『壹』 中性風格職業裝具有哪些特點
(一)風格總述
中性風格的服裝是指男女皆可穿的服裝.如通常T恤、通常的運動服、茄克衫等都歸於對比中性化的服裝.樣式、顏色、布料完仝相一起男女皆可穿用。女裝的巾性風格是指弱化女性特徵、有些借鑒男裝規劃元素的、有必定時尚度、較有檔次而慎重的文化衫服裝風格。
廓形以直身型、筒型居多。顏色明度較低,灰色用得較多,較少運用鮮艷的色彩。布料挑選規模很大,可是幾乎不運用女性味太濃的布料。如托色布料、紗綃等。
(二)細節特徵
中性風格的農身較多運用直身型,分割線對比規整,多為直線或斜線,曲線使用較少,領型以折角居多,通常小運用圓角。袖子以裝袖、插肩袖為主,運用克夫袖、襯衣袖等收緊式袖口或直筒式袖口、門襟多對稱.運用暗袋或插袋,肩部經常運用育克構造,裝修上許多運用緝明線。
(三)代表性大師或品牌簡析
蒙塔邢品牌的服裝也歸於具有中性化風格傾向的女裝。早在20世紀80年代+男裝茄克便被引人女裝,被評論界稱之為「中性人的嗜好」,陵品牌服裝的肩部與領部常體現誇大,胸部太多運用墊肩,具有男性服裝寬肩平挺的特徵:服裝裁剪對比精確.構造簡潔,使人看起來非常枯乾。
『貳』 中性化,會導致服裝性別模糊嗎
隨著服裝舞台上簡約、解構風格的不斷涌現,於是有人認為"如今的服裝越來越中性化",並有文章大膽預測:"未來的服裝性別趨於模糊",並以現代社會逐漸消除性別歧視,體現人格對等作為理論支撐,這種試圖以服裝中性化消除性別差異體現性別人格的觀點,反映了認識上的一種混淆。它混同了性別差異格與人差異這兩個根本不同的概念,企圖以人的社會性質替代人的生物性質和心理性質,以主觀意志否定客觀存在。服裝心理學家弗留葛爾曾指出:"普通不守習俗類似異性的衣服在常態的男或女都容易引起一種厭憎。"服裝上的同性化不符合人類的願望。
人類服裝演變的歷史反映了人類服裝發生發展的過程和男、女兩性服裝模式形成演繹的軌跡並且折射出服裝發展的未來。從服裝歷史我們可以了解到進入文藝復興時期後,人文主義"關懷人、尊重人和個性解放"的思想直接深刻影響到西方的服裝文化。這一時期人體藝術成為人性觀念的載體,並在服裝文化中充分體現,從而形成了現代男女服裝的兩性模式:男褲女裙。中國封建社會的兩性服裝模式"男袍女裙"確立於後漢,是儒家思想對歷史傳承的服裝模式進行改造的結果。民國時期,開創了中國現代服裝的兩性模式,褲裝成為男性服裝的特定服式,清代的旗袍經過改造具有了現代風格,帶有民族特徵的女性服裝也開始露臂和露腿,以至中國的女裝旗袍被西方人稱為最富性感的服裝。這時期的男性模式由傳統的袍服改作褲裝,表現形體的旗袍與融入了西方表現特徵的裙為女性模式,兩性服裝以新的表現形式成為了新的兩性模式。
從服裝史可以看出,兩性服裝模式是一種人類文化現象,雖然表現形式各異,但以性別差異形成兩性服裝模式則是中西文化的共同點。世界服裝史清晰地展現了兩性服裝模式,使兩性服以區別性別差異的表現特徵轉化為性別的象徵。人類的性別差別是一種永恆存在,它不能消除兩性心理互補,作為一種精神需要,也不可能消除。因此服裝用以標示性別的符號意義,將具有永恆的社會價值與文化價值。
服裝所以稱之文化,就是其中體現著人類文明,人類在長期的生活實踐中將人的裝扮方式演進為人的性別的替代,是人類的一種文明,具有性別文明的人性性質,服裝作為性別符號在人類生活中長期存在的事實,說明了性別文明對於人類的必要性。服裝性別差異不僅形成兩性服裝模式,同時由性別差異為基礎構建了服裝審美規范,男子以力量堅毅為審美特徵,女子以嫻淑、溫雅為審美特徵,即陽剛與陰柔之美,成為服裝審美的一般原則。
兩性服裝模式及審美規范是性別差異反映的性心理文化的充分表現,其通過情感轉換化解為創造力,使人類的文化得到了極大的繁榮,尤其是服裝設計。男女兩性作為對立的兩極無不給設計師帶來無限創作靈感,其蘊藏著深厚的對立統一的宇宙觀。設計師設計男裝與女裝,無論是男設計師,還是女設計師,無不是站在一個對應的極點或站在兩極之間,關照兩極而設計出附合兩性本體屬性的服裝。設計女裝的大師以男士為眾,其對異性的理解與認識更充滿無限的遐想。所有設計師抱持的不同觀點與個性,其根源在於他們深刻認識的女人觀或男人觀,以及對於設計對象他們的審美觀認識上的不同。使服裝設計成為以人體為表現主體的藝術創造,正因為服裝與兩性差異的關系,致使性心理在服裝上的表現越直白,就越招致非意。正是這一特性使人類的性心理在服裝上表達轉化為一種象徵:一種色彩、一種造型、一種裝飾。恰恰又是這種象徵意義和符號表現,使服裝進入了藝術的領地。
當前服裝舞台上的服裝呈現出前所未有的豐富性與多元化,女裝女性化也不是今天才有,女著男裝在服裝的歷史上已屢見不鮮。無論是經濟蕭條、戰爭頻仍、生活難耐、政治獨裁女性人格極大受到壓抑的年代,還是在社會穩定、經濟繁榮,男女享有諸多共同社會利益的時期,女裝的男性化時有出現。
『叄』 為什麼唐朝服飾艷麗奢華和開放,但宋朝的服飾卻簡潔質朴,女裝拘謹保守,色彩淡雅恬
當然跟統治階層有關系啦。宋祖尚朴實,力推勤儉之風,宋人本身也比較保守。唐人好享受,性豪放,故而服飾奢華。
當然啦,其實普通老百姓也穿不起多麼艷美的衣服,你說的唐朝艷麗奢華的服飾,多是統治階層和有錢人穿的啦。李唐統治者有鮮卑血統,沾染胡風,故服飾華美、天性開放。上行下效,如是而已。
『肆』 極簡主義在現代都市服裝設計中的運用
極簡主義在現代都市服裝設計中的運用:
(一)服裝廓形設計
極簡主義服裝設計師認為人體是最好的廓形,設計時無需進行額外的加工與修飾,只需關注人體與服裝廓形的自然協調,用減少、否定、凈化來擯棄復雜繁瑣的人為廓形。廓形設計以自然、舒適為主,大多呈H形、帳篷形、圓筒形等不十分貼體的造型,即便收腰也不是刻意的強調。極簡主義服裝廓形在簡潔的輪廓表面下往往隱藏著復雜精巧的服裝結構。
(二)服裝款式設計
極簡主義服裝的款式設計以服裝的基本款為主,在西式套裝、大衣、襯衫、裙、褲的基本款上精心構思,進行適當的設計變化。與強調裝飾細節的設計相反,極簡主義設計師注重服裝的精緻意趣和優雅的品味,以減法為設計手段,刪除過多繁雜、無關緊要的裝飾細節,用最精煉的設計語言來強調簡約的美感,甚至不允許多一粒紐扣,多一道縫線。設計強調「恰如其分」,這種恰如其分不是簡單的減少細節或裝飾元素,而是在不影響服裝功能的前提下運用非常精到的手法和巧妙的構思達到一種視覺或心靈上的強烈沖擊力。這種豐富的「簡約」,需要設計師具有極強的設計概括、凝練能力和極高的審美素養。
(三)服裝面料選擇
極簡主義服裝遵從「簡單中見豐富,純粹中見典雅」的設計原則。服裝造型款式上的「極簡」,其實是強化了對服裝面料的要求,面料表面的肌理、成分和給人的心理感受要能體現服裝的品質。因此,極簡主義設計師非常注重材料肌理的處理和材料的構成成分。如Jil Sanger自己發明了混合羊毛、天鵝絨和亞麻的面料,她作品中90%的面料都是根據設計定製的。
極簡主義服裝常用面料,夏裝包括較有質感的棉、麻、雪紡及混紡面料。冬裝以結構組織各異的精紡呢絨面料為主。需要指出的是,極簡主義設計往往伴隨著中性成分,所以在經典的極簡主義服裝設計中,是完全舍棄了代表女性色彩的刺綉、蕾絲、緞帶等運用。
(四)色彩、圖案與配飾
含蓄、清新的色調是極簡主義風格的體現,常常以黑、白、灰為主打色。此外還包括明度較低的藍、咖啡、紅、綠色系以及本白色、漂白色等。很少有裝飾圖案,基本不採用各類圖案。配色時可運用大片的中性色與大膽而強烈的重點色作誇張的對比,達到一種視覺沖擊力,以突出這種簡單、純粹、優雅、時尚的風格。
極簡主義服裝崇尚一切就簡,服裝無需用額外的配飾配合,連包、首飾、帽子與頭飾都嫌多餘。所搭配的鞋造型簡潔,色彩素雅,無裝飾。Jil Sander更是主張摒棄任何多餘的、花哨的裝飾,以免因喧賓奪主而消弱著裝者的主體地位。她甚至在作品發布會上也要求模特不戴配飾,或峨眉淡掃,或素麵朝天。
『伍』 女裝冬天什麼樣的衣服最好賣
★Selina★認為:淺色系、糖果色系、明亮色系會使膚色看起來白晰,還可以有減齡的效果呢~~
如果你是女生的話可以參照以下的搭配,不錯的喔~~
短款:可以內襯女人味十足的豹紋皺褶雪紡吊帶+紫色絲巾適合OL的裝扮;希望清純些的話,可以搭配蕾絲抽帶小可愛+白底黑圓點絲光圍巾,但切忌配與外套相近的顏色,那樣會給人一種很沒有個性,也很體現不了你的風衣的特質;天氣變冷的話,可以內襯黑色但設計上有些特色的毛衣+骷髏頭紗巾(或誇張但又個性的毛衣鏈),那樣也同樣會顯得女人味、野性十足。下身可以搭配黑色牛仔打造一種休閑、時尚而又不失個性的風格,別忘了腳蹬一雙淺口高跟鞋,那整個的感覺就出來了,也會顯得腿修長。不妨一試喔~~
長款:可以內里襯件荷葉邊的襯衫,下搭一條格仔短褲,腳蹬一雙高跟短靴;又或者可以內襯一件高領但又有不凡設計的桃紅色毛衣+豹紋圍巾(質地一定要輕柔),下配A字短裙,但裙長一定不能超過風衣喔,再來一雙高筒靴,那樣你的形象就已經兼具青春時尚和淑女優雅。
相信回頭率一定會持續飈升的,祝你越來越有品味、越來越可愛、越來越有女人味……
男士2008秋冬系列,以都市情懷為設計主題,運用了塗鴉藝術的斑斕色調,城市圖景,以蘇格蘭高地歷史源泉,及聖經中傳達的善與惡為創作故事背景,對男士非正裝襯衫的設計風格灌注了全新的設計理念,更多時尚元素的加入,呈現出英倫風十足的極致秋冬系列。
修身剪裁雖依然在本季大行其道,但卻並非以往過分強調的細身廓形,而是以精良的剪裁模糊了商務與休閑的分界線並將其合二為一。無論是考究的西裝,復古的風衣,亦或是經典的羊毛開衫,均以配搭色彩明亮的襯衫最能演繹出濃郁的結合了智慧與幽默的英倫風范。
瘋狂的色彩搭配和黑色的主體結合 時尚的潮流捷徑,休閑男裝讓男人行走在潮流前沿,自由張揚自己的個性。修身剪裁系列體現了當代的時尚服飾必備元素,奢華雙股棉經典系列以雙排袖扣和條紋,斑馬紋及犬牙紋路成就了本季更勝一籌的經典設計。
白色系列本季所有的主題元素,精巧的衣褶設計,背帶款式,對比強烈的材質混搭。粉和黑系列繼續以往的設計風格基礎上增加的新一季元素,寬條紋,細條紋和都市格子圖案。
本季最搶眼的樣式莫過於高翻領,拉鏈式開襟,和騎士風創造出修身而摩登的時尚裝扮。秋冬兩季,灰黑色的高翻領細節體現了其多樣化的設計。
男士的長褲,最吸引視線的是那種瘦型的將臀圍及大腿曲線顯露的長褲,但這要求著裝的男子首先臀部及大腿要線條清晰,否則會適得其反。「蘿卜褲」或「老闆褲」,能很好地修飾臀部及大腿的粗壯或瘦削感,很多青年男子都愛穿這種褲子。
對男裝來講,深顏色與調和色獨具魅力。比如深藍色和磚紅色最能引起好感和重視。採用經典大氣的顏色,或斯文優雅、或清新明亮,簡潔大方的款式和精緻的細節設計,緊跟時尚風潮、強調文化氣息和生活品位。
可以嘗試花格子襯衫配炭灰牛仔長褲流露瀟灑不羈;也可以選一件背麵灰色而正面紅色設計的茄克配黑皮褲,扮成一位摩托騎士;還可以穿紅白相嵌的運動套裝活躍於網球場上,釋放青春活力;更可以穿上寶石藍色的真絲襯衫配紫灰或藍灰的西褲,顯得貴氣十足。鮮亮的顏色運用在男子漢身上,不僅能讓你顯出精神和活力,也可令你的形象更引人注目,受人重視。
今年秋冬季風頭正勁的MAN味十足的男士項鏈,自然的單純和靈動。至純中蘊含繁雜,充滿了現代都會男士的陽剛與帥氣。賦予男人獨有的激情與浪漫。
白色、黑色、米色被稱為「百搭色」。他們和任意的顏色搭配都是合理的,因此購買服飾的時候如果不知道什麼顏色好,那麼著種顏色將不會出錯。男士正裝的色彩應該是深色系的。
一般從顏色搭配的角度講,主要應注意以下幾點:
1.黑色,穿以白色為主的襯衫和淺色襯衫,配灰、藍、綠等與襯衫色彩協調的領帶。
2.灰色,可配灰、綠、黃和磚色領帶,穿白色為主的淡色 襯衫。
3.暗藍色,可以配藍、胭脂紅和橙黃色領帶,穿白色和明亮藍色的襯衫。
4.藍色,可以配暗藍、灰、胭脂、黃和磚色領帶,穿粉紅、乳黃、銀灰和明亮藍色的襯衫。
5.褐色,可以配暗褐、灰、綠和黃色領帶,穿白、灰、銀色和明亮的褐色襯衫。
6.綠色,可以配黃、服脂、褐色和磚色領帶,穿明亮的銀灰、藍色、褐色和銀灰色襯衫。
下面這個原則無論男生還是女生都適用的喔~~
時尚是美、是流行、是個性,也是獲得回頭率的要素。
相信現代人沒有哪個人會錯過的,所以時尚並不是錯,但是我們需要打造出自己獨特的個人魅力、體現自己的個性和身材優勢,以及自己獨樹一幟的個人風格,總之一句話:我們要時尚,但我們更要與眾不同,適合自己風格的才是最終的時尚和潮流~~
今年秋冬季比較主流的衣服是休閑化、中性化而又大氣風格的衣服,流行黑、白、啡、灰、米白、紫、金屬色和糖果色,還有豹紋和英格蘭格紋都是大熱;
而冬季最火爆的帽子和圍巾則是以簡潔、個性化為主要設計,中性化也是不可忽略的流行元素,主要是以黑、白、啡、灰、紫、粉色為主色調,當然豹紋和英格蘭格紋依舊是不可或缺的重要角色。
而冬季毛衣的最佳伴侶又怎麼少得了長項鏈呢?此季的長鏈以誇張、個性化、簡潔、可愛為主,以金屬色、黑/白為主力軍。
腰帶則是近年來最熱門的的裝飾了。寬寬的腰帶會束出女人纖細的腰身;細腰帶則帶給人優雅的感覺。當然顏色還是以黑、啡、白、金屬色、寶藍色、深紫色、紅色、格紋、豹紋為主要色調。
做為潮人一族的你,這些潮、酷、可愛又不失女人味的裝備不可不備喔~~
流行、潮流並不代表適合自己,只有適合自己風格、能彰顯你的個性、氣質的才是你獨一無二的潮流~~
能突出你自身身材優勢,能揚長避短、能突出你的風格的衣服才是你應該選擇,而不必在乎是否流行~~
特此公告:此答案是 ★Selina★ 的原創搭配風格,請各位手下留情,勿抄襲!請尊重本小姐的勞動成果,請各位自重!經常看到這個答案被人盜取!!氣憤!!如有人與我的答案一樣,那就是我的原創搭配方案被盜了,請各樓主火眼金睛,別上當了,別給分TA。鄙視那些偷別人勞動成果的小偷~~ (你可以不選我的答案,但請不要質疑我的答案不是原創搭配風格!!!)
溫馨提示:【朋友自重,請勿復制,請支持原創】
請採納。
『陸』 中國五六十年代的服飾特點
中國五六十年代的服飾特點是:著裝風格呈現出樸素節儉和實用、統一的特徵。
中華人民共和國成立以後,在著裝上強化了勞動人民當家作主的意識,著裝風格呈現出樸素節儉和實用、統一的特徵。這一方面與經濟水平的落後有關,另一方面也是集體政治意識的反映。民主、艱苦奮斗和集體主義等時代精神在服裝上的體現是簡朴和實用。
中國五六十年代,服飾崇尚簡朴實用。50~70年代,中山裝漸成男子主體服裝,此外流行過軍便裝,人民裝;女裝受蘇聯影響,連衣裙風靡城市,此外還流行過列寧裝等。但在農村,上衣下褲一直是大多數農民的傳統裝束。
人們追求列寧裝,意味著對革命工作的狂熱,勞動美、心靈美為社會所認同。女裝流行代表是儉朴的布拉吉連衣裙、列寧裝以及兩用衫、長西褲。
列寧裝的普及率最高,年齡適應性最廣,開始列寧裝本是男裝上衣,在中國卻演變出女裝,並成為與中山裝齊名的革命「時裝」。這一男性政治領袖的著裝,攜帶著革命的政治意識,悄悄接近並包裹了女性的身體。
列寧裝以軍裝和藍、黑、灰、黃的單色調為主流。本是男裝上衣,卻在當時的中國演變出女裝,並成為革命「時裝」。它的外觀是西服領、雙排扣、雙襟中下方均帶一個暗斜口袋。它具有中西合璧的鮮明特點,屬於中西合璧的產物。
20世紀50年代初期,一個革命的進步的城市女性的恰當穿著不是旗袍,列寧裝這種沉穩厚重中性化的女裝統領了建國初的服裝市場。
穿列寧裝、留短發是那時年輕女性的時髦打扮,看上去既樸素干練又英姿颯爽。列寧裝或多或少帶有裝飾性元素——雙排紐扣和大翻領,腰帶的作用有助於女性身體線條的凸現。
其實早在新中國成立以前,列寧裝在廣大的解放區的女同志中間就十分流行。
這款服裝後來成了無數中國女性最崇尚、青睞的「時裝」,穿「列寧裝」、留短發是那時年輕女性的時髦打扮,看上去樸素干練、英姿颯爽。
中國第一個女拖拉機手梁君、第一個女火車司機田桂英,都曾是「列寧裝」的模特,勞模的示範,帶動了時代的風尚潮流。
直至中國與蘇聯交惡,列寧裝方逐漸退潮,為春秋兩用衫和軍便服所取代。
『柒』 東、西方服飾文化特點
中國人的服裝分為中式服裝和西式服裝兩大類。中式服裝、西式服裝經數千年的歷史積淀,形成了各具特色的風貌和體系,在式樣、外形、結構、局部特徵、裝飾、色彩、圖案、審美文化方面均不相同,有其鮮明的民族性和地域性。
一、式樣
中國傳統服裝的主體形式是前開型的大襟和對襟式樣。前開衣最早起源於中國,形成於黃帝時代。中國服裝有兩種基本形制,即上衣下裳制和衣裳連屬制,兩種形制在中國幾千年的歷史中交叉使用,相容並蓄。女子穿上衣下裳式樣的較多,男子多穿上下連屬的袍衫。
西洋服裝在樣式上有一個演變過程,古希臘的服裝是披裹式,古羅馬到中世紀,服裝的式樣以披裹式的非成型類衣和前開式的半成型類衣為主。公元四世紀,日爾曼民族南下,日爾曼民族的四肢分離的體形型服裝逐漸滲入到歐洲服裝的基本樣式中,從13世紀開始至今,體形型服裝逐漸占據了主體地位,其基本形制是男子上衣下褲,女子為上下連屬的裙裝。
二、外形特徵
中國傳統服裝的外形強調縱向感覺,自衣領部位開始自然下垂,不誇張肩部,常用下垂的線條、過手的長袖、筒形的袍裙、縱向的裝飾等手法,使著裝人體顯得修長,特別是使四肢有拔長感。亞洲許多國家的服裝都有類似特點。
清代服裝相對來說是比較肥大的,袖口、下擺都有向外擴張之勢。然而,清代婦女那高高的旗髻和幾寸高的花盆底鞋,加上垂至腳面的旗袍,使旗人比歷代婦女都顯得修長。
服裝外形的修長感是對東方人較為矮小的身材之彌補,在感官上產生視錯覺,在比例上達到完美、和諧。自然修長的服式使男性顯得清秀,使女性顯得窈窕。同時,平順的服裝外形與中國人臉部較柔和的輪廓線條相稱。
西洋古典服裝的外形強調橫向感覺,常採用橫向擴張的肩部輪廓、各種硬領、輪狀領、膨脹的袖型、龐大的裙撐、重疊的花邊和花朵以及漿過的紗料和各部位的襯墊,使服裝線條產生誇張和向外放射的效果。
西洋服裝的外形特點與西方人熱情奔放的氣質、起伏明顯的臉部輪廓以及比東方人高大挺拔的體型相適應。
三、結構特徵
從結構特徵看,中式服裝採用中國傳統的平面直線裁剪方法,無論袍、衫、襦、褂,通常只有袖底縫和側擺相連的一條結構線,無起肩和袖窿部分,整件衣服可以平鋪於地,結構簡單舒展。
西方服裝採用立體裁剪方法,立體裁剪方法視人體為多面體至少是四面體,細心對待人體從上到下、從前到後各個方面的凸凹起伏關系,利用打褶和省道處理等服裝工藝手段,最終取得與三維人體相吻合的具有立體效果的服裝。
有人說中式服裝像平面的繪畫,西洋服裝像立體的雕塑,這種感覺大體是對的。中式服裝表現兩維效果,忽視側面結構設計。西式服裝強調三維效果,適合人體結構特點並適應人體運動規律,既合體又實用,因此,受到世界各國人們的普遍青睞。
四、局部結構特點
從服裝的局部特點看,中式服裝的斜交領、對開V領、直立領、衣服下擺兩側開衩、清代箭袍式的前後左右開四衩,以及衣服的對襟、大襟、一字襟、琵琶襟等,都是有東方特色的局部細節,常被設計師用作表現中國服裝趣味的處理手法,其中中式立領和衣服下擺兩側開衩更為典型。
西洋服裝的袒領和輪狀褶領(像扇面一樣環繞脖頸)運用較為廣泛,輪狀褶領連續的褶襇是用布料上漿後熨燙成形,有時需用細金屬絲做支撐。服裝造型喜用填充物襯墊或支撐,如墊肩、墊胸、墊袖、墊臀、裙撐等。由於西式服裝不是連袖而是裝袖,所以肩飾造型多樣。袖子款式變化很多,如半腿袖、主教袖等。
五、裝飾
從裝飾特點看,由於中式服裝是平面直線裁剪,表現二維效果,所以裝飾也以二維效果為主,強調平面裝飾。裝飾手段是中國傳統的鑲、嵌、滾、盤、綉幾大工藝。這些工藝的巧妙運用,使中式服裝雖造型簡練,但紋樣色彩斑斕,美不勝收。
刺綉用於服裝歷史久遠,發展到後來,甚至「衣必錦綉」。運用平面刺綉方法裝飾服裝表面空間,是中式服裝設計的慣用手法,沿用至今。尤其是精妙絕倫的刺綉工藝與絲綢面料配合,使服裝充滿東方風韻,令人贊嘆不已。
除刺綉外,鑲、滾工藝在中式服裝上運用也很多。例如清末,市井流行在衣緣處鑲、滾裝飾,女子衣緣越來越闊,從三鑲三滾,五鑲五滾,發展到「十八鑲滾」。
西洋服裝是立體構成設計,表現三維效果,所以裝飾與整體結構造型相對應,強調立體感和空間感,裝飾手段是藉助各種立體物如穗飾花結、荷葉邊、金銀絲帶、褶襇、切口等點綴服裝表面。最初,花朵、花邊等只是少量裝飾服裝表面,豐富表面效果。到了羅可可時期,某些禮服竟是用立體花堆砌而成。
西洋服裝採用立體裝飾有其精采之處:一是立體裝飾與立體結構造型相呼應,天然諧調;二是裝飾效果符合審美心理,因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面,容易引起人的單調感覺,而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果,易於激起觀賞美感。
六、面料、色彩和圖案
從服裝面料看,中國最早使用的紡織品是葛布、薴麻布和大麻布。葛布是葛藤的莖皮纖維加工製成的。薴麻是我國特有的植物,歐洲人稱之為「中國草」,大麻被稱之為「漢麻」。中國享譽世界的服裝面料是絲綢。養蠶、繅絲、織綢是我國先民對世界紡織服裝發展作出的傑出貢獻。中國人穿棉布較晚,棉花是從印度引進的,到元明之時,棉布才成為人們普遍穿著的衣料。
從服裝色彩看,在上古時代,黑色被中國的先人認為是支配萬物的天帝色彩,夏、商、周時天子的冕服為黑色。後來,隨著封建集權專制的發展,人們把對天神(黑色)的崇拜轉向對大地(黃色)的崇拜,所以形成了「黃為貴」的傳統觀念。黃色成為帝王的專用色,隱喻著統治者至高無上的地位。
傳統服裝色彩受陰陽五行影響,有青、紅、黑、白、黃五色之說。青、紅、黑、白、黃色被視為正色,其餘顏色則為間色,正色在大多數朝代為上等社會專用,表示高貴。在民間,正色是人們衣著配色所喜愛和追求的顏色。
從配色方法看,高艷度、強對比是中國傳統的配色方法。強烈的對比色在金、銀、黑、白等中性色的緩沖配合下,使服裝洋溢著富麗堂皇、渾朴大方的氣氛。
中國民間對藍色有傳統喜愛,如藍印花布、靛藍蠟染布等。藍色與黃種人的膚色相配,容易諧調,可產生柔和的色對比效果。
中式服裝的圖案紋樣豐富多采,有飛禽走獸、四季花卉、山巒亭閣、幾何紋樣等,抽象、具象、誇張、寫實等風格俱全,圖案紋樣不僅精美,而且具有豐富的內涵。
中式服裝喜好運用圖案表示吉祥的祝願。從古至今,從高貴的綢緞到民間的印花布,吉祥紋樣運用極為廣泛。如龍鳳呈祥、龍飛鳳舞、九龍戲珠、蜥龍鬧靈芝等紋圖,不僅隱喻著圖騰崇拜,而且抒發著「龍的傳人」的情感。像鶴鹿同春、喜鵲登梅、鳳穿牡丹、團鶴仙壽、福祿壽喜、連年有餘、吉祥八寶等圖案,反映了人民對美滿生活的希望。另外,官服的圖案重視標識作用,明清文官為飛禽圖案,武官為走獸圖案。皇帝的龍袍象徵真龍天子,龍袍上的十二章紋圖案各有寓意:「日、月、星」取其照臨;「山」取其穩重;「華蟲」取其文麗;「火」取其光明;「藻」取其潔凈;「粉米」取其滋養;「宗彝」取其忠孝;「黼」取其決斷;「黻」取其明辨。
西洋服裝的面料、色彩、圖案的運用同東方傳統存在差距。
古希臘、古羅馬的服裝面料主要是半毛織物和亞麻布。古希臘人喜愛白色,古羅馬服飾最流行的色彩是白色和紫色,紫色象徵高貴,白色象徵純潔、正直。一般庶民衣服是羊毛、亞麻天然的原色,很樸素。
中世紀西方已有了許多名貴的面料,除東方絲綢、錦緞之外,還有天鵝絨、高級毛料、北歐的珍貴裘皮等。當時哥特式教堂中彩色玻璃窗被裝飾得輝煌燦爛,引導人們追求天堂的色彩,因此服飾上充滿宗教氣氛的色彩被人們嚮往。
歐洲文藝復興以來,隨著服飾奢華程度的升級,明亮的色彩受到人們歡迎,織錦緞和天鵝絨中還織進了閃閃發光的金銀絲線。法國人特別喜歡丁香色和薔薇色,也很迷戀含蓄的天藍和聖潔的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰紅和銀灰色調。在英國,黑色被認為是神秘、高貴的色彩,特別是黑緞子和黑天鵝絨常是貴婦的首選。迷人的黑色襯著白種女性白皙的膚色,非常炫目。
西歐服裝上的圖案隨著歷史的變遷而不斷變化。古代多流行花草紋樣,義大利文藝復興時期流行華麗的花卉圖案,法國路易十五時期,受羅可可裝飾風格的影響,流行表現S形或渦旋形的藤草和輕淡柔和的庭園花草紋樣。近代,有影響的流行圖案花樣有野獸派的杜飛花樣,以星系、宇宙為主題的迪斯科花樣,利用幾何錯視原理設計的歐普圖案,用計算機設計的電子圖案等。
七、審美文化
東西方服裝審美文化存在很多不同點。
西方文化起源於海洋文明,文化本能比較開放,易於融合外域服裝文化。
中國文化起源於大陸文明,文化本能比較封閉,在服裝上具有固執的「原體」意識,傳統服裝形制幾千年來地位穩定,吸收異域服裝相對困難。
西方文化善於表現矛盾、沖突,在服裝構成上強調刺激、極端的形式,以突出個性為榮。
中國文化是和諧文化,強調均衡、對稱、統一的服裝造型方法,以規矩、平穩為最美。
西方文化是一種明喻文化,重視造型、線條、圖案、色彩本身的客觀化美感,以視覺舒適為第一。
中國文化是一種隱喻文化,藝術偏重抒情性,追求服裝構成要素的精神寓意和文化品位。
西方文化崇尚人體美,重視展示人體的性差異,不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵,如露頸、露肩、露背、半胸,以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形,以短露和緊身為現代時髦。
中國文化漠視「性」的存在,服裝不表現人體曲線,不具備感官刺激要素,寬衣博帶,遮掩人體,表現的是一種莊重、含蓄之美。
中式服裝的美學特點,反映了中華民族的審美心態和文化征貌。中國人受儒道互補的美學思想影響,重視情理結合,以理節情,追求閑適、平淡、中庸,追求超出形體的精神意蘊。中式女裝嚴密包裹人體,使人難窺其詳,增加了神秘感。中式男裝嚴整修長,洋溢著中和之美。皇帝的禮服,寬博繁復,輝煌壯觀。皇帝的禮服不僅是權力的象徵,也是中國人審美觀的表現。
中國和西方服飾文化各具有豐富的內涵和鮮明的特色,她們都是人類祖先留下來的寶貴文化遺產,是世界文化寶庫的瑰寶,我們應進行積極研究,在明辨的基礎上繼承發揚.
『捌』 佐丹奴是什麼風格的,我看著有點中性化
佐丹奴已經很久不走中性路線了
雖然現在的女裝還是休閑系列為主
但也時常出一些較為職業的服飾
而且經典的款式還是每年都會出
象一些男女裝的POLO、夏季的圓領仔還是每年都一樣
顏色還是以黑白灰為主
不會過時而且易於搭配
其實也還有一些旗下的品牌
佐丹奴MEN 佐丹奴GIRLS 童裝 也都有在出
http://www2.e-giordano.com/default.aspx
『玖』 現在市面上流行的中性風服裝都有哪些要素,它們都是如何進行設計的呢
1.款式造型
最初,中性風設計是將男裝設計元素直接運用於女裝設計中。在著名品牌CHANEL經久不衰的「小香風」套裝設計中,香奈兒依據男士運動裝與西服相結合的創新設計,直接把男裝的廓形和部件運用於女裝設計中,將男子帥氣、灑脫、隨意的個性特質與女裝優雅、自信的魅力表現相結合,以此打破傳統服飾觀念,使女性從禁錮中解脫出來,追尋新的自我。
隨著香奈兒中性服裝的出現,中性服裝逐漸演變為女性服裝與男性服裝的直接融合。現在的中性風服裝更加追求大廓型的設計,整體融合男性服裝的粗獷感,減少細節設計,在「O」「H」「T」「Y」等較大廓形的基礎結構上進行設計。例如法國著名設計大師伊夫·聖·羅蘭開創設計的「吸煙裝」(圖1),直接將男性吸煙裝具有的特徵元素(金屬配飾、紳士禮帽、領結、馬甲等)運用於女性服裝的款式造型中。「吸煙裝」的設計效果圍繞著莊重與娛樂,通過強調肩部線條、增加肩墊來突出上身,再以收縮腳口的方式展現倒三角的設計效果,表現出女性日常服裝所蘊含的堅韌、剛強的個性特質。隨著男性設計部件與女裝設計的日益融合,立體裁剪、擴腳褲的設計使「吸煙裝」有了更多的設計方向。
中性風服裝已經走過了一段漫長的發展之路,國外中性風系列已經呈現出較為完整的設計體系。國內基於社會、人文的影響,近幾十年,中性風開始逐步融入日常服裝中,與運動、職業等風格相融合,「男裝和女裝之間的中性風格滿足了不同的消費人群」。
『拾』 女裝風格分類八種是什麼
1、歐美風
就是歐美等西方風格的衣服。典型:性感,敢穿。
2、韓范
隨著韓國偶像劇在中國的流行,韓范穿搭在對於國內青少年有著很大的影響,而韓范不僅僅影響著女生,甚至慢慢的滲透到男生群體。影響最深的時候甚至還出現了哈韓一族,以韓國流行為主導,流行什麼模仿什麼。
從妝容到服裝到配飾都甚至到娛樂產業,當然隨著限韓令的頒發,國內這股哈韓熱逐漸冷卻,但是任然改變不了韓國時尚產業對於國內的影響。
3、淑女范
讓你看起來沒有攻擊性的搭配,女生想和你做閨蜜,男生想做你的保護神之類的裝扮。
4、日式米娜
日式米娜是哈日族的打扮,如緊身九分褲,過膝襪,簡約的通勤裝扮。相較於韓范的舞台效果的時尚,日式的穿搭更加適合上班族。
5、通勤
通勤風格指的就是下班以後比較休閑的服裝,但還不完全是居家的休閑裝。而是下班後,社交場合用的休閑裝。可以見朋友,也可以見客戶的裝扮。
6、嘻哈,街頭風
HipHop,一類流行文化包括rap音樂,舞蹈形式,塗鴉藝術和服飾等流行時尚!如果太細分的話就比較多了又很多流派,這里不在詳細描述。主要的流行特點就是穿得松垮,可是卻強烈要求個人風格。襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽,嘻哈中也有時尚感。
7、cos風格
該詞源自美國作家弗拉基米爾·納博科夫的西方人說的女孩是那些穿著超短裙,化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生,簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況!現在國內這種風格大多存在於喜歡cos的玩家中。
8、中性風
現代生活的審美有著多樣性,包容性,和刺激性。中性風就是介於男性風格和女性風格之間的。男生多了一份妖嬈之美,女生多了份爺們之感。