世紀後女裝

❶ 說10個世界頂級女裝的品牌

品牌名稱：夏奈爾（Chanel）

http://www.chanel.com

品牌檔案：（1）創始人：Gabriellechanel夏奈爾

（2）注冊地：法國巴黎（1913年）

（3）設計師：1913年-1971年，Gabriellechanel（加布里埃·夏奈爾）1983年起，Karllargerfeld（卡爾·拉格菲爾德）

（4）品牌線：chanel夏奈爾

（5）品類：1913年開設女帽及時裝店製作服裝；1921年起開發各式香水：如1921年的no.5香水和no.22香水，1924年的cuirderussie香水，1970年的no.19香水，1974年的cristalle香水，1984年的coco香水，1990年的egoiste男用香水，1996年的allure香水；另外還有各類飾品，化妝品，皮件，手錶，珠寶，太陽眼鏡和鞋各類配件。

品牌識別：

（1）雙c在chanel服裝的扣子或皮件的扣環上，可以很容易地就發現將cocochanel的雙c交疊而設計出來的標志，這更是讓chanel迷們為之瘋狂的「精神象徵」。

（2）菱形格紋：從第一代chanel皮件越來越受到喜愛之後，其立體的菱形車格紋竟也逐漸成為chanel的標志之一，不斷被運用在chanel新款的服裝和皮件上。後來甚至被運用到手錶的設計上，尤其是「matelassee」系列，k金與不銹鋼的金屬表帶，甚至都塑形成立體的「菱形格紋」。

（3）山茶花：chanel對「山茶花」的情有獨鍾現在對於全世界而言，「山茶花」已經等於是chanel王國的「國花」。不論是春夏或是秋冬，它除了被設計成各種質材的山茶花飾品之外，更經常被運用在服裝的布料圖案上。

品牌名稱：伊夫·聖·洛朗（yvessaintlaurent）http://www.yslonline.com

品牌檔案：

（1）類型：高級時裝

（2）創始人：yvessaintlaurent伊夫·聖·洛朗

（3）注冊地：

（4）設計師：

（5）品類：高級時裝、香水系列、首飾、鞋帽、化妝品、香煙等。品牌簡述：創始人yvessaintlaurent伊夫·聖·洛朗1936年生於阿爾及利亞，21歲時任全球最有聲望的迪奧時裝公司的首席設計師，但是好景不長，由於迪奧的老顧客們認為伊夫-聖洛朗過於激進，1960年他被炒了魷魚。1962年在巴黎建立自己的公司。聖·洛朗的設計既前衛又古典，模特不戴胸罩展示薄透時裝正是他開的先聲。聖·洛朗擅於調整人體體型的缺陷，常將藝術、文化等多元因素融於服裝設計中，汲取敏銳而豐富的靈感，自始至終力求高級女裝如藝術品般地完美。聖·洛朗的旗艦產品是高級時裝，服務是全球僅幾千名的富豪們，用料奢華，加工講究，價格昂貴，是常人所難以接受的。

品牌名稱：范思哲（versace）

http://www.versace.com

品牌檔案：

（1）類型：高級時裝、高級成衣

（2）創始人：詹尼·韋爾薩切(gianniversace)

（3）注冊地：義大利米蘭（1978年）

（4）地址：義大利米蘭viages12.milano.italia郵編：20121

（5）設計師：賈尼˙范思哲，當娜泰拉·范思哲風格綜述：（1）著名義大利服裝品牌范思哲代表著一個品牌家族，一個時尚帝國。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力的款式。這些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體型。（2）范思哲服裝遠沒有看起來那麼硬挺前衛。以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介於女鬥士與女妖之間的女性形象。綉花金屬網眼結構織造是一種迪考(deco)藝術的再現。黑白條子的變化應用讓人回想十九世紀二十年代風格。豐富多樣的包纏則使人聯想起設計師維奧尼及北非風情。（3）斜裁是范思哲設計最有力最寶貴的屬性，寶石般的色彩，流暢的線條，通過斜裁而產生的不對稱領有著無窮的魅力。採用高貴豪華的面料，藉助斜裁方式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線間巧妙過渡。在男裝上，范思哲品牌服裝也以皮革纏繞成衣，創造一種大膽、雄偉甚而有點放盪的廓型，而在尺寸上則略有寬松而感覺舒適，仍然使用斜及不對稱的技巧。寬肩膀，微妙的細部處理暗示著某種科學幻想，人們稱其是未來派設計。線條對於是范思哲服裝是非常重要的，套裝、裙子、大衣等都以線條為標志，性感地表達女性的身體.

品牌名稱：克里斯汀·迪奧（Christiandior）

http://www.dior.com

品牌檔案：

（1）創始人：Christiandior克里斯汀·迪奧

（2）注冊地：法國巴黎（1946年）

（3）設計師： 1946年-1957年，克里斯汀·迪奧（Christiandior） 1957年-1960年，伊夫·聖羅蘭（Yvessaintlaurent） 1960年-1989年，馬克·博昂（Marcbohan） 1989年-1996年，詹弗蘭科·費雷（Gianfrancoferre） 1996年以後，約翰·加利亞諾（Johngalliano）（4）品牌線：Christiandior克里斯汀·迪奧：高級女裝、高級成衣

（5）品類：高級女裝、高級成衣、針織服裝、內衣、香水、化妝品、珠寶、配件等品牌故事：（1）迪奧品牌一直是華麗女裝的代名詞。大v領的卡馬萊晚禮裙，多層次兼可自由搭配的皮草等，均出自於天才設計大師迪奧之手，其優雅的窄長裙，從來都能使穿著者步履自如，體現了幽雅與實用的完美結合。迪奧品牌的革命性還體現在致力於時尚的可理解性；選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺綉品等。而做工更以精細見長。（2）1957年後，迪奧仍是華麗優雅的代名詞。第二代設計師聖洛朗在1959年將迪奧推向了莫斯科，並推出迪奧的新系列---苗條系列。第三代繼承人馬克·博昂，首創迪奧小姐系列，延續了迪奧品牌的精神風格，並將其發揚光大。1989年迪奧品牌由義大利設計師費雷主持設計，他的到來為迪奧傳統的較誇張、浪漫的風格融入了新的嚴謹與典雅。如今的迪奧公司由lvth集團管理；1997年，年輕的英國藉設計師加里阿諾被推上了迪奧的前台至今。進入九十年代後的迪奧品牌，其品類范圍除高級女裝、高級成衣以外，還有香水、皮草、頭巾、針織衫、內衣、化妝品、珠寶及鞋等。（3）幾十年來，迪奧品牌不斷地為人們創造著「新的機會，新的愛情故事」。在戰後巴黎重建世界時裝中心過程中，迪奧作出了不可磨滅的貢獻。

品牌名稱：古孜（gucci）

http://www.gucci.com

品牌檔案：

（1）類型：高級成衣

（2）創始人：古奇歐·古孜（gucciogucci）

（3）注冊地：義大利佛羅倫薩(1923年)

（4）設計師：1923年-1989年,古奇歐·古孜1989年-1992年,richardmbertson(理查德·蘭伯森),時裝設計兼創意指導1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美國籍設計師 1994年,tomford(湯姆·福特)（5）品牌線：gucci古孜

（6）品類：服裝、皮包皮鞋、手錶、家飾品、寵物用品、絲巾與領帶，1975年，成立古馳香水部，推出香水產品。

（7）目標消費群：上層社會婦女，影星（8）地址：73viatornabuoni，florence，ltaly品牌傳奇：gucci傳奇自karllagerfeld接管chanel以來，最吸引人最令人震驚的要算是tomford接手gucci的故事了。在1994年tomford被任命為創意總監之前，gucci家族已經由於經營管理不善而陷入困境瀕臨破產……時尚必備:古孜（gucci）盡管時裝牌子令人眼花繚亂，gucci的風格卻一向被商界人士垂青，時尚之餘不失高雅，這個義大利牌子的服飾一直以簡單設計為主，尤其是今季的男裝，剪裁新穎，彌漫著十八世紀威尼期風情，再融入牛仔、太空和搖滾巨星的色彩，讓豪邁中帶點不羈，散發無窮魅力。古孜(gucci)王國的當代傳奇在gucci的時尚王國中，有最受全球媒體寵愛、年輕又才華洋溢的設計師tomford，更有包括麥當娜、瑪莉亞凱莉、葛妮斯派特羅、伊麗莎白赫莉、布萊德彼特，還有湯姆漢克斯夫婦等陣容最堅強的影星死忠愛用者。

品牌名稱：valentino瓦倫蒂諾

http://www.valentino.it

品牌檔案：

(1)類型：

(2)創始人：valentinogaravani瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

(3)注冊地：

(4)設計師：

(5)品類：時裝、高級成衣系列、男裝系列、室內裝飾用紡織品及禮品系列、香水系列。

品牌簡述：創始人valentinogaravani瓦倫蒂諾·加拉瓦尼1932年出生於義大利，1960年在羅馬成立了瓦倫蒂諾公司，1968年-1973年瓦倫蒂諾公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦倫蒂諾重新購回了公司。瓦倫蒂諾曾獲奈門--馬科斯獎、意美基金會獎。富麗華貴、美艷灼人是瓦倫蒂諾品牌的特色。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。

品牌名稱：切瑞蒂(cerruti)

品牌檔案：

（1）創始人：ninocerruti尼諾.切瑞蒂

（2）注冊地：法國巴黎（1967年）

（3）設計師：ninocerruti尼諾.切瑞蒂 1930年出生於義大利1950年出任家族產業兄弟紡織 品公司總經理 1967年在巴黎開設時裝店（4）品牌線：①cerruti1881（切瑞蒂1881）：男裝 ②cerruti（切瑞蒂）：時裝、香水

（5）品類：高級男裝成衣、高級女裝成衣、系列香水、 另有電影服裝設計等

（6）地址： 3placedelamadeleine，75008paris，france法國巴黎75008，馬得萊娜，普萊斯3號風格綜述： "當男人穿上西裝時，他應該看起來像那些重要的頭面人物"，有義大利時裝之父稱譽的ninocerruti對他的cerruti1881品牌男裝他作的解釋或許說明了cerruti品牌能夠名揚四海的原由。事實上，他早在1957年就推出了男裝品牌"hitman"，但1967年誕生於巴黎的cerruti1881才是他設計理念的完美體現。對於傳統因素的遵循和拓展，奠定了cerruti品牌劃時代的地位。cerruti1881男裝是以流線型的設計風格帶給人們前所未有的驚喜的；不但款形時刻緊隨時尚，剪裁上更是將義大利式的手工傳統、英國式的色彩配置和法國式的樣式風格完美糅合，融入了經典而又新鮮的品味。除了cerruti1881男裝之外，同一品牌線的cerruti時裝、香水同樣蜚聲業界，享譽已久。而瑞士手錶系列，可謂這個大家族中極具潛質的名門新貴。它繼承了cerruti一貫清逸典雅的設計，運用高度精確的瑞士製表技術精製而成，含蓄、高雅、矜貴，貫徹著cerruti張揚品質的傳統。此外，還因與水銀燈下魅力四射的巨星頻結不解之緣，cerruti1881這個國際品牌洋溢著好萊塢獨有的傲人風采，象徵著聲譽、財富與個人風格。品牌名稱：喬治·阿瑪尼(giorgioarmani)品牌檔案：創始人giorgioarmani（喬治·阿瑪尼）1934年出生於義大利學習醫葯及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。就設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其服裝似乎很少與時髦兩字有關。他的主打品牌喬治·阿瑪妮（giorgioarmani）針對富有階層，瑪尼（mani）、愛姆普里奧阿馬尼（emporioarmani）、阿瑪尼牛仔(armanijeans)針對普通消費者。品牌名稱：guess品牌檔案：guess品牌由來自法國南部的馬西亞諾兄弟創立。他們將浪漫熱情的法國設計與風格融進了他們對美國西部文化的理解與鑒賞之中。guess誕生於1981年，成立時只是一家牛仔褲製造商，現在已發展成當今世界最受認可及最具影響的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分銷商。有著專為男士、女士、兒童及家庭設計服裝和配件的guess，將主人的精緻生活品質詮釋得淋漓盡致。品牌名稱：愛馬仕（hermes）品牌介紹：讓所有的產品至精至美、無可挑剔，是愛馬仕的一貫宗旨。目前愛馬仕擁有14個系列產品，包括皮具、箱包、絲巾、男女服裝系列、香水、手錶等，大多數產品都是手工精心製作的，無怪乎有人稱愛馬仕的產品為思想深邃、品位高尚、內涵豐富、工藝精湛的藝術品。這些愛馬仕精品，通過其散布於世界20多個國家和地區的200多家專賣店，融進快節奏的現代生活中，讓世人重返傳統優雅的懷抱。歷經了160多年的風雨滄桑，愛馬仕家族經過幾代人的共同努力使其品牌生名遠揚。早在20世紀來臨之時，愛馬仕就已成為法國式奢華消費品的典型代表。20世紀20年代，創立者蒂埃利·愛馬仕之孫埃米爾曾這樣評價愛馬仕品牌：「皮革製品造就運動和優雅之極的傳統。」愛馬仕只是巴黎城中的一家專門為馬車製作各種配套的精緻裝飾的馬具店，在1885年年舉行的巴黎展覽會上，愛馬仕獲得了此類產品的一等獎。此後，愛馬仕之子埃米爾·查爾斯再建專賣店，生產銷售馬鞍等物品，並開始零售業務。隨著汽車等交通工具的出現和發展，愛馬仕開始轉產，將其精湛的製作工藝運用於其他產品的生產之中，如錢夾、旅行包、手提包、手錶帶，以及一些體育運動如高爾夫球、馬球、打獵等所需的輔助用具，也設計製作高檔的運動服裝。愛馬仕品牌所有的產品都選用最上乘的高級材料，注重工藝裝飾，細節精巧，以其優良的質量贏得了良好的信譽。在愛馬仕的歷史上，又一起轟動一時的新聞時間，是其在1920年為威爾士王子設計的拉鏈式高爾夫夾克衫，成為20世紀最早的皮革服裝成功設計。愛馬仕的第四代繼承人讓·蓋朗和蘿伯特·迪馬，在其皮革製品的基礎之上，又開發了香水、頭貼等新品類，到本世紀60年代，不斷發展壯大的愛馬仕公司又有了各類時裝及香水等產品。1970年，愛馬仕還只是一個純手工業的家庭工廠，但15年後，它已發展成為製作高級精品的超級跨國公司，營業額擴大了5倍，如今，愛馬仕公司的規模還在不斷擴大。1992年的營業額達到25億法郎（約值人民幣37.2525億元，純利潤為1.76億法郎。愛馬仕絲巾不是一片片平平滑滑的絲綢，而是有細直紋的絲布，它是把絲線梳好上軸再編織而成，特點是不易起褶皺。有時，為了使絲巾更具特色，會再編織過程中加上暗花圖案，如蜂蜜、馬等。調色師按照設計師的標志，挑選合適的顏料，每種顏色必須用一個特製的鋼架，運用絲網印刷原理，把顏色均勻的逐一掃在絲貼上。每一方絲巾需掃上多少種顏料，這要根據設計圖的要求而定，一般是12—36種，最高紀錄達到37種。色澤決定以後，便開始印刷，然後再裁成90厘米見方的絲巾。固定色彩也是一項繁瑣的工作，必須經過漂、蒸及晾等程序，色彩才不會脫落。最後，有工藝部以人手卷縫黹口，折好邊後，一方飄逸出眾的絲巾，才算完成。絲網印刷的工序，本可用電腦代替，但愛馬仕卻堅持手工上色。卷邊也不用縫紉機，而是手工縫制，它的理論是：一幅完美的圖畫，最重要的事有一個相對的畫框將它固定下來，才叫完美，絲貼的邊緣一旦平伏，圖案彷彿就流瀉了，失真了。可見愛馬仕對細節非常執著。它也是憑著這種細節，贏得了人心。愛馬仕的絲貼，只有90平方厘米這一種規格。每方絲巾的重量，也只有75克。自1937年至現在，它已有900款不同的方形絲巾面世。愛馬仕有個不成文的規定，就是每一年有兩個絲巾系列問世，每個系列則有12個不同的設計款式，其中6款是全新的設計，其餘6款，則是基於原有設計而作的重新搭配。1937年，由騎師外套引發靈感的第一條愛馬仕絲巾誕生。愛馬仕絲巾的製作，匯集了無數精美絕倫的工藝，它們全都以里昂區為基地，從設計到製作完成，必須經過嚴謹的七道工續：主題概念至圖案定稿→圖案刻劃·顏色分析及造網→顏色組合→印刷著色→潤飾加工→人手收邊→品質檢查與包裝。就這樣，每一條絲巾通過層層關卡，需費時18個月才得以誕生。一條愛馬仕生產的絲巾，就如同一件值得收藏的藝術品，獨一無二而魅力四射。50年代好萊塢全盛時期誕生的電影明星中，不乏愛馬仕愛好者，其中就有格雷斯·凱麗後來成了摩納哥王妃，它非常喜歡愛馬仕的手提包，經摩納哥王室的許可，愛馬仕正式將其製作的手提包改名為「凱麗包」。源於馬鞍包的愛馬仕的手提包，當時已有28厘米、32厘米和35厘米三種型號，1968年，「微型凱利」面世，1980年，「凱麗包」系列中，又增加了40厘米的新款。至今，凱麗包都是銷路最好的手袋。值得一體的是，愛馬仕的手提包製作也繼承了其製作傳統，從頭至尾由一人縫制，並打上編號。這既是為了方便顧客的修理，更體現工匠對自己手藝的自豪感。「這個世界裡不存在固定的穿衣模式，只有自然流露的開明個性方顯出愛馬仕所締造的男兒本色。」愛馬仕男裝設計師veroniquenichanian如是說。愛馬仕一直秉承著超凡卓越、極至絢爛的設計理念，服務於那些充滿自信、意志堅定的瀟灑男士，他們要求嚴謹，堅持享受生命賦予的最好事物，欣賞優質的皮革、上乘的質料、剪裁完美的西褲。舒適及原創精神、不符合潮流、不刻意表達自己是愛馬仕的追求。

品牌名稱：卡爾文克萊恩(calvinklein)

品牌檔案：

(1）創始人：calvinklein卡文克萊barryschwartz巴里·施瓦茨

（2）注冊地：美國紐約(1968年)

（3）設計師：calvinklein卡文克萊1942年出生於美國紐約1959年-1962年就讀於著名的美國紐約時裝學院(f.i.t)1962年-1964年擔任丹·米爾斯坦(danmillstein)助理設計師1964年-1968年為自由設計師1968年與人合作創辦calvinklein「卡文克萊」公司1991年公司進行重組

（4）品牌線： ①calvinklein（卡文克萊）：高級時裝②ckcalvinklein（ck卡文克萊）：高級成衣③calvinkleinjeans（卡文克萊牛仔）：二線品牌，較年青風格

（5）品類：男女高級時裝、成衣、男女休閑裝、襪子、內衣、睡衣及泳衣、香水、眼鏡、牛仔裝、配件、香氛及家飾用品

品牌綜述：calvinklein，這個以創始人姓名來命名的服裝品牌早以享譽於世。作為全方位發展的時尚品牌，calvinklein旗下一共有三個主要的服裝路線：高級時裝的calvinklein，高級成衣的ckcalvinklein和牛仔系列的calvinkleinjeans;而配件產品的種類則涵括了香水、眼鏡、襪子、內衣、睡衣、泳衣以及家飾用品的方方面面。一直以來，calvinklein的事業都是扶搖直上，曾經連續四度獲得知名的服裝獎項；旗下的相關產品更是層出不窮，聲勢極為驚人。1997年，calvinklein又將它在服飾領域取得的輝煌寫進了手錶製造業。在與著名的swatch集團合作後，ckwatchcoltd宣告成立；，年輕、時尚而極具個性魅力的ck表也由此得以問世。

在市場上現有的兩個手錶系列中，ck因其時尚的款式引導著廣大年輕人的消費；calvinklein則將為數不多但品味高雅且個性鮮明的顧客群劃入了自己的領地。

正如創始人所信仰的完美主義，每一件calvinklein的產品都顯得是那樣的完美無暇。

❷ 古代歐洲、日本和中國的服飾有什麼特點

提供中國部分的 漢服，即中國漢族的傳統民族服飾，又稱為漢裝、華服， 主要是指約公元前21世紀在至公元17世紀中葉（明末清初） 近4000年中，以華夏（漢後又稱漢民族）民族文化為基礎， 通過自然演化而形成的具有獨特華夏民族文化風貌性格， 區別於其它民族的傳統服裝的裝飾體系；或者說：「 漢民族傳統服飾（漢服）」是從夏商周時期到明朝，華夏（漢） 民族所著的、具有濃郁華夏（漢）民族風格的一系列華夏（漢） 民族服飾的總體集合。 漢服的歷史和發展 漢服是世界上歷史最悠久的民族服飾之一。《史記》載， 華夏衣裳為黃帝所制。「黃帝之前，未有衣裳屋宇。及黃帝造屋宇， 制衣服，營殯葬，萬民故免存亡之難。」（《史記》卷一 五帝本紀 第一）約五千年前，中國在新石器時代的仰韶文化時期， 就產生了原始的農業和紡織業，開始用織成的麻布來做衣服， 後又發明了飼蠶和絲紡，人們的衣冠服飾日臻完備。 黃帝時代冕冠出現，服飾制度逐漸形成。夏商以後， 冠服制度初步建立，西周時，逐漸完備。周代後期，由於政治、 經濟、思想文化都發生了急劇的變化， 特別是百家學說對服飾的完善有著一定的影響， 諸侯國間的衣冠服飾及風俗習慣上都開始有著明顯的不同。 並創造深衣。冠服制被納入了「禮治」的范圍， 成了禮儀的表現形式，從此中國的衣冠服制更加詳備。 漢族的這一服飾制度自周代至明代， 三千年來漢人服裝的基本特徵是沒有大的該變。 一直三百多年的清初，這一服飾制度才崩潰。 1644年明朝滅亡後，清在與南明的戰爭中， 清朝統治者為了達到削弱漢人的民族認同感， 以便於維護滿洲貴族統治的目的，而大力推行滿族發型和滿族服裝， 並以殘酷的手段禁止人民穿戴漢族服飾，史稱「剃發易服」（「 剃發」也作「剃發」）。這使得漢服逐漸消亡。 當時孔子的後裔衍聖公孔聞謤上書多爾袞，請求保存孔府家服飾， 說：「先聖為典禮之宗……定禮之大要莫於冠服……惟臣家衣冠， 三千年來未曾變易……」，遭到多爾袞拒絕。 今天的旗袍、長衫、 馬褂都是以滿族為主體的民族服飾的改良和發展， 而非漢族傳統的民族服飾。 辛亥革命推翻滿洲貴族的統治之後，人們的思想趨於西化， 改穿西式服裝，沒有恢復漢服。但在21世紀初， 隨著中國國力的發展，人們開始審視自己傳統文化中的優秀部分。 一些人又重新倡導恢復傳統漢服並身著漢服進行推廣。 對於這些人的行為，社會上有各種不同的看法， 詳見下面的爭議部分。 漢服的特點和樣式 漢服的主要特點是交領、右衽，不用扣子，而用繩帶系結， 給人灑脫飄逸的印象。這些特點都明顯有別於其他民族的服飾。 漢服有禮服和常服之分。從形制上看，主要有「上衣下裳」制（ 裳在古代指下裙）、「深衣」制（把上衣下裳縫連起來）、「襦裙」 制（襦，即短衣）等類型。其中， 上衣下裳的冕服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣） 為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。 普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。 配飾 頭飾是漢族服飾的重要部分之一。 古代漢族男女成年之後都把頭發綰成發髻盤在頭上，以笄固定。 男子常常戴冠、巾、帽等，形制多樣。 女子發髻也可梳成各種式樣，並在發髻上佩帶珠花、 步搖等各種飾物。鬢發兩側飾博鬢，也有戴帷帽、蓋頭的。 漢服對中國周邊其他民族服飾的影響 北魏孝文帝禁止穿鮮卑服裝， 一律改著漢服北魏孝文帝禁止穿鮮卑服裝，一律改著漢服。 495年1月13日（太和十八年十二月初二日）。 北魏孝文帝大力推行了一系列漢化政策，主要內容有： 禁止穿鮮卑服裝，一律改著漢服。 禁止說鮮卑話，以漢語為唯一通行語言。 凡遷到洛陽的鮮卑人，一律以洛陽為籍貫，死後葬在洛陽， 不準歸葬平城。 改鮮卑姓為漢姓。首先從皇室做起，把拓跋氏改為元氏，「 其餘所改，不可勝紀（記）」。 還規定鮮卑族的八個大姓與漢人頭等貴族崔、盧、李、 鄭四姓門第相當，鮮卑八個大姓以外的貴族也規定了品級。 使鮮卑貴族也和漢族一樣實行門閥制度。 禁止鮮卑族同姓通婚，鼓勵鮮卑族按門第與漢人結婚。 孝文帝還率先做起，納漢族大姓的女子做後妃 並為他的五個皇弟娶漢族大姓的女子作正妻， 同時把公主們嫁給漢族大姓。 盡管遭到一部分鮮卑貴族的阻撓和反對。 孝文帝的改革最終得以成功，極大的促進了民族融合， 此後僅經過數十年時間， 中原的鮮卑等各少數民族就基本上和漢族人民融為一體了。 日本和服 在日本的奈良時代，也即中國的盛唐時期， 日本派出大量遣唐使到中國學習中國的文化藝術、律令制度， 這其中也包括衣冠制度。當時他們還模仿唐制頒布了「衣服令」。 至今日本仍把和服稱為「吳服」( 和服這個詞是西方人對日本吳服的稱謂,日本人逐漸接受了這個詞, 但是在日本賣和服的商店,一般稱為吳服,少有和服的稱謂)， 意為從中國的吳地（今江浙一帶）傳來的衣服。 初期和服為唐服翻版，之後的盛裝十二單的外套華服也被稱為「 唐衣」（李氏朝鮮禮服外套也稱為唐衣， 雖然兩者已經有了更多的民族特色）。和服雖由漢服發展而來， 但經過漫長的歷史時期，已經發展岀自己的民族特色。 如男服的褲子，江戶時期之後女服腰帶逐漸增寬到比較大的尺度， 腰帶鼓節移到後背並發展出種種樣式， 也是區別和服與漢服的主要標志。 和服衣料上的紋飾等往往也具有鮮明的日本民族特色。 朝鮮服裝韓服 唐代時，新羅與唐朝交往甚密，服飾特點幾乎與唐朝無異， 李氏朝鮮中期之後韓服特別是女服朝高腰襦裙發展， 同漢服區別逐漸增大，但官服，朝服， 宮廷重要禮服仍一直保留較多漢服制度，並隨漢服變化而變化， 如唐朝時官員的烏紗襆頭的後系帶為下垂帶樣式， 新羅官員襆頭同為此樣式，而明代之後改為展角樣式， 李朝也改為短展角；如李朝王後大禮服一直都為中國皇後翟衣樣式。 而現代韓服和漢服的主要不同之處：漢服一般是交領右衽， 也有對襟的（V字領），而朝鮮服裝的交領發展為小v領； 女服裙子束的特別高，而且下擺十分寬大、蓬鬆。 漢服和網上文化 近年有許多年輕網友在網上結識，然後約定著漢服在公共場合見面。 近年來，以一部青年為主體，以互聯網為載體，出現了「恢復漢服」 運動。並一起了很大反響和爭議。正以主要集中在以下一些問題： 什麼是漢服？ 有些人認為，在長期的民族融合過程中， 中華各個民族的文化和服飾相互影響， 在各朝各代的服裝都有所不同，沒有純粹的漢民族服裝的說法。 比如，清朝的漢族服飾已經和滿族服飾融合在一起了。因而認為， 漢服的概念是廣義的，很難加以明確的界定。 一部分人則反對上述觀點。 漢民族服裝盡管受到其他民族服飾的影響， 但其基本民族特徵則並未改變， 只有各朝流行時尚花色品種習慣穿法的不同。 應不應該恢復漢服？ 有些人持反對意見。其主要觀點是：漢服的消失雖然是歷史原因， 是一個非正常消亡的過程。但是，歷史是不能重來的。 對於現代漢族來說，傳統漢服在日常生活中已經沒有什麼作用了， 當作歷史文化加以保存就足夠了，沒有必要在現代恢復傳統漢裝。 持肯定觀點的則認為： 各民族的民族傳統服裝都是從古代發展過來的， 這正是民族性與傳統性的體現。漢服是漢族的傳統民族服裝， 是民族傳統、民族文化的代表。漢族服裝又是漢族的文化的載體， 在現代社會中， 人們越來越認識到傳統文化對社會的和諧發展所起到的作用。 推行漢服，有利於漢族傳統文化的傳承和發展， 有利於提高民族凝聚力和自豪感，在現代恢復漢服十分必要。 應不應該全面恢復漢服？ 部分人持謹慎態度：可在有民族特色的節日、盛大慶典、婚禮、 壽辰、喪禮以及休閑時穿著漢服的禮服和常服。 認為平時穿著漢服會不方便，應該仍著現在的服裝。也有人認為， 當代交際禮儀有其通行規則，在很多場合都有著裝標准， 不能因此而破壞。 即便是傳統保存較好的韓國和日本也並非完全著民族服裝生活。 部分人則持肯定意見：漢服既有寬袍大袖的禮服， 也有緊身窄袖便於運動的便服，不會導致日常生活的不便。 是否可以把馬褂、旗袍作為現代漢族的民族服裝？ 部分人認為，馬褂、旗袍在國外有較大影響。不少外國人把馬褂、 旗袍當作中國的傳統服飾，已經默認為中國的形象。因而， 把它們作為現代漢族人的傳統服飾，也未嘗不可。 部分人則完全反對。認為馬褂、旗袍是滿裝的改良及其延續， 跟漢族傳統民族服裝差別較大，無法代表漢族傳統文化。 漢服運動是否會是否會引發大漢族主義？ 並影響漢族與中國其他民族的共處？ 很多人對此感到擔憂。由於漢族人佔中國國內人口的大多數， 並且漢服運動可能會造成漢族歷史受迫害意識的過度膨脹； 過分的強調那段歷史對導致狹隘的民族主義情緒抬頭， 激化民族矛盾，繼而引發民族問題、影響民族共處。 很多人卻對此表示樂觀。 他們認為漢服運動是漢族內部進行的文化運動， 並非針對其他少數民族。而且是非官方的文化運動， 跟三百多年前清朝推行的「剃發易服」完全不同。

滿意請採納

❸ 世界十大女名牌服裝有哪些

1、路易威登

路易威登（Louis Vuitton）是全世界最昂貴的品牌。設計上印有標志性印花，令人著迷並留下深刻印象。路易威登衣服使用最高質量的面料，產品包括箱包，珠寶，皮帶，鞋子和香水。路易威登於1854年由路易威登先生創立，現已發展成為時尚界的市場領導者，品牌價值高達281億美元。

2、古馳

古馳（Gucci）成立於1921年，它是時尚界最受歡迎的品牌之一。除了服裝，古馳還提供香水產品。該品牌價值為124億美元，收入為45億美元。

3、愛馬仕

愛馬仕（Hermes）於1837年由蒂埃利·愛馬仕創立，它是服裝行業的世界領先品牌，品牌價值為106億美元。愛馬仕最著名時尚單品是手袋和圍巾。除此之外，它還提供女裝和男裝。

4、普拉達

普拉達（Prada）於1913年由義大利人瑪麗奧·普拉達創立，現在品牌價值為73億美元。普拉達擁有世界上最好的皮革手提包系列。除此之外，其衣服也很精緻。

5、香奈兒

香奈兒（Chanel）是一個法國奢侈品牌，其香水系列特別深受女士歡迎，收入為54億美元，品牌價值為68億美元。

6、拉爾夫·勞倫

拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren）是由商業大亨和時尚偶像拉夫·勞倫創立的品牌，公司總部位於美國，品牌價值為66億美元。除服裝外，拉爾夫·勞倫還擁有最受歡迎的香水系列。

7、博柏利

博柏利（Burberry）是一個英國奢侈品牌，產品涉及女性和男性服裝，香水，太陽鏡和包包。博柏利在全世界擁有超過500個銷售網點。博柏利於1856年由托馬斯·博柏利創立，現在品牌價值為58億美元，收入為40億美元。

8、范思哲

范思哲（Versace）於1978年由時尚大亨喬瓦尼·詹尼·范思哲創立。它是一家義大利時尚品牌公司。產品包括手提包，禮服，西裝，男女服裝，以及內衣系列。范思哲品牌價值為55億美元，收入為10億美元。

9、芬迪

芬迪（Fendi）於1925年由Paola Fendi創立，品牌價值為35億美元。芬迪產品包括包包，皮帶，鞋子，禮服，圍巾和帽子等。

10、阿瑪尼

阿瑪尼（Armani）提供最高品質的服裝，無可挑剔的面料和精緻的精確縫線。產品包括手袋，手錶和香水等。阿瑪尼品牌價值為31億美元。

❹ 介紹一下19世紀的歐洲女士服裝好嗎

18世紀洛可可風格優雅靈魂

經歷17世紀巴洛克風格的洗禮，18世紀的服飾風格從粗狂、強硬轉為纖細、優美。這種革命性變化被稱為「Rococofashion」。繁復的裝飾，奢華的面料，精細的剪裁，是洛可可風格的明顯特徵，若要用更簡潔的話來概括，即是「優雅」。

女人流行「Robe」，寬大的撐裙上有華美的刺綉，那時鑽石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以襯托胸部的豐滿。而男人的衣服則越來越合身，白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾，這一套裝扮是典型的男士裝扮。

18世紀男士衣服色調優雅，強調胸部裝飾，袖子的設計比較誇張。

刺綉是一大看點，金、銀和其他五彩繽紛的絲線刺綉，使服裝色彩看起來極其燦爛。

男鞋在今天，它會被認為是時髦小姐的鞋。但在18世紀的歐洲，它屬於男人。織錦緞面料，小金屬片裝飾，刺綉，方頭，奢華而時髦。

胸衣即使是穿在女人內里的胸衣，也有精美的刺綉。

19世紀 浪漫主義男人有了女人味

無論時尚多麼囂張，其實不過是時代的附屬品。在經歷了法國大革命後，人們突然沒有了18世紀典雅、輕松的心態，空想主義色彩濃郁，而服飾將這種心態表現得淋漓盡致。你很難用一句話來總結19世紀的服裝風格，它既有革命時期的簡練和樸素，也有浪漫主義的詩意和婉麗。

無論如何，浪漫主義時期的服飾是法國大革命新古典主義後的回歸，它在服裝史上具有重要意義。那個時期，「女人味」的審美觀念彌漫了整個歐洲大陸，女性似乎成了第一性，她們故作嬌柔，服裝款式充滿幻想色彩，而男人也被女人的嬌柔所吸引，他們收細腰身，甚至不惜使用緊身胸衣。

19世紀的時裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和更高級裁剪技術的出現，使服裝的面料和款式更為多樣化；由於彩色印刷術的出現，時裝樣本開始出版，它是現代時裝雜志的「鼻祖」。它的出現使原本由宮廷貴婦引導流行的時代一去不返，時裝樣本和舞台劇中的女演員成為新的時尚代言人。

19世紀，男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。

男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。

女裝流行面料有薄棉布，織紋較密的白麻布，薄紗，條紋毛織物和蟬翼紗，給人輕盈、飄逸的感覺。強調細腰和誇張的裙擺，馬鬃編成的裙撐首次出現。為了顯示細腰，肩部設計不斷擴張，袖口也極度誇張，甚至在袖根部用金屬絲做撐墊。

18世紀－20世紀服飾

19世紀末服飾，開始使用特殊面料，設計也比較新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的剪影。

▲手套1830年。手套是女士們不可缺少的服飾品。黑色蕾絲和金屬做的珠子相配，充滿香艷風情。

與此同時，女人發髻越來越高，她們用長長的飾針固定，上面裝飾羽毛、緞帶等。帽子與發型相呼應，寬檐高帽上裝飾蕾絲和人造花。

▲為了強調所謂的教養，那時的女士們總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀。但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球，這便是當時的網球裝和高爾夫球裝。

▲19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。

20世紀 時裝化多樣化

戰爭改變了原有的社會價值體系，也將19世紀浪漫主義風潮打破。隨著中產階級的崛起，他們全新的生活理念，使服裝設計師開始試著用一種藝術的眼光看待設計。20世紀初，設計師進行「剪裁革命」，Vionnet夫人著名的斜線剪裁，Gres夫人完美地運用了打褶和絲綢處理工藝，這些至今仍是時裝大師們創造力的源泉，我們熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鑒過這些工藝。
20世紀的女性追求獨立，徹底拋棄了緊身胸衣，喜歡式樣簡潔，有綜合功能的服飾。到了20世紀中後期，女人們強調個性，除了要求品味不凡的款式，還要求它是惟一的款式。在這個「信息爆炸的世紀」，功能主義、極簡主義、古典主義，時尚隨著歲月之河，一一輪回。

法國人值得驕傲，在這個世紀，巴黎憑借精湛的工藝和設計，成為世界時尚製造地，一年兩次的高級女裝展更是引無數愛美人士競折腰。與此同時，時尚媒體發展迅猛，時尚雜志成為真正的潮流引導者。

1950年的藍色絲緞晚裝。極其輕柔的面料，被稱為「女人的肌膚」。20世紀，人們越來越關注面料，有句名言：僅次於情人愛撫的，是好的布料。

由蕾絲、花邊、絲綢面料組成的內衣問世時，曾引起轟動。有人稱它為「內衣革命」。

20世紀末，女裝更加男性化。 （文/FAY）

❺ 二十世紀初歐洲女子服飾風格

簡述一下：另附上一篇關於西方服裝發展史的PPT希望能對你有所幫助。（這篇PPT是我以前在網上找的，裡面有圖片）

1870-1890年期間
合體連衣裙的普林塞斯（princess dress），突出特點是臀部突起，這種與上世紀出現過的臀墊巴斯爾相似，都認為是巴斯爾的復活，所以把這一時期稱為巴斯爾時期。此時與突出臀部相呼應的是要求女子挺胸收腹，為達到這種前挺後翹的外形特徵，緊身胸衣仍是不可少的重要服裝。極端的這種追求外形特徵就把女性身體側面輪廓改變成具有S型特點的柔美曲線

1890-20世紀初
這一時期藝術領域出現了新的思潮即新藝術運動。其特點就是否定傳統的造型樣式，採用流暢的曲線造型突出線性裝飾風格。服裝受新藝術運動影響能體現曲線美的女裝最受欣賞。女子上身用緊身胸衣把胸部托起，腰部勒細，背部沿脊背自然下垂至臀部外擴，劃出優美的曲線。連衣裙的袖子為羊腿袖，稱作gigotsleeve。

20世紀初
第一階段：
一次世界大戰
1900-1907
服裝仍然流行上世紀末S型樣式，服裝的造型基本相同，緊湊的上身、寬大的裙子、高聳的衣領，強調胸部、臀部突出，小腹平直，誇張的帽子上有復雜而龐大的鴕鳥毛或鸚鵡毛裝飾。
整個設計的核心內涵，就在於緊貼身體，把女性的身體都束縛成為一個標準的式樣。
如： 緊身胸衣————這個在西方女裝舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，為塑造女性理想形象起到了極其重要的作用，在它即將退出歷史舞台以前無疑是這個時期不可缺少的一種時尚。
第二階段：
1907-1914（ 傳統型到現代型女裝）
把婦女從緊身胸衣中解放出 這階段女裝變化最顯著的特點是流行了數十年的S型服裝逐漸消退，緊身胸衣得到改良，其線條趨於直線，在年輕女性與中老年婦女穿著行為的激烈較量中，女裝從豐胸、束腰、翹臀的傳統形態向平胸、松腰、束臀的現代形態轉變。
1907年，特別強調s型曲線的服裝之風逐漸趨緩，女裝長度向下延伸，腰圍放大，臀圍收縮。
1908年女裝繼續向放鬆腰身的直線形轉化，裙子也開始離開地面，露出鞋面。
1909年以後緊裹臀部和腿部的蹣跚裙出現，迅速成為流行時尚。女裝的領口變大，配飾品也流行新藝術風格的珠寶和用絲帶串起來的彩珠鏈等。
第三階段：（第一次世界大戰期間至戰後）
女裝向簡潔、輕便的方向發展。
1914年戰爭爆發以後，優雅繁冗的服飾很快被適應戰時環境的著裝所取代，裙子長度變短，露出雙腳和踝關節。
1915年，女裙長度縮短至小腿部位。戰爭期間婦女參加工作穿起了工作服，常見的工作裝造型為寬松、有袋、長及小腿肚的大衣，有的還穿長褲，與衣服配套的是長統靴。
在戰前幾年和戰爭期間，衣服和裙子都變得瘦而短，兩件套的衣服很常見。帽子在戰爭期間，逐漸變小。而且女士服裝的樣式也模仿男士的制服。總的來說，時裝變得更加直挺，去除了不必要的裝飾。
戰爭徹底改變了這一時期女性的整體形象，西方女裝從此趨於功能化和輕便化，初步完成向現代形態的轉變。在西方女裝由傳統型邁向現代型的發展進程中，不難看出變化的關鍵是對緊身胸衣的改造及處置；變化的基礎是生活方式與著裝觀念改變；變化的契機是婦女地位的提高與第一次。

20世紀以來，婦女服裝的一個重大突破就是長褲逐步成為重要內容之一。在第一次世界大戰結束之後，越來越多的女性開始視長褲為正式服裝，時裝設計師也把長褲作為一個設計的要素來看待。女性長褲的發展與普及和婦女的解放程度是相輔相成的。可以說婦女越解放，長褲也就越流行。
此時 在歐洲一直作為內衣的襯衫被美國人作為外衣穿著，並開始在世界普及開來。
20世紀30年代，女裝「男孩似的」風格開始消失，直線被曲線所代替，女性身體的優美線條又重新顯現。特別是晚禮服，後背袒露幾乎至腰，無袖，腰和臀部都是緊裹的，有時在肩部還要飾以狹窄的緞帶或碩大的人造花，至臀部展寬。
20世紀50年代的女裝更加趨向隨意、自由。這期間，除了出現腋部寬松，袖口收緊的「主教袖」以外，直立衣領重新出現。女裙仍到小腿肚中間，而且比較寬松

❻ 世紀女裝批發城網站上的女裝,庫存充足嗎,下了單什麼時候發貨的

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❼ 17世紀末18世紀初歐洲服裝史

一、巴羅克時期的社會背景和服裝文化
所謂「巴羅克」（baroque），意為不合常規，特指各種外形有瑕疵的珍珠。最初是一種藝術批評用語，指那些違反自然規律和古典藝術標準的做法。到19世紀末才用來表示17世紀出現的氣勢雄偉、生氣勃勃、富有動感、注重光和色彩效果的藝術樣式。在服裝史上，也把17世紀初到18世紀初這一個世紀間服裝文化的奇異變遷稱作「巴羅克時期」。
17世紀是歐洲歷史上一個重要的變革期，各王權和大小貴族。新興資產階級和封建君主勢力、民眾和資產階級、代表舊宗教的天主教和代表革新派的新教之間，在這個世紀展開了激烈的斗爭。舉世聞名的「三十年戰爭」（1618－1648）就發生在這個世紀的前半葉；荷蘭在擺脫了西班牙的統治之後，率先建立了歐洲第一個資本主義國家；英國經過一個世紀的反復斗爭，也終於步人資本主義社會。與其相對，法國則在這個世紀進一步強化了中央集權的專制政體。在這種動盪不安的社會變革過程中，王公貴族們過著窮奢極欲的生活。追求豪華，講究排場，成了表現權勢的社會性和政治性需求。大興土木建造宮殿和花園，舉辦大型的游園會、宴會，聽音樂、觀歌劇、贊助藝術創作，權貴們要麼玩弄權術，搞政治陰謀，要麼去追時髦的貴夫人，在這樣一個男性社會中，必然出現新奇怪異的藝術風格，這就是巴羅克風格產生和形成的時代背景。
就服裝文化來講，17世紀的前半葉，新興強國荷蘭領導著歐洲的潮流，而到了17世紀後半葉，法國的路易十四親政（1661－1715），他在加強中央集權的同時，推行重商主義政策，竭力鼓勵對外貿易，設立了享有特權的東印度公司、西印度公司、利凡特公司、北方公司等許多壟斷企業，積極採取措施發展民族工業，把麗絲、哥白林雙面掛毯及其他一些紡織產業作為國家企業加以保護和鼓勵，形成法國服裝產業的基礎；他調整國家稅收，改善交通，擴大殖民地，使法國在政治、經濟。軍事上取得了長足發展。與此同時，他自稱「太陽王」，揮霍無度，大興土木修造凡爾賽宮，開辟巨大的園林；他鼓勵藝術創作，大批建築家、畫家、雕刻家、園藝家和工藝家雲集巴黎。他指導人們如何吃、穿、住，以無盡無休的宴會、豪華的舞會、場面壯觀的狩獵活動、隨心所欲的賞賜來炫耀和顯示其無限的權威。為了向歐洲其它國家傳播法國服裝文化，這時出現了把巴黎時裝按等級做成原大或縮小的時裝偶人，裝入箱子，每個月運往歐洲其它王宮和城市，史稱「潘朵拉（pandora）盒子」。1672年創刊的雜志《麥爾克尤拉·嘎朗》把法國宮廷的新聞和時裝信息向公眾傳播，用銅版畫繪制的時裝版畫也在這時出現。這些都使法國成為新的流行中心，也就是從這時起，巴黎開始成為歐洲乃至世界時裝的發源地。
路易十四時代的男裝變化最有特色，過去被用作軍服的寬外衣『卡扎克」（casaque），到17世紀60－70年代逐漸從背縫和兩側收腰，在兩側擺處取褶，使下擺向外張開，後背縫在底擺處開衩，以便於騎馬。到17世紀80年代，這種衣長及膝的長外衣腰身更加合體，名稱也改為「究斯特科爾』（justaucorps），意為緊身合體的衣服。這就形成了19世紀中葉以前男裝的基本造型，也是現代男西服的始祖。現在男西服的許多穿著講究都可追溯到這種究斯特科爾上，如男西服的三件套形式就來自於這時的外衣（究斯特科爾）、中衣（貝斯特，veste，這時是與外衣造型一樣的長上衣，18世紀末變成無袖背心）和褲子（克尤羅特，culotte，褲長及膝下的半截褲）的組合；現在的單排扣西服穿時可以不系扣子的習慣也來自於究斯特科爾；與現代西服搭配的領帶也是與究斯特科爾一起誕生的。
17世紀後半葉的女裝也以奇特的造型，華麗的緞帶、麗絲和刺綉裝飾表現出巴羅克樣式的特徵。特別是為塑造理想的女性美，曾於16世紀流行過的緊身胸衣這時又一次回到女性身上。與此同時，從17世紀80年代起開始使用臀墊「巴斯爾」（bustle），把後臀部膨大化，外裙被捲起來集中放在後臀部，然後從這里垂下來形成拖裾。這種巴斯爾樣式在西洋服裝史上共出現過三次，這是第一次，18世紀未和19世紀末又再次流行。
二、洛可可時期的社會背景和服裝文化
歷史進人18世紀，西歐各國資產階級不斷發展，資本主義勢力逐漸增強，社會結構發生著深刻變化18世紀中葉，產生於英國的產業革命，大大加速了西歐資本主義的進程。在文化藝術方面，法國仍是西歐的中心。新興資產階級不斷積累財富，絕對主義的路易王朝漸漸失去活力，處於沒落的前夜。在上流社會，出現了與國王主宰的宮廷相對的資產階級的沙龍文化（salon，即「會客室」、「客廳」。指從17世紀起，西歐貴族、資產階級談論文學、藝術或政治問題的社交集會。18世紀這種集會在法國特別流行）。在這樣的沙龍中，人們只追求現世的幸福和官能的享樂，這使人們的感覺異常敏銳，從而形成了與巴羅克那莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化不同的文化形態，這就是著名的「洛可可樣式」。
洛可可（Rococo）一詞來自法語Rocaille，意為小石頭、小沙礫。作為藝術風格用語，起先指用貝殼和石頭修築起來的人工假山和岩洞，後來指具有貝殼紋樣曲線的裝飾主題。最初，這個詞是對18世紀室內裝飾和傢具樣式的批評用語，後來與巴羅克用語一樣，專指18 世紀法國大革命之前的文化樣式。其特點是室內裝飾和傢具造型上，到處都是凸起的貝殼紋樣曲線和茵苔葉形主題的組合，C形、S形和渦旋狀曲線紋飾婉蜒反復，牆壁與天花板、牆壁與牆壁、傢具的邊角和接縫等分割線都巧妙地用紋飾隱蔽起來，盡量避兔直線、直角的交叉和使用 。鍍金的富麗堂皇的青銅裝飾比比皆是，整個室內的色調是高明度、低純度，十分淡雅，白地上金色的曲線紋樣最為流行。並目打破了文藝復興以來左右對稱的模式，創造出一種非對稱的、富有動感的自由奔放而又纖細、輕巧、華麗、繁復的裝飾樣式。與巴羅克樣式那種洋溢著生氣、莊重的量感和尊大感的男性風格相對，表現出一種纖弱柔和、艷麗典雅的女性風格。
17世紀的巴羅克風格服裝是以男性為中心，以路易卜四的宮廷為舞台展開的奇特裝束，而18世紀的洛可可風格的服裝則是以女性為中心，以沙龍為舞台展開的優雅樣式。洛可可式的服裝文化從其發展過程上可分為三個階段：即1715－1730年從巴羅克向洛可可的過渡期，服裝上一面殘留著巴羅克的影子，一面向纖弱柔和的女性趣味發展；1730－1770年是洛可可服裝文化的鼎盛期；1770－1790年是洛可可文化的衰落期，服裝上出現許多轉變跡象，預示著新時代的到來。這時，各種新的服裝雜志陸續出版發行，逐漸取代過去的「潘朵拉盒子」，成為傳播流行的重要媒體。到18世紀80年代，受新古典主義風潮和英國自然主義影響，英國那質朴的時裝傳入法國，使進人窮途末路的洛可可樣式為之一變。但流行的根本轉變，還要藉助1789年法國大革命的風暴。
洛可可時期的女裝上又一次出現裙撐，這是繼16世紀文藝復興時期的裙撐之後第二次使用裙撐來使女裝下半身膨大化的現象。這次的裙撐叫做「帕尼埃」（panier，意為行李筐、背籠），其造型前後扁平，左右橫寬，很像馬馱東西時的背籠，故得名。歷史卜，裙撐總是與緊身胸衣同時使用的，之所以要使裙子膨大化，就是出於使細腰更顯得纖細這個目的。而由於緊身胸衣的長期使用．女性軀干極度變形，這大大影響了女性的建康，甚至縮短了壽命。弱不禁風、嬌滴滴的姿態成了這個時代女性美的標志。
三、新古典主義時期的社會背景和服裝文化
18世紀末，法國封建制度極端腐朽，頑固地阻礙各種改革，嚴重地束縛著社會經濟的發展，以國王為首的第一等級（僧侶）、第二等級（貴族）與廣大的第三等級（資產階級、城市平民和農民）之間的矛盾日益尖銳化。終於在1789年爆發了推翻路易王朝的資產階級大革命，路易十六和皇後瑪麗·昂特娃耐特先後被送上斷頭台。大革命後，經過數年的混亂，1795年，法國進人督政府執政的第一共和制。1804年拿破崙稱帝，法國又進人第一帝政時代。拿破崙對內重整革命後的混亂局面，強化中央集權的國家機器，頒布了《拿破崙法典》，確立了資本主義社會的立法規范，鼓勵發展工商業，發展教育和科技事業。對外加緊擴張和侵略。雖然他用戰爭的形式把法國革命的思想和精神帶到歐洲各地，嚴重地動搖了歐洲的封建統治基礎，但他的專制統治也破壞了法國人民在革命中爭得的自由，激起法國人民的不滿，同時義侵犯了各國的獨立，招來了全歐洲的敵意。1814年，反法聯軍攻進巴黎，拿破崙帝政結束。第一帝政雖然從此結束，但帝政時代形成的服裝樣式，特別是女裝樣式，一直延續到19世紀20年代中期。
另外，自18世紀中葉起，由於義大利、希臘和小亞細亞地區古代遺址的發現、勘察和考古研究的興起，引起人們對古典文化的興趣，這就出現了新古典主義思潮。這種思潮與英國的自然主義相呼應，對法國大革命後人們的思想、文化以及生活方式影響很大。因此，在服裝史上也把1789年到19世紀20年代中期這一段歷史稱作新古典主義時期。
以自由、平等、博愛為口號的法國大革命的風暴，一夜之間改變了文藝復興以來三百年間形成的貴族生活方式，一掃路易宮廷的豪奢惡習和貴族特權，摒棄了繁復的人工裝飾，過去那以絢爛的貴族男性時裝為流行的主要角色的歷史，與法國絕對主義王制的覆滅一起打上了休上符。從此以後，一直到現在，一提起「時裝」（mode）就單指女裝的流行。總之，革命後的男女裝最為顯著的變化就是簡朴和古典風尚。人們以健康、自然的古希臘服裝文化為典範，追求古典的、自然的純粹形態。特別是女裝，造型極為簡練樸素，與裝飾過剩，嬌揉造作的洛可可風格形成強烈的對比。這是一種用白色細棉布製作的襯裙式連衣裙。其造型特點是把腰線提高到乳房底下，胸部內側做成兼有乳罩作用的護胸層，袖子很短，袖型多為泡泡袖，玉臂裸露，作為彌補，長及肘部以上的長手套登場。裙子很長，柔和、優美的垂褶自高腰身處一直垂到地上，而且這種長裙越來越長，以至使女士們行走時不得不用手提著裙子，這種優雅的姿態也是一種流行。這時流行的面料是來自英國的薄如蟬翼的白色細棉布，自1760年以來，英國的產業革命使其紡織技術有了顯著發展，利用從印度進口的棉花，生產出高紗支的細棉布和紗、羅等薄形棉織物。在古典主義思潮的影響下，這種薄形棉織物取代了過去那華美的絲織物。在樸素的襯裙式女裝流行的同時，為了增加美感，也是出於禦寒之需要，女士們喜用各種顏色的披肩來裝飾自己，其中法國中部的蒂勒市出產的經編絹網（六角形網眼紗）最為常用。因此，這種絹網織物也就用其產地名來命名為「蒂勒」（tulle）。從1798年起，人們又時興使用印度產的開士米披肩，這是用印度北部的克什米爾山羊絨製成的精紡織物，其優越的保暖性能和輕軟柔和的手感深受當時貴婦們青睞。
1804年，拿破崙稱帝後，他非常崇拜古羅馬文化，為了盡快恢復國力，他採用鼓勵奢華來推動經濟的發展，一方面大興土木營造宮殿，復興絲綢。天鵝絨和麗絲等紡織工業，獎勵工藝美術事業；另一方面，在著裝上追求華美的貴族趣味，他讓畫家為自己設計禮服，不許上層女性在同一場合穿同樣的衣服，這使法國宮廷掀起一股豪奢風潮，同時期的英國以及歐洲其他諸國都望塵莫及，只好盲目迫隨。這種著裝風習的確促進了法國紡織業和服裝業的發展，給當時許多手工業者提供了就業機會。但帝政時代的女裝仍是高腰身的造型，從1804年起，裙長變短，一般長及地面，下擺開始變寬，並出現褶飾、飛邊和麗絲做的邊飾，使用的面料也由薄形細棉布改為較厚的緞子等絲織物。這種樣式在歷史上稱作「帝政樣式」（Empirestyle）.帝政末期，曾在大革命後一度摒棄的緊身胸衣又悄然回到女性身上，女裝上的裝飾越來越多。拿破崙失敗後，隨著舊貴族勢力的東山再起，女裝再次向華美的裝飾過剩的重裝方向發展，向浪漫主義時代過渡。
四、浪漫主義時期的社會背景和服裝文化
拿破崙帝國覆滅後，一直到1830年法國的7月革命這段時間，以法國為首，歐洲所有國家的反動勢力卷土重來，權力重新回到舊貴族手中。1814年回到王位上的路易十八於1824年逝世，極端反動的查理十世繼位，在法國瘋狂地推行封建專制政策。但歷史的車輪不可逆轉，反動的政治並沒能阻擋以工商業為中心的資本主義的發展，兩者的矛盾越來越尖銳，終於爆發了1830年的7月革命。一些自由資產階級和知識分子組成的燒炭黨人和工人、手工業者一起，用暴力推翻了復辟的波旁王朝，政權落到資產階級自由派手裡，資產階級君主制在法國確立。7月革命在歐洲掀起了一陣風暴，橫過比利時、義大利半島、德國和波蘭，又一次震撼和動搖了歐洲的封建復辟勢力。雖然7月革命使法國擺脫了世襲貴族的壓迫，卻又一次淪於以「錢袋子國王」路易·菲力普為代表的金融貴族的統治之下，最後導致 1848年以推翻金融貴族，實現民主為目的的巴黎2月革命，粉碎了資產階級保留立憲君主制的陰謀，成立了法國歷史上的第二共和制。後來經1848年的 6月革命，由於路易·波拿巴政變，法國又於1852年進人拿破崙三世的第二帝政時代。
在這種政治風雲變幻的歷史時期，夢想資本主義無限發展的資產階級的浪漫主義和企圖向貴族時代復辟的反動的浪漫主義混合在一起，形成這個時期獨特的社會風潮。由於長期戰爭，法國財政極其匿乏，人們心底彌漫著一種不安情緒，因此，許多人缺乏上進心，反對古典主義和合理主義，逃避現實，憧憬富有詩意的空想世界，傾向於主觀的情緒，強調感情的優越，以中世紀文化的復活為理想。這種思潮無論在文學、藝術，還是在服裝上都有明顯表現。特別是女性，為了強調女性特徵和教養，社交界的女士們經常揣著懷中葯，手裡拿著手絹斯文地擦拭眼淚或文雅地遮在嘴上，故作纖弱、婀娜的嬌態，好像是久病未愈，弱不禁風。與之相應地，女裝也創造出一種充滿幻想色彩的典雅氣氛。甚至男裝也受其影響，出現收細腰身的造型。因此，服裝史上把1825－1850年這一段歷史稱作浪漫主義時代。

❽ 中國近現代服裝發展史

1、1840年鴉片戰爭以後近代服飾：

中國進入了近代。帝國主義的侵略，逐步使我國淪為半封建半殖民地的地位。同時，西方資本主義文化的影響也日趨擴大，衣冠服飾隨之而發生變化。婦女發飾，隨著社會風氣的轉變而不斷變化。

男子的服裝主要有長袍、馬褂、等等。其中長袍、馬褂，為《服制》中規定的服飾，一般用於交際。婦女服飾中最大的特點，是普遍穿著旗袍。

旗袍本是滿族婦女喜愛的服裝，旗袍源於滿族婦女服飾中的旗裝。滿族旗袍主要特點為寬大、平直，衣長及足，材料多用綢緞，衣上綉滿花紋，領、衣、襟、裾都滾有寬闊的花邊。穿旗裝時，梳旗髻、穿旗鞋。

2、（19世紀20年代）民國初年的服飾：

民國初年女裝在這一時期上衣下裙最為流行，上衣有衫、襖、背心、，樣式有對襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等變化，領、袖、襟、擺多鑲滾花邊或刺綉紋樣，衣擺有方有圓、寬瘦長短的變化也較多。

二十年代，旗袍開始普及。其樣式與清末旗裝沒有多少差別。但不久，袖口逐漸縮小，滾邊也不如從前那樣寬闊。至二十年代末，因受歐美服裝的影響，旗袍的樣式也有了明顯的改變，如有的縮短長度、有的收緊腰身等等。

到了三十年代初，旗袍已經盛行。當時的樣式變化主要集中在領、袖及長度等方面。先流行高領，領子越高越時髦，即使在盛夏，薄如蟬翼的旗袍也必配上高聳及耳的硬領。漸而又流行低領，領子越低越「摩登」，當低到實在無法再低的時候，乾脆就穿起沒有領子的旗袍。

袖子的變化也是如此，時兒流行長的，長過手腕 ；時兒流行短的，短至露肘。

民國男子服飾主要有馬褂和長衫。用作禮服的馬褂、長衫，其款式、質料、顏色及尺寸等都有一定的各式。如馬褂，一般都用黑色絲麻棉毛製品為之，對襟窄袖，下長至腹，前襟釘鈕扣五粒。

長衫則用藍色，其形制為大襟右衽，長至踝上二寸，袖長與馬褂並齊。在下擺左右兩側開衩。用作便服的馬褂、長衫，顏色可以不拘。

3、（19世紀30年代）近代民國中期的男子服飾：

民國中期，在流行學生裝的同時，不少知識分子及青年學生還喜歡穿「學生裝」，這種服裝的樣式是方形立領。穿著這種服裝，能給人一種精神、莊重之感。

孫中山先生當時就非常喜歡，所以有「中山裝」之稱。不過當時的中山裝與現在所稱的中山裝在形式上有所不同。另外還有一種男子服裝「西裝」。

4、二十年代的中晚期二十年代婦女服飾 ：

總的看來，這個時期的服裝，以採用西式者為多，傳統特色的保留則較少。經過一個時期，較普遍地採用了一種既適合於我國婦女穿著，又吸收西式優點的服式，即「旗袍」。除旗袍之外還有襖裙服裝樣式，特點為立領、寬袖口、露肘的短襖及長裙。

5、二十年代中晚期：

勞動人民的主要服飾為中式衫襖和中式抿襠褲。這是由勞動人民的經濟條件和生活方式所決定的。

(8)世紀後女裝擴展閱讀：

服飾變遷的影響：

服飾是人類特有的勞動成果，它既是物質文明的結晶，又具精神文明的含意。人類社會經過蒙昧、野蠻到文明時代，緩緩地行進了幾十萬年。

祖先在與猿猴相揖別以後，批著獸皮與樹葉，在風雨中徘徊了難以計數的歲月，終於艱難地跨進了文明時代的門檻，懂得了遮身暖體，創造出一個物質文明。然而，追求美是人的天性，衣冠於人，如金裝在佛，其作用不僅在遮身暖體，更具有美化的功能。

幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態、宗教觀念，都沉澱於服飾之中，構築成了服飾文化精神文明內涵。

中國服飾如同中國文化，是各民族互相滲透及影響而生成的。漢唐以來，尤其是近代以後，大量吸納與融化了世界各民族外來文化的優秀結晶，才得以演化成整體的所謂中國以漢族為主體的服飾文化。

這正應驗了美國人類學家英菲的論斷：「一個文化項目是外來滲透的結果，還是自然獨立發明的產物，這個問題對於那些注重歷史遺產的人來說是非常關鍵的，對於那些運用比較研究方法的人來說也是很重要的。

我們可以肯定地說，在所有文化中，百分之九十以上的內容，最先都是以文化滲透的形式出現的。」

要了解中國服飾那多樣的款式、獨特的風采、鮮明的色澤和精湛的工藝，首要的課題就應該淺知一點中華民族博大深邃的服飾文化發展軌跡，這樣才能通過瀏覽，去著意開開掘中華服飾文化的底蘊。

❾ 近代中國服飾的變化趨勢有和變化各階段特徵

辛亥革命後，中山裝形成。此後幾十年，中山裝大為流行，成為中國男子喜歡的標准服裝。20世紀五六十年代列寧裝、幹部裝流行。 女子服飾變化的情況清代婦女服飾，有滿、漢兩種。滿族婦女一般穿長袍；基本上是沿襲女真族。漢族婦女仍以上衣下裙為主。清中期以後也相互仿效，形成滿漢服飾藝術相融合的局面。滿族婦女一般都穿長度到腳的寬長袍，外面再罩一件像背心的坎肩。漢族婦女服飾仍沿用明朝服裝形制，以衫裙為主。而後以上身鑲著有花邊的襖、衫為主，式樣比較寬大，長度一般在膝下。
滿族婦女的鞋極有特色。以木為底，鞋底極高，類似今天的高跟鞋，但高跟在鞋中部。上下較寬， 中間細圓，類似花盆。 清代婦女旗袍還時興「大挽袖」。袖長過手，袖裡的下半截彩綉採用多種與袖面不同顏色的花紋，然後將它挽出來，別致、美觀。 漢族婦女服飾仍沿用明朝服裝形制，以衫裙為主。而後以上身鑲著有花邊的襖、衫為主，式樣比較寬大，長度一般在膝下。隨著西方文化的傳入，接觸西式服裝後，旗袍出現並不斷革新。20世紀五六十年代連衣裙流行。 小結 v鴉片戰爭後，隨著西方資本主義政治、經濟、文化勢力的進入中國，引起了中國社會的劇烈變動，與此相伴隨，中國人民大眾的物質生活和社會習俗等方面，也開始發生了前所未有的深刻變化。隨著中西各種社會文化因素的相互激盪和交匯，出現了許多色彩斑斕、新奇特異、意味深遠、令人目不暇接的新鮮事務，形成了中國社會生活和文化生活開始走向近代的廣闊畫面。這種變化的總的趨勢是：由以往的閉關自守，轉而為面向世界；由過去的封建傳統天下，變而為向近代化的趨進。 這從服飾的變化可以明顯的感受到。 近代以來服飾變化的具體表現 男子服飾變化的情況。 長袍馬褂是近代男子的通常服飾，20世紀上半葉仍然流行 西裝的傳入在鴉片戰爭以後，民國成立以後流行開來，成為男子禮服之一。對中國服飾的改革具有重要的推動作用。