男裝設計師針織衫刺綉

『壹』 服裝設計有什麼風格

1、瑞麗風格：
是一本時裝雜志，它一個月瑞麗有三本是關於服裝的。有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。

2、嬉皮風格：
嬉皮士（英語Hippie的音意譯）本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士這個名稱是通過《舊金山紀事》的記者赫柏．凱恩普及的。嬉皮士不是一個統一的文化運動，它沒有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。
「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，了展示身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。

3、百搭風格：
百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。

4、淑女風格：
自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志。

5、韓版風格：
韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
最典型的韓裝就是那種淡淡的純度很高的色彩；面料精當，面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料；貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精緻貼身。

6、民族風格：
淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。

7、歐美風格：
主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

8、學院風格：
也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫等。

9、通勤風格：
通勤指從家中前往工作地點的過程。
通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。
隨著交通技術的進步，城市可以擴張到以前不可能擴張的地方。市郊的設立亦令市民可以在遠離市區之處定居，並以通勤來上班。許多大城市都有所謂的通勤地帶，或稱大都會區。這種區域包括很多通勤城市。人們在通勤城市內居住並到城市中心上班。
通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束，而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬松長褲、針織套衫，因為這些服飾品讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精緻，重點在於打造干練、簡潔、清爽的形象。

10、中性風格：
中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。
傳統衣著規范強調兩性角色的扮演。男性需表現出穩健、莊重、力量的陽剛之美；女性則應該帶有嫻淑、溫柔、輕靈的陰柔之美。男性藉以扮演角色的服裝道具有西服、領帶、硬領襯衫等；富有女性特色的服飾則有裙子、高跟皮鞋、絲襪、文胸等。
20世紀之初，風起雲涌的女權運動為中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行於60-70年代的"搪皮風貌"將中性裝扮導人了流行高潮，以致於你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初，留著長長的波浪型發式，穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲，提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子，成為各種漫畫嘲諷的題材。90年代末，中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。t恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝；黑白灰是中性色彩；染發、短發是中性發式……中性在未來世紀的變化將更為活躍。

11、嘻哈風格：
雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dresscode)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。
襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。
整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如seanjohn、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。
美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什麼要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過於松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。

12、田園風格：
田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純朴自然的美。現代工業中污染對自然環境的破壞，繁華城市的嘈雜和擁擠，以及高節奏生活給人們帶來的緊張繁忙、社會上的激烈競爭、xxx和恐怖的加劇等等，都給人們造成種種的精神壓力，使人們不由自主地嚮往精神的解脫與舒緩，追求平靜單純的生存空間，嚮往大自然。而田園風格的服裝，寬大舒松的款式，天然的材質，為人們帶來了有如置身於悠閑浪漫的心理感受，具有一種悠然的美。這種服裝具有較強的活動機能，很適合人們有郊遊、散步和作各種輕松活動時穿著，迎合現代人的生活需求。
田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。他們從大自然中汲取設計靈感，常取材於樹木、花朵、藍天和大海，把觸角時而放在高山雪原，時而放到大漠荒岳，雖不一定要染滿自然的色彩，卻要褪盡都市的痕跡，遠離謀生之累，進入清靜之境，表現大自然永恆的魅力。
純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。

13、朋克風格：
早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。
PUNK採用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在製作時，常鑲嵌閃亮的水鑽或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗，甚至有些花哨，但整個服裝色調是十分整體的。PUNK裝束的色彩運用通常也很固定，譬如紅黑，全黑，紅白，藍白，黃綠，紅綠，黑白等等，最常見的是紅黑搭配。製作的也很精緻。在這點上即可區分嬉皮，嬉皮比較粗獷，瘋狂，沒有PUNK的細致和精雕細啄。PUNK的另外特徵是，服裝的破碎感和金屬感。PUNK系列多喜好用大型金屬別針，吊鏈，褲鏈等比較顯眼的金屬製品來裝飾服裝，尤其常見的是將服裝故意撕碎和破壞的地方用其連接。

14、OL風格：
OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.

15、洛麗塔風格：
西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。
「洛麗塔」三大族群
(1)SweetLoveLolita———以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主，衣料選用大量蕾絲，務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫。
(2)ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特徵是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。通常配以十字架銀器等裝飾，以及化較為濃烈的深色妝容，如黑色指甲、眼影、唇色，強調神秘色彩。
（3）ClassicLolita———基本上與第一種相似，但以簡約色調為主，著重剪裁以表達清雅的心思，顏色不出挑，如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少，而荷葉褶是最大特色，整體風格比較平實。

16、街頭風格：
街頭服飾一般來說是寬松得近乎誇張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標准.

17、簡約風格：
簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。他們把一切多餘的東西從服裝上拿走。如果第二粒鈕扣找不出存在的理由，那他們就做一粒鈕扣；如果這一粒鈕扣也非必要，那他們說乾脆讓人穿無鈕衫；如果面料本身的肌理已經足夠迷人，那他們就不用印花、提花、刺綉；如果面料圖案確實美麗，那他們就理所當然地不輕易打衣襇、打省、鑲滾；如果穿著者的身材是那麼勻稱，那他們就決不會另外設計廓型，這時，人的體形就是最好的廓型；如果穿著者的臉讓人的目光久久不能離去，那他們也決不會以服飾的花哨來分散這種注意。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。這種精心設計的廓形常常需要精緻的材料來表現，通過精確的結構（板型）和精到的工藝來完成。

18、波西米亞風格：
波西米亞風格的服裝是波西米亞精神的產物。波西米亞風格的服裝並不是單純指波西米亞當地人的民族服裝，服裝的「外貌」也不局限於波西米亞的民族服裝和吉普賽風格的服裝。它是一種以捷克共和國各民族服裝為主的，融合了多民族風格的現代多元文化的產物。
層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。

19、森林系風格：
日本東京是時尚重鎮，每隔一陣子就會出現新名詞，繼敗犬女、草食男之後，最近日本社會又多了一個新興的族群，叫做「森林系女孩」（日語：森ガール，簡稱「森女」）。泛指氣質溫柔、喜歡穿質地舒適的服飾且崇尚自然的女生「森女」的平均年齡也就20歲左右，不崇尚名牌。穿著質地舒適的棉質服飾，顏色也以大地色和暖色系為主，有如從森林中走出而得名。
森林系女孩的特徵在於不喜歡盲目追求時下的流行時尚，喜歡民族風味的服飾，習慣隨身攜帶相機，並推崇反璞歸真的生活模式，這樣一股清新的氣息在日本社會中自成一格，也意外的掀起了一波熱潮。嚮往慢活生活的森林系女孩，無論是打扮或是生活態度，儼然成為日本年輕美眉追求的新典範。

『貳』 求一個有故事的服裝品牌案例

1、Gucci的品牌案例

Gucci作為經典及優質的義大利品牌，已顯赫全球七十多年。在過去數十年間，Gucci由家族產業演變成市營公司。今日，Gucci更成為一間在紐約及阿姆斯特 丹聯交所均有上市的公司，由不少私人或機構性質的投資者共同擁有。

公司創辦於1921年，這年適逢Guccio Gucci剛從海外吸取工作經驗回歸家鄉義大利，並於佛羅倫斯開設其首間店鋪。主要以售賣以卓越佛羅倫斯手工藝製造的皮具用品。

在短短數年間，佛羅倫斯的專門店吸引了不少國際間獨具品味的顧客，這空前的成功驅使Gucci的業務迅速擴展，並於1938年在羅馬的Via Condotti開設分店。

Gucci的成功終於在1998年獲正式肯定，公司獲得由European Business Press Federation (U.P.E.F.E.)從4,000間公司中選為「European Company of the Year」。

此獎項反映了Gucci的卓越的經濟及財政表現，以及公司富策略性的部署和優越的管理質素。

2、Ferragamo的品牌案例

公司的創始人Salvatore Ferragamo（薩瓦托·菲拉格慕）在他的時代圓了為王孫貴族、紳士淑女製鞋的夢。用義大利的傳統工藝加上現代科技使工藝更上台階。Ferragamo及其兒女成功建立的時裝王國實踐了「裝飾男女，從腳到頭」的座右銘。

Salvatore Ferragamo公司總部是位於佛羅倫薩中心的一幢文藝復興的古堡。設計的衣服、手袋、皮革製品、披巾、領帶、珠寶等產品都會隨季節的不同而異。以高品質為基礎，配合個人演繹，讓人感到舒適、自然和高雅的，便是恆久款式。

一條色彩繽紛的批巾，一條誇張的領帶，可將日常的服飾改變成晚裝的形象；一件小小的裝飾品，顯示本人的愛好、特點、感情及顯出個人魅力；同時布料與織造亦是非常重要的，不同質料可改變設計的意念及其用途。

3、DAKS的品牌案例

一八九四年，Simeon Simpson在倫敦市Whitechapel區開設了一家高級時裝公司，為講究衣著的人士度身縫制高級時裝，打開了DAKS Simpson歷史的第一頁。在他心目中的服裝，是剪裁適體、線條自然、瀟灑不凡。

隨著業務蒸蒸日上，Simpson於一九零零至一九二零年間將服裝店的業務日濺擴充，並開設多所廠房投入生產。

一九三零年代初，Simeon的兒子Alec看準時機生產高質素的成衣系列。 一九三四年，Alec發明及推出腰位配備牢固力的褲子，其突破性的腰位設計獲多年的專利權。

現時，這種設計仍往往被冠以（DAKS腰帶）的稱號。集團更以英文字DAD(父親)及SLACKS（西褲）的縮寫創立了稱為DAKS的品牌。褲子的質量，布料及用色方面，其它貨色均難塑其項背。

沒多久，Alec再推出廠為這種褲子配套的上衣，成為著名的DAKS套裝。

與此同時，集團推出了一系列腰部也採用該獨特設計的女裝，亦大受歡迎並取得極大的成功。到了五十年代中期，集團三份一的生產均為外銷，因此，DAKS被公認為主要的出口商。

DAKS亦先後獲頒授皇家認證，包括一九五六年的愛丁堡公爵皇家認證、一九六二午的英女皇皇家認可證及-九八三年的威爾斯親皇皇家認證。

一九七六年，DAKS推出其招牌格子，套用於衣服及配飾上，成為DAKS的國際標記，時至今天，DAKS已擁有全線男女裝系列、皮具配飾、領帶及絲巾等。

4、阿瑪尼服裝品牌故事

1970年，喬治·阿瑪尼與建築師賽爾焦·加萊奧蒂(Sergio Galeotti)合辦公司，而後於1975年創建了"Giorgio Armani"公司並注冊了自己的商標。1974年，當喬治·阿瑪尼的第一個男裝時裝發布會在完成之後，人們稱他是「夾克衫之王」。

1984年，創立低價位品牌安波羅·阿瑪尼。時至今日，阿瑪尼公司的業務已遍及了一百多個國家。除了高級時裝Giorgio Armani之外，還設有多個副牌，如成衣品牌Emporio、女裝品牌Mani、休閑服及牛仔裝品牌Armani Jeans等。

其中產品種類除了服裝外。還設有領帶、眼鏡、絲巾、皮革用品、香水等。Emporio Armani是非常成功的品牌，"Emporio"的義大利語的意思是指百貨公司，即"Armani百貨公司"，這是Armani的年輕系列的牌子。

阿瑪尼系列品牌緊緊抓住國際潮流，創造出富有審美情趣的男裝、女裝。

同時以使用新型面料及優良製作而聞名。不同於大多數長期經營的時裝設計師，追溯阿瑪尼18年來的經營歷史，很少有可笑的或非常過時的設計。他能夠在市場需求和優雅時尚之間創造一種近乎完美、令人驚嘆的平衡。

5、傳純服裝品牌故事

傳純的設計師何山流一在其16歲時開始進駐服裝行業，擁有近9年的成衣設計，定製，到銷售歷程。傳純的(chuanchun)前身叫CC，雙C，但無論怎麼變，消費者只是認可是否為何山流一所設計的，而不在乎服裝叫什麼名字。

從2003年開始建立自己的公司到現在，設計師何先生已在時裝界縱橫了9年，享有盛名並被認為是當今「美國時尚」的代表人物。何山流一的作品純凈、細致剪裁，在典雅、中性色調的布料中，展現一種簡潔利落的時尚風貌，這也是傳純的設計哲學。

傳純(chuanchun)風格的本質也具有國際化的特徵。就象紐約，他並不是一座典型的美國城市，而是一座典型的國際都市，香港也是一樣。居住在這些城市的人會對我的設計做出回應，是因為他們的生活和需求都十分相似，而且現代的人不論居住在哪兒，都有其共通性。

傳純的成功是源於四維世界的設計師何山流一的對「清純優雅、長壽永存」概念的表達，使服裝透露出傳承清純的主張思想，隨處讓你感受到傳純(雙C)的色彩空間和時尚之風。

每一季的傳純新款服裝和內衣都會為忠愛「她」的消費者送去無數的驚喜。

在汲取香港和紐約每季度的流行訊息的設計師的精心策劃下，再融合都市女性不斷追求淑女的夢幻情結，渴望像戲劇般華美、被人欣賞被人寵愛的浪漫情懷和時尚潮流的需要，何山流一精心推出了一系列易於搭配的精美，簡約，純靜的服飾。

『叄』 20世紀著名服裝設計師有哪幾位

巴黎國際時裝藝術學院(MOD′ART International)是上世紀80年代，由巴黎時裝界的幾位著名人士發起成立的,至今已有20多年歷史.學院總部坐落於巴黎市中心最繁華的第九區及巴黎著名的高新開發區LADEFENSE.學院在校生中的40%為外國留學生,分別來自德國、韓國、日本、越南、中國等10餘個國家和地區。學院開設有：時裝設計、時裝製作、服飾設計與製作、服裝市場營銷和管理、高級時裝禮帽等專業。其中高級時裝禮帽專業在法國時裝教育界中是獨一無二的，專門為各大名牌時裝設計各式精品禮帽，在全歐洲都享有盛譽。學院的宗旨是：將學生培養成既擁有豐富的想像力和創造力，又具有實際操作能力的時裝設計師和製版師。學院與巴黎的各大名牌時裝企業建立了長期合作關系，它們每年按約定向學院的學生提供一定數量的實習崗位。學院的師資力量雄厚，所聘用的教師大多具有在世界名牌時裝企業實際工作的經驗和豐富的教學經驗，匯集了法國時裝界各方面的著名人才。
其中有：
扎維埃-索梅特(XAVIER CHAUMETTE)-法國著名的服裝史專家。
埃利克-拉皮也(ERIC RABILLER)-法國著名的服裝設計師,"女穿紅,男穿藍"系列款式的創始人。
克里斯朵夫-勒曼特(CHRISTOPHE LEMAITRE)-法國著名的服裝設計師。
菲利浦-米利埃(PHILIPPE MILLIER)-法國著名的面料實業家。
阿利斯-朗姆松(ALICE MOURANCHON)-法國著名的服裝製作師。
巴特里斯-戴-柏拉斯（PATRICE DE PLACE）-法國著名的時裝企業家
【教學內容】
藝術 : 人體模特，外景素描，插圖，透視法，顏色，計算機繪圖，造型藝術，創造性，藝術史及藝術現狀，模型，立體。 時裝設計： 現實分析，時裝展，媒介 產品（概念、特點、同類） 時裝技術： 紡織研究（毛線、經紗、緯紗）附加值（印象、刺綉等）
外形:（比例、立體、線條） 流行： 分析，接近市場 概念模型化
系列材料： 系列作品的主題選擇, 系列作品計劃, 技術數據, 顏色及材料的選擇, 產品圖示，銷售薄
時裝市場營銷： 入門, 分銷, 價格等級, 交流, 質量標, 銷售技巧, 服裝市場管理等等.

【錄取條件】
大專院校在讀或者畢業生，須提供個人設計作品。
【收費】
注冊費850歐元
服裝設計或服裝工藝（全部學習）合計：4300歐元/年, 入學後一年之內分三次或者九次繳清.
【就業情況】
學院專業設置直接與企業實際需求直接掛鉤,專業全面覆蓋歐洲服裝業的行業的各個專業. 從將時裝設計圖轉化為原型，將設計圖轉化為實體產品並實現其工業價值。法國高等服裝設計學院的高品質的教學質量為歐洲服裝界各大公司首肯, 學院畢業生深受企業界歡迎.

『肆』 中國著名服裝設計師國際著名服裝設計師請知道的朋友告知一二，謝了

服裝設計做為熱門的藝術留學專業，在世界上擁有眾多知名的服裝設計學院，其中最受矚目的當屬美英法意日五大強國的服裝名校。今天，美行思遠小編就為大家介紹幾所世界著名服裝設計學院。

1、馬蘭歐尼服裝設計學院（義大利）
馬蘭歐尼服裝設計學院是時尚界公認的最高學府，世界公認的最為著名的設計學府，時裝教育的最高殿堂，世界設計學院領導者，建於1935年，是義大利第一所承認的服裝學院。建校至今60餘年，馬蘭歐尼學院已成功培育了25,000名時裝設計人才，其中包括國際知名的DOLCE&GABBANA的創辦人DomenicoDolce先生和MOSCHINO創始人Moschino先生和華倫天奴設計總監。
2、柏麗慕達時裝學院（義大利）
柏麗慕達時裝學院是歐洲頂級時尚教育機構，被公認為為全球四大頂級時裝設計名校。柏麗慕達時裝學院坐落在國際時尚創意設計與奢侈品管理教育之都、世界歷史文化名城義大利佛羅倫薩。學院身處國際一線奢侈品品牌總部雲集之地，使學生有機會與國際頂級品牌保持零距離接觸。
3、中央聖馬丁藝術與設計學院（英國）
中央聖馬丁藝術與設計學院是英國一所著名的藝術與設計學院，是世界四大時裝設計學院之一。中央聖馬丁藝術與設計學院作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界，它的時裝設計專業的畢業生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用，每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會都成了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。
4、帕森斯設計學院（美國）
美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。每年學校向世界各地的各大企業輸送畢業生人才，當中不乏赫赫有名的服裝設計師，他們大都擔任大型企業的重要設計職位，並把握著企業產品的設計風向標。帕森斯設計學院是全美國第一所設有服裝設計課程的大學，也是私立藝術與設計學院協會的會員之一。
5、ESMOD國際服裝設計學院（法國）
Esmod服裝設計學院是由法國著名國家服裝設計師Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服裝設計學院。ESMOD服裝設計學院是世界頂級的時裝院校，是時尚界最高學府，它和著名的中央聖馬丁學院，帕森學院並稱為世界四大設計學院。
6、文化服裝學院（日本）
文化服裝學院是國際上只專注於服裝設計知名院校和世界十大服裝設計院校之一，目前亞洲知名度最高的服裝設計師搖籃院校，也是日本最早創辦的服裝學府。有許多活躍於世界時裝界的日本設計師都畢業於文化服裝學院。學校每年不單向世界各地輸送大量服裝設計類人才，在服裝品牌營銷、服裝工藝製作、服裝生產管理等分支上也培養了大量實用性人才。
7、羅馬服裝學院（義大利）
羅馬服裝學院是一所專注於時裝設計和舞台服裝設計教育的義大利名校。時裝與戲劇服裝設計是學院的標志性專業，是義大利唯一將時裝設計與戲劇服裝設計歸為同一教學大綱的課程，旨在為時裝公司、影視劇製作公司、表演劇團培養專業舞台服裝設計人才。
8、巴黎服裝工會學院（法國）
巴黎服裝工會學院屬巴黎高檔時裝公會所直屬，是法國最著名的服裝設計學校之一。這個學校每年招收的中國學生有配額限制，師資力量很雄厚，教育手段也是別具一格，手工課和立裁是最著名的，裁剪課非常著重做工細膩，非常精緻。本來學校的教育方向是高級服裝，但同時依然很注重培養學生的基本功。
以上院校就是小編為大家介紹的世界著名服裝設計學院。如果大家還行了解更多關於服裝設計留學的相關咨詢，可以關注訪問美行思遠藝術留學網站。

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『伍』 提花和印花，刺綉有什麼區別

印花指布織好後,圖案再印上去,有活性印花和一般印花之分。30S的印花床品價格在100-250元左右,好的也有400多元(指的是加上其他指標因素,如紗支數,斜紋,棉含量等)。

綉花是指布織好後,圖案是用機器(一般情況下)綉上去的,與印花相比較而言,洗滌時不會褪色.透氣吸濕性好等特點.價格一般都在400元以上。

提花是指面料上的圖案指在織時,用不同顏色的紗織起來的,相比較綉花面料而言,造價成本更高,質量,透氣性能更好.所以價格都在800元以上。

『陸』 世界十大有名服裝設計師是哪些

我的是按照目前世界上的十大品牌次序排的。。。。。。。

一、唐納·卡蘭（donnakaran）的創始人是一個外表平和貌不驚人的女子，為了使其服飾王國走向多元化，在1984年和丈夫聯手創立了自己的公司，推出了一系列各具特色的產品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，對紐約所匯聚的不同文化及其獨特的生活氣息作了一個全新的詮釋。dkny以更前衛、更時尚、更休閑的手法描繪了紐約不同文化、不同生活方式的時代氣息，以截然不同的語言體現dkny獨特的魅力。

二、路易·威登創立於1854年，現隸屬於法國專產高級奢華用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集團。創始人是路易·威登本人。
從設計最初到現在，印有LV」標志這一獨特圖案的交織字母帆布包，伴隨著豐富的傳奇色彩和雅典的設計而成為時尚之經典。100年來，世界經歷了很多變化，人們的追求和審美觀念也隨之而改變，但路易·威登不但聲譽卓然，而今保持著無與倫比的魅力。

三、夏奈爾是一個有80多年經歷的著名品牌,夏奈爾時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格,她善於突破傳統,早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適,這也許就是最早的現代休閑服。
夏奈爾最了解女人，夏奈爾的產品種類繁多，每個女人在夏奈爾的世界裡總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至流傳著一句話「當你找不到合適的服裝時，就穿夏奈爾套裝」。

四、著名義大利服裝品牌范思哲代表著一個品牌家族，一個時尚帝國。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力的款式。這些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體型。
范思哲以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介於女鬥士與女妖之間的女性形象。

五、迪奧品牌一直是華麗女裝的代名詞。大v領的卡馬萊晚禮裙，多層次兼可自由搭配的皮草等，均出自於天才設計大師迪奧之手，其優雅的窄長裙，從來都能使穿著者步履自如，體現了幽雅與實用的完美結合。迪奧品牌的革命性還體現在致力於時尚的可理解性；選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺綉品等。而做工更以精細見長。幾十年來，迪奧品牌不斷地為人們創造著 「新的機會，新的愛情故事」。在戰後巴黎重建世界時裝中心過程中，迪奧作出了不可磨滅的貢獻。

六、gucci傳奇自karl Lagerfeld接管Chanel以來，最吸引人最令人震驚的要算是tom ford接手gucci的故事了。時尚必備:古孜盡管時裝牌子令人眼花繚亂，風格卻一向被商界人士垂青，時尚之餘不失高雅，這個義大利牌子的服飾一直以簡單設計為主，尤其是今季的男裝，剪裁新穎，彌漫著十八世紀威尼期風情，再融入牛仔、太空和搖滾巨星的色彩，讓豪邁中帶點不羈，散發無窮魅力。

七、創始人Valentino garavani瓦倫蒂諾·加拉瓦尼1932年出生於義大利，1960年在羅馬成立了瓦倫蒂諾公司，1968年-1973年瓦倫蒂諾公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦倫蒂諾重新購回了公司。瓦倫蒂諾曾獲奈門—馬科斯獎、意美基金會獎。富麗華貴、美艷灼人是瓦倫蒂諾品牌的特色。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。

八、PRADA可謂說是一個老字型大小，但由於它的出品追求完美，所以無論老少，對此品牌的認知度絕不遜於其它任何牌子。要回溯Prada的歷史，必須從二十世紀初談起……Prada草創於20世紀初，因當時活絡的商業貿易與交通商旅頻繁，創立人Mario Prada開始製造一系列針對旅行的手工皮件產品，並於1913年開設一間精品店。1978年Miuccia Prada與其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，帶領Prada邁向全新里程碑。

九、GUESS品牌由來自法國南部的馬西亞諾兄弟創立。他們將浪漫熱情的法國設計與風格融進了他們對美國西部文化的理解與鑒賞之中。GUESS誕生於1981年，成立時只是一家牛仔褲製造商，現在已發展成當今世界最受認可及最具影響的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分銷商。有著專為男士、女士、兒童及家庭設計服裝和配件的GUESS，將主人的精緻生活品質詮釋得淋漓盡致。

十、創始人 giorgio armani （喬治·阿瑪尼）1934年出生於義大利學習醫葯及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、 全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。

『柒』 我想知道 學服裝設計的出來能幹什麼

近來，服裝設計留學已經成為藝術留學生最熱門的一個方向。學服裝設計到哪個國家好？如果你已經計劃申請服裝設計留學，那麼這篇文章你就不能錯過哦！

學服裝設計到哪個國家好——義大利

義大利的時裝引領世界潮流，義大利很重視服裝品牌的積淀，很精心地維護自身品牌的價值，孕育了上百家百年悠久歷史的品牌，也培養了無數世界頂級設計師。

國際知名的四大時裝周之一 ——米蘭時裝周，憑借著各種精華元素迅速地成為了時裝周的領頭羊，國內的時尚界，影視圈明星都會聚集在米蘭時裝周。

義大利馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂。

學院創校至今，馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。

世界著名的服裝公司Versace和Prada的 80% 的員工畢業於馬蘭歐尼設計學院。馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。學院所頒發的文憑與學位的價值就體現於馬蘭歐尼建校 70 年來不斷努力所取得的國際聲譽。

學服裝設計到哪個國家好——法國

法國是世界著名的時尚王國，能夠在法國學習時裝設計專業成了許多中國學子夢寐以求的選擇。

服裝設計在法國屬於私立職業教育，和綜合類大學相比於社會的接軌性更強，就業機會也更多。通常在這類學校就讀的學生，業內認可度很高。也有更多的機會直接接觸公司，從而獲得更好的職業訓練。

巴黎ESMOD，時裝界的哈佛大學，擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫。、

ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。每年學校選十五名最優秀的學生，幫助他們創立自己的時裝品牌。

學服裝設計到哪個國家好——美國

美國藝術學院服裝設計專業主要以培養學生設計創新能力，以及設計表達手法的專業程度為目標。除了日常的設計作業以外，服裝設計專業還會以競賽和商業展出的方式為學生提供個人展示的平台，為優秀的設計生提供就業的機會。

服裝設計留學美國，除了設計技能的提升，經營規劃、生產管理等商業知識也會被普及。學生可以受到更全面的教育。

美國帕森斯設計學院或帕森設計學院，是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的，著名校友包括：為 LV 打響服裝設計名號的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。

學服裝設計到哪個國家好，以上內容是對義大利、法國、美國等服裝設計專業的介紹，小編認為服裝設計留學國家應視你的個人風格而定。適合自己的才是最重要的。

『捌』 世界十大服裝品牌是什麼

品牌名稱：夏奈爾（Chanel）
http://www.chanel.com
品牌檔案：（1）創始人：Gabriellechanel夏奈爾
（2）注冊地：法國巴黎（1913年）
（3）設計師：1913年-1971年，Gabriellechanel（加布里埃·夏奈爾）1983年起，Karllargerfeld（卡爾·拉格菲爾德）
（4）品牌線：chanel夏奈爾
（5）品類：1913年開設女帽及時裝店製作服裝；1921年起開發各式香水：如1921年的no.5香水和no.22香水，1924年的cuirderussie香水，1970年的no.19香水，1974年的cristalle香水，1984年的coco香水，1990年的egoiste男用香水，1996年的allure香水；另外還有各類飾品，化妝品，皮件，手錶，珠寶，太陽眼鏡和鞋各類配件。
品牌識別：
（1）雙c在chanel服裝的扣子或皮件的扣環上，可以很容易地就發現將cocochanel的雙c交疊而設計出來的標志，這更是讓chanel迷們為之瘋狂的「精神象徵」。
（2）菱形格紋：從第一代chanel皮件越來越受到喜愛之後，其立體的菱形車格紋竟也逐漸成為chanel的標志之一，不斷被運用在chanel新款的服裝和皮件上。後來甚至被運用到手錶的設計上，尤其是「matelassee」系列，k金與不銹鋼的金屬表帶，甚至都塑形成立體的「菱形格紋」。
（3）山茶花：chanel對「山茶花」的情有獨鍾現在對於全世界而言，「山茶花」已經等於是chanel王國的「國花」。不論是春夏或是秋冬，它除了被設計成各種質材的山茶花飾品之外，更經常被運用在服裝的布料圖案上。

品牌名稱：伊夫·聖·洛朗（yvessaintlaurent）http://www.yslonline.com
品牌檔案：
（1）類型：高級時裝
（2）創始人：yvessaintlaurent伊夫·聖·洛朗
（3）注冊地：
（4）設計師：
（5）品類：高級時裝、香水系列、首飾、鞋帽、化妝品、香煙等。品牌簡述：創始人yvessaintlaurent伊夫·聖·洛朗1936年生於阿爾及利亞，21歲時任全球最有聲望的迪奧時裝公司的首席設計師，但是好景不長，由於迪奧的老顧客們認為伊夫-聖洛朗過於激進，1960年他被炒了魷魚。1962年在巴黎建立自己的公司。聖·洛朗的設計既前衛又古典，模特不戴胸罩展示薄透時裝正是他開的先聲。聖·洛朗擅於調整人體體型的缺陷，常將藝術、文化等多元因素融於服裝設計中，汲取敏銳而豐富的靈感，自始至終力求高級女裝如藝術品般地完美。聖·洛朗的旗艦產品是高級時裝，服務是全球僅幾千名的富豪們，用料奢華，加工講究，價格昂貴，是常人所難以接受的。

品牌名稱：范思哲（versace）
http://www.versace.com
品牌檔案：
（1）類型：高級時裝、高級成衣
（2）創始人：詹尼·韋爾薩切(gianniversace)
（3）注冊地：義大利米蘭（1978年）
（4）地址：義大利米蘭viages12.milano.italia郵編：20121
（5）設計師：賈尼˙范思哲，當娜泰拉·范思哲風格綜述：（1）著名義大利服裝品牌范思哲代表著一個品牌家族，一個時尚帝國。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力的款式。這些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體型。（2）范思哲服裝遠沒有看起來那麼硬挺前衛。以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介於女鬥士與女妖之間的女性形象。綉花金屬網眼結構織造是一種迪考(deco)藝術的再現。黑白條子的變化應用讓人回想十九世紀二十年代風格。豐富多樣的包纏則使人聯想起設計師維奧尼及北非風情。（3）斜裁是范思哲設計最有力最寶貴的屬性，寶石般的色彩，流暢的線條，通過斜裁而產生的不對稱領有著無窮的魅力。採用高貴豪華的面料，藉助斜裁方式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線間巧妙過渡。在男裝上，范思哲品牌服裝也以皮革纏繞成衣，創造一種大膽、雄偉甚而有點放盪的廓型，而在尺寸上則略有寬松而感覺舒適，仍然使用斜及不對稱的技巧。寬肩膀，微妙的細部處理暗示著某種科學幻想，人們稱其是未來派設計。線條對於是范思哲服裝是非常重要的，套裝、裙子、大衣等都以線條為標志，性感地表達女性的身體.

品牌名稱：克里斯汀·迪奧（Christiandior）
http://www.dior.com
品牌檔案：
（1）創始人：Christiandior克里斯汀·迪奧
（2）注冊地：法國巴黎（1946年）
（3）設計師： 1946年-1957年，克里斯汀·迪奧（Christiandior） 1957年-1960年，伊夫·聖羅蘭（Yvessaintlaurent） 1960年-1989年，馬克·博昂（Marcbohan） 1989年-1996年，詹弗蘭科·費雷（Gianfrancoferre） 1996年以後，約翰·加利亞諾（Johngalliano）（4）品牌線：Christiandior克里斯汀·迪奧：高級女裝、高級成衣
（5）品類：高級女裝、高級成衣、針織服裝、內衣、香水、化妝品、珠寶、配件等品牌故事：（1）迪奧品牌一直是華麗女裝的代名詞。大v領的卡馬萊晚禮裙，多層次兼可自由搭配的皮草等，均出自於天才設計大師迪奧之手，其優雅的窄長裙，從來都能使穿著者步履自如，體現了幽雅與實用的完美結合。迪奧品牌的革命性還體現在致力於時尚的可理解性；選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺綉品等。而做工更以精細見長。（2）1957年後，迪奧仍是華麗優雅的代名詞。第二代設計師聖洛朗在1959年將迪奧推向了莫斯科，並推出迪奧的新系列---苗條系列。第三代繼承人馬克·博昂，首創迪奧小姐系列，延續了迪奧品牌的精神風格，並將其發揚光大。1989年迪奧品牌由義大利設計師費雷主持設計，他的到來為迪奧傳統的較誇張、浪漫的風格融入了新的嚴謹與典雅。如今的迪奧公司由lvth集團管理；1997年，年輕的英國藉設計師加里阿諾被推上了迪奧的前台至今。進入九十年代後的迪奧品牌，其品類范圍除高級女裝、高級成衣以外，還有香水、皮草、頭巾、針織衫、內衣、化妝品、珠寶及鞋等。（3）幾十年來，迪奧品牌不斷地為人們創造著「新的機會，新的愛情故事」。在戰後巴黎重建世界時裝中心過程中，迪奧作出了不可磨滅的貢獻。
品牌名稱：古孜（gucci）
http://www.gucci.com
品牌檔案：
（1）類型：高級成衣
（2）創始人：古奇歐·古孜（gucciogucci）
（3）注冊地：義大利佛羅倫薩(1923年)
（4）設計師：1923年-1989年,古奇歐·古孜1989年-1992年,richardmbertson(理查德·蘭伯森),時裝設計兼創意指導1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美國籍設計師 1994年,tomford(湯姆·福特)（5）品牌線：gucci古孜
（6）品類：服裝、皮包皮鞋、手錶、家飾品、寵物用品、絲巾與領帶，1975年，成立古馳香水部，推出香水產品。
（7）目標消費群：上層社會婦女，影星（8）地址：73viatornabuoni，florence，ltaly品牌傳奇：gucci傳奇自karllagerfeld接管chanel以來，最吸引人最令人震驚的要算是tomford接手gucci的故事了。在1994年tomford被任命為創意總監之前，gucci家族已經由於經營管理不善而陷入困境瀕臨破產……時尚必備:古孜（gucci）盡管時裝牌子令人眼花繚亂，gucci的風格卻一向被商界人士垂青，時尚之餘不失高雅，這個義大利牌子的服飾一直以簡單設計為主，尤其是今季的男裝，剪裁新穎，彌漫著十八世紀威尼期風情，再融入牛仔、太空和搖滾巨星的色彩，讓豪邁中帶點不羈，散發無窮魅力。古孜(gucci)王國的當代傳奇在gucci的時尚王國中，有最受全球媒體寵愛、年輕又才華洋溢的設計師tomford，更有包括麥當娜、瑪莉亞凱莉、葛妮斯派特羅、伊麗莎白赫莉、布萊德彼特，還有湯姆漢克斯夫婦等陣容最堅強的影星死忠愛用者。

品牌名稱：valentino瓦倫蒂諾
http://www.valentino.it
品牌檔案：
(1)類型：
(2)創始人：valentinogaravani瓦倫蒂諾·加拉瓦尼
(3)注冊地：
(4)設計師：
(5)品類：時裝、高級成衣系列、男裝系列、室內裝飾用紡織品及禮品系列、香水系列。
品牌簡述：創始人valentinogaravani瓦倫蒂諾·加拉瓦尼1932年出生於義大利，1960年在羅馬成立了瓦倫蒂諾公司，1968年-1973年瓦倫蒂諾公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦倫蒂諾重新購回了公司。瓦倫蒂諾曾獲奈門--馬科斯獎、意美基金會獎。富麗華貴、美艷灼人是瓦倫蒂諾品牌的特色。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。

品牌名稱：切瑞蒂(cerruti)
品牌檔案：
（1）創始人：ninocerruti尼諾.切瑞蒂
（2）注冊地：法國巴黎（1967年）
（3）設計師：ninocerruti尼諾.切瑞蒂 1930年出生於義大利1950年出任家族產業兄弟紡織 品公司總經理 1967年在巴黎開設時裝店（4）品牌線：①cerruti1881（切瑞蒂1881）：男裝 ②cerruti（切瑞蒂）：時裝、香水
（5）品類：高級男裝成衣、高級女裝成衣、系列香水、 另有電影服裝設計等
（6）地址： 3placedelamadeleine，75008paris，france法國巴黎75008，馬得萊娜，普萊斯3號風格綜述： "當男人穿上西裝時，他應該看起來像那些重要的頭面人物"，有義大利時裝之父稱譽的ninocerruti對他的cerruti1881品牌男裝他作的解釋或許說明了cerruti品牌能夠名揚四海的原由。事實上，他早在1957年就推出了男裝品牌"hitman"，但1967年誕生於巴黎的cerruti1881才是他設計理念的完美體現。對於傳統因素的遵循和拓展，奠定了cerruti品牌劃時代的地位。cerruti1881男裝是以流線型的設計風格帶給人們前所未有的驚喜的；不但款形時刻緊隨時尚，剪裁上更是將義大利式的手工傳統、英國式的色彩配置和法國式的樣式風格完美糅合，融入了經典而又新鮮的品味。除了cerruti1881男裝之外，同一品牌線的cerruti時裝、香水同樣蜚聲業界，享譽已久。而瑞士手錶系列，可謂這個大家族中極具潛質的名門新貴。它繼承了cerruti一貫清逸典雅的設計，運用高度精確的瑞士製表技術精製而成，含蓄、高雅、矜貴，貫徹著cerruti張揚品質的傳統。此外，還因與水銀燈下魅力四射的巨星頻結不解之緣，cerruti1881這個國際品牌洋溢著好萊塢獨有的傲人風采，象徵著聲譽、財富與個人風格。品牌名稱：喬治·阿瑪尼(giorgioarmani)品牌檔案：創始人giorgioarmani（喬治·阿瑪尼）1934年出生於義大利學習醫葯及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。就設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其服裝似乎很少與時髦兩字有關。他的主打品牌喬治·阿瑪妮（giorgioarmani）針對富有階層，瑪尼（mani）、愛姆普里奧阿馬尼（emporioarmani）、阿瑪尼牛仔(armanijeans)針對普通消費者。品牌名稱：guess品牌檔案：guess品牌由來自法國南部的馬西亞諾兄弟創立。他們將浪漫熱情的法國設計與風格融進了他們對美國西部文化的理解與鑒賞之中。guess誕生於1981年，成立時只是一家牛仔褲製造商，現在已發展成當今世界最受認可及最具影響的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分銷商。有著專為男士、女士、兒童及家庭設計服裝和配件的guess，將主人的精緻生活品質詮釋得淋漓盡致。品牌名稱：愛馬仕（hermes）品牌介紹：讓所有的產品至精至美、無可挑剔，是愛馬仕的一貫宗旨。目前愛馬仕擁有14個系列產品，包括皮具、箱包、絲巾、男女服裝系列、香水、手錶等，大多數產品都是手工精心製作的，無怪乎有人稱愛馬仕的產品為思想深邃、品位高尚、內涵豐富、工藝精湛的藝術品。這些愛馬仕精品，通過其散布於世界20多個國家和地區的200多家專賣店，融進快節奏的現代生活中，讓世人重返傳統優雅的懷抱。歷經了160多年的風雨滄桑，愛馬仕家族經過幾代人的共同努力使其品牌生名遠揚。早在20世紀來臨之時，愛馬仕就已成為法國式奢華消費品的典型代表。20世紀20年代，創立者蒂埃利·愛馬仕之孫埃米爾曾這樣評價愛馬仕品牌：「皮革製品造就運動和優雅之極的傳統。」愛馬仕只是巴黎城中的一家專門為馬車製作各種配套的精緻裝飾的馬具店，在1885年年舉行的巴黎展覽會上，愛馬仕獲得了此類產品的一等獎。此後，愛馬仕之子埃米爾·查爾斯再建專賣店，生產銷售馬鞍等物品，並開始零售業務。隨著汽車等交通工具的出現和發展，愛馬仕開始轉產，將其精湛的製作工藝運用於其他產品的生產之中，如錢夾、旅行包、手提包、手錶帶，以及一些體育運動如高爾夫球、馬球、打獵等所需的輔助用具，也設計製作高檔的運動服裝。愛馬仕品牌所有的產品都選用最上乘的高級材料，注重工藝裝飾，細節精巧，以其優良的質量贏得了良好的信譽。在愛馬仕的歷史上，又一起轟動一時的新聞時間，是其在1920年為威爾士王子設計的拉鏈式高爾夫夾克衫，成為20世紀最早的皮革服裝成功設計。愛馬仕的第四代繼承人讓·蓋朗和蘿伯特·迪馬，在其皮革製品的基礎之上，又開發了香水、頭貼等新品類，到本世紀60年代，不斷發展壯大的愛馬仕公司又有了各類時裝及香水等產品。1970年，愛馬仕還只是一個純手工業的家庭工廠，但15年後，它已發展成為製作高級精品的超級跨國公司，營業額擴大了5倍，如今，愛馬仕公司的規模還在不斷擴大。1992年的營業額達到25億法郎（約值人民幣37.2525億元，純利潤為1.76億法郎。愛馬仕絲巾不是一片片平平滑滑的絲綢，而是有細直紋的絲布，它是把絲線梳好上軸再編織而成，特點是不易起褶皺。有時，為了使絲巾更具特色，會再編織過程中加上暗花圖案，如蜂蜜、馬等。調色師按照設計師的標志，挑選合適的顏料，每種顏色必須用一個特製的鋼架，運用絲網印刷原理，把顏色均勻的逐一掃在絲貼上。每一方絲巾需掃上多少種顏料，這要根據設計圖的要求而定，一般是12—36種，最高紀錄達到37種。色澤決定以後，便開始印刷，然後再裁成90厘米見方的絲巾。固定色彩也是一項繁瑣的工作，必須經過漂、蒸及晾等程序，色彩才不會脫落。最後，有工藝部以人手卷縫黹口，折好邊後，一方飄逸出眾的絲巾，才算完成。絲網印刷的工序，本可用電腦代替，但愛馬仕卻堅持手工上色。卷邊也不用縫紉機，而是手工縫制，它的理論是：一幅完美的圖畫，最重要的事有一個相對的畫框將它固定下來，才叫完美，絲貼的邊緣一旦平伏，圖案彷彿就流瀉了，失真了。可見愛馬仕對細節非常執著。它也是憑著這種細節，贏得了人心。愛馬仕的絲貼，只有90平方厘米這一種規格。每方絲巾的重量，也只有75克。自1937年至現在，它已有900款不同的方形絲巾面世。愛馬仕有個不成文的規定，就是每一年有兩個絲巾系列問世，每個系列則有12個不同的設計款式，其中6款是全新的設計，其餘6款，則是基於原有設計而作的重新搭配。1937年，由騎師外套引發靈感的第一條愛馬仕絲巾誕生。愛馬仕絲巾的製作，匯集了無數精美絕倫的工藝，它們全都以里昂區為基地，從設計到製作完成，必須經過嚴謹的七道工續：主題概念至圖案定稿→圖案刻劃·顏色分析及造網→顏色組合→印刷著色→潤飾加工→人手收邊→品質檢查與包裝。就這樣，每一條絲巾通過層層關卡，需費時18個月才得以誕生。一條愛馬仕生產的絲巾，就如同一件值得收藏的藝術品，獨一無二而魅力四射。50年代好萊塢全盛時期誕生的電影明星中，不乏愛馬仕愛好者，其中就有格雷斯·凱麗後來成了摩納哥王妃，它非常喜歡愛馬仕的手提包，經摩納哥王室的許可，愛馬仕正式將其製作的手提包改名為「凱麗包」。源於馬鞍包的愛馬仕的手提包，當時已有28厘米、32厘米和35厘米三種型號，1968年，「微型凱利」面世，1980年，「凱麗包」系列中，又增加了40厘米的新款。至今，凱麗包都是銷路最好的手袋。值得一體的是，愛馬仕的手提包製作也繼承了其製作傳統，從頭至尾由一人縫制，並打上編號。這既是為了方便顧客的修理，更體現工匠對自己手藝的自豪感。「這個世界裡不存在固定的穿衣模式，只有自然流露的開明個性方顯出愛馬仕所締造的男兒本色。」愛馬仕男裝設計師veroniquenichanian如是說。愛馬仕一直秉承著超凡卓越、極至絢爛的設計理念，服務於那些充滿自信、意志堅定的瀟灑男士，他們要求嚴謹，堅持享受生命賦予的最好事物，欣賞優質的皮革、上乘的質料、剪裁完美的西褲。舒適及原創精神、不符合潮流、不刻意表達自己是愛馬仕的追求。

品牌名稱：卡爾文克萊恩(calvinklein)
品牌檔案：
(1）創始人：calvinklein卡文克萊barryschwartz巴里·施瓦茨
（2）注冊地：美國紐約(1968年)
（3）設計師：calvinklein卡文克萊1942年出生於美國紐約1959年-1962年就讀於著名的美國紐約時裝學院(f.i.t)1962年-1964年擔任丹·米爾斯坦(danmillstein)助理設計師1964年-1968年為自由設計師1968年與人合作創辦calvinklein「卡文克萊」公司1991年公司進行重組
（4）品牌線： ①calvinklein（卡文克萊）：高級時裝②ckcalvinklein（ck卡文克萊）：高級成衣③calvinkleinjeans（卡文克萊牛仔）：二線品牌，較年青風格
（5）品類：男女高級時裝、成衣、男女休閑裝、襪子、內衣、睡衣及泳衣、香水、眼鏡、牛仔裝、配件、香氛及家飾用品
品牌綜述：calvinklein，這個以創始人姓名來命名的服裝品牌早以享譽於世。作為全方位發展的時尚品牌，calvinklein旗下一共有三個主要的服裝路線：高級時裝的calvinklein，高級成衣的ckcalvinklein和牛仔系列的calvinkleinjeans;而配件產品的種類則涵括了香水、眼鏡、襪子、內衣、睡衣、泳衣以及家飾用品的方方面面。一直以來，calvinklein的事業都是扶搖直上，曾經連續四度獲得知名的服裝獎項；旗下的相關產品更是層出不窮，聲勢極為驚人。1997年，calvinklein又將它在服飾領域取得的輝煌寫進了手錶製造業。在與著名的swatch集團合作後，ckwatchcoltd宣告成立；，年輕、時尚而極具個性魅力的ck表也由此得以問世。
在市場上現有的兩個手錶系列中，ck因其時尚的款式引導著廣大年輕人的消費；calvinklein則將為數不多但品味高雅且個性鮮明的顧客群劃入了自己的領地。
正如創始人所信仰的完美主義，每一件calvinklein的產品都顯得是那樣的完美無暇。

『玖』 你們知道服裝設計的工藝有哪些最好能舉例一些品牌說一下

關於服裝設計的工藝有很多，我知道的一些我列舉出來：
1. 刺綉
刺綉是針線在織物上綉制的各種裝飾圖案的總稱，民間傳統手工藝之一。刺綉作為最常在衣服中出現的的傳統工藝之一，分別為：錯針綉、亂針綉、網綉、滿地綉、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花等等。現在都很流行刺綉，尤其是很多品牌注重這種工藝，例如秒優衣櫥的品牌女裝，大多數都是採用重工刺綉的工藝，手工鑲鑽等來增加服裝的調性和高級感，所以相對這類服裝價格偏高，但是重工手藝很費時費力，所以貴有貴的道理。
2. 印、染
使染料或塗料在織物上形成圖案的過程為織物印花。
現常見的印花方式又分為：數碼印花、絲網印刷、噴墨、水漿印花、膠漿印花。
印染又稱之為染整。 是一種加工方式，也是前處理，染色，印花，後整理，洗水等的總稱。
3. 膠印
膠印，又名柯式印刷，是廣泛使用的印刷技術，是先把上墨的圖像轉移到橡皮布上，然後再轉移到印刷材料表面的一種印刷方法。
4. 拼布
5. 壓褶
壓褶是通過設備在面料上壓制出規則或不規則的褶皺。通常褶皺設計的充滿肌理效果，量感豐富，成為現在很多時尚設計師的設計元素，打造時尚單品。
6. 編織與針織
編織和針織常被結合運用，在毛衣中加入不同的織物，比如皮繩、織帶、麻繩、牛仔條等，既又不同材質的對比運用又能對比毛衣具有更加的挺括感。
7.面料改造
服裝面料的再造也稱服裝面料的二次處理，是在原有的服裝或面料上進行第二次處理。
面料改造的方法有：堆積、抽褶、層疊、凹凸、褶襇、褶皺等，多數是在服裝局部設計中採用這些表現方法，也有用於整塊面料的。一般是用單一的或兩種以上的材質在現有面料的基礎上進行黏合、熱壓、車縫、補、掛、綉等工藝手段形成的立體的、多層次的設計效果。