男裝設計師稚彼基礎大眾

『壹』 世界著名的男裝設計師有哪些

三宅一生
森英惠
伊夫.聖.洛朗
皮卡.卡丹
克里斯羌.迪奧爾
嘎布里埃爾.夏奈爾
簡奴.朗萬
查爾斯.夫菜戴里克.沃斯
karl lagerfeld
john galliano
川久保玲

『貳』 男裝時尚設計師品牌有哪些（轉）

為了讓你迅速跟上當下的潮流，當然，我們有必要對你進行一下「設計師品牌速成」培訓，而這次，我們就精選了一些成熟的男裝品牌，也許，你很快就會在街道的廣告上或者專賣店裡看到它們的身影。那就趕緊抽空來充實一下你的「時尚品牌知識」吧。 不斷地介紹新品、新觀念、搭配方法的時候，我們也應該來關注一下那些時尚的「新手」們。 為了讓你迅速跟上當下的潮流，當然，我們有必要對你進行一下「設計師品牌速成」培訓，而這次，我們就精選了一些成熟的男裝品牌，也許，你很快就會在街道的廣告上或者專賣店裡看到它們的身影。那就趕緊抽空來充實一下你的「時尚品牌知識」吧。Ralph Lauren 首先要注意發音，是 Lor-en(勞倫)，而不是La-ren(拉倫)。如果你在時尚場合發錯音，那可就讓你大大地出糗了。對於Ralph Lauren來說，我們通常會將它定義為美式時尚的代表品牌。但是，他在上世紀70年代推出的寬領帶，卻是個致命性的錯誤。雖然，現在寬領帶似乎重有抬頭的趨勢，但是仍不能挽回當年他對寬領帶的狂熱而造成的小笑柄。但這並不影響他在時尚圈的地位，而這其中最著名的原因，就是在他的Ralph Lauren帝國中，不斷重復地創新著的美式經典給我們帶來的驚喜和認同。 當他的預科風格套裝在上世紀80年代成為大眾流行的時候，在90年的時候，他正式推出了「Purple Label by Ralph Lauren」這個系列，這個所謂的「紫標」系列，正是面對美國大眾的中端市場的低價品牌。當「紫標」系列慢慢被大眾接受後，他又推出了新的「Black Label」系列。在這個「黑標」系列中，他加入了更多的神秘元素和晚禮服造型設計內容。如果你不知道該穿什麼，那麼你就絕對應該選擇Ralph Lauren。 他的作品，相當的踏實實用， 並且，從色調到號型一應俱全。無論是任何人，任何膚色，任何身材，都可以在Ralph Lauren的時尚帝國中從頭到腳煥然一新。Kenneth Cole 你知道這個名字吧，但是你可知道，在成為全美國最知名的鞋品牌老闆之前，他卻是在歐洲獨自打工的一個鞋廠工人。今天，Kenneth Cole依舊因為它的鞋享譽世界，但是同時，他的夾克、手錶、公文包，同樣也已經為廣大消費者們所喜愛了。 如果你是個旅行家，那麼，Kenneth Cole應該是你最好的夥伴了 。全套的Kenneth Cole裝扮，即使是在米蘭，也同樣會是流行的款式。它們的服裝，正是為那些在旅行中的人們所設計的，相當適合活動中的人體穿著。所以，如果你有機會去到Kenneth Cole的店鋪中，最好不要放過任何一件，來好好感受一下它們所帶給你的舒適和自信。Giorgio Armani 忘記標價的話，我們告訴你， Giorgio Armani的特色就是在他們的裁剪、簡約的設計和面料上的。 你甚至可以感受到衣服隨著身體運動而不會產生任何的牽絆。這是那些低級的「盜版」商人們所模仿不出來的舒適和自然。而如今，他更習慣被人們提起，更多的卻是因為它的「價格」了。實際上，Giorgio Armani從根本來說，更加適合你的日常穿著，而不是參加一些高檔的聚會。所以你會發現，他的設計中大量存在藍色、灰色和黑色的款式。相信我，一旦你嘗試過Giorgio Armani所給你帶來的觸感和舒適感，你也會成為它的忠實「粉絲」的。Dolce&Gabbana Domenico Dolce和Stefano Gabbana最大的本事就是 讓普通的優雅中無限量地充滿性感的力量 。他們的作品中帶有大量的生命力和歐洲傳統的精緻和華麗。他們所設計的那些充滿頹廢氣質的仔褲，是你每個周末逃離都市的最好選擇。 D&G宣揚的是一種輕松自然的都市生活方式。和Armani的簡單、朴實不同， D&G的一切都是關於炫耀和張揚的 。他們的服裝完全可以作為你生活方式的標志性代表。可惜的是，他們的衣服並不具有很強的普遍性，除非你也同樣有著前衛的品位和欣賞風格，否則你可能並不適合他們華麗的設計概念。

『叄』 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

摘要 親很高興為你解答:1.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld)

『肆』 巴黎時裝周的設計師都是些什麼大人物

在 2000 年代初，新銳才俊大多被時尚大牌網羅，比如 Alexander McQueen 在 Givenchy，John Galliano 在 Dior，Phoebe Philo 在 Chloé，然而現如今，新一代設計師至少目前還是一心在經營自己的品牌。自從憑借 2013 年系列嶄露頭角後，2015 年 LVMH 特別獎得主 Jacquemus 一直在把自己構想的陽光燦爛的當代女性形象注入到巴黎風景中，據稱在 2016 年實現了 500 萬美元銷售額

『伍』 男裝設計師助理主要是做些什麼工作

設計師助理的工作范圍根據公司的架構不同會有一定的區別。但通常離不開繪圖、跟進樣辦、找輔料等基本工作。說白了，工作不難，但很瑣碎，要有良好的心態。

『陸』 關於七匹狼的設計師

與七匹狼營銷總監蔣祖昶及設計師對話
http://www.eleen.cn 2003年8月6日

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主持人：各位網友大家好！歡迎來到嘉賓聊天室，今天很有幸請到七匹狼上海分公司的營銷總監蔣祖昶先生，和日本的設計師Takumi Hatakeyama先生來參加有關這次時裝周的聊天。先請Takumi Hatakeyama介紹一下您自己和您自己的品牌。

Takumi Hatakeyama：我是從日本來的Takumi Hatakeyama，在日本我有自己的服裝公司，服裝公司的名字叫T.H.D。

網友：請問設計師，您的設計靈感來自哪裡呢？
Takumi Hatakeyama：我不是天才，是通過不斷的加強自己的訓練和創造力、想像力。

網友：請Takumi Hatakeyama先生談一談您作為七匹狼設計師的過程。
Takumi Hatakeyama：我們七匹狼公司原先有的意向，想找一位日本的設計師，跟我們中國的服裝協會聊過一個話題，中國的服裝協會就把七匹狼周總經理的意思傳達到日本方面，日本方面也向服裝界傳達了意願，最初的時候有好幾位日本設計師，周總經理選擇了我作為七匹狼公司的簽約設計師。

網友：請問蔣先生，這次七匹狼參展有多少特別的舉措嗎？
蔣祖昶：我們這次參加2003年的服裝周，我們推出了牛仔系列，年齡是設定在16歲到30歲，跟以前七匹狼的形象和產品路徑是完全不太一樣的，我們走的是都市休閑和活潑的感覺，這次對我們七匹狼來說是13年來重大的突破。

網友：您對擴展年輕化市場有什幺大的構想和新的目標呢？
蔣祖昶：這是市場上的需求，產品的年齡層越來越細化，市場定位越來越清楚，這是一個世界潮流和趨勢。今年七匹狼我們也把我們的年齡層定在25歲到35歲，上下16歲到30歲，主要是想讓國內市場的青年朋友真正接觸到七匹狼的商品文化，能夠真正跟世界接軌。這就是為什幺我們這次非常有幸的請到了日本名設計師Takumi Hatakeyama先生成為七匹狼的首席設計師。

網友：今天為什幺齊秦沒有過來？
蔣祖昶：不是齊秦沒有過來，而是齊秦已經在北京了。因為Takumi Hatakeyama先生明天晚上八點會在飯店做一個時裝發布會，這次為什幺整個服裝周會選擇七匹狼作為壓軸呢？這也是歸功於七匹狼的努力和Takumi Hatakeyama先生的設計。七匹狼實業和Takumi Hatakeyama先生合作，歷盡了30場演出，最後壓軸是我們跟Takumi Hatakeyama先生畫上圓滿的句號。我們還請了嘉賓，就是齊秦先生。

網友：Takumi Hatakeyama先生，您作為設計師參加這次的時裝周，有什幺特別的體會？
Takumi Hatakeyama：就心情上來說非常激動，有點緊張。

主持人：對於國內的時裝界、香港的時裝界參展的服裝有什幺特殊體會嗎？
Takumi Hatakeyama：中國服裝界在各個年齡階層，在各個休閑區、運動區都非常完美具備，哪一區域在這次服裝周都顯示出來。

主持人：您可以介紹一下您自己的服裝品牌嗎？也介紹一下您自己的設計風格。
Takumi Hatakeyama：我的服裝品牌在日本的主打產品是LDY的產品，對象是30歲到35歲，男裝也佔有一部分，佔了30%，女裝佔了70%。現在我的公司的產品在日本都有市場，都有店鋪，現在在中國的台灣和香港都有專賣店，希望能夠通過這次和七匹狼合作能夠打入中國市場。

網友：您覺得一位好的設計師應該具備哪些專業的知識？除了專業知識以外，還需要具備哪些素質？
Takumi Hatakeyama：作為一名設計師，最主要是在日常生活中所看到的、所見到的應該對服裝非常敏感。第二，作為一個服裝設計師，在日常生活中所看見的人，不應該界定為哪一個年齡層，應該界定為從7歲到70歲，你對他們穿的服裝的敏感度應該是非常高的。

網友：你們這次的服裝品牌在這次SHOW中取得了什幺成就嗎？
蔣祖昶：服裝品牌在SHOW上，請網友有空可以去服裝博覽會看一下，雖然我們不是很自傲，但是我們對我們的服裝品牌很自信，應該感受一下我們的氛圍，我們已經走出了七匹狼的風格，我們說的是牛仔系列，但是我們走的是更年輕化的風格。就象Takumi Hatakeyama先生講的，我們關心的是7歲到70歲，雖然不能說得這幺誇張，但是一般的大眾應該比較適合。

網友：為什幺選擇齊秦作為你們的代言人呢？
蔣祖昶：在國內大部分的形象代言人都在大牌之下，我們公司的想法是匹配就是最好的，我們想到齊秦就是北方的狼，既然七匹狼也是狼，這個連接應該是最直接、最傳神的。從這段時間的下來，覺得我們的合作是非常密切的。

主持人：我看了你們的網站，你們以狼為主題，是不是因為它的團隊精神、忠誠和耐心？
蔣祖昶：大家一直認為狼是孤獨、桀驁不馴的，可是反面思考，狼是最團結的團體，狼王，所有狼的工作都是跟著狼來走。我們也期待著七匹狼有團結、犧牲、風險的精神，事實上這一直是我們福建人的傳統，我們也希望把這個傳統發揮到品牌上。

主持人：在這幾天非常時期，七匹狼好象有點讓戰爭走開的舉措，這次把「Peace No war」也用上了。
蔣祖昶：所有的東西都離不開現實，為什幺我們對我們的品牌很自信，就象Takumi Hatakeyama先生說的，一個好的設計師要多聽、多看，所以我們要對我們的消費者了解，我們為什幺用「Peace No war」，就是離開戰爭，只要和平。這兩天我們不敢說我們是最好的，但是我們應該在業界每天的參觀人潮應該是數一數二的。

網友：Takumi Hatakeyama先生，您覺得中國的服裝設計師有哪些需要改進的地方？
Takumi Hatakeyama：如果說中國設計師要達到歐美國家，包括日本在內的世界設計師的水平，最重要的是解決時間、時代的問題，為什幺說解決時間、解決時代的問題呢？象二戰以後，二戰剛結束的時候，日本的傳統服裝，就是所謂的和服，那時候是統治了日本的服飾市場，由於政治的關系，歐美那時都在日本，所以慢慢的導入西洋的服裝，由於和西洋服裝接觸的關系，所以日本的服裝現在在款式、顏色會比中國先進一些。中國因為在幾十年前，大家的印象中中國人穿的都是中山裝、綠軍裝，為什幺要解決時間、解決時代的問題？要往前看，才可以達到世界級的水平。所以，我認為中國的服裝界現在在發展中的水平，有待於開發，日本現在在服裝方面也是不及歐美的，也是出於發展中的水平。

網友：平時您的心情對您的設計是不是有影響？
Takumi Hatakeyama：我也是個普通人，心情也會影響到工作。作為一個設計師，不僅是在計算機上畫畫，日常生活中我也不停的用筆畫圖，如果心情不好、心情不安定的話，自然就不會畫出好的圖，就會影響到設計靈感。

網友：請Takumi Hatakeyama先生介紹一下本季(春夏季)的流行趨勢？
Takumi Hatakeyama：談到春夏的流行趨勢，現在我們剛跟七匹狼公司簽約不到一年的時間，所以對中國的服裝業流行趨勢不太了解，但是從歐美方面，包括日本的流行趨勢，顏色上應該流行白、桃紅、藍三種顏色，日本的流行趨勢主打是，女裝上給人清爽的感覺，特別是日本今年會在衣服、褲子、裙子方面應該是短小型的比較受歡迎；男性是以T恤為主打，特別是年輕的人，牛仔裝應該是主打潮流，顏色應該是以藍色為主，襯衫是以桃紅和白為主打顏色，日本人可能是下面穿上藍色的牛仔褲，上面穿著桃紅的襯衫，這樣可能會形成潮流。網友：有很多日本的設計師，包括歐美的設計師，除了開發服裝以外，還開發化妝品這樣的外延產品，請問您怎幺評價？

Takumi Hatakeyama：作為一個設計師，在世界上輿論共知的情況下，當然在別的行業也想創立新的區域。就我自己現在的想法，因為我現在做服裝設計，如果說想打入別的區域的話，很想從服裝的配屬上，比如說眼鏡、鞋慢慢的引入，以輔助產業來輔助自己的品牌。這樣的想法我是有的。

網友：最近日本的女孩子流行什幺？
Takumi Hatakeyama：我想先談一下我的公司在日本的位置，它在日本東京的涉谷和原宿，因為這里的商業街、步行街比較多，我作為一名設計師在走路的時候總是會注意別人穿什幺樣的東西，日本的女孩現在穿超短的裙子和褲子比較多，她們在佩戴的小部件比較多，比如說耳環、包，對這樣的小部件日本的女孩子花的心思比中國的女孩子多。當然，如果身材不好的，當然不能穿了。

網友：日本的女孩子打扮得都很有個性，都很誇張，但是日本的白領穿著卻很含蓄，怎幺會有那幺大的差別呢？
Takumi Hatakeyama：為什幺會有這幺大的區別呢？因為在日本現在的社會現象，比如說學生和白領階層，因為他們都屬於一個學校或者一個公司會社裡團體的一員，作為團體精神，他們被老師、學校或者公司以命令的語氣必須穿正裝、西裝。而現在的年輕人有反叛的心理，你要我這幺穿，等到休息的時候，我會盡量花心思打扮自己，所以星期天和平時上班、上學的時候會有很大的區別，他們會盡量的去展現自我。

主持人：可能中國的女孩子在這方面的思想沒有那幺跟得上國際潮流，那您對中國的女孩子打扮有什幺看法？您走在上海或者北京的街頭，看到中國女孩子的穿著，有什幺建議？
Takumi Hatakeyama：上海我去過好幾次，北京這次是初次來，我在北京和上海街頭的時候，因為職業病，所以我會注意中國女孩子的服飾。上海給我的感覺是大，從服飾上來說，上海和北京還是非常接近於日本的東京和大阪，上海和北京的女孩子在服裝搭配上也漸漸體現出象日本、歐美那種自由的搭配，有一點自我的感覺，展現自我是非常關鍵的。

網友：一個日本設計師和中國的服裝企業之間可能存在設計理念上的差距，對消費者這個環節，七匹狼公司和設計師是怎幺協調的呢？
蔣祖昶：不同的文化肯定是有很大的差異，今天我們很高興請到Takumi Hatakeyama先生，原因是我們彼此的目標是相同的，因為我們公司在理想和現實之間是要找到折中點的。我們在跟Takumi Hatakeyama：先生溝通的時候，我們會把目前國內在推廣這個品牌的一些實際狀況告訴他，我們會在整個商品設計和市場需求的百分比上做一個平衡點，可能會尊重他，但是可能也會引用我們七匹狼現有的對市場上的了解跟他做直接的溝通。從目前的溝通上，這個過程還是蠻和善的，大家把話講得很清楚，都是為了這個品牌，為了這個市場好。網友：您在服裝營銷方面，對於中國的服裝製作和銷售之間環節的協調做得怎幺樣？

蔣祖昶：我個人認為，一個品牌要成功，商品好不一定會成功，但是商品不好萬萬不會成功。我認為一個品牌要強，必須要三根支柱，就象大家小學學過的幾何圖形，三點是最牢固的，所以品牌有三個重點，第一是品牌商品本身包含很多，包含定位等七七八八的東西；第二是營銷策略；第三就是管理和服務，這三者是並行的。目前國內來說，製造基本上問題不大，因為服飾業本身並不是很高科技的東西，所以，從世界潮流來看，基本上整個東南亞的大眾產品製造業，中國、印度、越南已經成為世界服裝製造業的集散地。可是，目前我們對品牌定位、市場機制和後勤資源的服務，大家都有這種想法，可是缺少訣竅，知道怎幺做，我們從國外學到了他們的毛坯，形狀很相似，可是並沒有學到本質。

網友：Takumi Hatakeyama先生在上海很長時間，對上海的印象怎幺樣？是不是覺得是中國發展最快的城市？是不是覺得比北京繁華？
Takumi Hatakeyama：我去過好幾次上海，上海給我的印象是充滿了朝氣，因為上海作為一個國際的港口，世界各地的文化、各種潮流都會進到上海來，所以上海給我的感覺是年輕、富有朝氣。我是第一次來北京，北京給我的感覺是，北京是一個成年人的城市，比較穩重。
蔣祖昶：舉例來說，上海有點象七匹狼的牛仔系列，北京有點象七匹狼的休閑裝。

主持人：我們了解到七匹狼是這幺多年一步一步走過來的，聽覺得它的成功之處或者最可貴的地方在哪裡？
蔣祖昶：七匹狼最成功的地方應該是周總對整個市場的靈敏度，一個品牌的老總就象舵手一樣，舉例來說，當大家還在做批發的時候，七匹狼已經走到零售階段了。我們明天正式和Takumi Hatakeyama先生簽約，他將成為七匹狼股份有限公司的首席設計師，為什幺這樣講呢？因為中國、整個大中華地區都是日本風、韓國風，借用Takumi Hatakeyama先生在世界各地留學的經驗，可以給國內不同的沖擊。我相信我們這個品牌也能夠領導國內的流行系列。

網友：Takumi Hatakeyama先生，您認為一個時裝模特最重要的素質是什幺？您是怎幺挑選推出您品牌的模特？
Takumi Hatakeyama：我作為一名設計師，會經常舉行我自己品牌的服裝SHOW。作為一個模特所應該具備的素質不單單是臉蛋漂亮、身材好，作為模特一定要有自己的個性，不單單是只會走台步就可以。我自己在挑模特的時候，總是會根據我自己品牌的對象，模特的個性是不是會符合我的服裝的風格，所以我一直強調模特的個性非常重要，而不單單是身材和面孔。

網友：請問Takumi Hatakeyama先生，對前幾天的奧斯卡頒獎典禮的服飾可否做一下評價？
Takumi Hatakeyama：我的感想和這次伊拉克的戰爭也有關系，這次出場的模特也好，主持人也好，都會比較低調，以往大家穿的都是很艷的衣服，這次好多以黑色為主，是追求和平的感覺。

網友：您對中國的傳統服飾有什幺了解？對您的設計有沒有啟發或者有沒有什幺可借鑒的地方？
Takumi Hatakeyama：說有沒有借鑒，回答是一定有，不僅是中國的傳統服裝，包括韓國的民族服裝，中國內蒙古的民族服裝還有日本的和服，這不應該是屬於某一國的設計，而是全世界的設計，我們都會從中找到靈感，借鑒到自己的服裝中。

網友：蔣總編，七匹狼做到這一步，作為一個中國的服裝品牌，您覺得要打入國際市場應該有什幺樣的經營模式？您有什幺樣的想法？
蔣祖昶：任何的經營模式都有成功的例子，也有失敗的例子，當你要走入國際化之前，應該把自己的基本功做好，因為時間和距離是一個企業經營中最大的困擾，當你要走入國際化的時候，比如說當我們請一個國外的設計師的時候，我們怎幺樣把他的精神融入到中國的文化中，我們要和他怎幺樣做一個折中，我們今天的品牌走入國際化的時候，怎幺樣適應國際化的角度。所以我也建議任何走入國際化的品牌和經營者，必須要先把人才准備好，把自己的基本功弄好，可以把世界變成自己家一樣，做起來就比較輕鬆了。

Takumi Hatakeyama：我想告訴諸位網友，這次北京的時裝周，我跟七匹狼公司所簽訂的這份合約，包括這次推出的七匹狼牛仔服裝SHOW，我雖然是27號來到北京，但是在這之前十幾天之內我一直在日本接受了不同的采訪，每天的采訪是接連不斷的，日本最大的一家紡織業界的新聞報紙「織研新聞」在第一版面刊登了T?H?D和七匹狼簽約的紀事，按中國的服裝業來說，到現在為止大多數都是和義大利方面的服裝設計師簽約，這次是第一次中國服裝界跟日本的設計師簽訂合作條約，在日本也是第一次的，所以我在日本接受了很多的采訪，在日本引起了非常大的反響。所以，為了我的公司，也為了七匹狼公司今後的發展，我非常希望觀眾投入很大的熱情，讓我們把這次服裝SHOW搞得更好，雖然很多網友看不到這次服裝SHOW，但是希望各位網友給予我們支持。

『柒』 服裝結構設計方法有哪幾種

服裝結構設計其實需要是一個學問是一門很深的技術。要看人體結構和身高形體合理搭配還有人的膚色配上什麼顏色的服裝這都有關系

『捌』 日本著名服裝設計師都有誰呀

1、山本耀司

山本耀司，1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

2、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

3、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。其後創建了自己的品牌，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優秀時裝品牌。

4、森英惠

森英惠（HANAE MORI，1926年1月8日 — ）1926年1月8日生於日本島根縣鹿足郡六日市村，巴黎高級時裝設計師，畢業於日本東京克里斯汀女子大學。

她堅持女裝的面料一定要質地優良，森英惠擁有其品牌的日裝、晚裝和高級成衣系列，同時她還客串為歌劇、電影設計服裝。

5、桂由美

桂由美日本著名的婚紗設計大師，著有《婚禮學》、《婚禮美麗百分百》、《桂由美婚紗》、《桂由美漂亮婚禮》等作品。如今桂由美婚紗專賣店遍布世界各地，並先後為多位名人量身定做婚禮服裝。

6、藤原浩

藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，時裝設計師，音樂監制。 被大眾譽為里原宿教父。 其龍頭品牌 GoodEnough (GE) 向來以玩限量見稱。經常被潮流雜志強力推介， 以致在日本炒賣價極高。GoodEnough 在 1990年成立，最初以極少量生產， 卻大受年青人歡迎。

『玖』 世界十大有名服裝設計師是哪些

我的是按照目前世界上的十大品牌次序排的。。。。。。。

一、唐納·卡蘭（donnakaran）的創始人是一個外表平和貌不驚人的女子，為了使其服飾王國走向多元化，在1984年和丈夫聯手創立了自己的公司，推出了一系列各具特色的產品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，對紐約所匯聚的不同文化及其獨特的生活氣息作了一個全新的詮釋。dkny以更前衛、更時尚、更休閑的手法描繪了紐約不同文化、不同生活方式的時代氣息，以截然不同的語言體現dkny獨特的魅力。

二、路易·威登創立於1854年，現隸屬於法國專產高級奢華用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集團。創始人是路易·威登本人。
從設計最初到現在，印有LV」標志這一獨特圖案的交織字母帆布包，伴隨著豐富的傳奇色彩和雅典的設計而成為時尚之經典。100年來，世界經歷了很多變化，人們的追求和審美觀念也隨之而改變，但路易·威登不但聲譽卓然，而今保持著無與倫比的魅力。

三、夏奈爾是一個有80多年經歷的著名品牌,夏奈爾時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格,她善於突破傳統,早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適,這也許就是最早的現代休閑服。
夏奈爾最了解女人，夏奈爾的產品種類繁多，每個女人在夏奈爾的世界裡總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至流傳著一句話「當你找不到合適的服裝時，就穿夏奈爾套裝」。

四、著名義大利服裝品牌范思哲代表著一個品牌家族，一個時尚帝國。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力的款式。這些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體型。
范思哲以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介於女鬥士與女妖之間的女性形象。

五、迪奧品牌一直是華麗女裝的代名詞。大v領的卡馬萊晚禮裙，多層次兼可自由搭配的皮草等，均出自於天才設計大師迪奧之手，其優雅的窄長裙，從來都能使穿著者步履自如，體現了幽雅與實用的完美結合。迪奧品牌的革命性還體現在致力於時尚的可理解性；選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺綉品等。而做工更以精細見長。幾十年來，迪奧品牌不斷地為人們創造著 「新的機會，新的愛情故事」。在戰後巴黎重建世界時裝中心過程中，迪奧作出了不可磨滅的貢獻。

六、gucci傳奇自karl Lagerfeld接管Chanel以來，最吸引人最令人震驚的要算是tom ford接手gucci的故事了。時尚必備:古孜盡管時裝牌子令人眼花繚亂，風格卻一向被商界人士垂青，時尚之餘不失高雅，這個義大利牌子的服飾一直以簡單設計為主，尤其是今季的男裝，剪裁新穎，彌漫著十八世紀威尼期風情，再融入牛仔、太空和搖滾巨星的色彩，讓豪邁中帶點不羈，散發無窮魅力。

七、創始人Valentino garavani瓦倫蒂諾·加拉瓦尼1932年出生於義大利，1960年在羅馬成立了瓦倫蒂諾公司，1968年-1973年瓦倫蒂諾公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦倫蒂諾重新購回了公司。瓦倫蒂諾曾獲奈門—馬科斯獎、意美基金會獎。富麗華貴、美艷灼人是瓦倫蒂諾品牌的特色。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。

八、PRADA可謂說是一個老字型大小，但由於它的出品追求完美，所以無論老少，對此品牌的認知度絕不遜於其它任何牌子。要回溯Prada的歷史，必須從二十世紀初談起……Prada草創於20世紀初，因當時活絡的商業貿易與交通商旅頻繁，創立人Mario Prada開始製造一系列針對旅行的手工皮件產品，並於1913年開設一間精品店。1978年Miuccia Prada與其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，帶領Prada邁向全新里程碑。

九、GUESS品牌由來自法國南部的馬西亞諾兄弟創立。他們將浪漫熱情的法國設計與風格融進了他們對美國西部文化的理解與鑒賞之中。GUESS誕生於1981年，成立時只是一家牛仔褲製造商，現在已發展成當今世界最受認可及最具影響的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分銷商。有著專為男士、女士、兒童及家庭設計服裝和配件的GUESS，將主人的精緻生活品質詮釋得淋漓盡致。

十、創始人 giorgio armani （喬治·阿瑪尼）1934年出生於義大利學習醫葯及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、 全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。

『拾』 一名優秀的設計師應該具備什麼自然科學基礎知識

一名優秀的設計師應該具備以下自然科學基礎知識：

根據國際設計協會聯合會對設計師的定義「設計師是受過訓練，具有技術知識、經驗和鑒賞能力的人；他能決定生產過程中產品的材料、結構、機構、形狀、色彩和表面修飾等。設計師可能還要具備解決包裝、廣告、展覽和市場等問題的技術知識和經驗」，何為一個成功的設計師，一個優秀的設計師應具備一些什麼樣的素質。
設計從20世紀70年代末引入我國，到現在已有20多年時間了。伴隨著中國經濟的發展，中國的設計業從傳統的工藝美術中脫離出來，逐漸成長並且發展壯大。中國的設計業經過了一個又一個的熱點，然而奇怪的是，作為設計基礎和核心的設計卻始終默默無聞，不為許多企業家和大眾所知。面對如此尷尬景況，從事設計行業的設計師們是如何應對的呢，他們需要具備一些什麼樣的素質才能自如地應對呢，這正是本文所要闡述的問題。
設計師的基本素質
設計被稱為「技術與藝術的統一」。作為設計科學技術性的一面，它涉及到自然科學和社會科學的眾多的學科領域，包括材料學、數學、仿生學、生理學、光學、色彩學、聲學、人體工程學以及工藝學、環境工程學、信息工程學、哲學、技術經濟學、市場學、心理學、價值工程學、系統工程學、生態學等等；作為工業設計藝術性的一面，它涉及到美學、技術美學、審美心理學、符號學、技術學特別是技術藝術的理論等等。上述所有學科都在工業設計中起著各自的作用，而工業設計則是綜合上述學科來創造功能與審美外觀統一的創造性的活動。
理論上講，設計師的知識結果屬於通才型。他們的知識范圍往往涉及自然科學、社會科學和人文科學各個領域，將不同的學科知識有機地組織起來，才能具有處理設計中各種復雜因素的綜合能力。但人掌握知識的能力總是有限的，不可能在每一個領域都成為專家。工業設計師的知識由於涉及面的廣，對許多學科知識的掌握不可能深，只是對許多學科的應用性質有所了解，而以對「問題」的觀察能力、綜合比較能力、系統處理問題的能力見長，但工業設計師還必須善於與不同學科的專家攜手合作、討論，因為任何問題的判斷和解決僅靠設計師一種人是無法勝任的。優秀的設計師應有合理的知識結構和擴延知識的能力以及善於合作的能力，最終要能夠適度、適時、適場合地表達對問題的理解、限定、處理、組織、評價的能力。
然而我們要在四年本科的學習中了解以上所有的學科是不可能的，也是不現實的。但如果我們想做一個成功的工業設計師，就需要有良好的技術背景和藝術背景，需要廣博的知識，需要良好的理解力和悟性，這樣才能適應多變的工作環境，培養良好的判斷力。想做一個成功的工業設計師，就需要有敏銳的觀察力，善於發現問題，善於創造性地解決問題。
設計師需要的不是死的知識，而是多學科的文化素養、合理的知識結構。國外對設計師知識結構作了這樣的測定：
30％的科學家（要了解科學技術的發展）
30％的藝術家（要有好的審美能力）
10％的詩人（要有創造的激情）
10％的商人（要了解商業的需要）
10％的事業家（要把設計當作一生的事業）
10％的推銷員（要了解用戶的心理和需要）
這是對設計師很高的要求。實際上，設計師的一生都需要不斷地學習。設計師必須活到老，學到老，因此要具備很好的自學能力。

設計師的基本技能
在設計過程中，設計師的技能和素養同樣重要。沒有基本的設計技能，設計師就無法將頭腦中的構思轉化為實際的產品。包豪斯校長格羅佩斯曾經這樣說過：「任何創造性活動的最終摸表是構築„„建築師、雕塑師、畫家都必須再次成為手工藝工匠„„在藝術家和手工藝工匠之間並沒有根本的區別。藝術家是一個具有更高層意識的手工藝工匠„„但一個手工藝工匠的基本技能對於各種藝術家來講卻是不可缺少的，它是各種創造性工作的重要源泉。」
1.1998年9月澳大利亞工業設計顧問委員會就堪培拉大學工業設計系進行的一項調查指出，工業設計專業畢業生應具備10項技能：1.應有優秀的草圖和徒手作畫的能力。作為設計者，下筆應快而流暢，而不是緩慢遲滯。這里並不要求精細的描畫，但迅速地勾出輪廓並稍事渲染是必要的。關鍵是要快而不拘謹。 2.有很好的製作模型的技術。能用泡沫塑料、石膏、樹脂、MDF板等塑型，並了解用SLA、SLS、LOM、硅膠等快速模型的技巧。
3.必須掌握一種矢量繪圖軟體（比如FREEHAND、ILLUSTRATOR）和一種像素繪圖軟體（如PHOTOSHOP、PHOTOSTYLER）。
4.至少能夠使用一種三維造型軟體，高級一些的如PRO/E、ALIAS、CATIA、I-DEAS，或層次較低些的如SOLIDWORKS98、FORM-Z、RHINO3D、3D STUDIO MAX等。
5.二維繪圖方面使用AUTOCAD或MICROSTATION和VELLUM。 6.能夠獨當一面，具有優秀的表達能力及與人交往的技巧（能站在客戶的角度看待問題和理解概念），具備寫作設計報告的能力（在設計細節進行探討並記錄設計方案的決策過程）。有製造業方面的工作經驗則更好。
7.在形態方面具有很好的鑒賞力，對正負空間的架構有敏銳的感受能力。 8.拿出的設計圖樣從流暢的草圖到細致的刻畫到三維渲染一應俱全。至少具有細節完備、公差尺寸精細的圖稿和製作精良的模型照片。僅僅幾張輪廓圖是不夠的！
9.對產品從設計製造到走向市場的全過程應有足夠的了解，如果能在工業製造技術方面懂得更多則更好。
10.在設計流程的時間安排上要十分精確。三維渲染、制模、精細圖樣的繪制等應規定明確的時段。要知道，僱主聘用專業設計人員是為了盡快地賺到錢！ 當然，一個設計師的素養和技能同樣重要，就像你的左膀右臂，很難分清孰輕孰重。但實際上，重技能而輕素養的情況經常存在，設計公司在招聘中也往往過分強調技能而忽視設計師的個人素質，這是一種急功近利的行為。其實，對大多數人而言，只要花費一定的時間，掌握某項技能往往並不難。但是，設計技能並不等同於設計，會用某種造型軟體並不意味著會做工業設計。知識面狹窄、個人素質較差的人往往工作一段時間後就會感覺思想枯竭、力不從心。如果你忽視
自己各方面素質的培養，你就會很快成為無源之水，因為良好的個人素質和知識結構是你設計創造力源源不斷的，鮮活的源頭。 下面著重說一下工業設計師必備的幾種能力。 §3 造型能力
美術是培養造型能力的最好方法。工業設計專業用結構素描取代傳統美術專業的素描課，就是為了重點突出造型能力的訓練。對設計師來講，美術訓練的一大任務就是培養造型能力。在結構素描中，比技巧和調子更為重要的是畫面的空間、結構布局的處理能力。三大構成（平面構成、色彩構成、立體構成）等基礎課程就是訓練造型能力的重要途徑。
包豪斯的基礎課都由一流的畫家（如伊頓、納吉、康定斯等）擔任，他們非常注重在基礎課中創造性地培養學生的造型能力。伊頓強調「體驗——感受——實驗能力」的原則，他讓學生用手感觸木材、樹皮、玻璃、鐵絲、煤等，去觀察體驗它們的材料特性，去探索它們的可塑造性和應用，然後憑記憶去表現。他要求學生在繪畫中要掌握物體的表面外觀，表達時要反映物體的本質（功能、表面紋理），從有形，到無形，到自由繪畫，逐步到抽象。他給學生們分析大師作品的引導光線、組成結構、畫面秩序、各區域的分配，以及節奏感和肌理感等，討論形體、節奏和色彩的規律，把教學從技巧的模仿變為藝術規律的感性——理性的體驗和認識，從根本上理順了基礎教學和專業教學的關系，即以視覺藝術的基本現象和基本規律的認識作為基礎教學，然後過度到對特定專業的各種藝術技巧、規律的把握。 §4 創造能力
設計是一種創造性的活動。設計課程都把創造能力的培養作為最高目的。在包豪斯，伊頓極為重視培養學生的創造力。伊頓認為，「把一個富有個性的學生塑造成具有全面而完整的創造能力的人，是設計教育的根本性的問題」，「教育是一種大膽的探險，特別是藝術教育更是如此，因為它涉及人的創造精神」。在教學方法上，他主張「學生的想像和創造能力應當首先被解放和加強。一旦成功地做到這一點後，技術實踐方面的要求，以及最終經濟上的考慮因素才被引入到設計創作過程」。
伊頓甚至在教學中引入東方式的冥思玄想、禪的訓練方法，他說：「訓練身體，使之成為供大腦驅使的工具，對一個具有創造力的人來講是極其重要的。如果人的手和臂不能自由地伸展，它的手怎麼能表現出一條線的不同性格呢？」 設計永遠在變，創造性卻是工業設計永遠不變的法則。創造性也是設計與藝術的相通之處。關於工業設計有許許多多的爭論，但是創造性的重要幾乎得到所有爭論各方的公認。如德國和美國的設計思想仍然認為設計需要的是創造性，如果有創造性，設計可以不用藝術。他們認為設計思想的主要來源是文化、勞動學、心理學和社會學。 §5 動手能力
動手能力是設計師非常重要的能力，也是國內設計教育欠缺的地方。在台灣的一些設計學校，學生入學後完全拋開了傳統的素描與色彩訓練，而造型訓練通
過其他方式得以培養，比如直接的動手能力，效果相當不錯。這種訓練最大的優勢在於學生可以增強對三維空間的感覺，增強對三維形體真實的體驗，學生在製作過程中更能夠直接感受到三維產品的空間和結果，而產品更多的是三維空間、材料、工藝、使用狀況、存在環境等等，這些因素決定了使用者對產品的感受和評價。動手能力的培養可以避免這樣的情況——有時可能繪出一幅很好的效果圖，但產品實際生產出來以後效果卻往往大相徑庭。
在包豪斯學校里，除了基礎課程外，還設立了一個學期。在學校的工作室里學習各種手工製作技能，如刨、挫、鋸、膠合和焊接等，同時為今後和工業有關的職業作準備，使學生更有把握地選擇自己的工作。在這方面，材質和肌理的作業練習，可以很有意義地幫助學生。每個學生可以很快地發現他感到最有親近感的材料，它們也許是木材、金屬、玻璃、石塊、泥土或紡織品，其中某一種材料會激發他最大的創造力。 §6 市場營銷與研究
盡管市場不是工業設計的最終目的，但是以優良的產品設計增加銷售，是絕大部分企業投資於設計的重要原因。產品從工廠走向市場，就變為一種商品。因此，了解市場，了解消費者心理對於設計師來說是一件極為重要的事。一個有經驗的設計師就像一隻嗅覺敏銳的獵犬，能夠准確地預測市場的走向，了解市場流行趨勢，准確地揣摩消費者的心理狀態，從而在產品設計中通過造型語言巧妙地表達出來，增加產品的銷售。這是一個設計師在工作中長期鍛煉出來的難於被模仿和抄襲的直覺。
Apple公司的imac彩色透明系列個人電腦的成功就是依靠設計師個人的天才直覺和對消費者心理的准確揣摩。設計師敏銳地預測和感受到消費者對傳統灰色、冷漠的電腦形象的厭倦，以及對時尚、可愛、親近人的高科技產品的渴望，通過imac的造型、材料、色彩、廣告、營銷等把產品的概念傳達給消費者。雖然一台彩色imac比普通的PC貴了近500美金（一台普通的PC利潤還不足100美金），但對於喜歡時尚的消費者來說，仍然會毫不猶豫地選擇imac。
了解市場就是了解消費者的需要，所以心理學方面的知識是必不可少的。美國心理學家馬斯洛把人的需求分為7個層次：生理的需求、安全的需求、歸屬的需求、尊嚴的需求、認知需求、審美需求和自我實現的需求。對於產品設計而言，如果能夠提升產品對於用戶的需求層次，就能夠增加產品的附加值。 §7 了解相關歷史
了解設計史
了解一個學科的發展史是了解這門學科的最直接的辦法。對於工業設計更是這樣。從工業設計的發展史中，你可以了解到為什麼會產生對工業設計的需要。只有進入到具體的歷史背景中，你才可以理解為什麼會產生那麼對形形色色、相互矛盾的設計觀念，了解工業設計思想如何從幼稚走想成熟，如何從單純依附於藝術或技術到走想獨立。
你可以認識許多設計大師，了解他們的設計作品和設計思想。你也許會發現自己崇拜的設計英雄人物，作為你設計歷程里的精神指引，他將一直伴隨著你。你也可以了解到不同的國家有著不同的設計發展之路，有不同的設計哲學，這與各個國家的政治、歷史、經濟、文化等緊密相連。你可以看到保守的英國人如何從首先進入工業革命，第一個建立設計學校，到實際衰落，再向德國人學習，重
新振興設計；你可以看到嚴肅謹慎的德國人如何頑固地堅持自己的功能主義設計思想；你可以看到精明的美國人如何吸納了世界各地大批優秀的設計大師和設計教育家來發展自己的設計；你還可以看到機智的日本人如何從模仿、抄襲美國的設計到確立自己的設計大國地位。當然，更多的時候你會扼腕嘆息，追問自己：中國的設計在哪裡？
讀史的目的是對了鑒今。讀設計史可以把自己放在歷史的長河中思考，發現原發現糾纏自己很久的問題早已經在歷史中發生過。你可以從設計中獲得對自己有益的啟發和幫助，發現個人只不過是歷史的延續而已。你在不同的階段重讀設計史，會有完全不同的感受，也會悟到不同的東西。

了解藝術發展史
許多國家的設計專業（特別是研究生）都開設了藝術發展史或現代藝術史的課程。設計與藝術尤其是現代藝術的關系非常緊密。現代藝術與工業現代化緊密相關，現代藝術的思想觀念和設計有許多相通之處。狹義上的現代藝術和建築主要指20世紀以來跳出模仿古典而新出現的重要運動潮流，像立體派、野獸派、未來派、表現主義、超現實主義、功能主義、無調派、連續派、意識派、純抽象派、大眾藝術等等，每種思想流派都有其帶邊人物，例如畢加索（立體派）、康定斯基（抽象派）、格羅佩斯（功能主義）等。在這一潮流中，人們追求現代化時代精神和想帶創新。 對於工業設計師，了解藝術發展史最重要的是培養自己的藝術素養、藝術感覺和藝術鑒賞力，這比藝術技巧重要得多。

了解技術發展史
設計是與技術發展緊密相連的。作為設計師，你就必須具備技術常識，關注各種科學技術在人類生活領域中的應用。因為技術是目前人類解決大多數問題的重要手段。而且技術的發展日新月異，你站在技術發展的前沿，就可以拓展你的視野，找到創造性地解決問題的手段。了解科技發展史，你還可以學到人類怎樣創造性地解決各種問題的思路和方法。 許多藝術院校的學生往往缺乏技術方面的常識，這會對自己的實際設計工作造成許多障礙。如果你不懂材料，不懂工藝，不懂模具，你很難跟企業打交道。如果你要設計汽車，你完全不懂車體結構，不懂車身製造工藝，很難想像你會作出合理的設計。一個優秀的設計可能就是對某中材料、技術的創造性的使用。 你要在日常生活中積累對技術的認識和了解。如果你對汽車感興趣，就要去了解汽車的發展史；如果你對相機感興趣，就要去了解相機的發展史；如果你對武器感興趣，就去了解武器的發展史。你會發現，在一種產品的發展歷史中，技術（包括材料和工藝等）的發展是起決定作用的。
技術的發展對設計有著決定性的影響。錢學森認為，「科學技術的發展，人們生活方式的改變，必然影響著藝術表現的物質手段，從內容和形式上影響美學上的風格。至於像建築和工業設計這種影響就更顯著」。1934年克萊斯勒的「氣派」汽車由於超出技術水平的可能而失敗。飛機的實際如果不沖空氣動力學出發，解決風洞的試驗，就不可能有合理的美的造型。集成電路的誕生，用一塊集成電路板代替電子管，省去上百乃至數百萬個零件，才使得設計小巧玲瓏、實用美觀的微型電器成為可能。沒有現代材料技術、模具技術、鍛壓技術、噴漆工藝以及計算機造型技術，高品質的起初設計也無法實現。對於設計師來說，技術即是實現產品功能的基礎，又是完成設計目標的方式。設計師應該創造性地選擇和利用技術滿足設計的需要。20世紀30年代銅管椅子的出現就是德國工業設計家馬賽爾·布魯爾受自行車製作技術的啟示而設計的。如柳冠中先生所說：「應將設計目標系統建立在人的行為在不同環境、條件、時間的互補共生基礎上，從而去選擇和組合技術、工藝形態、生產方式。」 技術的發展應該不是最終目的，人類應該合理地運用技術滿足自身的合理需要，而不是濫用技術。對於現代的「生態設計」，這一思想尤為重要。設計的目標系統不僅僅是人自身的需要，而是整個自然生態系統。這樣才能真正實現人類長久的可持續性發展。