男裝設計師卡漫森日常

① 國內知名的服裝設計師有哪些

國內：
楊潔：義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
北京服裝學院 男裝設計主講
紅都品牌 設計顧問
2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作
年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽
參與設計「60周年國慶」方案服裝
設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝
參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列；泳裝系列；童裝系列
同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列

POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。

POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」

郭培

中國高級訂制的極致

北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。

2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品

層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。

郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。

自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。

羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。

堅持唯美風格的勝利

2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。

舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。

中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。

張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。

兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》

設計風:民族情結

從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。

馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。

馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。

馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一

「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」

祁剛

1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。

2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」

陸坤

陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。

新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」

吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。

「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。

它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。

吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘

吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。

這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。

計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人

11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。

設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人

王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度

王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。

王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」

房瑩(房瑩設計工作室設計總監)

② 有關服裝設計師的漫畫

近所物語

③ 找一部男的是服裝設計師的漫畫

不了解誒

④ 怎樣才可以成為服裝設計師呢不會畫畫可以成為服裝設計師嗎

職位定義服裝設計師是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。
要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。
① 負責管理某品牌產品的設計方向；
② 確定初步設計定型；
③ 以專業需求、功能性和時尚元素為設計實現基礎，確保設計滿足公司產品市場定位；
④ 按規定時間完成產品系列設計圖稿；
⑤ 跟進初版製作完成。 [編輯本段]如何做一名優秀的服裝設計師一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一籌莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。
當然，在學習過程中，光是積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高

模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自己的長處，並且形成自己的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
三、不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：「感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後天習得的。」他又說：「美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫「對牛彈琴」，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。
因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
五、要盡快讓自己變得時尚起來

我們知道，時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決於是否有時尚性和流行性。我們難以想像一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
六、要主動為自己創造實踐的機會
有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，*學校的單方面努力是不夠的。
但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。因此，我給你的建議是：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自己創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而准備的。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行商榷；市場需求信息的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售信息的及時獲得離不開營銷人員的幫助；各種材料的來源提供離不開采購部門的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產品的製造離不開工人的辛勤勞動；產品的質量離不開質檢部門的把關；產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員的付出。
因此，作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益
在設計圈裡，人們把版師稱為服裝結構設計師。之所以被稱作結構設計師，是因為版師們的工作主要是將設計師的平面服裝效果圖，立體化、現實化。一幅幅的服裝平面設計圖，通過版師一系列的工藝分解被結構化，從而能夠使服裝以適合工業生產的方式從服裝生產企業生產出來。從這個意義上說，版師是服裝設計與生產的橋梁。
版師對服裝的處理不僅要符合設計師唯美、時尚、個性化的要求，還要適合工廠可操作性、工業化，經濟化的要求。』這也意味著版師不僅要了解時尚，更要了解生產時尚的各種制衣設備的發展趨勢和設備性能。相對於設備銷售市場對機器的流行、性能的反饋，版師們對縫制設備的信息反饋更具有前瞻性、引導性和創造性。
前瞻性是由於版師們具有對流行趨勢的把握能力。曾為張肇達、吳學凱、吳海燕、房穎等國內著名設計師做過發布會的版師楊軍說：「版師對於哪種縫紉設備在市場上會流行通常要早知道一年，有的甚至三年。因為每一季的時裝發布會都是提前一年舉行的，而在發布會前，各種流行元素都已經由設計師在平面圖上表現出來了。這些流行元素在設計師腦中搜集、成型的過程則最起碼又要幾個月時間。各種流行元素包括面料、線跡、是否滾邊等都可以用來表現不同的風格，而對這些元素的不同表現就涉及到不同的機型，從而會造成這些機型的大量使用和銷售，這對設備生產廠家組織生產和銷售具有一定參考意義。像今年白領等著名品牌所大量使用的雪紡面料，就是今年夏天的流行趨勢，而凸顯這一流行趨勢的發布會則是去年舉行的。受此影響，今年適應薄料尤其是超薄料縫制的縫紉機就比較會暢銷。」
現在服裝越來越強調細節，任何一個對細節的處理都會表現在機器上。比如，國外一些大牌服裝如AMARNY等衣服的線跡做得非常干凈，一趟線走過來把暗線全部蓋住，根本看不出有暗線。甚至里襯也不再處理的毛糙，也趨向於平整，不多留線跡。這一趨勢必然使那些能夠滿足加工要求的縫紉機大受歡迎。線跡的明暗、間距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何細微的變化都會演繹出不同的時尚和風格，相應地就會產生對不同機型的要求。所以，加強與版師的交流對縫制設備企業的生產導向具有重要意義。
另外，縫制設備的技術革新和相應引起的功能變化對版師們也有比較重要的作用。因為在版師的工作中，還有一項重要內容，就是在每一季之前，向服裝設計師提供相應的工藝信息、最新的設備信息，以使設計師能將之融入設計中，表達設計意圖。這就使得版師們需要大量的設備信息，了解每種機型的功能以及可以達到的功能。但是，目前縫制設備生產廠家卻很少有主動向版師提供相關信息，致使版師們缺乏相應的信息渠道。
說到版師對縫制設備的創造性作用，版師們是無奈中又有些自豪。因為缺乏與縫制設備生產廠家的有效溝通，有時面對設計師們對某一風格的工藝體現，版師們找不到相應的機器，就只好自己動手改設備。這往往造成改良後的設備在服裝廠廣泛使用，雖說有自豪感，但對版師和工廠的工藝師們來說增加了不必要的工作負擔。更何況，畢竟不是專業的設備生產技術人員，改動的效果只能是差強人意。因此版師們非常希望，設備生產廠家能提前介入開發出市場需求的產品，從而形成一種設計促進設備創新，設備激發設計靈感的良性循環.

服裝設計師成長必經的階段
一是重設計，輕工藝。服裝設計專業的教師與學生多認為自己是搞藝術的，應著力於作品的設計，而裁剪製作是匠人們的事。這種想 法導致了他們打板困難，製作不通。由於他們的設計缺乏結構設計基礎而如空中樓閣，這樣的設計還沒有投入生產就被「*斃」了。
二是重創意、輕實用。服裝設計是產品設計，銷售量是服裝設計的根本目標，藝術創意是實現目標的手段。但許多學服裝設計的人把不被消費者認可呢？

可從事的行業：
服裝設計師，造型協調師，針織品設計師，時尚潮流研究人員

⑤ 世界頂級服裝設計師年收入是多少

年收入從幾十萬到幾百萬不等，要看這個設計師的本領了，世界品牌公司都是話重金來聘請他們的，因為他們的設計和地位關系著公司，有的公司願意讓出一部分股權給這些設計師，好讓他們能安心的服務於公司

⑥ 以前的漫畫了 男主角是男裝設計師 女主角是家庭主婦吧 畫得不錯

沒人知道嗎??

⑦ 世界上最著名的男服裝設計師是誰

查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位

簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河

⑧ 世界十大男裝品牌有哪些

如果你身為男孩，只知道為女朋友打扮，只能算細心體貼的新好男人；即便你還沒有足夠的經濟力量將極品西裝拎回家，懂得男裝的頂尖品牌也是你必須具備的時尚常識。 Hugo Boss 店Hugo BossHugoBoss在國際男裝市場上佔有舉足輕重的地位，這一點從其行銷全世界80多個國家的通路即可得到有力的證明。不鼓吹設計師風格的Boss，完全以強力放送陽剛味十足的廣告形象，傳達一種大眾化的男性服裝風格。這個崛起於70年代的德國品牌，不論設計或形象都非常男性化，而且是那種不化妝，也不戴多餘的首飾，很注重社會認同的男性形象。 此品牌在1923年由HugoBoss創建，以生產工作服、防水套裝、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足時裝界。Boss男裝有很完備的系列商品，是許多中高級主管心目中的標准典範。並且，在品質和做工上，維持歐洲最大男裝生產商的一流水準。 Walter此品牌崛起於『91年秋冬季，其名稱是「狂野及致命的廢物」(Wildandlethaltrash)的縮寫，基本上它跟設計師WalterVanBeirendonck的名字縮寫很接近。Walter所設計的商品基本上為「無性別主義」。Walter對服裝觀點是沒有性別差異的，因此他設計的衣服，男人、女人都可以穿。1996年秋冬正式由港商奧威公司在台暖身發展，開啟喜歡另類服飾的愛炫年輕人的另一種選擇，傳達流行時尚本來就是起源於想像力解放的意念。 GIANFRANCO FERRE 素有「造型美天才」之稱的Ferre，對於線條的結構拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得設計者可以充分發揮幾何與不對稱的剪裁，這也是Ferre男裝樣式上的一大特色。初期的Ferre，以青少年及貴婦人為服裝設計對象，1982年才開始設計男裝。這位蓄著短髭的學者型設計師說，他常以自己為設計男裝的藍本。基本上，Ferre的男裝顯得很大方，西裝、襯衫、領帶甚至其他的配件，多半以正統帶復古的款式居多，顏色也較偏向原色系，特別是黑色、藍色，在一片前衛、新潮的艷色里，反而流露出不同凡響的男性氣質。 GUCCI談到義大利名牌GUCCI，多數人的腦海中，不是浮現出G字的皮帶扣環，就是裝飾著馬銜鏈的優雅平底鞋，因為看到這些象徵就知道是GUCCI的招牌商品。提到GUCCI，絕不能忽略掉現在的創意總監兼設計師TomFord.TomFord在『95年秋冬首度的男裝發布會中，以亮皮招牌鞋不穿襪的嶄新造型，讓世界評論家發出驚嘆。而且他把招牌鞋上的馬銜鏈變細，令人感覺更有型。當然，風靡全球的G標志也是由他發明的。GUCCI現在已成為時裝界最具地位的品牌，與PRADA並稱九十年代的經典時尚代言者. Dolce&Gabbana 如果說義大利雙人組設計師Dolce&Gabbana眼裡的女人是性感而世故的，他們的男裝則充滿了明顯的女性化風格，和一種紈絝子弟的浪盪氣息。在善於表達性感、叛逆而有濃厚西西里民俗色彩的設計風格下，Dolce&Gabbana的男裝顯得非常有個性。事實上，這兩位義大利時裝界的設計奇才也不否認男裝的挑戰比較大。因此變化性少，所以他們把男裝的設計重點擺在布料和結構比例上，人造皮毛、透明紗料、皮革、英國清教徒的飾品，都可能出現在Dolce&Gabbana的男裝里，還真有點驚世駭俗的味道。「我們喜歡拼拼湊湊的東西，因為它集合了不同的靈感和經驗。」跳蚤市場里的素材，到了Dolce&Gabbana手裡，都成最佳的靈感來源。 川久保玲川久保玲(COMMEdesGARCONS)對於服裝品牌而言，誕生在七十年代DD那個日本經濟不景氣的年代，必須面對非常大的壓力，也因此COMMEdesGARCONS非得走出日本不可。於是，經過長時間策劃、准備後，川久保玲於1981年，在法國巴黎舉行了第一場發布會，創新的風格，立刻受到時裝界的重視，並尊定了品牌的地位。在設計風格上，完全不同於世紀傳統服裝的延續，川久保玲的破舊，立體剪裁，不對稱……令人印象深刻，蘊涵著屬於東方的禪機和思想。有些典雅與沉鬱，展現了屬於東方的哲學味。她的創意影響了許多歐洲的設計師，甚至有評論家預言，COMMEdesGARCONS與PRADA的設計風格，將會是下個世紀的服裝藍本，追求流行的人絕不能忽略她。川久保玲的男裝發布會有個特色，就是模特兒常常是中生代知名的男演員，或是大膽起用高矮胖瘦不一的非專業模特兒。對於設計師而言，是讓演員們來詮釋服裝別有風格；對於觀眾而言，能看到名人走在伸展台上；也能耳目一新。 PRADAPRADA風靡全球，日本、台灣等地更是瘋狂，滿街的人都在背PRADA的尼龍包。但是很少人知道，PRADA的歷史起源於1913年，而且是以製造高級皮革製品起家的。PRADA男裝的特色，在於古典簡約又不失年輕化的設計，像是60年代義大利拿波里造型的西裝，因Muccia用了具有伸縮性的現代感素材，復古中賦予新意，可說創造了流行的獨特風格。非常重視品質的PRADA產品，是在義大利水準最高的工廠製作的，這也就是為什麼穿上PRADA產品會感到舒適無比的原因。盡管強調品牌風格年輕化，但品質與耐用的水準依舊，特別注重完整的售後服務，這也是以高級皮革製品起家的PRADA，至今仍講究的傳統。 Christian Dior ChristianDior在時裝界幾乎和古典畫上了等號。不過，從ChristianDior近期的男裝作品中，不難發現在保有古典神韻的同時，ChristianDior也力圖表現新鮮的創意。這和設計師Lacroix在1993年推出的一款復古浪漫的新郎禮服大受市場歡迎有很大的關系。流行於18世紀的背心和領帶，成為曾在知名男裝品牌Lanvin待過16年的Lacroix最重要的靈感，加上現代感的剪裁和搭配，賦予ChristianDior男裝新的流行感。今年，愛爾蘭歌謠節慶和原野景色躍上ChristianDior秋冬男裝的設計舞台，以法蘭絨及喀什米爾毛料為材質的不同蘇格蘭格子布，配上提高前釘扣的雙排扣西裝，內加單排扣西裝款式背心，古典中透著幾許鄉野的幽默，表現不同於傳統西裝套裝的新穿法。 Domma Karan 簡潔、流暢、中性、多層搭配組合，美國設計師DommaKaran以女性設計師天生敏銳的特質，賦予男裝更細膩的表現。DommaKaran在1991年推出男裝，隔年，充滿美式風格的副牌DKNYMen也跟著上市。DommaKaran的設計，以干凈利落的線條和灰黑色調，凸顯都市男性的干練、自信。以性感的肢體為設計訴求的DommaKaran善於利用不同的質料剪裁服裝，使得男裝打破了以往古板、沉悶的印象，同時，在副牌的推波助瀾下，美式自由穿著的氣氛相當適合X、Y世代的口味。DommaKaran自己曾為服裝下過「現代保護罩」的注腳，因此，輕便、美觀、舒適、簡潔和突出體格之美一直是該品牌的注冊風格。而為了滿足現代人的需求，DommaKaran刻意在商標上貼上NewYork兩字，以顯示國際的設計觀。熟悉這個牌子的人，應該會對DommaKaran的注冊標志DD黑色，留下深刻的印象。 Giorgio Armani GiorgioArmani重視時尚的人幾乎都有共同的想法，都市男人在一生中，至少得擁有一件Armani的西裝。雖然這是一種恭維，但也證明了Armani在服裝界的分量。這位強調「不著痕跡的優雅」的義大利設計師，試圖以色彩來平衡消費者追求和諧的需求，擅長以簡單的剪裁和低調、中性的色彩來表現優雅的氣質。Armani男裝最大的特色，是設計師喜歡採用如同女裝般質地十分柔軟的質，賦予西裝特有的垂感，對於非肌肉型的男士來說，提供了身材上絕佳的修飾效果。在款式簡單、用色謹慎的風格下，義大利天王級的Armani，將他的設計理念歸納為：刪除不必要裝飾，強調舒適性和表現不繁復的優雅。Armani的男裝設計既不性感也不算惹眼，但卻在做工和布料質地上展現一流品質和流行性，是職場上非常得體而稱頭的義大利品牌。GiorgioArmani目前在國內有黑牌、白牌和副牌GiorgioArmani三條路線，雖然在價格上有明顯的區別，但整體設計風格仍保有一貫簡單、優雅的精神。副牌因為有牛仔系列，則表現得比較休閑和年輕化。 了解上述十大男裝時尚品牌，你上街閑逛的時候，是否可以獨具一雙慧眼，善意地欣賞身邊的時尚而考究的男性裝扮，自信地品評變化多端的時尚風潮中領盡風騷的頂尖品牌？

⑨ 時裝設計畢業可以在時髦潮流圈找到哪些合適的工作

一切都是建立在已有時尚的基礎上，而現在有很多同學正渴望成為，那個可以引領時尚風向的設計師，學習什麼專業才能進入時尚圈，這就要從眾所周知的服裝設計說起....看看天道留學小編給大家整理的內容吧。

國際時尚營銷專業 International Fashion Marketing MSc課程主要培養學生在戰略營銷、零售市場營銷和多渠道營銷的技能。適合具有一定市場營銷相關學術背景的同學，本專業是針對目前國際時尚行業中市場營銷細分領域的需求而專門設計。

⑩ 世界著名服裝設計師有哪些

世界著名服裝設計師有：華倫天奴(Valentino)、伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奧（Christian Dior）、克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐納-卡倫（DONNA KARAN）、拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）、卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）、夏奈爾（Gabrielle CHANEL）、馬克雅各布（Marc Jacobs）等等。

簡介：
1、華倫天奴(Valentino)
華倫天奴用自己的名字來命名他的品牌，他的名字已成為義大利式優雅的同義詞。
華倫天奴早在上高中時，就已表現出一種超前的藝術氣質。17歲時便去了巴黎，就讀於巴黎服裝工會學校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法國傳統高級服裝定製學校。之後在Jean Dessès與Guy Laroche共事中磨練了自己的鑒賞力和與生俱來的才華,
華倫天奴-克萊門特-盧多維科-加拉瓦尼，1959年初涉時裝界，是少數幾位聞名世界的義大利設計師之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相當的對手。傑基-肯尼迪和船王奧納西斯都向他定製服裝，更促成了他的功成名就。
華倫天奴的成衣並不追求戲劇效果和轟動效應，二十要使縫制的衣服穿的出去，在技術上完美無缺，特別是要突出女士的個性，讓他們感到自己漂亮，有魅力。
華倫天奴的藝術風格猶如高級雞尾酒會，輕快迷人，又有些大膽，使人興味盎然。

2、伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent）

伊夫-聖洛朗1936年生於阿爾及利亞，父母是法國人。1955年他的設計草圖被介紹給Christian Dior，於是被聘為迪奧的助手。1957年迪奧去世，年僅21歲的伊夫-聖洛朗成為了這家全球最有聲望的時裝公司的首席設計師。
但是好景不長，由於迪奧的老顧客們認為伊夫-聖洛朗過於激進，1960年，他被炒了魷魚。他應征服役，又因精神崩潰而退役。但在好友的強大財力支持下，1962年，他有了自己的時裝公司。
50年來，大部分經典時裝，都是由伊夫-聖洛朗開的先聲。1966年，他將"中性化"概念引入時裝界；首創襯衫式夾克；雙排鈕扣厚呢上裝；1968年，大膽啟用不戴胸罩的模特展示薄透時裝；70年代開創嬉皮服裝潮流……
他開創的時裝潮流，幾乎被世界上每位成功設計師追隨，他無愧於"懂得如何在變革和延續性之間尋求完美平衡的天才"。

3、克里斯汀-迪奧（Christian Dior）
克里斯汀-迪奧1905年生於法國諾曼底一個家道中落的家庭。二十年代常常一貧如洗，三十年代一出售時裝畫為生，1946他有了自己的公司。
他的時裝設計靈感來自一位高級交際花，以及好萊塢的漂亮女星Ava Gardner。
克里斯汀-迪奧在二十世紀時裝最輝煌的時刻立下了汗馬功勞，1947年，42歲的他推出了"新形象"時裝，一舉成名。戰爭時期設計師們都很保守，克里斯汀-迪奧擯棄戰時朴實風格，開始設計豪華服飾，方長衣裙，收窄腰身，恢復到世紀初的模樣。一條裙子用料22.75米，這在實行配給制的當時很難想像。
克里斯汀-迪奧在推出"新形象"之後，只活了十個年頭，1957年，巔峰時期的迪奧死於心臟病，此後伊夫-聖洛朗、馬克-伯昂、吉安佛朗哥先後掌門，如今的大贏家是約翰-加利亞諾，使CD品牌重新進入鼎盛。

4、克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix）
看克利斯汀-拉誇的作品如同欣賞一場假面舞會。華貴典雅、千嬌白媚的高級時裝似乎是一系列面具，其背後隱藏了一種時刻縈繞在設計師腦海中的潛意識，或是一種精神。
克利斯汀-拉誇的時裝形象中既有東方女性的神秘莫測，又有倫敦女性的古板怪異，還有法國女性的浪漫隨和。創造這些形象的基礎就是現實生活。
克利斯汀-拉誇一直沉浸在幻想與現實、Ji情與理智的矛盾之中，然而他決非孤獨的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的處境，也道出了無數人的心聲。
克利斯汀-拉誇的時裝帝國在競爭Ji烈的二十世紀末日益壯大；他也成為了時裝界的焦點人物，面對如此了不起的成就，克利斯汀-拉誇卻平靜的說："一切就這么發生了，過去的夢想一步步成為現實，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感覺，就象是老相識，可我知道我只在夢里見過她。"

5、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）
童年時曾想做個鋼琴家，但最終她還是從母親的手中接過剪刀。從此，他找到了以自己獨特的理解力來衡量、表現愛與美的途徑，范思哲的帝國誕生了，他被視為米蘭的嬌子。
1972年，他獨自來到義大利時裝之都米蘭。當時，義大利時裝業剛剛起步，誠意生產一片興旺，范思哲憑借他的熱情赫無所畏懼漸漸站住了腳。不久，一個成衣商登門來請他設計幾套服裝，范思哲出色的完成了他的第一個系列，他設計的服裝極為暢銷，合夥人高興之餘，送了他一輛大眾甲殼蟲轎車。
范思哲設計頂峰的標志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。這是范思哲不滿足於稱霸義大利而毅然決定打入法國高檔時裝業的第一步，此舉頓時引發了義大利時裝進軍巴黎的風潮。
范思哲享譽世界的緊身裙，不論是潔白素凈或鮮艷熒光，裝飾著閃光的拉鏈和透明合成材料的裙腰，看似高科技的產物，實際上是范思哲對夢想的寫意。

6、唐納-卡倫（DONNA KARAN）
唐納-卡倫1948年生於紐約的長島，1985年，與當雕塑家的丈夫斯蒂芬創立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）這個品牌。他們把工廠設在自己的起居室里，邊學便干，很快受到了眾人的矚目。1988年開始生產牛仔裝，2年後有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先後誕生。
唐納-卡倫對黑色的沉迷，體現在她追求舒適、講究質感的設計風格上，從一件黑色毛衫到一雙用於裝飾的烏木筷子，你都可以看出她的匠心獨運。
當今的明星很少有沒穿過DKNY時裝的，特別是那些好萊塢的當紅影星，從黛米-摩爾、湯姆-漢克斯，到柯林頓總統夫婦。
唐納-卡倫的產品還有美容品和香水，這些產品無不體現出華貴、感性與現代氣息。

7、拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）
拉爾夫-勞倫1939年生於紐約的布魯克斯，從1967年起開始嘗試銷售自己設計的領帶，他自稱"沒有代表作，沒有草圖，有的只是嘗試。"
隨後，他著手設計男裝系列，於是就有了PoLo品牌。
本世紀初長達40年的英美上層社會生活、荒野的西部、舊時的電影、30年代的棒球運動員以及舊時富豪都是他設計靈感的源泉。在將樸素的謝克風格引用到時裝設計領域方面，應該說他功不可沒。
拉爾夫-勞倫的精明之處在於讓全世界都心悅誠服：能園購買lauren品牌之夢，便身價倍增。他展示商品的辦法別具一格，店內表現的是一種家庭氛圍，這種方法非常成功，開在麥迪遜大街的商店第一年的銷售額就超過三千萬美元。

8、卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）
卡爾文-克萊恩世界最知名時裝品牌；廣告世界的征服者；美妙香氛的締造者，凱特-莫斯超模生涯的鋪墊人。
1942年，卡爾文-克萊恩生於美國一個歐洲猶太家族，祖母是個裁縫。1968年，25歲的卡爾文-克萊恩創辦了自己的公司。
卡爾文-克萊恩輪廓鮮明、極具男性魅力的容貌幫了他的大忙，他征服了時裝雜志的男女編輯，事業也迅速獲得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分暢銷。
牛仔褲和香水使卡爾文-克萊恩成為20世紀末潮流的倡導和引路人。

9、夏奈爾（Gabrielle CHANEL）
1883年，加布里埃爾-夏奈爾（Gabrielle Chanel）出生於法國，夏奈爾的童年十分不幸，12歲母親過世，又被父親拋棄，只得在音樂廳演唱，雖然技不驚人，卻為他贏得了COCO的渾名。25歲時，成為一名富有貴族的情人，把他引入了悠閑奢靡的上流社會。
1913年夏奈爾的第一家店鋪開張。作為時裝先鋒派和創造者，他堅信女性應該主宰自己的生活，包括穿著打扮。
COCO CHANEL的經典標志是無領粗花呢套裝、小小的黑色連身裙，亦真亦假的珍珠配飾、鑲拚皮鞋和堪為傳世之作的夏奈爾5號香水。

10、馬克雅各布（Marc Jacobs）
馬克雅各布生於紐約。在1981年從藝術設計高中畢業後，他加入了Parsons設計學校並在那裡獲得了最高榮譽。
1997年1月，馬克雅各布加入了路易威登，馬克雅各布作為創意總監而Duffy作為攝影總監。作為創意總監，馬克雅各布致力於法國奢侈品家族路線，包括手袋，男女裝成衣，鞋和小型皮具飾品。他還致力於Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier等系列的設計。
曾有人以「壞孩子」稱呼這位美國服裝設計師，說他作風散漫、行為怪異，但喜歡他的人卻認為這才叫做正宗「雅痞」做派。
經過二十多年的發展，MarcJacobs已經發展成時尚界里一個舉足輕重的名字。 很多人都認為「MarcJacobs」才是設計師精髓與理念的最佳載體。