男裝設計師迷彩校園

Ⅰ 國內最有名的服裝設計師有哪些

國內： 謝鋒：吉芬用國際視野打造中國品 關於「門」系列的設計靈感，有這樣一個說法：有一天謝鋒陪一位義大利朋友到故宮遊玩，他和義大利朋友都被那些古老的大門深深吸引。後來，謝鋒將從故宮大門中獲得的靈感運用到時裝設計中，於是在吉芬品牌「門」的系列裡，就可看到一些門釘式的裝飾細節和方形的輪廓。而最富中國特色的東西，是那些純中國製造的絲綢和亞麻面料。 「對一個民族的文化，要站在國際的高度去看，才能看見全貌。很多我們認為純正傳統的中國設計元素，放在國際時尚圈的大背景下，別人未必看得懂，這就需要我們調整設計語言。」擁有多年海外工作經驗的謝鋒，十分推崇著名導演李安看待東西方文化的視角：「我贊同李安的手法，用國際的眼光去詮釋中國情感比較容易被人家接受。」 因此，謝鋒願意將吉芬打造成一個有著東方情懷的品牌，但經過謝鋒設計，吉芬卻擺脫了生硬的民族符號，取而代之以國際化的審美標准，謝鋒希望，用國際語言來闡釋中國風格。 劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監) 走出與企業、品牌相結合之路 劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」 郭培 中國高級訂制的極致 北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。 2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品 層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。 郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」 郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。 設計風:要的就是格調 「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。 自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。 羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監) 第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》 羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。 堅持唯美風格的勝利 2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。 舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。 中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。 設計風:傳統也可以現代 她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。 張肇達 中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。 兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》 設計風:民族情結 從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。 馬艷麗 11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。 馬艷麗的高級定製走的是高端路線。 馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。 馬艷麗高級定製時裝 設計風:人衣合一 「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」 祁剛 1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。 2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》 設計風:面料再造 「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」 陸坤 陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。 新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。 設計風:成熟的年輕 「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」 吉承 吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。 「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。 它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。 吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘 吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 設計風:中國式性感 西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。 計文波(利郎(中國)有限公司設計總監) 中國男裝設計第一人 11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。 設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人 王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監) 新銳設計的高度 王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。 王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」 房瑩(房瑩設計工作室設計總監) 設計師品牌做出概念 這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。

Ⅱ 民族元素與時裝設計的結合運用

貼身、暴露、將身體遮掩得嚴絲合縫；長靴、帆布鞋、從足底展現細節美麗；溫婉、中性、俏麗中不失優雅華麗……亮點頻頻，潮流涌動，在中國國際時裝周這樣一個空前的時尚展台上，任何的怠慢都可能錯失瞬間的美麗，而這場以時尚名義延展的視覺盛宴正在試圖體現最中國味道的潮流，試圖塑造東方意義的「時裝之都」。

「中國元素」勢不可擋

綠色、粉色，不需燦爛的陽光，隨時可以感受到四射的活力；永遠看不厭的蕾絲、珠片、貼身剪裁充斥著瑰麗的天橋；舊色牛仔與其他物料相混合，經過浪漫而精緻的剪裁，顯得別有情致……設計師梁子告訴記者，今年時裝的流行色彩除了經典的黑白色系外，最惹人眼球的當屬亮色系，其中綠色、粉紅、淺藍等將會大行其道，初發嫩芽的清新綠色或童話般的鮮艷色彩相信可以充分展現出著衣者的魅力。在時裝的風格方面，梁子認為，復古風潮與運動風潮會繼續流行。

名模姜培琳對此表示認同，在她看來今年的流行趨勢會延續一些去年的風格，鮮艷的顏色、大自然的顏色會比較受歡迎。

其實，參看時裝周後你會明顯感受到眾多品牌均將設計的焦點集中在了中國元素上。無論是面料選用，還是設計風格，都充滿了典型的中國色彩。以作品「魅」系列獲得浩沙杯中國泳裝設計大賽金獎的設計師蒙濤，其作品即以紅色為主色調。「紅色是最中國的，它代表中國的古老文明與現代生機，代表活力與熱情。」蒙濤解釋道。

中國風愈演愈烈已經成為不爭的事實，但當下的中國風盛行早已不限於鼓動大家梳個古板的髻、穿一襲旗袍，把自己打扮成30年代上海女子的模樣。傳統的刺綉藝術鑽進了外套的設計，引領了新的時代感覺，旗袍已經決意拋開原先的沉靜婉約，上窄下寬，朝迷你化發展，擺出了一副豁出去的姿態，與軍裝、帆布、夾克、毛衣、牛仔打成一片。在大花的旗袍上套件緊身一字領紅毛衣或短短的迷彩夾克衫，或者乾脆把旗袍攔腰截斷，配上軍裝褲、皮褲，蹬一雙款式簡潔的靴子，混穿的結果絲毫不會淹沒旗袍與生俱來的優雅與性感。

帶著設計作品「墨之花」參賽的台灣年輕設計師古又文告訴記者：「我的設計以中國書法藝術為靈感來源，結合墨色書畫印花圖案與書寫般流動的款形，我希望傳遞的是中華民族的古韻與文化精神。」在古又文眼中，民族元素是中國設計師走向國際時裝舞台的關鍵。

男裝開始演繹時尚

時裝是女人的專利，勿庸置疑。歷時歷屆的時裝周、服裝節早已明白無誤地告訴我們，搶人眼球的是那些艷麗多姿的女裝和俏麗的模特，男裝似乎成了永遠的配角。

然而，在剛剛結束的中國國際時裝周上，男裝的變化開始讓人耳目一新。

「時裝周上，我們看到的成衣都比以往的要好，實用性更強，也更貼近消費者。以男士服裝為例，更加註重搭配、細節等方面，顏色打破了以往常用的黑、白、灰，變得更加跳躍。總的來說，男裝正在從商務型轉向生活型，風格方面更加健康、時尚。」設計師計文波說，「現在的服裝更加註重功能性與舒適性，純棉、麻這些天然的面料被越來越多地應用到了設計中。」

相對女裝設計風格永遠的多變，以往的男裝設計無論是色彩還是款式都稍顯單調。與之相比，多元化的男裝設計相信會讓眾多時尚男士欣喜不已。在這一季的男裝新品中除了更加註重外型和工藝，還在色彩上突破了中性色彩，推出了大量亮色系；細節上則廣泛採用如貝殼、果木紐扣等天然材質的裝飾，且特意增加了個性化設計，比如在紐扣等配飾上綉上自己的名字。

事實上，今年秋冬的男士新裝普遍以年輕、活力、陽光為主題，但也不乏為成熟男士創造出的絕佳裝備。即使是素來穩重的男士，在骨子裡也總會有一股不時展露的頑皮個性。在莊重的工作場合之外，男士們也想如童年時那般無憂無慮地生活。於是，這些頗具趣味的元素被男裝設計師大加運用，使得男裝變得更加平易近人。雖然服裝設計師向來偏好以暗沉的色彩、經典的剪裁來展示男裝的風采，但是今年的男裝卻充滿了趣味。專屬於年輕一族的亮麗色彩被無限放大，粉色系很受歡迎。在男裝圖案中，幾何圖案是一個重要的角色，特別是色彩鮮艷的幾何拼接圖案。

莊重的西裝是商務男士的必備，也只有西裝最能展現男士成熟儒雅的特徵。如今，只有一兩套考究西裝的時代已經過去，每季推出的西裝新款非常豐富。雖然西裝的流行不如其他類型服裝明顯，但今年秋冬的男士西裝在面料上更加考究，羊絨、燈芯絨的西裝非常流行，而暗條紋的西裝也卷土重來，領口平整、有稜有角的復古樣式很受推崇。

此外，男士們在日常穿著中力求突破工作裝與便服的界線，適合多種場合又耐穿的「多合一」服裝也深受男性喜愛。

離「時裝之都」還遠

采訪中，記者注意到，盡管對於此次時裝周各方都投入了巨大精力；盡管包括北京市市長在內的諸多政府官員均流露出了打造「時裝之都」的美好寄期；盡管在時裝周會場的北京飯店周圍你分明感受到了時尚帶給人們的興奮與激動，但不可否認，無論是歷史名城北京，還是經濟要地上海又或是制衣之城虎門都還與「時裝之都」相距甚遠。

古又文曾經觀摩過倫敦時裝周，他告訴記者，在倫敦時裝周舉辦期間會上演上百場的時裝秀，其目的在於給年輕設計師提供更多的發揮與展示機會。在那裡，時裝設計理念與理想顯得更為重要，而商業似乎被多數人所淡忘。

北京服裝學院副院長劉元風介紹說，國際上比較知名的服裝周基本已經形成規模與風格，一般分為秋冬和春夏兩次，每次都有幾十個國家的知名設計師參加上百場的時裝發布，參與的模特更是超過千人。與之相比，參加本次時裝周的模特僅有500多名，真正的頂級國際名模的身影更是難以覓尋。「成熟的時裝周能請到國際知名的設計師參與其中，這些目前我們的時裝周還沒有做到，但經過幾屆時裝周的舉辦，我們無論是從作品發布、論壇舉辦、商務洽談還是到營銷都已經十分接近世界知名的時裝周了，只是規模還略小。」

參加過各種國際服飾大賽和國際、國內大牌秀的知名模特劉多也認為，國內的服裝設計還在成長階段，在很多方面，我們的設計風格還在被國外的潮流所引導

Ⅲ 國際一二線男士品牌服裝有那些

國際一線男士品牌服裝

一、唐.卡蘭（donnakaran）的創始人是一個外表平和貌不驚人的女子，為了使
其服飾王國走向多元化，在1984年和丈夫聯手創立了自己的公司，推出了一系列各具特色的產品：dkny、dknyclassic、
dknaactive、dknyjesns，對紐約所匯聚的不同文化及其獨特的生活氣息作了一個全新的詮釋。dkny以更前衛、更時尚、更休閑的手法描繪
了紐約不同文化、不同生活方式的時代氣息，以截然不同的語言體現dkny獨特的魅力。

二、路易.威登創立於1854年，現隸屬於法國專產高級奢華用品的moet hennessy louis vuitton集團。創始人是路易.威登本人。
從設計最初到現在，印有lv」標志這一獨特圖案的交織字母帆布包，伴隨著豐富的傳奇色彩和雅典的設計而成為時尚之經典。100年來，世界經歷了很多變化，人們的追求和審美觀念也隨之而改變，但路易.威登不但聲譽卓然，而今保持著無與倫比的魅力。

三、夏奈爾是一個有80多年經歷的著名品牌,夏奈爾時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格,她善於突破傳統,早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適,這也許就是最早的現代休閑服。
夏奈爾最了解女人，夏奈爾的產品種類繁多，每個女人在夏奈爾的世界裡總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至流傳著一句話「當你找不到合適的服裝時，就穿夏奈爾套裝」。

四、
著名義大利服裝品牌范思哲代表著一個品牌家族，一個時尚帝國。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中魅力獨具的是那些展示充滿文藝復
興時期特色的華麗的具有豐富想像力的款式。這些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體
型。
范思哲以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介於女鬥士與女妖之間的女性形象。

五、迪奧品牌一直是華麗女裝
的代名詞。大v領的卡馬萊晚禮裙，多層次兼可自由搭配的皮草等，均出自於天才設計大師迪奧之手，其優雅的窄長裙，從來都能使穿著者步履自如，體現了幽雅與
實用的完美結合。迪奧品牌的革命性還體現在致力於時尚的可理解性；選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺綉品等。而做工更以
精細見長。幾十年來，迪奧品牌不斷地為人們創造著 「新的機會，新的愛情故事」。

國際二線男士品牌服裝

1. Aquascutum 雅格獅丹 英國 1854年 服飾

2. Kent﹠Curwen 肯迪文 英國 1882年 服飾

3. Maxmara 麥絲瑪拉 義大利 1951年 服飾

4. S.T.Dupont 都澎 法國 1872年 皮具、服飾

5. Hugo Boss 波士 德國 1923年 服飾

6. Dolce﹠Gabbana 杜嘉班納 義大利 1985年 服飾

7. Donna Karan 唐那凱倫 美國 1984年 服飾、眼鏡

8. Bally 巴利 瑞士 1851年 服飾

9. Kenzo 高田賢三 法國 1970年 服飾

10. Lancel 蘭姿 法國 1876年 皮具

11. Guess 美國 1981年 服飾

12. Commedes Garcons 川久保玲 日本 1975年 服飾

13. Jimmy choo 紀美舒 英國 1996年 皮具

14. Marni 瑪尼義大利 1994年 服飾

15. Emporio armani 安普里奧 .阿瑪尼 義大利 1981年 服飾

Ⅳ 韓國都有那些比較不錯的男裝品牌

韓國的男裝品牌有：

作為韓國設計師Woo Youngmi創立的牌子，Solid Homme在韓國國內還是有一定地位的，也算是首爾時裝周里的頭牌之一了。

m2m：

服裝以其設計新穎、工藝精湛贏得客戶的信賴。 本公司秉承"簡單、高效、創新、共贏"的企業宗旨,本著"人才是企業發展的原動力"的用人方針；堅持"全員參與、持續提升、品質卓越、客戶滿意"的質量方針，公司擁有一批高素質管理人員及一支技術過硬的生產隊伍,形成了規范化的管理系統。

Ⅳ 服裝設計的主題有哪些

• 第一系列：男裝 主題：簡潔

• 第二系列：男裝 主題：無彩印象

• 第三系列：男裝 主題：真我年代

• 第四系列：男裝 主題：men時代

• 第五系列：男裝 主題：袋行天下

• 第六系列： 男裝 主題：祥雲風暴

• 第七系列：男裝 主題：forevery

• 第八系列：童裝 主題：炫動star

• 第九系列：童裝 主題：跳躍08

• 第十系列：童裝 主題：瓜瓜和蟲蟲

Ⅵ 迷彩服是誰設計的

迷彩服起源

最早可以追溯到蘇格蘭的「吉利服」(GhillieSuit)。這原本是一種由獵戶使用的偽裝用具，相傳為獵手吉利(Ghillie)所發明，主要用在隱身於叢林中，麻痹鳥兒以實施獵殺。最初的吉利服就是一件裝飾著許多繩索和布條的外套，在植被茂密的環境中隱蔽效果很好，即使警覺敏銳的鳥兒也難以發現。
軍隊最早使用的偽裝性顏色軍服的是英國軍隊。1864年12月，英軍大尉哈里·巴納特·拉姆斯汀在巴基斯坦白沙瓦地區組織非正規軍「英國陸軍偵察隊」。在製做偵察隊軍服時，拉姆斯汀針對當地黃土地裸露多，風沙大的特點，為了偵察時便於偽裝，選定了土黃色軍服。在後來的作戰行動中，這種軍服 數碼迷彩起到了較好的偽裝效果。
希特勒的軍隊在第二次世界大戰末期首先使用了迷彩服。

Ⅶ 男裝品牌標志是馬身人像

品牌：polo

Polo一詞在英文中是馬球(馬球，史稱"擊鞠"、"擊球"等，騎在馬背上用長柄球槌拍擊木球的運動。蒙古族民間馬上游戲和運動項目，流行於內蒙古等地。相傳唐初由波斯(今伊朗)傳入，稱"波羅球"，後傳入蒙古，相沿至今。)的意思，而馬球運動是一項貴族運動，參與者通常穿用的是源自網球衣的針織短袖運動衣。將這種運動衣演變成為大眾服式，是拉爾夫·勞倫的功勞。這位才華卓著的設計師還將他的設計理念與風格融入到了POLO箱包、皮具、帽、眼鏡等領域。

Ⅷ 潮牌男裝有哪些

男生衣服的潮牌有川久保玲、Bape/Aape、CLOT、MADNESS
1、川久保玲
由日本設計師川久保玲創辦，日本超一線品牌。表示我之前一直以為川久保玲是個男的近幾年好像有點不溫不火，他家主要也是T恤比較熱門，冠希哥也經常上身...另外價格不是很友好。
2、Bape/Aape
Bape是誕生於日本原宿的街頭潮流品牌，Aape則是香港I.T集團擁有日系街頭潮牌A Bathing Ape全新打造的年輕平價支線。簡而言之， Aape就是Bape的一個副牌分支，是BAPE的青年系列，走的是平民化路線。相對於Bape來說更加親民，余文樂便是它的忠實粉絲。
3、CLOT
冠希哥於2003年一手創立的潮流品牌——CLOT。clot可以說是我們中國的潮流鼻祖了，在全球潮流品牌中也是佔有一席之地。與很多休閑大牌都有合作，如;匡威、耐克、阿迪等。出的很多聯名款更是一經發售，便遭到瘋搶...
4、MADNESS
余文樂所主理的潮牌。相比於冠希哥的CLOT來說，madness更適合大多數普通人穿，個人還是比較喜歡的。盡管前段時間被冠希哥diss，被人戲稱打版樂。這些其實都不重要，重要的是自己喜不喜歡，適不適合自己，這就OK了!

Ⅸ 潮牌有哪些

supreme
潮人最愛。。
Nic
is
coming
李晨的牌子，。不是很貴，，但是很有名的潮牌。。喜歡他家的帽子
CDG太貴不推薦，如果米夠就是PLAY系列的很有名，，其他的可以用別的牌子代替。
BATHING
APE
就是BAPE啦。。比較經典了。。但是男生的比較潮。。女生的個人覺得還是較可愛。。
Paul
Smith
大嘴候的睡衣很棒，，居家拖鞋也很棒。。出來就算了。。
阿信的stayreal。和不二良設計的機械hello
ketty
系列不錯。。適合女生，，男生穿也蠻好。。LZ可以自己網路圖片。。阿信自己也有穿。。不過這個牌子台灣的。。還是阿信的。。不說了。
陳冠希的
CLOT。。
李燦森的
subcrew
很棒，，陳奕迅都穿，，張震岳(他自己的牌子是WNP)在春晚的時候戴的帽子(或衣服?忘記了)就是他家的。。很多明星都喜歡
羅志祥
的stage
覺得模仿比較多。。有好友蔡依林捧場，，不過我個人不喜歡台灣的。。
其實還有好多明星都有自己的潮牌。。但是男生的比較多。。艾薇兒自己的潮牌是專門給女生的。。但是我忘記名字了。。因為覺得不適合中國的女生。。
還有VISVIM不熟，挺有名
鞋子，匡威的帆布硫化鞋和vans的格子。。都是基本款啊，，nike的鞋(不是大眾版)潮人最愛啊。。不喜歡add。。有些款不錯。

Ⅹ 迷彩的設計來源

迷彩服
迷彩服是作訓服的一種基本類型，由綠、黃、茶、黑等顏色組成不規則圖案的一種新式保護色。迷彩服要求它的反射光波與周圍景物反射的光波大致相同，不僅能迷惑敵人的目力偵察，還能對付紅外偵察，使敵人現代化偵視儀器難以捕捉目標。迷彩服最早是作為偽裝服出現的，希特勒的軍隊在第二次世界大戰末期首先使用了迷彩服，為「三色迷彩服」。後來，以美國為首的一些國家裝備了「四色迷彩服」。現在世界通用的是「六色迷彩服」。現代迷彩服還可根據不同需要，用上述基本色彩變化出多種圖案。英軍 80年代的溫區、熱區作戰服和雨衣全是迷彩色的，體現了一服多用的特點，反映出目前國際上作戰服裝的發展趨勢。台灣陸軍近年來也積極發展新式野戰迷彩服，選用材料是將人造纖維的比例降低，棉質成分增加到 60％以上，達到不易著火燃燒；在彩色上採用了黑、褐、深綠和翠綠四種顏色混合而成的迷彩色。同時，其表面經過特殊處理後，還具有夜間防紅外線偵察的功能，具有式樣美觀、穿著舒適、結構合理、安全實用的特點。日本最新研製的迷彩服有春、夏和秋季通用類，採取細線條四色迷彩、兩種色調，分別採用與季節的環境植物紅外輻射相等的布料，提高了對紅外線、紫外線等夜間偵視的防護，增加了保暖、透濕、防水和不易燃的性。冬用迷彩服則在秋季迷彩服的表面套上紫外線反射率與雪相等的單層布料製作的白色罩衫，裡面配有木棉汗衫、毛衣和棉衣，增加了吸濕、保暖功能，即使在攝氏零下30度氣候條件下也可以發揮「防水禦寒」的超高性能，可起到良好的避水、防風效能。為了提高迷彩的通用性，美軍專門為其作訓服研製了一種布料兩面印染多種顏色的工藝，一面印有標准森林陸地圖案，另一面印有三色沙漠圖案。與此同時，美軍還為其防化服研製了專門的迷彩圖案。中國人民解放軍迷彩訓戰服分夏季和冬季兩類，色彩夏季為林地型四色迷彩圖案，冬季為荒漠草原色，三軍通用。 據報道， 外軍近年來已研製出一種所謂「變色龍」型迷彩作訓服，其材料採用一種光色性染料染色，可隨著周圍環境的光色變化而自動改變顏色。一般情況下，如果周圍環境不變，染料處於一種穩定的狀態，彩色不發生變化。一旦環境發生變化，光色性染料受到新的光線和環境主色調的反射，會變成與新的環境大致相適應的彩色。
迷彩服，是一種利用不同的顏色條塊，使士兵形體能融匯於藏身之處的特殊軍服。迷彩服在戰場上的廣泛應用，極大地增強了部隊行動的隱蔽性，減少了人員傷亡。而在和平時期，做工精良的迷彩服，也成為眾多軍事發燒友追捧和收藏的對象。

源於蘇格蘭獵鳥人偽裝服

有關迷彩服的雛形，最早可以追溯到蘇格蘭的「吉利服」(Ghillie Suit)。這原本是一種由獵戶使用的偽裝用具，相傳為獵手吉利(Ghillie)所發明，主要用在隱身於叢林中，麻痹鳥兒以實施獵殺。最初的吉利服就是一件裝飾著許多繩索和布條的外套，在植被茂密的環境中隱蔽效果很好，即使警覺敏銳的鳥兒也難以發現。

吉利服在二戰中得到普及，並改名為「狙擊手服」(Sniper suit)，Snipe(沙錐鳥)就以行動迅捷難以獵捕著稱，而擅長獵殺這種鳥的人就被稱為Sniper，後來就成了狙擊手的專有名詞。

德軍首創三色迷彩評價高

由於狙擊手和偵察兵率先使用吉利服作偽裝，達到了良好的效果。這也使得參戰的其他軍兵種競相模仿，目前軍人普遍使用的迷彩服應運而生。第一件真正意義上的迷彩服誕生於1929年的義大利，有棕、黃、綠和黃褐4種顏色。二戰時德國發明的「三色迷彩服」，則是首次大規模投入使用的型號。這種迷彩服上遍布形狀不規則的3色斑塊，一方面可歪曲人體的線條輪廓，另一方面其中部分斑塊顏色與背景色近似一體，部分斑塊又與背景色差別明顯，從視覺效果上分割了人體外形，從而達到偽裝變形的效果。