1.Uma Wang王汁 「Instagram: @umawangofficial」
自從推出個人同名品牌Uma Wang之後，中國設計師王汁開始在倫敦、巴黎和米蘭時裝周的秀場上展示設計系列，得到Franca Sozzani、洪晃等業界關鍵人物的賞識。由於設計中現代感濃厚的垂墜手法，以創新方式將立體感面料組合運用，她被義大利版《Vogue》點名為「值得重點關注的新生代設計師」，亦曾被授予「2011年奧迪進取設計師獎」、2010 CCDC中國時裝設計創意邀請賽「最佳設計師大獎」、上海時裝周頒布的「最佳工藝獎」和「最佳創意獎」。在2012年，王汁成為首位入圍「CFDA設計師協會/《Vogue》雜志中美交流計劃」的中國設計師，與業界最為重要的行家會面，並在美國市場上攢足曝光率。 王汁曾在上海的中國紡織大學（東華大學）學習紡織與服裝設計，後進入倫敦中央聖馬丁藝術設計學院學習時裝設計。Uma Wang的海外銷量非常不錯，很良心的是國內的定價比海外還稍微低一點。
2.Ziggy Chen陳翔 「Instagram: @ziggy_chen」
Ziggy Chen算是一個牆內開花牆外香的男裝品牌，海外銷量佔比較高，很受認可。Ziggy Chen的創作靈感源自上海，尤其是不同文化引起的碰撞與演變：新與舊，東方與西方，古典與現代。這種方法呼應了道家的中國哲學：道家二元性和相互依存的概念。正是這種哲學極大地推動了他的創造力。他還從1900年至1920年間拍攝的上海人的照片中汲取了很多靈感。這些照片混合了不同文化和人物意象：工人、和尚、牧民、士兵。服裝的線條和隨意的外觀體現了旅行、在偏遠地區徘徊的概念以及廣闊的空曠地區的啟發力量。熱愛樸素和精湛的工藝。具有古老根源的風格已被一個世紀的動盪和幾十年的快速發展所掩蓋。使用羊毛，麻和亞麻等織物，再加上皮革和上等棉布製成具有無窮能量的有機衣物。織物具有一定的堅固性，並帶有經典的優雅氣息。融合現代感性與永恆的東方美學。
3.Yiqing Yin殷亦晴 「Instagram: @yiqingyin」
殷亦晴於1985年出生於北京，4歲時離開中國前往法國，畢業於巴黎國家高等裝飾藝術學院，熱愛雕塑的她在學生時期創作了許多實驗性的服裝，擁有與眾不同的思維與審美，更贏得「Grand Prix de laCréation」和「Award of First Collectionsof the ANDAM」 國際大獎。2011年，她獲得了ANDAM獎，並參與高級訂制時裝周，成為首位華裔高定設計師；2013年至2015年擔任Leonard成衣系列創意總監；2018年，她被委任為闊別時裝界十九年的品牌Poiret的主理人，成為2018年秋冬巴黎時裝周的一大亮點。她在2011年創立了個人品牌Yiqing Yin，2014年獲得了來自法國風險投資機構 Mode et Finance 的少數股權投資，2015年該品牌被授予高級定製稱號。她的品牌風格具有雕塑感和幾何感，擅長使用堆疊織物和勾勒絲線的方式創作出獨一無二、美輪美奐、如夢如幻的服裝，藝術造詣很高。
『貳』 國內有哪些做的比較好的設計師原創品牌（男裝）
馬克華菲（國內一線設計師大咖也是老一代設計師品牌，不過設計風格年輕時尚）太平鳥男裝（喜歡陪女友或者老婆逛街的男士都應該知道太平鳥女裝同樣時尚、年輕當然男裝也不錯）卡賓Cabbeen也是設計師品牌，是」金頂獎」得主卡賓的同名品牌，其男裝品牌也是國內一線男裝品牌，時尚、性感、帥氣。
『叄』 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評
一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡
『肆』 服裝設計師是如何設計衣服的
第一步：把構思的款式像畫畫一樣畫在紙上。每個設計師都會畫的。要有好的功底。還需要不停修改。有些還可以上色。方便找面料。
第二步：根據畫好的圖紙。做紙樣（跟實物衣服1：1做出紙片，更專業的需要用白棉布做的頭版樣衣，這樣避免浪費面料。可以更方便做修改。）
第三步：去布料市場找面料。剪下樣布。確認是否可以。如果可以，就剪一些面料回去做頭版樣衣。根據紙樣來做衣服。做出來哪裡不合適再修改。改到滿意為止。
第四步：如果頭版達到滿意效果，就可以批量生產了。
『伍』 國內最有名的服裝設計師有哪些
國內： 謝鋒：吉芬用國際視野打造中國品 關於「門」系列的設計靈感，有這樣一個說法：有一天謝鋒陪一位義大利朋友到故宮遊玩，他和義大利朋友都被那些古老的大門深深吸引。後來，謝鋒將從故宮大門中獲得的靈感運用到時裝設計中，於是在吉芬品牌「門」的系列裡，就可看到一些門釘式的裝飾細節和方形的輪廓。而最富中國特色的東西，是那些純中國製造的絲綢和亞麻面料。 「對一個民族的文化，要站在國際的高度去看，才能看見全貌。很多我們認為純正傳統的中國設計元素，放在國際時尚圈的大背景下，別人未必看得懂，這就需要我們調整設計語言。」擁有多年海外工作經驗的謝鋒，十分推崇著名導演李安看待東西方文化的視角：「我贊同李安的手法，用國際的眼光去詮釋中國情感比較容易被人家接受。」 因此，謝鋒願意將吉芬打造成一個有著東方情懷的品牌，但經過謝鋒設計，吉芬卻擺脫了生硬的民族符號，取而代之以國際化的審美標准，謝鋒希望，用國際語言來闡釋中國風格。 劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監) 走出與企業、品牌相結合之路 劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」 郭培 中國高級訂制的極致 北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。 2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品 層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。 郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」 郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。 設計風:要的就是格調 「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。 自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。 羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監) 第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》 羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。 堅持唯美風格的勝利 2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。 舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。 中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。 設計風:傳統也可以現代 她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。 張肇達 中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。 兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》 設計風:民族情結 從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。 馬艷麗 11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。 馬艷麗的高級定製走的是高端路線。 馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。 馬艷麗高級定製時裝 設計風:人衣合一 「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」 祁剛 1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。 2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》 設計風:面料再造 「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」 陸坤 陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。 新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。 設計風:成熟的年輕 「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」 吉承 吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。 「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。 它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。 吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘 吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 設計風:中國式性感 西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。 計文波(利郎(中國)有限公司設計總監) 中國男裝設計第一人 11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。 設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人 王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監) 新銳設計的高度 王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。 王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」 房瑩(房瑩設計工作室設計總監) 設計師品牌做出概念 這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。
『陸』 綠色在服裝設計中有何運用
「綠色設計」在服裝設計中的應用 「綠色設計」的設計理念包括三方面的內容: (1)可持續發展的設計思想。可持續發展戰略是一個理論體系。當今人類面臨著人口增長迅速、自然資源短缺、環境污染嚴重等問題,人類無節制地開發利用自然資源,給自身生存環境造成危機。在面臨自然資源的日漸短缺和生態環境的變化。要求我們服裝設計師在設計的服裝過程中要注意它的可持續性發展的性,符合現代社會發展的需要; (2)環保意識。在現代服裝材料的開發中,還有許多需要認真思考的問題:由於世界人口的增加與自然資源有限之間的矛盾將隨著時間的推移而日益突出,所以從根本上改變材料分子結構,選取未被人們充分利用的材料加工完成的合成材料,以及開發低能耗材料和環保型材料將成為人們的共識,也是服裝業尋求發展的目標。 (3)自然主義。現在國際服裝設計在這一趨勢中的主要特點是回歸自然、返樸歸真和新的節儉意識。自20世紀80年代後半期以來,海灘色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是設計師的主要用色。表現出人與自然的依存關系;在面料上選用一些未經人工處理的本白色原棉、麻、生絲等天然纖維織物,加上粗糙的手感;在造型上採用不加墊肩的自然肩線,追求無拘束的舒適性、原始民族服飾中一些自然隨意的造型特點以及 「內衣外化」、「薄、透、露」等手法大量使用;同時伴隨生態保護意識出現的是人們對資源的珍視,開始追求以最低的素材發揮最大的效益,強調節約和廢物再利用。綠色設計不僅僅是一種技術層面上的考慮,更重要的是一種觀念上的變革。
它要求設計師放棄那種過分強調外觀上標新立異的做法,而將重點放在真正意義的創新上面,以一種更為負責的方法去創造服裝的形態,用更簡潔,更環保的造型使產品盡可能地延長其使用壽命。圍繞「綠色設計」的理念,談談「綠色設計」體現在服裝設計中的兩種表現形式。
『柒』 環保服裝設計理念
環保服飾是指經過毒理學測試並具有相應標志的服裝。
這些標志對服裝上所含的有毒、有害物質范圍限制很廣也很嚴，從pH值、染色牢度、甲醛殘留、致癌染料、有害重金屬、鹵化染色載體、特殊氣味等化學刺激因素和致病因素，到阻燃要求、安全性、物理刺激等方面都有規定，因此涉及面非常廣，僅染料涉及的致癌芳胺中間體就達22種，相應的染料助劑、塗料等達100多種，重金屬也涉及10多種。
環保服飾的作用表現在很多方面，比如其面料的生產過程可以避免向環境排放含硫的有毒氣體、廢液；在紡絲生產中使用的溶劑可以百分之百回收再利用；合理、科學地選用無害於人類健康的化學劑、色素，並且控制有害物質，實現自然與人類、技術的良性循環等等。
綠色環保作為一個設計理念引入時裝始於80年代，而1997年2月在德國杜塞爾多夫最新成衣展中，首次集中展示了環保服飾，並頒發時裝環保獎，將綠色環保理念推向了一個更新高度，使得環保、休閑、健康開始成為一種世界性的語言。
『捌』 原創設計師跟服裝設計師有區別嗎
有的，
原創設計師一般精通某一類個性，獨特風格，是一個小類目，被少數人接受的風格。跟市面上流行的元素和流行的顏色和款式不一樣，例如
中國風設計師，街舞服設計師，戲曲服設計師。原創設計師工資很高的，1萬以上，
普通的服裝設計師就是設計市面上看到的款式，跟著流行趨勢流行元素來設計的，大眾化，被大多數人接受，普通的設計師一般工資低很多相對原創設計師來說。
『玖』 兒童環保服裝設計理念
環保服裝設計理念
環保服裝設計是基於人們在工業發展中對能源浪費，環境污染，生態破壞的認識。
環保設計是以節約和保護環境為主旨。從美術設計的角度，更多從回歸大自然的環境，將自然界的形態；特別是色彩引入設計中去喚起人們熱愛自然、保護自然的意識。由於現代生活節奏加快，人們的精神高度緊張，使人們從新認識到寧靜的田園生活的溫情。可以廢物利用，採用環保材料，穿著這些衣服，提醒大家保護環境面料環保，面料再造。
風格定位：原創設計、 簡潔大方 、 優雅
年齡定位：20－35歲都市時尚女性
生活理念：追求輕松與自由的生活文化，體現女性活潑向上的精神，渴望前衛、新潮、浪漫並突出自我個性的理念，無時不釋發青春活力的氣息。6 _) n! d- s' d2 z) m. y/ h; {; H
色彩搭配：粉、藍、白等組合。另外，粉、藍是這季主色調。經過面料採用特殊的洗水處理後。呈現出新的柔和色、中性色。冷色調與暖色調組合搭配或生動、活潑、歡快或迷離、綺麗。體現出新色調，新主題，新的時尚氣息。
色彩搭配方案1 ?; L8 p, m+ E s' E
主色配色5 e* w5 L- C/ Z5 j. R9 s% D
粉色蘭、白、杏 w6 @( S5 V5 D9 g- Z' p/ _, d3 z) q* H
藍色粉、白、杏0 q; Q$ o; W4 j. f
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紅 色 白、杏、藍 |- r; S5 f
面料：體現柔和、環保、自然的面料，細紋帆布，牛津布、塑料等凹凸機理條紋面料。同時結合滌綸、麻等面料， 展現出設計靈感。
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款式特色：' x6 S1 S. P4 ]7 G, }
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結合2009春夏流行趨勢，在這一季的設計理念里，採用不同風格的服裝互搭性，不同材質的組合性，多元化的設計元素，塑求一種新的著裝理念，在這季根據流行趨勢，在款式的設計中吸收了特殊材料成分。
不同材質面料的拼接，撞色線在服裝設計中運用。. e' `- I; _0 s6 K
精緻的細節變化設計都在這季節體現。
短裙的不同變化的設計 斜肩風格的中式旗袍、B+ u) z: M _! n
新穎的坎肩設計、束腰的絲帶、具有防紫外線功能的布料 。
設計理念將東西方文化的精髓完美結合,詮釋服飾時尚,自然,優雅.本設計注重面料取材，以環保面料為主，配以別出心裁的飾品類系列，在現代時裝理念的引導下,結合正裝與休閑裝的特點，既有上班時的大方感
有著保護人類身體健康,使其免受傷害為目的,並有無毒,安全的優點。
『拾』 J.P.E是什麼品牌。
沒有J.P.E，是JPE，是原創設計師男裝品牌。
JPE，是隸屬於杭州熙年文化創意有限公司旗下品牌，致力於男裝設計和定製服務，專注於服裝領域。是一家提供集設計、定製、生產、銷售為一體的原創設計師男裝品牌，旗下擁有JPE形象大片系列服裝。經營品類有褲子、襯衫、夾克、T恤、風衣、衛衣、毛衣、棉服、呢大衣、羽絨服等。
JPE，英文全稱為Joy
Passion
Essential，Joy翻譯為樂趣，釋義為發覺有趣的事物；Passion翻譯為激情，釋義為熱情積極的態度；Essential
翻譯為本質，釋義為釋放內心還原真實。
(10)男裝設計師綠色原創設計擴展閱讀：
品牌文化
年輕人在忙碌過後，會選擇旅行的方式去釋放自己的束縛。在旅行中，會忘記時間、忘記地點、忘記身份、忘記年齡，甚至忘記性別，從忙碌緊張的生活中擺脫出來，熱情的面對各種好奇、思考和觀察。那些隨風而逝的影像、人物和紋理。
如同一種情緒，把人一步步引向一種本質的設計形態。不斷地去追求、探索未被發覺的本質，這正是當代年輕人的生活方式。生活像一場旅行，而旅行就是一種生活態度。
秉承這種生活理念，JPE致力於尋找舒適的材質，以現代前沿的原創設計行為，利用中國傳統符號表達，簡單市井主題，描繪出不斷更新的日常生活，深深觸及當代年輕人的思考維度。
在平凡的生活中發現驚喜還原真實，傳遞文化中的趣味和新奇，
JPE本身一直在不斷探索與堅持，希望能吸引一群共同品位和想法的人群，讓更多的年輕人對高街中國風這種文化持續喜愛並傳承下去。
參考資料來源：網路-JPE
參考資料來源：JPE官網-品牌理念