男裝設計師pu常規款

❶ 服裝結構設計方法有哪幾種

服裝結構設計其實需要是一個學問是一門很深的技術。要看人體結構和身高形體合理搭配還有人的膚色配上什麼顏色的服裝這都有關系

❷ 服裝設計師

服裝設計師是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。 要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。筆者根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。

① 負責管理某品牌產品的設計方向； ② 確定初步設計定型； ③ 以專業需求、功能性和時尚元素為設計實現基礎，確保設計滿足公司產品市場定位； ④ 按規定時間完成產品系列設計圖稿； ⑤ 跟進初版製作完成。一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。 有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。 需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一籌莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。 當然，在學習過程中，光是積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。 對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自己的長處，並且形成自己的設計風格。 需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
三、不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。 事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：「感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後天習得的。」他又說：「美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫「對牛彈琴」，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。 因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。 因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。 可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
我們知道，時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決於是否有時尚性和流行性。我們難以想像一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。 雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
六、要主動為自己創造實踐的機會
有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，*學校的單方面努力是不夠的。 但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。因此，我給你的建議是：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自己創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而准備的。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行商榷；市場需求信息的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售信息的及時獲得離不開營銷人員的幫助；各種材料的來源提供離不開采購部門的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產品的製造離不開工人的辛勤勞動；產品的質量離不開質檢部門的把關；產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員的付出。 因此，作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益
編輯本段服裝結構設計師
在設計圈裡，人們把版師稱為服裝結構設計師。之所以被稱作結構設計師，是因為版師們的工作主要是將設計師的平面服裝效果圖，立體化、現實化。一幅幅的服裝平面設計圖，通過版師一系列的工藝分解被結構化，從而能夠使服裝以適合工業生產的方式從服裝生產企業生產出來。從這個意義上說，版師是服裝設計與生產的橋梁。 版師對服裝的處理不僅要符合設計師唯美、時尚、個性化的要求，還要適合工廠可操作性、工業化，經濟化的要求。』這也意味著版師不僅要了解時尚，更要了解生產時尚的各種制衣設備的發展趨勢和設備性能。相對於設備銷售市場對機器的流行、性能的反饋，版師們對縫制設備的信息反饋更具有前瞻性、引導性和創造性。 前瞻性是由於版師們具有對流行趨勢的把握能力。曾為張肇達、吳學凱、吳海燕、房穎、孫鍾華等國內著名設計師做過發布會的版師楊軍說：「版師對於哪種縫紉設備在市場上會流行通常要早知道一年，有的甚至三年。因為每一季的時裝發布會都是提前一年舉行的，而在發布會前，各種流行元素都已經由設計師在平面圖上表現出來了。這些流行元素在設計師腦中搜集、成型的過程則最起碼又要幾個月時間。各種流行元素包括面料、線跡、是否滾邊等都可以用來表現不同的風格，而對這些元素的不同表現就涉及到不同的機型，從而會造成這些機型的大量使用和銷售，這對設備生產廠家組織生產和銷售具有一定參考意義。像今年白領等著名品牌所大量使用的雪紡面料，就是今年夏天的流行趨勢，而凸顯這一流行趨勢的發布會則是去年舉行的。受此影響，今年適應薄料尤其是超薄料縫制的縫紉機就比較會暢銷。」
編輯本段細節
現在服裝越來越強調細節，任何一個對細節的處理都會表現在機器上。比如，國外一些大牌服裝如AMARNY等衣服的線跡做得非常干凈，一趟線走過來把暗線全部蓋住，根本看不出有暗線。甚至里襯也不再處理的毛糙，也趨向於平整，不多留線跡。這一趨勢必然使那些能夠滿足加工要求的縫紉機大受歡迎。線跡的明暗、間距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何細微的變化都會演繹出不同的時尚和風格，相應地就會產生對不同機型的要求。所以，加強與版師的交流對縫制設備企業的生產導向具有重要意義。 另外，縫制設備的技術革新和相應引起的功能變化對版師們也有比較重要的作用。因為在版師的工作中，還有一項重要內容，就是在每一季之前，向服裝設計師提供相應的工藝信息、最新的設備信息，以使設計師能將之融入設計中，表達設計意圖。這就使得版師們需要大量的設備信息，了解每種機型的功能以及可以達到的功能。但是，目前縫制設備生產廠家卻很少有主動向版師提供相關信息，致使版師們缺乏相應的信息渠道。 說到版師對縫制設備的創造性作用，版師們是無奈中又有些自豪。因為缺乏與縫制設備生產廠家的有效溝通，有時面對設計師們對某一風格的工藝體現，版師們找不到相應的機器，就只好自己動手改設備。這往往造成改良後的設備在服裝廠廣泛使用，雖說有自豪感，但對版師和工廠的工藝師們來說增加了不必要的工作負擔。更何況，畢竟不是專業的設備生產技術人員，改動的效果只能是差強人意。因此版師們非常希望，設備生產廠家能提前介入開發出市場需求的產品，從而形成一種設計促進設備創新，設備激發設計靈感的良性循環.
編輯本段服裝設計師成長必經的三個階段
要搞服裝設計，就要學習服裝設計的基本理論和表現方法。這一過程大部分設計人員已經完成或正在完成。然而，在學習過程中許多 人卻存在著兩個方面的思想誤區：
階段一
重設計，輕工藝。服裝設計專業的教師與學生多認為自己是搞藝術的，應著力於作品的設計，而裁剪製作是匠人們的事。這種想 法導致了他們打板困難，製作不通。由於他們的設計缺乏結構設計基礎而如空中樓閣，這樣的設計還沒有投入生產就被「*斃」了。
階段二
重創意、輕實用。服裝設計是產品設計，銷售量是服裝設計的根本目標，藝術創意是實現目標的手段。但許多學服裝設計的人把不被消費者認可呢？
階段三
目前我們國家消費者的層次太低，有這種想法的設計師大有人在，線線通服裝設計社區的站長就曾經這樣認為，他對目前的這種境況也有自己的看法，像這種離消費者太遠的設計無人問津也就不足為奇了。只要走出思想誤區，按著一定規律努力去做，成為設計師是順理成章的事。

❸ 川久保玲的服裝概念

1984年，採用有彈性的人造絲的交叉往來，使服裝看起來像在身上起泡的鼓包。
1986年，捆綁的棉，人造絲和PU，厚帆布，創造有可能的吸引的造型。

1992年，未完成的服裝和紙樣，貼著藝術家權威的「解構」郵票，在時裝界發起解構主義運動。這一靈感，影響了整整一代時裝設計師…… 「我不喜歡顯現體型的服裝。」所以她和別的設計師都不一樣。由於她沒有受過正規學院式繪畫和裁剪的專業訓練，所以設計師和傳統之間無所束縛。她的衣服不是常規的兩只袖子和正常的比例，因此，她的服裝在銷售的時候，必須有著如何穿衣的指示說明。以便人們正確地穿著它們。
不在扣眼中的扣子，讓一塊圍布在空氣中飛揚起來。這不是不對稱，因為不對稱要求有一些對稱的元素在裡面。讓我們叫它非對稱，不匹配或者完全是偶燃的。直條字被破壞了，這之間沒有任何的學院派，或回收的朋克，或是後核生存主義。日本的破壞，本身就是時尚隱藏的主題。在它所有的神秘和完美之中，「藝術為現實挖了個洞。」
我們稱之為現實的東西，將生活隱藏了起來。是藝術，將我們眼睛中的盲點取消，讓我們發現了更多。川久保玲，就是這樣一位藝術家，她讓我們發現了許多遮蓋在高級時裝流行外衣之外的許多東西。盡管可能被大家諷刺譏笑，但經過時光的磨洗，我們不得不收起愚蠢的高姿態，細細品味她帶來的無窮魅力。在破破爛爛的布片背後，蘊藏著一種對自己的再認識。
那不是以別人為目的的自我表現，不需要取悅別人而穿上漂亮的衣服。畢竟，流行是全方位的。被各種精品店和精美的時裝發布會迷惑的世界，人們在百貨店中看到的千篇一律的服裝而別無選擇。在這個世界裡，到底哪一個是你自己的選擇呢？
在日本，各種形式的版本是不同的：20世紀50年代日本的媽媽們穿的是和服，而年輕一代則穿著法國的「新外觀」，再新一代則完全是美式風格。但是新的服裝服飾的出現，不是從我們的街頭，或者現代時裝的博物館中產生的，它不是西方的衣櫥。換句話說，首先到達東京的，不是服裝，而是電影，雜志和照片。日本人在現代化的過程中同樣感受到了文化入浸和融合的困惑。它不僅僅是一個老式學校翻新教學樓
的過程，而是通過個人的觀點去看待文化融合的積極手段。畢竟，麥當勞和美國大兵，嬉皮士和性解放，讓這個島國的優雅民族一時間變得無所適從。西方的文化觀念，偏好和歷史，都與東方文化截然不同。也就是在這時，六七十年代，一批日本青年服裝設計師跨洋求學。他們有的將巴黎高級時裝進行到底，如森英惠（HannaMori），高田賢三（Kenzo）；有的則回到東京重塑新日本風格，擔綱文化新旗手，如三宅一生（IsseyMiyake）如山本耀司（YohjiYamamoto）。幸運的是，她能在活著的時候看到這一切，否則說不定會成為時裝界里又一位悲慘的女高。

❹ 中國著名服裝設計師有哪些

1、馬可
馬可是我國非常有資歷的設計師，是無用設計工作室創建人，她的設計和思想很多時候都是反時尚的，大多衣服都是線條簡潔流暢，裝飾較少。她的衣服非常的有風格。
2、郭培
郭培是一名80後，畢業於北京二輕工業學校服裝設計專業，是中國第一代服裝設計師，也是中國最早的高級定制服裝設計師。春晚里的90%的服裝都出自她的手，非常的厲害。
3、許建樹
許建樹也叫勞倫斯·許，是我國第一位受法國服裝協會邀請的設計師，並登上了2013年巴黎服裝高級定製周T台。許建樹是山東人，後留學法國，是法國知名服裝設計師、藝術家弗蘭西斯·德洛克郎的得意門生，他的作品非常有特點，也是主打的中西風格合璧，完全西化的立體裁剪，設計元素卻極其古典、東方，在國際上非常受歡迎。
4、王陳彩霞
王陳彩霞是一位在國際上非常有聲望的服裝設計師，是夏姿·陳品牌的設計總監。王陳彩霞也是台灣非常有名的設計師，她設計的肌膚柔和了中國的元素，非常的有特點，是我國女明星非常喜歡的一款時裝品牌。
5、韓楓
韓楓是一個美籍華人設計師，她設計的衣服非常的有風格，是別人模仿不來的。韓楓本來是學裝潢設計的，但是憑借自己的努力，最終在名師薈萃的世界時裝之都---紐約白手起家，還創建了自己的品牌，這非常的不容易，並且她還是女生。華裔設計師韓楓的成功頗具傳奇色彩，她的衣服簡潔大方、線條流暢，充滿個性和現代色彩。
(4)男裝設計師pu常規款擴展閱讀：
國內服裝史
傳統的漢族服飾：從黃帝即位(約公元前2698年)到晚明(公元1368
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1644)。它被稱為漢族服，因為時尚是在漢代改進和推廣。形式通常是長禮服，衣領，包裝翻領在左、右松寬的袖子，沒有按鈕但是有腰帶。雖然設計簡單，但它給不同的人不同的感受。
傳統的滿族服飾：它是滿族的傳統服飾種族國籍，通常長禮服的形式，有時一件夾克或背心外面。因為滿族是清朝的他們的禮服被大力推廣，這樣的衣服很受歡迎。特點是圓形或直領，與按鈕從右邊衣領和腰帶系在腰部，兩個或四個縫，緊袖袖口形狀像馬的蹄。
服裝結構設計
在設計圈裡，人們把服裝製版師稱為服裝結構設計師。之所以被稱作結構設計師，是因為服裝製版師們的工作主要是將設計師的平面服裝效果圖，立體化、現實化。一幅幅的服裝平面設計圖，通過服裝製版師一系列的工藝分解被結構化，從而能夠使服裝以適合工業生產的方式從服裝生產企業生產出來。從這個意義上說，服裝製版師是服裝設計與生產的橋梁。
服裝製版師對服裝的處理不僅要符合設計師唯美、時尚、個性化的要求，還要適合工廠可操作性、工業化，經濟化的要求。這也意味著版師不僅要了解時尚，更要了解生產時尚的各種制衣設備的發展趨勢和設備性能。相對於設備銷售市場對機器的流行、性能的反饋，服裝製版師們對縫制設備的信息反饋更具有前瞻性、引導性和創造性。
參考資料來源：網路-服裝設計

❺ 服裝標識上的PU是什麼意思

PU皮是一種人造皮革,很柔軟
一般也稱皮優皮 成本較低

❻ 國內的知名設計師有誰

梁志天

【上榜理由】：人氣最高，沒有之一

霸屏20年，從40歲到60歲，還將繼續。

【學習要點】：打造專屬風格「梁式簡約」

注重形象與個人品牌塑造

鬼手帕（連君曼）

【上榜理由】：絕對網紅，她雖不在江湖

江湖上卻一直有他的傳說

【學習要點】：獨有風格，低調，不參加任何活動和大賽

保持恪守，從不做任何商業包裝及營銷

劉衛軍（PINKI 品伊國際創意）

【上榜理由】：空間魔術師、中國高溢價地產設計創新者

【學習要點】：東方風格加入多彩元素、用設計復興人文美學經典

❼ 今年男裝流行哪些時尚款

「藍朋友」上線

「經典藍」、「法國藍」「天藍」…在潘通色彩研究所（Pantone Color Institute）發布的2021年流行色中，各種各樣的藍色占據了流行顏色榜單的一大半。而在2021年的男裝春夏發布會上，藍色調也被設計師運用到各種各樣的款式中，並展現出別樣的韻味。

淺藍色調的套裝尤其適合氣溫逐漸回暖的春夏之交。Fendi淡藍色的休閑套裝宛如初夏微風般清爽，同時又充滿輕快的活力。像淺灰藍、深藍等重色調的藍色系則擁有著沉穩、含蓄的魅力。Boss和Zegna在2021年春夏新品中就不乏深藍色調的設計，沉穩中隱約凸顯著幾分陰郁 。
反常規式西裝正流行

中規中矩的西裝外套你已經看膩？別擔心，2021年男裝春夏秀場的西裝外套設計定能讓你眼前一亮。

經典長款西裝外套以更加貼合身材的版型和」無袖化」設計回歸，不管是搭配緊身上衣還是純色襯衫，都能很好地發揮出隨性張揚的街頭氣質。
反常規式的拼接西裝絕對是炸街必備的時髦單品，不同材質面料的拼合與印花裝飾的沖突能很好地營造出一種強烈的視覺沖擊力。

抽象派印花來襲

在成衣的裝飾上，2021年春夏的男裝印花風格可謂五花八門，但其中所展現出來的抽象藝術氣息卻充滿趣味。

Burberry在基礎款成衣的裝飾上多採用了街頭氣息濃烈的個性塗鴉畫，盡展叛逆不羈的街頭型格。

❽ 如何用面料來轉變服裝的風格

面料前所未有的豐富多樣，現今的服裝設計大多先從面料的設計搭配處理入手，根據面料的質地，手感，圖案特點等來構思。得體的面料設計處理方案是服裝設計的關鍵，無論是簡約主義還是裝飾主義，或是我行我素的設計，設計師們都明白：選擇適當的面料並通過挖掘面料美來傳達服裝個性精神是至關重要的。充分發揮材料的特性和可塑性，創造特殊的質感和細節局部，以闡釋服裝的個性精神和最本質的美。

每當一種嶄新的服裝面料問世，都推動著服裝的更新和發展。近年來，服裝材料的發展有目共睹，有的是天然纖維材料改進了性能，如全棉能抗皺，羊毛能機洗，真絲不褪色，亞麻手感軟等；有的是新工藝、新材料，如阻燃技術的產品，高科技防水透氣織物，各種新型復合紡織材料，防靜電除塵織物，各種塗層工藝面料……層出不窮的現代科技帶來的新材料、新產品，使現代服裝的功能大大增強，面貌煥然一新。

被譽為「重金屬大師」的法國設計師帕克拉納是被公認的最徹底的材料革新者。他於1966年開始設計展示自己的獨創作品，在面料的選擇上不拘一格，尤其是各種金屬材料在他的手裡更是得到了巧妙的運用。他所設計的盔甲般的金屬服裝，配上水晶珠串、玻璃紙片、，鵝卵石、扣子、唱片、瓷磚碎片、塑料片等裝飾的鴕鳥毛，營造了一個美輪美奐的奇妙形象。

瑪麗麥克法登是美國著名的時裝設計師，同時是考古學家和收藏家。她不遺餘力地在面料設計上追新求異，曾於1976年和1978年兩度榮獲美國時裝設計界的「奧斯卡獎」的「柯蒂」大獎。在她的設計生涯中最引人注目的是1975年首創的一種特殊褶布面料。這種富於動感和立體效果的褶布面料是將普通的純棉或滌棉混紡的水紋布浸壓在一種有機樹脂內，經高溫烘熔和熱壓定型，使布面形成稠密而自然的褶銅紋樣。這種褶布面料經較長時間的穿著和水洗日曬也不會變形，用這種面料製作的服裝極富立體感和雕塑感。

義大利著名設計師詹尼·范思哲對面料的綜合使用更加特別。他可以將皮革、絲綢、蕾絲花邊、斜紋棉布這些看似風馬牛不相及的材料得心應手地結合到一起，創造出意想不到的效果。正如他本人說：「是我先將粗布同金銀線織物，皮革和織物結合起來」。並且在圖案方面，他隨心所欲地將全然不同的藝術風格揉合在一起。從遠古的圖騰，到文藝復興的紋樣，從巴洛克的浪漫輕柔到未來派的前衛帥氣，林林總總的圖案和造型，被後者漫不經心地混在一起，顯出獨特的個性來。他對自己的評語是：「我的靈感並不來自於學術研究，而是來自直覺。我總是向前看，就連古典對我來說也意味著現代」。

被譽為「面料的魔術師」的日本設計師三宅一生也是一位熱衷於面料創新的高手。在他的設計中特別留意對面料的選擇。他要求的面料肌理必須有新鮮感而且與眾不同。充分發揮面料的特性，改變了高級女裝和成衣一向平整光潔的定式，以各種面料甚至連紙張、橡膠、塑料等工業生產的材料也都給他以靈感，來創造出各種各樣的肌理效果。一生褶是大家對三宅一生最直接的印象。這種褶與我們 平時所見的百褶裙的褶不一樣，這種褶的原料是滌綸。在用機器壓褶時直接依人體曲線或造型需要調整裁片與褶痕，而並非我們平常所見的從一大塊已打褶的布上剪下裁片，拼接縫合而成。這種服裝平放時本身就像雕塑品一樣呈現出層次清晰的幾何圖形，而穿在身上時又隨身體的一舉一動形成波動韻律之美。他說過：「服裝不但要被人從外面看見，也要讓人從裡面感覺到」。因此，他只有在完全了解一種面料的性能之後才去動手設計服裝。他對所有能作為面料設計素材都極有興趣地加以實驗，甚至親自動手去紡線、織布，他常常深入紡織廠或作坊，從半成品甚至次品、廢品中獲取靈感和啟發。三宅一生的日本同行川久保鈴對面料運用也是用心良苦。他在設計時往往集中70%的精力用於面料的肌理表現，甚至在國際時裝界極高聲譽的高田賢三還為自己的服裝設計面料。

國外服裝設計師對服裝面料的改造與運用的例子不勝枚舉，著名設計師皮爾卡丹在1968年設計了乙烯基迷你裙；1998年沃爾特凡爾設計的紅色宴會裝，在合成材料上布滿凸起物，就像一條未來主義，T型台上的模特似戴著面罩輕歌曼舞，頗有些對合成材料服裝自嘲的意味；2001年，保羅哈維設計的「系列100」女裝用超輕的尼龍單纖維絲製作而成，下後衣服極小，單穿時纖維就像衣服的骨架，幾層不同色彩的衣服疊穿時可以得到層次豐富的混色效果；通常被用來製作安全套和清潔手套的乳膠材料被提奧曼切在「清新1998-2000年」作品中製作成乳膠服裝，能夠像皮膚一樣與人體的輪廓完美貼切地結合。

不難看出在服裝發展進程中，大批優秀服裝設計師都對面料有很深的研究，這些服裝設計師巧妙地利用面料，創造出了奇妙的服裝效果。

❾ 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡

❿ 韓國服裝設計師品牌有哪些

十位服裝設計師 張肇達

上榜理由 中國服裝設計師協會副主席、亞洲時尚聯合會中國******主席團主席，清華大學美術學院兼職教授。曾任任杉杉集團首席時裝設計師；1997年獲中國服裝設計師協會、法國高級時裝工會頒發「金頂獎」；1999年被國家文化部和國務院新聞辦選中，出任「中華文化美國行」服裝藝術總監；推出「FAIRWHALE」時尚男裝成衣系列；2002年任漢帛國際集團藝術總監；推出「MARK LAZENEL」女裝高級成衣系列；2004年推出FAIRWHALE JEANS女裝系列；2005年再次捧得「金頂獎」。
人物點評 在中國時尚界張肇達的地位是顯而易見的，他的設計現代、舒適、華麗、精緻而又不失典雅的氣息，被譽為中國的時尚才子。 「典雅、含蓄、簡約，雍容華貴、精雕細琢的女性美」是他的創作追求。他覺得自己的設計哲學更趨向現代主義和實用主義。他總是試著強調純凈、性感、優雅，而且努力做到風格統一。「我忠於我的夢想，我想人們會因此而更加了解我想要呈現的是什麼。」

吳海燕

上榜理由

現任中國服裝協會副主席。中國美術學院染織服裝系主任、教授、博士生導師。WHY DESIGN北京吳海燕紡織服裝(設計)有限公司總裁、藝術總監。中國家用紡織行業協會室內文化研究會副會長。2001年獲上海國際服裝文化節頒發的傑出設計成就獎，同年榮獲第五屆中國服裝設計「金頂獎」。1999年起主持《中國服裝流行趨勢發布》，已經發布5次。1993年作品《鼎盛時代》獲首屆「兄弟杯」中國國際青年服裝設計師大賽唯一金獎。1987年起至今，在國內舉辦數十次個人服裝設計展演專場，服裝設計作品多次代表中國參加德國杜塞爾多夫、日本東京、中國香港、土耳其伊斯坦布爾、馬來西亞吉隆坡等國家的時裝交流和表演活動。
人物點評 是身為杭州人與生俱來的那股子「杭鐵頭」勁，讓吳海燕在中國服裝界勇往直前，被譽為中國學院派時裝設計師的傑出代表。她說：「我渴望實現自我，所以我熱愛這個扎扎實實的拼搏的過程。」吳海燕對傳統東西情有獨鍾，強調的是一種大東方的概念，不只是我們經常看到的中國紅，而是一種更為廣泛的東方美。

王新元

上榜理由 現任中國服裝設計師協會理事、時裝藝術******委員。1989年任北京銀夢時裝公司設計師；1992年成立北京新元時裝公司，任總經理、總設計師；1997年任杉杉集團總設計師，北京杉杉法涵詩時裝有限公司執行董事。現任如意集團總顧問，杉杉集團藝術總監，萬家美針織公司藝術總監，上海國際服裝服飾中心專家、藝術總監，「時尚傑」集團董事長，上海時尚紀元服飾有限公司公司董事長等。同時任蘇州大學碩士生導師，兼任清華大學美術學院、廣州美術學院、湖南株洲工學院等高校課座教授或兼職教授。1995年榮獲中國十佳時裝設計師稱號。1997年被聯合國教科文****授予「中國最優秀服裝設計師」稱號。
人物點評 王新元從大處著眼，小處著手，既憑借傳統文化，搖轡時尚籠頭，又獨立歷史潮頭，敢為前人不為。從上****90年代開始，王新元全方位參與國內時尚活動，擔任一系列全國范圍的時裝設計、模特大賽評委、評判長。如：連續四屆世界精英模特大賽中國賽區評委，首屆世界男模大賽評判長，****電視台歷屆全國模特人賽評委、文化部「中國十人慶典演出」評委等。國內外時裝報刊稱他為「懂得如何在變革和延續之間尋求完美平衡的天才」。

梁子

上榜理由 「天意」（TANGY）品牌首席設計師。中國服裝設計師協會理事、時裝藝術******委員。2001年榮獲「2001中國國際時裝周」中國十佳時裝設計師總排行第一名等三項大獎，2002年應邀參加韓國漢城時裝周舉辦個人作品發布會。2003年赴法國巴黎參加「『時尚中華』當代中國時裝設計師作品發布會」。2004年榮獲「2004中國國際時裝周」「最佳女裝設計師獎」、「最佳女裝設計品牌」獎。2005年應邀參加上海國際服裝服飾文化節。2005年代表中國服裝設計師參加馬來西亞吉隆坡國際時裝周。
人物點評 在梁子看來，完成一場發布會就意味著成就了一次品牌內涵、文化、精神的升華，並與社會進行了一次交流。每一次的發布，梁子都會以不同的內容和形式去體現「天意·TANGY」平和、健康、美麗的理念，並力求讓看到發布會的人們能真切感受到「天意」帶給大家的美好。她運用天然環保的棉、麻、絲（莨綢）、毛，將中國傳統的精美工藝與現代的時尚元素融為一體，走出了一條文化的本土性和時尚的世界性完美結合的時裝設計之路。 答案補充 肖鈞

上榜理由 目前任職於一家頂級的麻類服裝品牌。他與企業合作的實戰案例對於整個業界都具有一定的原創性，考慮企業的商業秘密和設計師的低調我們暫時不予以詳細報道，但服裝周刊會始終關注這個品牌和設計師，因為，這可能是中國服裝領域某種具有開創性的合作方式。
人物點評 實力派服裝設計師，同時在服裝營銷方面也有很多實戰經驗，有過經營大牌女裝經驗。屬於服裝領域難得的綜合型實戰型人才。

謝鋒

上榜理由 中國服裝設計師協會藝術******原副主任委員。1990年獲日本服裝青年設計大獎賽金獎。1990至1993年擔任日本NICOLE服裝公司服裝設計師。2000年創辦「吉芬」女裝品牌。現任北京吉芬服裝有限公司執行董事、設計總監。
人物點評 在謝鋒看來，服裝設計師既不是裁縫，也不是藝術家。服裝並不是藝術。藝術是把物質變精神，而設計師是把精神變物質。服裝設計師首先該學會品味生活，然後創造生活，合格的設計師必須代表某一個消費群體，所以他設計的服裝應是一種生活方式，一種生活理念。

答案補充 馬可

上榜理由 廣州狀態服裝設計有限公司設計總監。1992年畢業於蘇州絲綢工學院工藝美術系服裝設計兼表演專業。1993年任廣州江隆實業公司服裝部設計總監；1995年任香港錦龍企業集團國內時裝部設計總監；1996年創建「例外」品牌及廣州狀態服裝設計有限公司，任設計總監。1995年榮獲中國十佳時裝設計師稱號。
人物點評 用心的設計是看得見的，作為一名設計師，馬可一直堅持讓服裝去說話。

姚峰

上榜理由 中國著名青年設計師。姚峰是美國杜邦萊卡首屆「青年風尚」設計師金獎得主，同時也是著名時尚女裝「潔」品牌的創始人，義大利著名高級女裝「希卡」品牌的大中華區設計總監，他被業界稱為「鬼才」「精靈」，並被****廣泛贊譽為時尚設計界的中國「加利亞諾」。「與其說愛服裝設計，不如說愛女人」——這是姚峰的經典名言。
人物點評 姚峰說：「每個女人都有美的故事可以挖掘，設計師的工作就是這個。」姚峰多元化的設計，顯現出卓越的創造才能，打破了傳統常規而另闢蹊徑。姚峰的是一個新的起點、新的高度，姚峰憑借自己的實力，人氣會越來越旺！

答案補充 王一揚
上榜理由 1992年從東華大學服裝設計專業畢業後，王一揚留校做了老師，1997年應陳逸飛之邀，加入創造「Layefe」這個品牌。2002年，王一揚另組公司，主持設計「素然ZUCZUG」品牌系列，以其獨特而冷靜的風格，在眾多本土品牌里脫穎而出。此後，復興路一幢安靜而神秘的老式洋房，讓他產生了強烈的創作沖動，進而催生了一個全新的高端品牌「茶缸」。這是組藍布系列，在王一揚的記憶里，那是中國人用得最多的顏色，也是他自己最喜歡的顏色。「茶缸」，作為一款設計高端品牌，每件每款都是少量精緻的態度，更從試驗的角度探索時裝與生活的可能。
人物點評 他作品中透露出的低調不僅體現在用色上，更多的是因為他的作品大多以日常生活為基礎素材，在平常的元素中尋找被人忽略卻又不尋常的魅力。他說，他想用簡單的布料和顏色，在服裝中找到「伸懶腰」的那種感覺。 答案補充 倪軍
上榜理由 現任東華大學服裝設計專業教師，1993年「北歐世家」皮鞋設計大賽中獲一等獎，1997年「中華杯」服裝設計大賽銀獎，1997年「天嘉愛杯」服裝設計大賽二等獎，1996年舉辦的個人秋冬時裝作品發布會，使其事業更上一層樓。
人物點評 目前，倪軍就職於上海群工羊絨製品有限公司，他是一位頗有建樹的羊絨製品設計師。