕松的氛圍。
5 客房部服務員服裝較為樸素，尤其要考慮功能性。如為了方便彎腰打掃的需要，一般不設計裙裝而代之長褲、七分褲等。在面料的使用上也 相對實用經濟。
6 娛樂中心服務員多用西式的襯衫、背心、短裙（或裙褲）、長褲、圍裙的組合，並佩戴大花紋寬領帶、領結或蝴蝶結。為渲染熱烈、歡快刺 激、奔放的動感氣氛可選用艷麗、活潑、明亮、強烈的色澤，而且高明度、高彩度的暖色運用較多
三 經理級服裝
在這里，將大堂部、餐飲部等各部門經理服裝作一個統一介紹。一般來說，這個級別的服裝在款式上區別都不會太大，主要都是管理型服裝，強調級別感和身份感。款式上多為較正規的西服大半或禮服。如傳統的一粒扣、兩粒扣、三粒扣、雙排扣西服、青果領和槍駁領禮服等，色彩多為較為沉著的黑、灰色系，面料多採用高級的純毛或毛滌等。男、女西服上裝的胸前均可以刺綉作裝飾，西服領用異色異質面料相拼。這些都借鑒禮服設計手法，以達到莊重典壓的視覺效果，並突出了其服務行業的職業特點。配飾應簡單精緻，如鍍金紐扣、領帶夾、絲質領帶和領結等。
經理之間的級別高低與崗位區分在款式、面料、色彩和配飾變化中都可以體現。但總體要求經典沉穩，可信度和識別度要高.
四 其他部門整體以織錦緞為主要面料時，為了呼應，就可只在此類服裝的門襟、領口等部位局部使用。色彩盡量選用明度高、純度低的灰色系 列，以達到耐臟的目的。服裝系統也體現了酒店的管理層次。酒店一般實行四級垂直領導制，這四級人員，上至總經理，下到服務員，其服裝呈現一定的層次性。一般而言，總經理的著裝無一定標准，但要代表酒店；部門經理穿西裝；一般的服務員則按工種、崗位穿不同的服裝。這些都方便了賓客識別，加強了賓客對酒店人員的監督。所以，在設計每款服裝時都要根據實際需要,製作出款式新穎別致，色彩美觀大方，用料符合部門工作需要，製作工藝精細的酒店眼飾，讓人們在一眼就能辯識其身份與工種的同時，對酒店留下美好的印象。

10. 自學能成為服裝設計師嗎

可以。初學者建議看以下書籍在結合網上視頻教學
1、首先建議看《服裝畫技法》了解人體結構以及最重要的——學會畫款式圖。
一般設計師接觸到的是服裝效果圖和服裝款式圖這兩種。
2、《服裝色彩》介紹日常服裝搭配中的色彩原理。
3、《服裝材料》最為設計師知識模塊最重要的環節，需要大量的實踐經驗累積，了解面料的能與不能。輔料在國內是比較忽視的一個環節，事實上輔料是一件衣服的支架，同等重要。國內服裝也不太注重這些。如果有興趣可以看看《服裝輔料大全》這本書。邊看的同時最好到面輔料市場找到相應材料真實感受，最佳的方式是接著去成衣市場進行大量的接觸與分析——這里的成衣市場是指品牌及名品市場，批發市場可以忽略。
4、服裝設計。設計類的書目很多，就不介紹了，書都大同小異，只能學學基本概念。在此理論基礎上，最好的方法是邊看邊畫。
ps: 首先普及一下服裝設計。
服裝設計（fashion design）是一個統稱，英文表達的可能比中文更清晰，就是與時尚產業相關的。其實分為不同方向。
以設計面料來劃分，分為梭織與針織。一般我們提及的設計都是以梭織面料為基礎的。針織面料設計是獨立於梭織設計的專業，目前，就我所知，好像只有北服與東華進行了專業細分，開設了此專業。
以就業方向來劃分，大致分為三類：服裝設計、服裝工程和其他相關產業。
服裝設計類分為：女裝設計、男裝設計、童裝設計、婚紗禮服設計、飾品設計、圖案設計等。
服裝工程分類為：紙樣設計、立體裁剪等。
其他相關包括：買手方向、趨勢預測方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。