男裝設計師幾何圖案鉚釘

㈠ 關於I.t IZZUE 。。

產品系列
izzue 2010夏季女裝系列 Queen of Pop (Jeans Line)採用柔軟而透氣的布料，配上合宜的剪裁及時尚細 izzue 2010夏季女裝系列
節，打造出一系列既型格又透心涼的夏季服飾。今夏女裝主線Jeans Line以黃金八十年代主流歌手於MTV內的造型作靈感，分別創作出3個不同主題，以黑白灰銀四色為主調的Urban Flashback，螢光衣飾的Techno Grunge及重漂洗效果的牛仔Retro Surrealism，藉此重塑現代化的新MTV天後。 Roman Holiday (Casual Line)Izzue今夏Casual Line多以輕盈的薄紗，墜身的細節及抽象的環境印花圖案為主，揉合各式細致剪裁，如印花絲棉松身背心襯低檔褲；不規則剪裁連身裙等，使麗人在漫漫炎夏中，仍散發著獨有的迷人光彩。顏色方面分別有鮮艷色調如粉紅、湖水綠、淺紫及基本色調如白深藍、灰及黑等作重心，打造各種不同富格調的上班造型。 izzue 2010夏季男裝系列 izzue 2010夏季男裝系列T台秀 Rock & Bike，這個初夏將繼續貫徹品牌的型格作風，大量的街頭搖滾元素 izzue 2010夏季男裝系列
如dirty-washed、foil print、豹紋和鉚釘等物料加入襯衫、外套、長褲及腰帶上，於punk rock造型中隱約流露出粗獷的氣息。大熱的牛津紡worker shirt和吊腳褲，成為今季最流行的穿著方式。設計師將漂染的效果融入長青的條紋襯衫及Polo上，若配以全白色的mix & match更滲透出陣陣夏日風情。 Patched Mania，近期盛行的拼布成為這個初夏的重點設計主題，可塑性極高的Patchwork圖案將圍繞著整個炎炎夏日，為這個熱鬧的季節帶來陣陣青春氣息。各式各樣的拼布款式布滿整個系列，如針織、tee、Polo、背心及短褲等服裝均加入大量拼布元素，豐富整體視覺效果。簡單地配以凈色、低調的下身服飾如短褲和legging或斜布西褲，輕松地營造出一種smart casual的個人風格。 顏色方面，今季主打以鮮明色調帶來陣陣夏日色彩，故Rock & Bike及Patched Mania均以紫、深藍、紅、桃紅色為黑、白、灰及卡其色作點綴。 b+ab 2010夏季女裝系列 b+ab 10夏季時裝系列的主題分別為Jean Line的Happy Hippies，Fashion Line的Nouvelle Eightie』s 及High Fashion Line的Future Warrior。 打頭陣的是數套以快樂嬉皮士為題的Jean Line春夏裝。淺黑色水洗biker背心外套襯粉 b+ab 2010夏季女裝系列
紅mini skirt，輕易地建立出搖滾形象；帶有民族味道的扎染上衣搭配水洗貼身黑色牛仔褲；加上哈哈笑頭箍，櫻桃和椰子樹等夏日圖案，再注入藍色、黃色、綠色及紫色等繽紛色彩，完全表達出Happy Hippies的主題。緊接其後是大玩八十年代浮誇元素的Fashion Line。黑色單肩上衣配黑色低檔褲；吊帶碎花jumpsuit配紅色腰帶，再加上墊肩、高腰等剪裁融合摺腳及束衣的穿法，令系列更具型格。締造出一個嶄新的八十年代形象。最後出場的是以黑、白、灰為主的High Fashion Line。設計概念以Future Warrior為題，於黑白色的設計上加入大量細節位如束帶、破爛等效果，使春夏的軍味更濃。金屬元素，鍋釘襟章、鏈、金屬片等也徹底融入整個系列中，帶出型格軍事味道

㈡ 誰能給我津森千里，JILLSTUART，高田賢三這三個設計師的詳細資料

Tsumori Chisato自1990年創立以來，每年都會在東京舉行兩次時裝發布會，時至今日，它已與Commedes Garcons、Yohii Yamamoto並居國際新興名牌之列。

其品牌的來歷正是創立人津森千里的日文發音，從文化服裝學院畢業後，津森千里成為三宅一生的得力助手，因此從TsumoriChisato的某些設計上不難發現，該品牌服裝與三宅一生的服裝有雷同之處，即多採用褶皺的設計手法，只是它並不像三宅一生那樣將整件衣服都打褶，她只運用一小塊的褶皺設計，但這一小塊卻已將美麗的人體輪廓勾勒得淋漓盡致。

除了褶皺外，她最愛運用的獨特的印花布料和雪紡飄逸質料，加上不拘泥的細膩的剪裁，足以讓顧客有回票值的感覺。

作為三宅一生的愛徒，從自立門戶開始，她和品牌的一舉一動都極受注視，包括這次巴黎時裝展在內。去年底的巴黎第一秀的整體感觀帶著強烈的日本風格，講求浪漫和飄逸美感。外界對她的評價也非常不俗，總沒有愧負師傅之大名。

Tsumori Chisato簡介

1983年 津森千里離開了Issey Sports

1990年 創立Tsumori Chisato

1999年 Tsumori在日本開設了首間專門店

2000年 是津森千里的轉折點，其首次以個人名字命名的品牌Tsumori Chisato，首次登上東京舉辦的時裝發布會

2003年 10月13日首次在巴黎發表2004年春夏系列，終於登上國際品牌之列

Tsumori Chisato設計風格多多少少秉承了issey Miyake的簡潔配搭同線條，宣揚簡單易襯的穿衣哲學。在她的基礎上創造出她稚氣而浪漫的獨特風格，Tsumori Chisato喜歡用柔軟的質料，colourful的色彩，Floral Print同幾何圖案,立體感的剪裁以及極具心思的detail設計。好摩登，好kawaii

創始人：高田賢三(TAKADA KENZO)

注冊地：法國巴黎(1970)

設計師：高田賢三

品牌線：1)叢林中的日本人(JUNGLE JAP)：時裝

2)高田賢三(KENZO)最早是男裝，後增加女裝

3)叢林中的高田賢三(KENZO JUNGLE)：青少年服裝

4)城市中的高田賢三(KENZO CITY)：女裝

品種：服裝、皮包、飾品、手錶、眼鏡，家飾品、浴用品、香水，高爾夫球用具

自由空間：他設計的首要原則是「自然流暢、活動自如」，這是指結構，追求對於身體的尊重，高田賢三是第一位採用傳統和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身質料，卻又能保持衣服挺直外型的時裝設計師。他說：「通過我的衣服，我在表達一種自由的精神，而這種精神，用衣服來說就是簡單、愉快和輕巧。」

異域風情：他的靈感從南美印地安人，蒙古公主、中國傳統圖案與字樣土耳其宮女到西班牙騎士，就像跟他經歷一段令人難忘的旅程，裡面承載著各國絢爛奪目的民族之光，等待人們的發掘，尤其是他對於東方瑰麗而神秘色彩的偏愛，使得他能夠將不同的民族特色融合在一起。

虹彩色調：他把四季都想像成夏天，在顏色上變換著扣人心弦的戲法。具民族特色的深葡萄酒紅、艷紫、案茄子色、卡基和油藍，是他經常使用的，這些構成了流瀉著溫暖感覺的五彩繽紛的組合，而且是又令結合成更強烈的效果，燃放開來。

快樂花朵：KENZO的圖案往往取自大自然，他喜歡貓、鳥、蝴蝶、魚等美麗的小生物，尤其傾心於花。包括大自然的花、中國的唐裝與日本和服的傳統花樣等，他使用上千種染色及組合方式，包括祖傳手制印花蠟染等方法來表達花，從而使他的面料總是呈現新鮮快樂的面貌。

品牌識別：

雖然，鮮艷的花案在Kenzo的設計中，始終保持著一定的出現頻率，但大寫的粗體的「KENZO」，或者是高田賢三先生的親手簽名，也是辨別的方式之一。而KENZO旗下的服裝其實還分為三個路線：

1.KENZO PARIS： 這是他創作的精髓，也是他界定在20-45歲之間，高單價的第一路線。

2.KENZO JUNGLE ：以「JUNGLE」為名，年齡層介於15-30歲的年輕副牌，不但用鮮艷大膽的熱帶叢林色彩，搭配特殊質材的配件，「重復花色」的靈活搭配，更為風格輕松的年輕服裝創造出一種強烈的特色。

3.KENZO JEANS： KENZO以愉悅豐富的想像力，針對年輕族群設計了這一系列的牛仔服裝。包括牛仔褲、T恤、夾克、襯衫、針織毛衣…，企圖營造出一個簡約舒適的穿著方式。

品牌故事：

世界時裝舞台，長久以來一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，幾個來自東方島國——日本的設計師帶著一點神秘，一點莫測，更帶著震世的驚嘆站到了這個舞台的中央。成衣設計師高田賢三(TAKADA KENZO)就是其中傑出的一位。這群黑頭發黑眼睛的亞裔設計師的成功，不僅為歐美本位文化吹入了一股清新而淵長的東方之風，而且給在東方本土「奮戰」的時裝業同行以莫大的鼓舞與信心，他們開辟了一條由東方通向「時裝盛世」的路。

高田賢三(TAKADA KENZO)以其同名品牌「KENZO」的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。

成功足跡

1939年，KENZO出生於日本南部兵庫池區姬路的一個中產家庭。年輕時，因他並不滿意傳統習慣的約束，不滿足父母界定的學習范疇，隻身一人來到東京，就讀於當時日本唯一的一家時裝學校。在當時的日本，從事縫紉業的男性鮮有，而KENZO是該時裝學校僅有的男性學生，也許正是這種敢於挑戰傳統的不羈性格，成為KENZO以後在服裝業不斷開拓和發展的「原動力」。1964年，日本政府因籌辦東京奧運會征地興建體育館，他靠著一筆三十五萬日元的折遷費，買了一張去馬賽的船票，邁出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在國內積累了相當的設計和操作經驗，他曾在1960年獲得「日本服飾設計獎」，並有為百貨公司長期設計女裝的經歷。

1965年，KENZO開始了夢寐以求的漫長的西方之旅，貨船沿途不斷在世界各地許多港囗裝貨卸貨，在泊岸期間，KENZO得以接觸世界各大民族，不同的文化，不同的風格，令他大開眼界。KENZO服裝中的濃濃的異國情調，就來自那段經歷。

他原本帶了五箱行李隨船出發，行李內裝滿了他多年的得意作品，他原想憑這些東西在巴黎大展鴻圖，但通過這次旅行，他重新審視這些作品後，毅然將所有設計作品，在沿途的港囗扔掉。當KENZO到達馬賽時，正值冬天，不會法語又身無分文的他度過了一段艱難的日子。後來又轉道去了巴黎，在那裡租了一間小如廁所的房子。在最困頓的日子裡，為了生計，他甚至為人家的狗剪毛為生。盡管如此，KENZO卻從未停止對時裝的追求，他不斷的將自己的作品寄給各種服裝雜志和服裝公司，終於KENZO通過ELLE賣出去十幾張作品。從此，KENZO在法國的設計生涯有了轉機。

1970年4月，KENZO在巴黎毗鄰勝利廣場聖母院的維維安展廳大街(GALERIE VIVIENNE)創建第一家專賣店，這是他人生中踏上的一個新台階。他利用打工學到的油漆技術，花了三個月時間別出心裁地在牆壁、台階、天花板上畫上他鍾情的後印象派繪畫大師盧梭的《叢林之夢》並把店取名為「日本叢林」。之後，他把自己的品牌也命名為JUNGLE JAP「日本叢林」，和JUNGLE KENZO「叢林中的KENZO」。他的廣告也都是叢林背景，他的生活和設計中無處不體現著他的「叢林情結」。

1970年8月，KENZO在他專賣店附近的小巷中組織首次小型時裝發布會。雖然場地簡陋，只有二十幾個參觀者，但吸引了《ELLE》的總編前來觀看，並得到了他的極大欣賞。於是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此後，他的時裝畫經常在時裝刊物上登載，他設計的服裝也開始受到歡迎。從此，KENZO步入了他時裝事業的青雲路。1971年，他設計的以「日本叢林」為商標的時裝，作為巴黎最新時裝產品銷往美國，商標的獨特情趣和別致的設計風格令人耳目一新，在美國引起轟動，並廣泛的被熱衷新生事物的美國消費者接受。

七十年代初，在反傳統的文化觀念和價值觀念的沖擊下，為貴婦人服務的高級時裝店日落西山，紛紛倒閉。而迷你裙、喇叭褲開始流行。此時的KENZO用色鮮艷活潑，有著強烈的對比，豐富的無所不在的花卉圖案，極富想像力的搭配方式，舒適自由的穿著感受，不受地域限制的國際化設計思路，以及作品中洋溢的輕松、歡快氣氛無不令世人大開眼界，也使KENZO以驚人的速度發展壯大起來。

KENZO的成衣品牌迅速在國際領域享有盛名，巴黎、米蘭、東京相繼成為他施展才華和精心創作的舞台。KENZO用來自亞洲的聲音表達著自己的創作理念，出眾的才華使他一舉贏得了亞洲第一設計師的美譽。

1995年高田賢三先生將公司出售給LVMH集團（全球奢侈品集團），並專心埋頭設計，使得服裝作品更加出類拔萃。

1999年其獲取了由聯合國主辦的"和平年代"設計大獎，並以"和平年代"為主題舉行兩千年春夏秀KENZO三十年回顧，"美國新世界"晚會，轟動業界。

色彩調配大師

故鄉和巴黎的兩種截然不同的情感交織是高田賢三不同常人的靈感的來源。他始終以巴黎為設計對象，而東方的影響時不時地得以流露。這種風格在他事業的開端就形成了。1970年，擺放在他第一間專賣店Jungle Jap(日本叢林)里的服裝與大街上人們的穿著可以說是大相徑庭。他加寬了袖口，改變了肩膀的形狀，使用的是全棉織物；和服設計中的平面理念在他的設計中隨處可見。然而，他的風格很快被人們接受，並且成為搶手貨。他設計出的像萬花筒般變幻的色彩和圖案更是令人叫絕，被人稱作「色彩魔術師」。

世界時裝舞台，長久以來一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，幾個來自東方島國——日本的設計師帶著一點神秘，一點莫測，更帶著震世的驚嘆站到了這個舞台的中央。成衣設計師高田賢三(TAKADA KENZO)就是其中傑出的一位。這群黑頭發黑眼睛的亞裔設計師的成功，不僅為歐美本位文化吹入了一股清新而淵長的東方之風，而且給在東方本土「奮戰」的時裝業同行以莫大的鼓舞與信心，他們開辟了一條由東方通向「時裝盛世」的路。

高田賢三(TAKADA KENZO)以其同名品牌「KENZO」的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。

至於JILLSTUART 好像是化妝品的

㈢ 辛芷蕾不止有張高級臉，穿鉚釘裝也挺酷，你怎麼看

在時尚領域，其實對各種單品組合的容忍度是非常高的。很多風格迥異的單品在搭配後依然可以穿出強烈的時尚表現力。這就是為什麼時裝總是會吸引我們的原因，在魅力四射的名人群體中，也有不少創意時尚達人，辛芷蕾就是一個很好的例子。說起辛芷蕾，估計大家都不會陌生。這位優秀的演員已經有很多高質量的作品。在時尚圈，辛芷蕾也有極好的資源。每一次時尚拍攝或活動造型，辛芷蕾都在向大眾展示她的時尚理念，她的個人風格也非常值得同齡女性借鑒，芷蕾選擇了黑色鉚釘外套搭配裙子。

最方便的方法是從自己的肩寬開始，因為菱形的結構特點會優先拉長垂直視線。如果你的肩比較寬，就不要選擇粗線條和寬菱形的單品，反之亦然。在大眾的普遍認知中，菱形的內在風格屬性是復古風，而辛芷蕾已經向我們證明了皮革與菱形的融合也很時尚。其實在多年前的多套時裝秀中，很多設計師都偏愛菱形圖案的各種款式，比如下圖的正裝裙的莊重款式、休閑街頭風的款式、鹽甜少女的款式等等，姐妹們可以大膽嘗試這種混搭風格。辛芷蕾時尚到足以將菱形和皮衣組合成時尚大片，贊這組優雅又酷的款式。

㈣ 誰可以給我解釋一下服裝設計中的古埃及古希臘洛可可歌特和巴洛克這五個風格的特點

哥特風格 及 服飾特點

哥特風格 o"19{ D^.
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關於「 Gothic」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫做西哥特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。 =cwdl7N&I
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中世紀的歐洲，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，產生了那一時期所謂的「哥特式」建築風格。 .`TDpi9OB
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在英國的維多利亞時期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等為代表的一批作家創作的恐怖小說也被稱為「哥特」風格。至此，哥特風格中的恐怖頹廢已經被補充得幾近完美。 AcQmY?
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哥特式服飾受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。 /V"6Q'D
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中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。 1x3>XN]a
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13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽( henin)就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。 9l
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時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。 H9Dw#.em
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在 20世紀的最後幾年中，「 Gothic」這個詞在時裝報刊上出現的頻率越來越高。 iu.$P-s
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現代時裝中流行的哥特式藝術是一種浪漫型的藝術。所以，哥特式時裝可視為當下正流行的新浪漫主義時裝的一個分支。歐洲中世紀尖頂大教堂、恐怖哥特文學的代表作《吸血鬼紀事》，還有 20世紀 80年代的重金屬樂團……與今天的哥特似乎都遠了一些，在看過了世 Y0;66bfh}
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界頂尖服裝設計師們熱熱鬧鬧的 2004年秋冬時裝發布會後，一股悄悄現身於時裝舞台的神秘力量———新哥特服飾風格( New Trend of Gothic)鎖定了我們的視線。 +&*Ybbhb
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新哥特式風格 G @8wv J
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新哥特流行有音樂、電影助陣新哥特服飾風格與音樂有著千絲萬縷的聯系，它最初崛起於上個世紀 70年代末的西方音樂界。在非主流音樂的花園里，一些另類搖滾樂隊逐漸孕育壯大成哥特搖滾樂派，小部分的異類並不會受大眾潮流的影響，他們的音樂充斥著對於死亡、痛苦、黑暗、性慾的描述和體驗，風格怪誕而又神秘，一出現便在商業上取得了極大成功。於是在音樂的催生下， 20世紀80年代，一股以此為潮流的服飾風格出現。 9FcH\2J
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黑衣流行是從 Bauhaus樂隊開始的，這是一支性別取向不名的樂隊。他們總是化著妖艷的妝，並把這種風氣帶到時尚潮流中去，男人們穿著帶花邊的衣服、高跟鞋、戴著珠寶首飾、高至大腿的靴子……總之是各種各樣令人眼花繚亂的服飾。 01">
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典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。 5{\;7(
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年輕人接受了它，並為之瘋狂。青少年們開始模仿他們的穿著打扮，而且相當認真。 dz,4);Mg
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到了上個世紀90年代，哥特音樂失寵，但哥特文化卻大行其道。那時恰逢好萊塢以哥特文學為背景的恐怖電影復興。在一系列賣座影片，如《剪刀手愛德華》、《吸血僵屍驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》里，偶像明星約翰尼·德普，薇諾娜·賴德蒼白秀麗的容貌、清澈天真的眼神伴著電影陰森詭異的氛圍，時而浪漫時而恐怖的情節讓人心醉不已。伴隨電影引發出的一股股熱浪，哥特文化被注入了新的興奮點。 fK; I0J
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哥特時尚也巧妙地隨之改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚，長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚；皮革與塑料裝也都成了風尚，但哥特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。你哥特么？找個鏡子照一下。 .&;:X
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2001年，隨著史詩般的魔幻大片《指環王》在全球獲得空前成功，哥特文化橫跨東西，成為全球的關注熱點。於是，各大牌時尚雜志紛紛預言哥特風時裝將引領新的潮流，設計師們也伺機而動。 K/|qn)
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2003年秋冬時裝發布會後，這股神秘力量已悄悄現身於時裝舞台。在 Gucci的時裝秀上，模特尚未登場，整個環境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音響效果中顯得鬼氣十足， Tom Ford讓模特們在脖子上掛起黑色十字架，紮上黑色寬領帶，穿上黑色束腰緞子大衣，黑色斜裁長袍，向人們展示出他精心准備的哥特風格，優雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美國經典老牌 Ralph Lauren也將發布會變成了黑色的海洋，模特們身著長長的牧師披風、拖地魚尾裙，系在脖子上的黑色絲帶映襯得肌膚如雪，哥特式的菱形耳環在行走中搖曳生輝，顯示出一派中世紀的神秘感，浪漫而富有韻味。 n{E9p3
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Dior的一個珠寶展示會，索性搬到了里茲大飯店，把房間布置成鬧鬼的城堡，將整個晚會命名為「吸血鬼的舞會」。淑女名流們徹夜狂歡，不醉不歸，時尚成了一場追逐互動的游戲，被發起者和參與者演繹得神形兼備。 0khAi|PY
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心思縝密的人們在欣賞的同時也發現，人造皮革、 PVC面料、塑膠等在 20世紀 80年代哥特服飾里大行其道的面料不見了蹤影，取代它們的是輕盈的雪紡、柔軟的錦緞和奢華的皮草。在經典的黑色之外，一些濃郁華貴的色調，如暗紅、深棕、寶藍等也開始露面。而貼身裁剪的上衣、長裙，精心設計的項鏈、耳環無不勾勒出性感優雅的女性形象…… #bCzWg
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細觀之下， T台上的哥特服飾風格經設計師的改良，早已嗅不出昔日瀕臨死亡式的頹廢氣息，那些鬼氣陰森、幽暗恐怖的氣氛原來只是他們故意布出，意圖吸引視線的疑陣，擦一擦雙眼，我們無條件地接受了眼前這股蘇醒的「偽黑暗」勢力。 .( X!*J]G
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無論怎樣，新哥特風格來了，時裝迎來新哥特的世紀，模特們披散著黑色長發，畫著濃重的黑色眼影，面無表情地魚貫而出，無數設計師將他們的舞台變成了展示哥特時尚的秀場，新哥特服飾風格帶起了新一輪的視覺沖擊波…… 哥特式服裝特點 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服裝的面料多選用蕾絲，魚網，pu皮，漆皮，軟羊皮，雪紡，綢緞，羽毛，有彈力的棉，麻等。 Nj|~3 *KO
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二 輔料 DY!mq91
常用的輔料有金屬或銀制的搭扣，鐵鏈，拉鏈，鉚釘，珍珠，鑽飾等 {uji7
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三 顏色 }*3#*y "
哥特風格的顏色選擇以黑色為主，給人神秘，性感和高貴的感受。其次選用紅色（大紅，暗紅），深紫色（茄色），墨綠，湖蘭以及灰色與黑色搭配使用。 z{dn 
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四 款式特色 } P/ x@N
現今的哥特式服裝繼承了中世紀服裝的特點，又在社會的發展中不斷結合新的概念，派生出實用性強的，非舞台誇張效果的服裝，只強調一種感覺，哥特式的神秘感覺。另外與蘇格蘭格相結合而產生的略帶punk風格的哥特服裝，代表著從post punk 到gothic轉型的過程。還有將淑女風格的洋裝，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta風格。 1PdxoRa4=
哥特風格注重的是細節與整體的協調性。通過一些細節的處理突顯哥特味道。 h2
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1 鏤空： V0' _PR@;
蕾絲與面料的疊加產生很好的鏤空效果。從黑色花紋網中透出的紅或紫色，產生神秘而性感的視覺感受。在鏤空面料的服裝下隱約透出蒼白的皮膚，這正是哥特風格的特點之一。 ; #^Jy
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2 面料上的暗花紋： I6,sN9` K
這種在面料上的暗花多以圖騰或圓線條為主，也有花草圖案，通常是直接織或綉在面料上，而印花並不常用。這種面料不顯張揚卻也不失內容，更代表了哥特族人的細膩與考究，充滿了貴族的氣質。 |? l6S

3 捆綁束腰 8/* 6&#-
帶有自虐色彩的女士束胸衣代表著中世紀對女性的壓迫，雖然已經被現今舒適服帖的胸衣所取代，但是這種裝束仍延用到現在的哥特服裝中。加上漆皮，金屬打造的捆綁式sm裝束，更呼應了哥特風格中性與虐戀的主題。沒有什麼比絲帶捆綁出的纖細腰枝更能讓人激動的了。 aok,qn'j
4 繁雜的褶皺與簡約的線條 /]*#+;;%
褶皺堆砌出的層疊效果給哥特裝增添了一絲奢華，大荷葉邊的領口，袖口，巨大的裙擺延續了十八世紀沒落貴族華麗的頹廢。而與之相對應的細線條簡約風格的裁剪不但可以修長身型，塑造魔鬼般的身材，更體現出沉穩與凝重，這正與哥特族的內心世界不謀而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特風格的關鍵 jboQ)NxT!,
在女款服裝中，我們多用柔軟的雪紡面料和綢緞，紗，蕾絲來表達女性婀娜與性感。特別是輕薄的雪紡，衣者宛若從地獄飄來的邪惡天使，讓人渴望卻不可及。男裝中除用華麗的綢緞面料外還採用了合成面料，皮與帆布來表現男性剛強與堅韌。讓男性充滿了統治者的風范。 1 GL@t?S
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高聳的立領 _Ak?i\
誇大的荷葉領 |.zotEh
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高墊肩 @|^2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
3 袖 = ?hx+-'
高袖籠 ]'UO]i/
修長的窄袖 $LF
收緊的袖口與散邊的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr@9MJ
修長的禮服裙 q(Y<cJ?X
大下擺的公主裙 e_wz8]K)n
6 褲 C'hI{4@P
緊身雞腿褲 26E"Ui5q
寬大的裙褲 v?yHj-
7 鞋 B
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厚底松高鞋，超長細鞋跟，尖頭長靴，鞋上的金屬與鐵鏈永遠都不嫌多
圖片:7_5.jpg 洛可可為法語rococo 的音譯，此詞源於法語 ro- caille(貝殼工藝），意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 巴洛克藝術盡管有呆板的禮儀，有形式上的驕矜和誇張，但它畢竟是一個陽剛的時期。而緊隨其後的時期，即洛可可藝術，是大約自路易十四 1715年逝世時開始的，則顯得更為講究，更為矯飾，更為呆板，因而也更為柔弱。可以認為，這個時期的一個標志是18世紀初歐洲瓷器使用的普及。原先，人們一直是用笨重的銀制餐具飲食，用大塊的石頭創作巨大的雕塑，而現在則是用易碎的瓷器來做餐具，也製作小巧玲瓏的瓷塑像，從而反映了這個風流時期的精神。 君主政體和教會的絕對權威在17世紀促進了那些有活力的表現形式向前發展，而它們正是專制主義的代表人物為了自我表現以及具體解釋他們的專橫權力要求而需要的。在18世紀，這些權威人物喪失了威望，這不僅因為一些世俗和教會的貴族由於放盪的品行而在思想道德上威風掃地，還因為自然科學和哲學發展了理性思維，使人們有能力認識到了舊社會制度的缺點。這種依據批判性思維得到的充滿樂觀的自信，以及與此相連的對自身能力的無限自信，最終也導致了個人感情價值的高雅化。人們喜歡牧歌式的輕松愉快的抒情，喜歡阿那克里翁式的詩篇，不願再要17世紀悲劇中那種符合道德的歌頌義務、榮譽和意志的英雄史詩，而是更喜歡喜劇的真實及其貼近現實的典型化和精彩的對話風格。 在這個時期里，造型藝術是這個在思想道德上得到解放的社會的一個忠實的僕人。盡管如此，洛可可藝術並不是一種獨特的、創造性的或者與巴洛克藝術截然不同的藝術風格，因為又是橢圓形的，並且，還有兩個比較小的橢圓廳介於中央大廳和西廠之間。總之，在教堂內部，橢圓廳和圓廳反復交叉滲透，這種「多聲部性」簡直可以跟巴赫創作的一首賦格曲相比。 洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化「保護人」身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，後成為路易十五的情人，接著成為國王的私人秘書，路易十五封她為蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建築洛可可世俗建築藝術的特徵是輕結構的花園式府邸，它日益排擠了巴羅克那種雄偉的宮殿建築。在這里，個人可以不受自吹自擂的宮廷社會打擾，自由發展。例如，逍遙宮或觀景樓這樣的名稱都表明了這些府邸的私人特點。尤金王子的花園宮就是一個節奏活潑的整體，由七幢對稱排列的樓閣式建築構成，其折疊式復斜屋頂從中間優美勻稱地傳至四個角樓的穹頂處（圖202）。上面有山牆的單層正廳具有幾乎是中產階級的舒適，兩個寬展的雙層側翼則顯示出主人的華貴，卻又沒有王公貴族的驕矜。兩個寬度適中的單層建築介於塔式的樓閣之間，而樓閣的雄偉使整個建築具有堅固城堡的特點——總之，極為不同的建築思想，卻又統一在一種優雅的內在聯系中。正是這種形式與風格簡直相互矛盾的建築群體漫不經心的配置，清楚地體現出了洛可可藝術的精神。 維爾茨堡大主教府的樓梯廳為巴羅克晚期建築的優雅留下了一個好印象。諾伊曼在這里大手大腳地浪費空間，設計了兩個互相對稱的樓梯廳，但只有其中一個建成。然而，僅只這一個就足以賦予這宏偉的內部空間一種壯觀的氣氛了，並且，這種氣氛又由此傳給了前廳、花園廳和朝覲廳等一系列建築（圖207）。威尼斯人堤埃坡羅在樓梯廳和朝覲廳畫的天頂畫，把建築藝術的魅力發揮到了無可比擬的程度。天花板被600平方米的巨大天頂畫化解為五顏六色的光，它們就像是從敞開的天空射進室內來的。這天空充滿了光怪陸離的形象，它們巧妙地掩蓋了建築與繪畫的界限（例如，狗就像是站在凸出的橫線飾上）。石膏花飾也擠入了畫中，而畫中的人物則利用他們手上的雕塑物品佔有建築空間。憑借著這種幻覺手法，實現了繪畫、雕塑和建築藝術的完全統一。①曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。 ②構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。 ③色澤柔和、艷麗、輕快，給人輕松舒適感。 ④崇尚經過人工修飾的「自然」。 ⑤人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。巴羅克時裝跟樣式主義和西班牙時裝的那種幾何形狀的嚴謹相反，深受生氣勃勃的生命意識影響，這是與建築和造型藝術的情況相同的。輪狀細褶皺領過去曾跟平展的或者襯墊的衣領形成鮮明的對比，而現在不經僵硬地垂下來，後來又乾脆讓平披在肩上的花邊領取代了。帽子都有寬邊，可以按各人的氣質製成寬式、高式或斜式，頭發自由散披。如果缺少天生的頭發，可以用假發。自路易八世起，特別是在法國，假發成了給人印象最深的特徵。那種長假發在頭頂部位蓬鬆鬈曲，然後分為兩翼垂至肩上和胸前。 洛可可傢具男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來。1675年前後，男裝出現了迄今仍然流行的三件套。上衣演變為長至膝蓋的坎肩，外面再套裝飾頗多的緊貼腰身縫制的外套，褲子是細長至膝的短褲，下面是絲織長襪和帶扣襻的鞋子。 巴羅克女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可女裝變得愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鍾式裙，造成了巴羅克晚期那種典型的女性剪影效果，從過於寬大的裙子到瘦削的肩膀，再到發型高聳的頭部，整個人顯現出一個圓錐形。

㈤ 請問今年最流行的是什麼樣的衣服呢

今年服裝最流行的風格主題是『休閑典雅』。也就是說，今年許多服裝品牌的主打單品都是一些偏休閑感的衣服，例如春夏兩季流行的超長款上衣、鉛筆褲，以及秋冬開始流行的箱形超短外套、寬腿七分褲等。但整體的搭配風格卻不流行休閑和中性風，而是要盡可能地將這些偏休閑感的衣服通過搭配，體現出典雅的女人味來。 比如，內搭一件這種簡單的打底T恤，外搭新到的緊身長款毛衣，下身再搭配一條今年最流行的緊身鉛筆褲，外面搭配一件長款的花苞羽絨服，就是今年最流行的時尚感覺。」 從今年秋冬各大品牌的流行新品和目前一些國際一線品牌的T台發布秀來看，2008年，休閑典雅的風格將繼續流行！這種休閑典雅的風格融合了21世紀個性新主張與上世紀60年代優雅氣質的雙重魅力，將成為新一季的摩登典範。 把服裝搭配出休閑典雅的感覺，熱情與自由、奢華又甜美是搭配原理中最核心的視覺個性。表現在單品的時尚元素里，今年春季就開始流行的泡泡袖、花苞裙擺、蝴蝶結、漆皮、金銀色等流行元素，都是值得推薦的搭配細節。總之，今年最流行的時尚穿著，是像奧黛麗�6�1赫本那般在甜美乖巧中隱含叛逆因子的獨特風貌。 金屬色繼續閃耀 從2007年的色彩流行來看，以金色、銀色為代表的金屬色絕對流行，幾乎所有的時裝品牌、飾品品牌都無法抵擋金色、銀色的魅力，相繼推出不同風格的金屬色系列單品。 鄭州街頭肩挎金屬色包包的時尚MM大有人在。具體來講，這些包包質感厚重，金屬色與鉚釘為整體設計的點綴款式，增加了些許朋克的味道，MK+、伊都錦等品牌都可覓芳蹤。 2008年春夏季，金屬色將會繼續走紅，帶有金色時尚的鏈飾或是點綴有金屬色花朵的女裝、鞋子、錢包都會有一些精品流行。 糖果色漆皮 今秋漆皮的熱度超乎想像，單鞋、靴子、背包、錢包、飾品，甚至超短裙、皮上衣，只要是用到皮質的，幾乎都少不了漆皮的身影。在不少國際品牌的2008 年春夏新品發布秀中，漆皮繼續流行，而且在色彩上更加大膽艷麗，除了今年流行的酒紅、深黑、紫色，明黃、大紅、藍色等一些更鮮亮的糖果色漆皮也有很多新品亮相。這些大品牌必將引領漆皮在下一季繼續流行。 披肩式上衣流行 喜歡逛街的MM會有一個明顯的感覺，如果你今年想買一件沒有任何修飾、顏色素雅的秋冬外套，會很難。今冬很多突出時尚感的品牌都推出了具有復古、宮廷或者浪漫感覺的冬季新品。今年秋冬季節流行繁復的奢華美——繁復的時裝，繁復的搭配，將原本臃腫的衣裝打理得層次錯落，內緊外松，浪漫有致。 於是，緊跟繁復的單品設計風潮，混搭點綴單品也在這一季多出了許多新亮點。而且在一些國際品牌的2008年春夏時裝發布秀中，以披肩、斗篷為設計概念的新品上衣繼續走紅。

㈥ 男裝背包有qp標志是什麼牌子

qp標志的背包為品牌：Philipp Plein，中文名：菲利浦·普萊因。

菲利浦·普萊因，1998年由設計師菲利浦·普萊因 （Philipp Plein）在德國慕尼黑創立，現總部設在瑞士。菲利浦·普萊因（Philipp Plein）的精髓來自精緻的材料、卓越的品質、創新的風格和「搖滾式」的精神，將理想的個人主義打造成藝術作品。

(6)男裝設計師幾何圖案鉚釘擴展閱讀：

菲利浦·普萊因品牌旗下有男裝、女裝、童裝、包袋、珠寶、配飾以及各類家居等。其總部設在蘇黎世附近的阿姆里斯維爾，展示室設有米蘭、杜塞爾多夫和香港，在世界各地有600家客戶。

菲利浦·普萊因在全球超過60多個國家有售，另外在摩納哥蒙特卡洛、法國戛納、俄羅斯莫斯科、美國聖彼德斯堡、奧地利維也納、基茨比厄爾、福爾泰德伊馬爾米、米蘭、西班牙馬貝拉、德國杜塞爾多夫、中國澳門、亞塞拜然共和國巴庫、迪拜、韓國首爾等均設有品牌專賣店。

參考資料：Philipp Plein-Official Website

㈦ 瑪利亞·培德拉薩出席巴黎時裝周，身穿黑色鉚釘套裝氣場如何

瑪利亞·培德拉薩出席巴黎時裝周，身穿黑色鉚釘套裝氣場很強。

㈧ 我買的傑克瓊斯的牛仔褲怎麼一條寫著義大利製造，一條寫著土耳其製造，不是說它家的褲子都是在天津製造的

正常 進口的稍微高端點數量相對少點 比如lee levis國內專櫃大多數都是國產的也會有少量進口的 進口的貴點