❶ 世界十大服裝設計師都是誰
執著於優雅品位的設計師: 於貝爾·德·紀梵希 Hubert de Givenchy 湛藍的眼眸，銀白的發絲，爽朗的笑容，身高198厘米的「時尚巨人」紀梵希,憑借其獨樹一幟的優雅格調，在時尚界享有盛名，半個世紀以來持續不輟，他與奧黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所創造出的「赫本旋風」，也成為流行史上的一則佳話。 ·1927年，出生在法國Beauvais的一個富有家庭，父親是礦山業主。 ·1945年，畢業於巴黎藝術學校後涉足時裝界的第一份工作是為巴黎Jacques Fath設計室設計服裝，然後是Robert Piguet設計室。 ·1946年，與Lucien Lelong的助手皮爾·巴爾美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奧（ChristianDior）一起為Lucien Lelong設計室工作。 ·1947年-1951年，一直為Elsa Schiaparelli設計服裝。 星路歷程： ·1952年，創建「紀梵希工作室」（theHouseof Givenchy）。在時裝大師巴倫夏卡的鼓勵下，他開設了自己的時裝屋。將自己的第一個系列命名為Bettina Graziani法國的超級名模。以「十九世紀旅館特色」為主題推出首次作品展，給時裝界帶來了一股清新之風。他用一系列白色普通被單布將其精妙的構思表現得淋漓盡致，也締造了一項永恆的成功錄。簡潔的蟬翼紗上衣配棉質百褶裙，清新明朗。 ·1953年，紀梵希開始為好萊塢電影明星設計服裝，並受到前所未有的歡迎。兩個世界著名女性奧黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和傑奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演繹了紀梵希的經典設計風格：精緻高雅典範。當奧黛莉.赫本身著他設計的白色禮服出現在著名影片《情歸巴黎》（Sabrina）中時，紀梵希開始受到國際關注。從1953年延續到90年代，奧黛莉.赫本式晚禮服一直是紀梵希服飾的象徵與標志。 ·當約翰.肯尼迪總統遇剌後，世人注意到悲傷的肯尼迪家族都身著紀梵希服飾。傑奎琳.肯尼迪為葬禮專門訂購了一套紀梵希禮服，專程從巴黎空運過來。據說，當時紀梵希工作室存有肯尼迪家族每個女性的個人服裝樣碼。 東京國際時裝之父: 三宅一生 Issey Miyake 三宅一生品牌雖不是第一個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，且是名震裹宇的最優秀世界女裝品牌。他的產品是一些流行於全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西，它不僅僅確立了他自身的國際地位，同時也確立了東京為國際時裝之都 ·1938年4月22日，出生於廣島市。 ·1964年，日本多摩美術大學設計系畢業,畢業後赴巴黎深造。 ·1965年，進入巴黎高級時裝培訓學校學習，其勤奮謙虛成績名列前茅。
❷ 有沒有人知道服裝設計師山本耀司的個人簡介和經歷謝謝謝謝！
60年代末，山本耀司從幫他母親做衣服開始走上服裝之路。此前，東京的裁縫們地位低下，他們要走家串戶，而且只能走小門，小心翼翼地照著西方流行的式樣裁製衣服。山本卻不是這樣一個人，他從法學院畢業後，到歐洲游歷了一圈，在巴黎停留了一段日子。
早年，山本曾對一切都看不慣，包括對世俗觀念、小資產階級情調、規范著日本人生活的老條條框框等。「二戰後，許多日本婦女不得不走出家門到外面工作以補貼家用，但她們並沒有真正得到同男子平等的待遇。」為了使婦女們工作時穿著方便一些，山本開始為她們設計寬松而且舒適、靈巧並且漂亮的衣服。
1999年，巴黎秋季時裝發表會上，山本曾讓伸展台上的新娘，從婚紗裙中的拉鏈口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他還重現過鐵達尼號女性乘客所戴的大帽子。
山本耀司曾經在法國學習過時裝設計，但他並未被西方同化。西方的著裝觀念往往是用緊身的衣裙來體現女性優美的曲線，山本則以和服為基礎，藉以層疊、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的著裝概念。
山本喜歡從傳統日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理的念。西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統服飾文化中的精髓，因為這些不規則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上後也會跟隨體態動作呈現出不同的風貌。
山本並未追隨西方時尚潮流，而是大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。美的概念外延被擴展開來，質材肌理之美戰勝了統治時裝界多年的裝飾之美。其中，山本把麻織物與粘膠面料運用得出神入化，形成了別具一格的沉穩與褶襇的效果。擅長於新面料的使用也是眾多日本設計師共同的特點。
山本耀司品牌的服裝以黑色居多，這是沿襲了日本文化的風格。山本耀司尤其以男裝見長，其Y&y品牌線的男便裝利於自由組合，並配以中價策略，贏得了極大成功。在山本耀司服裝內，標牌上曾經出現這樣的字句，很能表達品牌精神——「還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？」
他堅信服裝設計和繪畫一樣是具有創造性的藝術，決心不讓自己被人視為下等人。
1990年代初，世界時裝舞台上來自日本的「新浪潮」已成強弩之末。當時尚的接力棒轉到以Martin Margiela為首的比利時反結構學派手中，三宅一生、山本耀司和川久保鈴等人的東方文化傳教使命似乎已經結束。
然而1990年代末，山本耀司（Yohji Yamamoto）推出了以1950年代法國服裝風格為主題的服裝系列，令時裝界再次對這些日本人刮目相看。他本人的服裝展示會也再一次成為人們朝拜的聖地。一個新的專賣店在倫敦開業了，人們甚至傳聞，山本耀司正在考慮執掌一個等待起死回生的法國時裝公司。與此同時，他的老朋友川久保玲東山再起，三宅一生的褶襇成衣系列再次風行一時。時裝界的許多著名設計師如Calvin Klein、Jil Sander、Hussein Chalayan、Helmut Lang，也開始熱衷於將日本式剪裁法——尤其是山本耀司和川久保玲的層疊和懸垂技術，運用到自己的款式之中。
對於西方人來說，始終與西方主流時尚背道而馳的山本耀司是個謎，是個集東方的細致沉穩和西方的浪漫熱烈於一身的謎。而他的時裝正是以無國界的手法，把這個迷的謎底展示在公眾的面前：模特轉身的剎那，你會發現他的衣裙無論背面或正面都是一樣的漂亮！這就是高級時裝工藝在高級成衣中的應用，每個細節都同樣的精彩，無懈可擊。
追述山本耀司的家史，我們會發現他作為一個時裝設計師的自然成因。
1943年出生於橫濱的山本耀司，母親是東京城裡的一個裁縫。所以，自1960年代末，他就開始幫母親打理裁縫事物。那個時候，東京的裁縫們地位低下，他們必須走家串戶才能做到生意，而且只能走小門。在服裝的裁剪上，也完全沒有自己的主張，只能小心翼翼地照著西方流行的式樣為僱主效力。
但山本耀司卻不甘於如此。他從法學院畢業後便去了歐洲，並在巴黎停留了一段日子。回到日本後，他決心再不讓別人將自己視為下等人，因為他已經認識到，服裝設計可以和繪畫一樣成為一門具有創造性的藝術。
盡管此後的很長一段時間，山本對身邊的一切包括世俗觀念、小資情調、規范著日常生活的條條框框等都十分厭倦，但二戰後的種種變化仍為他帶來了發展的機遇。那時的日本婦女不得不走出家門到外面工作以補貼家用，這使得山本有機會為她們設計更加寬松舒適、靈巧漂亮的衣服。據山本回憶：「在那時，大家都想穿從巴黎進口的衣服，但進口的衣服穿在大多數日本人身上真有些滑稽。」
1972年，山本耀司建立起自己的工作室，並在70年代中期被公認為是先鋒派的代表人物。不僅如此，他還和另一個先鋒人物川久保玲經常見面，並陷入了一場曠日持久的柏拉圖式的戀情之中。有意思的是，山本至今還與川久保玲的丈夫、英國編織服裝設計師Adrian Joffey保持聯系，並「互相交換」有關川久保玲的故事：「當我們一踏上巴黎，新聞界即說我們穿著典型的日本人裝束，而在日本我們卻被認為太前衛。」
1981年，他們在巴黎舉行一了次備受爭議的時裝展示會，據《衛報》的時裝編輯Brenda Polan回憶：「在那之前巴黎從沒有過那種黑色、奔放、寬松的服裝，它們引起了關於傳統美、優雅和性別的爭論。」 而山本和川久保鈴擔心的卻是：「我們都認為我們是很國際化的，可是在國際上，傳媒還是把我們做的定位為『日本風格』」。
經歷了1990年代初的蕭條之後，山本又以新的激情投入了工作。盡管有一段時間他的心情很壞，而且想故意做一些醜陋的衣服。但很快他就被一種永恆的美感完全吸引住。
「有些人認為，我在拙劣地模仿Chanel和Dior的風格，」他說的是1997年那次點燃起他的新生命火焰的展示會。「那是我對大師們的懷念……我現在的每個服裝系列都是嶄新的，而我卻越來越覺得我可以加入一些以前的成分。……實際上，我這個人很懶。這就是為什麼我沒有去搞法律。開始的時候，我只想在巴黎開一個小店，從沒想過辦展示會。最後由於生意上的壓力，不得不停地工作。……在90年代初那段不景氣的日子裡，做什麼都很費力。而現在，我輕松多了，對工作又充滿了興趣，也許這個職業就是我安身立命的根本。現在，我把一切都看得很開。」
「五十而知天命」的山本耀司深諳如何保持時裝的新鮮。他那些著名的顧客如小甘乃迪的妻子Carolyn Bessette Kennedy和藝術家Cindy Sherman等，為了穿上創意十足、剪裁微妙且十分實用的時裝，每一季總不忘搜尋他的最新作品。1999年春季，為了順應大行其道的實用風潮，山本耀司竟讓伸展台上的新娘從婚紗裙的拉鏈口袋裡掏出鞋子、手套、和捧花。同年秋季，又在時裝發布中重現了「鐵達尼號」上的大帽子。
對於喜歡從傳統日本服飾中吸取靈感的山本而言，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理念是最恰當的手段。在西方的設計師那裡，更多運用的是從上至下的立體裁剪，而山本則從兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種自然流暢的形態，正是日本傳統服飾文化中的精髓。他的服裝以黑色居多，並以男裝見長，其Y&y品牌線的男便裝由於能夠自由組合、價格適中，在市場上贏得了極大成功。
2001年秋冬，山本耀司發表了以愛斯基摩人為原型的高級時裝，其精湛的裁剪、不動聲色的設計以及對褶皺技巧的巧妙運用，再次令時裝界為之折服。對於他的服裝，人們喜歡引用他自己的一句話來加以解釋：「還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？」
全球運動裝巨頭阿迪達斯與日本著名設計師山本耀司（YohjiYamamoto）就旗下品牌Y-3系列的下一步合作事宜進行了協商，雙方決定將合作合同延長至2010年。雙方均未對外透露合約具體細節。
設計師山本耀司表示：「阿迪達斯使我獲得了一種非常奇妙的靈感體驗。與它的合作極大地豐富了我的創作生命，我們期待能夠擁有更加美好的未來。」
❸ 巴黎時裝周的設計師都是些什麼大人物
在 2000 年代初，新銳才俊大多被時尚大牌網羅，比如 Alexander McQueen 在 Givenchy，John Galliano 在 Dior，Phoebe Philo 在 Chloé，然而現如今，新一代設計師至少目前還是一心在經營自己的品牌。自從憑借 2013 年系列嶄露頭角後，2015 年 LVMH 特別獎得主 Jacquemus 一直在把自己構想的陽光燦爛的當代女性形象注入到巴黎風景中，據稱在 2016 年實現了 500 萬美元銷售額
❹ 日本著名服裝設計師君島一郎說過什麼
日本著名服裝設計師君島一郎先生是當今世界享有盛名的
一流時裝設計師， 曾在巴黎、東京、北京、上海等地舉辦過大型時裝設計
表演展， 受到人們的高度贊譽。1988年兒月受聘為中國 紡織大學顧問教
授。君島一郎先生熱情地表示要將他自己三十年來從事的有關服裝設計知
識和經驗毫無保留地傳授給中國同行。為此， 他准備在我校舉辦八次講
課， 每年兩次。同時， 在講課期問， 由中日模特兒穿著他所設計的代表性
服裝作穿插表演並進行講解。現將每次講課內容整理後陸續發表於本刊，
饗讀者..服裝設計的基本原則
人們也許對這樣一個問題很感興趣， 即
君島一郎是如何成為服裝設計師的。今天，
我在這兒給諸位講解服裝設計的知識， 但實
際上我並未受過任何服裝設計的系統教育，
可以說是自學成才的。那麼， 服裝設計究竟
應該如何進行才為合適，我想歸納起來有兩
個基本原則；
1 對美的事物抱有廣泛的興趣
作為服裝設計師， 除了應對服裝本身抱
有興趣外， 還應從繪畫、雕刻、建築、電影、
室內裝飾、菜餚等事物中汲取美的養料和知
識。若只是對服裝感興趣， 則只能起到裁縫
曲作用，而服裝設計師並不等於裁縫， 他所
追求的是綜合美感。
2． 向社會提供消費者愛好的且具有美
感的服裝
若要成為出色的服裝設計師，這一點是
很重要的。通常， 音樂家要向聽眾提供美妙
動聽的音樂， 畫家要向大眾提供絢爛悅目的
繪畫， 演員要向觀眾提供曲盡其妙的戲劇。
同樣道理， 服裝設計師應向消費者提供受歡
迎的款式。因此， 服裝設計也是對社會的一
種奉獻。
從這種意義上講， 向消費者提供投其所
好的款式是極為重要的。若只考慮自己的愛
好是不足取的，大敘喜歡的款式才是最根本的原則。
中國服裝設計師的發
展方向
歐洲、日本的服裝設計師與中國的服裝
設計師所處環境是不一樣的。前者只是通過
個人奮斗， 自我進行服裝設計， 並無國家資
助可言；而後者則是作為國家的一項國策，
即為了中國的國家利益， 由國家資助開展服
裝設計研究，因此必須認識各自所處的環境，
了解自己的使命。為此我想就兩個問題進行
說明：
1． 目前中國的出口產品雖有一部分較
好， 但整體上給人留下的印象是檔次低。這
一點說起來很遺憾， 但事實確實如此。為了
向世界表明中國也能生產高檔產品，需要作
出不懈努力。人們常說，上海是中國的巴黎，
為此必須學習、了解和研究在巴黎流行的高
檔服裝。
那麼， 什麼是高檔服裝， 我們可以通過
觀看實物進行了解。高檔服裝的條件如下；
(1)首先材料必須珍奇，且具有高貴感，
使穿著這種服裝的女士看上去很高雅。
(2)樣板、縫製成形必須精工細作。
絲綢是中國的特產，是重要的出I：1產品。
但存在的問題是絲綢面辯縫製成形時技術不
過關， 為此必須進行專門的研究和培訓， 請
有關設計師認真考慮，採取措施予以改進，
這次講課中展出的服裝均由It本30~50
歲左右帕女性縫制，在巴黎時裝發布會上被譽為一流的高檔時裝。但日本在四十年前也
製作不出這樣的服裝， 希望中國設計師努力
研究開發， 盡快推出這一撰高檔服裝。
2． 注重兩大系列服裝的研究
(1)流行服裝
這一系列的服裝應始終處於流行的前
端， 為此需要研究世界的流行趨勢。
(2)不受流行支配但為消費者喜愛的服
裝(普通服裝)。
這一系列的服裝與出口有密切關系， 出
口服裝不必局限於流行服裝。流行服裝過於
強調個性，．|只能為2O～3o 左右的人接受，
其它7O～8O 則不一定喜歡 為了大量出口
服裝， 必須研究「不受流行盤配，但為消費
者喜愛的服裝」 ， 這一點很重要。
講課中展示的不受流行影響而為消費者
喜愛的服裝對中國出口服裝是很有參考意義
的。中國出口服裝設計時應注意兩點；
a．不應過份強調個性；
b． 服裝應具有高級的吸引人的形象。
在服裝設計時， 應將30 的流行內容滲入其
阿 ．以健選種款式進入市耮具有吸引力， 若
十位囊出巾有七位揀穿這種服裝則最為理
想。 ，
：以上所述的高檔服裝和苷通服裝是有很
尤區別的 -i為了使中國的服裝走向世界， 應
該對普通服裝進行深入地探討， 同時還應對
這類服裝l中鈞兩個系列分別進行研究。
三、服裝設計的技巧
。
1． 調和與對比
服裝設計所產生的美 要素可用調和與
對比來體現， 這兩種要素構成了視覺上的美
感。為了說明問題，可用色覷(J~20cm，寬
15cm)進行示範。 』
{1}色 的調和與對比
將黑色和灰色的紙張並列後， 會給人以
一種漂亮的受感，畸 目的國畫主要使用的是
這一樊氌凋 r這種黑灰配色的美感要素是調
和還是對嫩呢?應該說是調和的美感。這種
美不會給人產生感官的刺激，是一種平和的
美。
若梅黑色和白色的紙張並列，這也會產
生美感 黑白相配是常用的色調， 是一種源
源流長 美 這種凳感的要素是對地。
『 ：由 可知，府樣使用黑鬯， 與撰色和自色相配會產生不同美感效應。若用灰色和白
色相配， 岜會產生調和的美感。為什麼會產
生這種效果昵?因為這種色調明度接近， 是
一種優雅的調和色。另外， 紅與橙是調和，
黑與紅是對比等等， 這些都能構成色彩上的
美感。總之， 各種顏色都會給我們帶來美的
享受，但歸納起來只有兩類， 即調和與對
比。
(2)造形的調和與對比
服裝款式只對色彩進行設計是不行的，
還須進行造形設計．即對服裝廓體進行造形。
這種造形也會給人以美的享受， 也可分為調
和與對比。為便於理解， 我們可對下面幾組
圖形進行觀察。
、《O》
從中可以發現， 相同的矩形、三角形，
圓形和月牙形， 因配置方法不同，左邊系列
會產生調和的黃感， 右邊系列會產生對比的
美感。色彩和造型在進行調和和對比設計運
用時奇妙無窮， 作為服裝設計師應時薊將這
兩個要素刻在腦中。
(3)協謫
服裝設計產生美感的另一種方 是協
調， 它有兩個內容：
tt． 材料和色彩同時協調， 產生美感 。
b． 材料可以不同， 但用色彩協調來產
生美感。
歸納上述內容， 它們具有如下的特徵：
調和—— 具有安穩、文靜的美感， 給人
M高雅和平的印象j
劉比—— 個性強烈， 富有朝氣， 給人以
激烈， 戰爭般的印象I
協調——在調和基礎上發展形成。
將這些要素巧妙地結台起來運用，可設
計出各神高檔服裝。
2． 反串(交叉)設計產生的薨感
中國的京尉采l甩男扮女裝，而越翩採用女扮男裝的反串演技是大家所了解和喜愛
的。同樣道理， 服裝款式也可採用類似的反
串(交叉)法進行設計，以使款式豐富多采，
妙趣橫生。
款式與面料均有男女屬性。例如， 將男
性用面料設計成女性柔美的款式或將女性用
面料設計成男性剛陽的款式， 這種方法宛如
京劇、越劇的反串擬裝，給人帶來美的享受。
還有一種方法是將女性用面料設計成女性嬌
柔的款式。
5． 美的尋求
服裝設計師必須經常推出具有創造性的
新作品， 這時若只觀察服裝是不行的， 應該
從人世間的萬物中尋求美的存在，這種能力
的硼練是極為重要的。
普通人不注意的事物， 若改變觀察的方
法， 將會發現美的現象存在。
例如， 我們經常譴用的浴巾並不起眼。
若將浴巾稍微絞一下， 普通人不會發現其中
有什麼奧秘。但我通過仔細觀察後， 發現這
種絞過的褡巾有著美的現象存在， 由此得到
靈感並設計出了新穎別致的華麗服裝。
同樣是浴巾， 當我從浴室出來後卷在腰
部也發現有美的東西存在， 還有對浴巾進行
台理的折疊也會產生美的效果。總之服裝設
計師應從普通人不注意的事物中去尋求美的
存在， 並將其應用到服裝設計中去。美到處
存在， 但只是粗略地觀察是發現不了美的現
象的， 因此這種尋求美感的眼力訓練是很亟
要的。
再舉一個例子， 有一段時問， 我仔細觀
看了自己穿著的上衣和襯衫， 由此產生了一
種靈感， 即能否設計一種款式使其內衣與外
衣連成一體． 經過努力這種新穎的女裝設計
成功了。
在服裝設計時應注意不要太鑽牛角尖．而應從基本原始的生活中去尋求新的美． 選
樣往往容易成功。例如講課展示的一套禮袍
就是採用最基本的方法， 將布帛在胸架上折
疊綴縫而成的新作，這件札袍在巴黎表演時
獲得人們的好評， 而它的原始設計思想來源
予土耳其皇宮的壁畫。
美就在你的周圍， 無處不有， 但需要刻
苦{_；l【練才靛發掘美的現象。
四、民族服裝的應用
作為服裝設計師， 我經常有機會到各國
旅遊，遇見過許多不同的民族。各民族罄國
家的服裝真可謂千差萬別。將絢麗多彩的民
族服裝溶入到現代的服裝款式中擊是服裝設
計的一種方法。
例如， 將中國傳統對襟服裝設計成符台
外國人穿著習慣的款式。另外， 在意大刊威
尼斯旅行時，從古代宮廷和武士裝束的繪畫
中得到了一種啟發， 為此設計形成了高檔的
禮服， 這種服裝也適合中國人穿著，周此民
族服的應用·前景是很廣泛的。如果各位在中
國也進行研究， 一定能設計出許多有趣竹服
裝。
五、結．束語
率次演講主要敘述了服裝設計的基本原
則， 怎樣進行服裝設計等內容， 同時展示了
六十套服裝。如果對這些基本點能正確掌握
的話， 則設計時就能運用自如， 得心應手。
今日的中國正處在由原料出口轉向成品出口
的時代， 但現階段出口產品檔次還較低， 為
此向世界出口高檔服裝的重任將落在各位服
裝設計師肩上五、結 論
本文試圖從現代女學生日常穿著的服裝
中搞清「女性化特徵」 服飾的衡量標准， 通
過582名女學生對50套服裝式樣評審結果，舟
析其眼裝式洋因子反應出來的數據， 得出了
以下5個服裝式樣因子組作為「女性化特徵
服飾與否的標准：
1． 女性體形形式因子組
2 村褲款式因子組3 童裝式因子組
4． 喜悅式因子組
5 浪漫態困子組
根據以上五個評價標准， 我們璉r以了解
女學生們對服裝「女性化特徵 的評審過程，
時也知道了對於這些評審標准舸加重值址
隨已l面異、因人 變的， 深受評審者個性的
影響。
❺ 誰能給我津森千里，JILLSTUART，高田賢三這三個設計師的詳細資料
Tsumori Chisato自1990年創立以來，每年都會在東京舉行兩次時裝發布會，時至今日，它已與Commedes Garcons、Yohii Yamamoto並居國際新興名牌之列。
其品牌的來歷正是創立人津森千里的日文發音，從文化服裝學院畢業後，津森千里成為三宅一生的得力助手，因此從TsumoriChisato的某些設計上不難發現，該品牌服裝與三宅一生的服裝有雷同之處，即多採用褶皺的設計手法，只是它並不像三宅一生那樣將整件衣服都打褶，她只運用一小塊的褶皺設計，但這一小塊卻已將美麗的人體輪廓勾勒得淋漓盡致。
除了褶皺外，她最愛運用的獨特的印花布料和雪紡飄逸質料，加上不拘泥的細膩的剪裁，足以讓顧客有回票值的感覺。
作為三宅一生的愛徒，從自立門戶開始，她和品牌的一舉一動都極受注視，包括這次巴黎時裝展在內。去年底的巴黎第一秀的整體感觀帶著強烈的日本風格，講求浪漫和飄逸美感。外界對她的評價也非常不俗，總沒有愧負師傅之大名。
Tsumori Chisato簡介
1983年 津森千里離開了Issey Sports
1990年 創立Tsumori Chisato
1999年 Tsumori在日本開設了首間專門店
2000年 是津森千里的轉折點，其首次以個人名字命名的品牌Tsumori Chisato，首次登上東京舉辦的時裝發布會
2003年 10月13日首次在巴黎發表2004年春夏系列，終於登上國際品牌之列
Tsumori Chisato設計風格多多少少秉承了issey Miyake的簡潔配搭同線條，宣揚簡單易襯的穿衣哲學。在她的基礎上創造出她稚氣而浪漫的獨特風格，Tsumori Chisato喜歡用柔軟的質料，colourful的色彩，Floral Print同幾何圖案,立體感的剪裁以及極具心思的detail設計。好摩登，好kawaii
創始人：高田賢三(TAKADA KENZO)
注冊地：法國巴黎(1970)
設計師：高田賢三
品牌線：1)叢林中的日本人(JUNGLE JAP)：時裝
2)高田賢三(KENZO)最早是男裝，後增加女裝
3)叢林中的高田賢三(KENZO JUNGLE)：青少年服裝
4)城市中的高田賢三(KENZO CITY)：女裝
品種：服裝、皮包、飾品、手錶、眼鏡，家飾品、浴用品、香水，高爾夫球用具
自由空間：他設計的首要原則是「自然流暢、活動自如」，這是指結構，追求對於身體的尊重，高田賢三是第一位採用傳統和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身質料，卻又能保持衣服挺直外型的時裝設計師。他說：「通過我的衣服，我在表達一種自由的精神，而這種精神，用衣服來說就是簡單、愉快和輕巧。」
異域風情：他的靈感從南美印地安人，蒙古公主、中國傳統圖案與字樣土耳其宮女到西班牙騎士，就像跟他經歷一段令人難忘的旅程，裡面承載著各國絢爛奪目的民族之光，等待人們的發掘，尤其是他對於東方瑰麗而神秘色彩的偏愛，使得他能夠將不同的民族特色融合在一起。
虹彩色調：他把四季都想像成夏天，在顏色上變換著扣人心弦的戲法。具民族特色的深葡萄酒紅、艷紫、案茄子色、卡基和油藍，是他經常使用的，這些構成了流瀉著溫暖感覺的五彩繽紛的組合，而且是又令結合成更強烈的效果，燃放開來。
快樂花朵：KENZO的圖案往往取自大自然，他喜歡貓、鳥、蝴蝶、魚等美麗的小生物，尤其傾心於花。包括大自然的花、中國的唐裝與日本和服的傳統花樣等，他使用上千種染色及組合方式，包括祖傳手制印花蠟染等方法來表達花，從而使他的面料總是呈現新鮮快樂的面貌。
品牌識別：
雖然，鮮艷的花案在Kenzo的設計中，始終保持著一定的出現頻率，但大寫的粗體的「KENZO」，或者是高田賢三先生的親手簽名，也是辨別的方式之一。而KENZO旗下的服裝其實還分為三個路線：
1.KENZO PARIS： 這是他創作的精髓，也是他界定在20-45歲之間，高單價的第一路線。
2.KENZO JUNGLE ：以「JUNGLE」為名，年齡層介於15-30歲的年輕副牌，不但用鮮艷大膽的熱帶叢林色彩，搭配特殊質材的配件，「重復花色」的靈活搭配，更為風格輕松的年輕服裝創造出一種強烈的特色。
3.KENZO JEANS： KENZO以愉悅豐富的想像力，針對年輕族群設計了這一系列的牛仔服裝。包括牛仔褲、T恤、夾克、襯衫、針織毛衣…，企圖營造出一個簡約舒適的穿著方式。
品牌故事：
世界時裝舞台，長久以來一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，幾個來自東方島國——日本的設計師帶著一點神秘，一點莫測，更帶著震世的驚嘆站到了這個舞台的中央。成衣設計師高田賢三(TAKADA KENZO)就是其中傑出的一位。這群黑頭發黑眼睛的亞裔設計師的成功，不僅為歐美本位文化吹入了一股清新而淵長的東方之風，而且給在東方本土「奮戰」的時裝業同行以莫大的鼓舞與信心，他們開辟了一條由東方通向「時裝盛世」的路。
高田賢三(TAKADA KENZO)以其同名品牌「KENZO」的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。
成功足跡
1939年，KENZO出生於日本南部兵庫池區姬路的一個中產家庭。年輕時，因他並不滿意傳統習慣的約束，不滿足父母界定的學習范疇，隻身一人來到東京，就讀於當時日本唯一的一家時裝學校。在當時的日本，從事縫紉業的男性鮮有，而KENZO是該時裝學校僅有的男性學生，也許正是這種敢於挑戰傳統的不羈性格，成為KENZO以後在服裝業不斷開拓和發展的「原動力」。1964年，日本政府因籌辦東京奧運會征地興建體育館，他靠著一筆三十五萬日元的折遷費，買了一張去馬賽的船票，邁出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在國內積累了相當的設計和操作經驗，他曾在1960年獲得「日本服飾設計獎」，並有為百貨公司長期設計女裝的經歷。
1965年，KENZO開始了夢寐以求的漫長的西方之旅，貨船沿途不斷在世界各地許多港囗裝貨卸貨，在泊岸期間，KENZO得以接觸世界各大民族，不同的文化，不同的風格，令他大開眼界。KENZO服裝中的濃濃的異國情調，就來自那段經歷。
他原本帶了五箱行李隨船出發，行李內裝滿了他多年的得意作品，他原想憑這些東西在巴黎大展鴻圖，但通過這次旅行，他重新審視這些作品後，毅然將所有設計作品，在沿途的港囗扔掉。當KENZO到達馬賽時，正值冬天，不會法語又身無分文的他度過了一段艱難的日子。後來又轉道去了巴黎，在那裡租了一間小如廁所的房子。在最困頓的日子裡，為了生計，他甚至為人家的狗剪毛為生。盡管如此，KENZO卻從未停止對時裝的追求，他不斷的將自己的作品寄給各種服裝雜志和服裝公司，終於KENZO通過ELLE賣出去十幾張作品。從此，KENZO在法國的設計生涯有了轉機。
1970年4月，KENZO在巴黎毗鄰勝利廣場聖母院的維維安展廳大街(GALERIE VIVIENNE)創建第一家專賣店，這是他人生中踏上的一個新台階。他利用打工學到的油漆技術，花了三個月時間別出心裁地在牆壁、台階、天花板上畫上他鍾情的後印象派繪畫大師盧梭的《叢林之夢》並把店取名為「日本叢林」。之後，他把自己的品牌也命名為JUNGLE JAP「日本叢林」，和JUNGLE KENZO「叢林中的KENZO」。他的廣告也都是叢林背景，他的生活和設計中無處不體現著他的「叢林情結」。
1970年8月，KENZO在他專賣店附近的小巷中組織首次小型時裝發布會。雖然場地簡陋，只有二十幾個參觀者，但吸引了《ELLE》的總編前來觀看，並得到了他的極大欣賞。於是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此後，他的時裝畫經常在時裝刊物上登載，他設計的服裝也開始受到歡迎。從此，KENZO步入了他時裝事業的青雲路。1971年，他設計的以「日本叢林」為商標的時裝，作為巴黎最新時裝產品銷往美國，商標的獨特情趣和別致的設計風格令人耳目一新，在美國引起轟動，並廣泛的被熱衷新生事物的美國消費者接受。
七十年代初，在反傳統的文化觀念和價值觀念的沖擊下，為貴婦人服務的高級時裝店日落西山，紛紛倒閉。而迷你裙、喇叭褲開始流行。此時的KENZO用色鮮艷活潑，有著強烈的對比，豐富的無所不在的花卉圖案，極富想像力的搭配方式，舒適自由的穿著感受，不受地域限制的國際化設計思路，以及作品中洋溢的輕松、歡快氣氛無不令世人大開眼界，也使KENZO以驚人的速度發展壯大起來。
KENZO的成衣品牌迅速在國際領域享有盛名，巴黎、米蘭、東京相繼成為他施展才華和精心創作的舞台。KENZO用來自亞洲的聲音表達著自己的創作理念，出眾的才華使他一舉贏得了亞洲第一設計師的美譽。
1995年高田賢三先生將公司出售給LVMH集團（全球奢侈品集團），並專心埋頭設計，使得服裝作品更加出類拔萃。
1999年其獲取了由聯合國主辦的"和平年代"設計大獎，並以"和平年代"為主題舉行兩千年春夏秀KENZO三十年回顧，"美國新世界"晚會，轟動業界。
色彩調配大師
故鄉和巴黎的兩種截然不同的情感交織是高田賢三不同常人的靈感的來源。他始終以巴黎為設計對象，而東方的影響時不時地得以流露。這種風格在他事業的開端就形成了。1970年，擺放在他第一間專賣店Jungle Jap(日本叢林)里的服裝與大街上人們的穿著可以說是大相徑庭。他加寬了袖口，改變了肩膀的形狀，使用的是全棉織物；和服設計中的平面理念在他的設計中隨處可見。然而，他的風格很快被人們接受，並且成為搶手貨。他設計出的像萬花筒般變幻的色彩和圖案更是令人叫絕，被人稱作「色彩魔術師」。
世界時裝舞台，長久以來一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，幾個來自東方島國——日本的設計師帶著一點神秘，一點莫測，更帶著震世的驚嘆站到了這個舞台的中央。成衣設計師高田賢三(TAKADA KENZO)就是其中傑出的一位。這群黑頭發黑眼睛的亞裔設計師的成功，不僅為歐美本位文化吹入了一股清新而淵長的東方之風，而且給在東方本土「奮戰」的時裝業同行以莫大的鼓舞與信心，他們開辟了一條由東方通向「時裝盛世」的路。
高田賢三(TAKADA KENZO)以其同名品牌「KENZO」的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。
至於JILLSTUART 好像是化妝品的
❻ 男裝品牌大全「
第一招：「如來神掌」
純棉織物手感自然柔軟，感覺豐滿厚實，略帶有澀感和筋骨感，可拉扯的幅度較小，拉扯後恢復的速度較慢；而化纖織物手感軟散，有滑溜感，拉伸幅度大，一鬆手就會彈回原形。2.揉搓邊緣線頭，純棉的揉搓之後會出來好多細線頭，能看到粗細不同細的纖維狀物質，化學纖維的組織很均勻，粗細變化很不明顯。（但要注意，要選擇衣物上紡織物的線頭，縫紉用的線往往都是棉的，不能用來當作區別的參照物）
另外，由於棉紗比較堅韌和彈力較弱，因此純棉衣服弄出褶皺後恢復時間會稍長，教你個最土最能辨別的方法：你抓起來一把握在手裡，再放開，如果皺的很厲害，那說明是棉的，或者棉的成分很多。如果皺的印記很少，說明摻了其他成分。
男裝短袖T恤
也可以將衣服面料對折，然後用指甲沿邊緣刮一下，展開之後，刮痕越明顯，證明含棉量越高，而純化纖的織物則不會留有刮痕。
第二招：「火眼金睛」
除了經過燒鹼處理的絲光棉之外，純棉織物沒有明顯光澤，色澤自然柔和，將衣服自然放下時，垂感自然，很少「反光」現象，選購時可以把衣物拉平並加一定拉力，然後將面料與身體向下呈45角對著光源，如果有亮光閃現，那麼這件一定是高含量化纖的衣物了。除此之外，由於加入了熒光增白劑，化纖的白色衣物會比純棉衣物白，甚至會有刺眼的感覺。當然最簡單的就是看衣服的洗水標!（當然這條是針對品牌服飾地，一般地攤貨大家就不要看了哇）
第三關：「蜻蜓點水」
眾所周知純棉的布料吸水性是相當可以地，把純棉的衣服沾點水,然後再用手使勁把水擠干,如果說水始終不能擠干,就證明這不是純棉的，如果是純棉的,擠完水以後就就顯示特皺。
第四關：「三昧真火」
從專業的角度看，最好的方法就是用「三昧真火」煉一煉：從衣物的縫邊處抽出小根紗線對其進行火檢，真正的天然棉纖維燃燒時不會熔縮，而是像紙張一樣會產生自然的黃色火焰，同時產生燃紙的氣味，燃盡後產生能夠搓碎的灰白色灰燼；而化纖在燃燒時則會熔化並且滴落，還有黑煙和燃膠味，燃燒會結成黑色硬點。
當然這種檢驗方法對於一般消費者來說不安全也不太現實，所以，只要好好用好你的「如來神掌」和「金睛火眼」，平時再多留意一下有關純棉和紡織的資訊和知識，就能夠擦亮精明眼，選出真正「100%純棉」的服飾。
其實最簡單的方法是看衣服上吊牌，上面都有衣服的各種標識，千萬不要小看了他哦。
❼ 20世紀著名服裝設計師有哪幾位
巴黎國際時裝藝術學院(MOD′ART International)是上世紀80年代，由巴黎時裝界的幾位著名人士發起成立的,至今已有20多年歷史.學院總部坐落於巴黎市中心最繁華的第九區及巴黎著名的高新開發區LADEFENSE.學院在校生中的40%為外國留學生,分別來自德國、韓國、日本、越南、中國等10餘個國家和地區。學院開設有：時裝設計、時裝製作、服飾設計與製作、服裝市場營銷和管理、高級時裝禮帽等專業。其中高級時裝禮帽專業在法國時裝教育界中是獨一無二的，專門為各大名牌時裝設計各式精品禮帽，在全歐洲都享有盛譽。學院的宗旨是：將學生培養成既擁有豐富的想像力和創造力，又具有實際操作能力的時裝設計師和製版師。學院與巴黎的各大名牌時裝企業建立了長期合作關系，它們每年按約定向學院的學生提供一定數量的實習崗位。學院的師資力量雄厚，所聘用的教師大多具有在世界名牌時裝企業實際工作的經驗和豐富的教學經驗，匯集了法國時裝界各方面的著名人才。
其中有：
扎維埃-索梅特(XAVIER CHAUMETTE)-法國著名的服裝史專家。
埃利克-拉皮也(ERIC RABILLER)-法國著名的服裝設計師,"女穿紅,男穿藍"系列款式的創始人。
克里斯朵夫-勒曼特(CHRISTOPHE LEMAITRE)-法國著名的服裝設計師。
菲利浦-米利埃(PHILIPPE MILLIER)-法國著名的面料實業家。
阿利斯-朗姆松(ALICE MOURANCHON)-法國著名的服裝製作師。
巴特里斯-戴-柏拉斯（PATRICE DE PLACE）-法國著名的時裝企業家
【教學內容】
藝術 : 人體模特，外景素描，插圖，透視法，顏色，計算機繪圖，造型藝術，創造性，藝術史及藝術現狀，模型，立體。 時裝設計： 現實分析，時裝展，媒介 產品（概念、特點、同類） 時裝技術： 紡織研究（毛線、經紗、緯紗）附加值（印象、刺綉等）
外形:（比例、立體、線條） 流行： 分析，接近市場 概念模型化
系列材料： 系列作品的主題選擇, 系列作品計劃, 技術數據, 顏色及材料的選擇, 產品圖示，銷售薄
時裝市場營銷： 入門, 分銷, 價格等級, 交流, 質量標, 銷售技巧, 服裝市場管理等等.
【錄取條件】
大專院校在讀或者畢業生，須提供個人設計作品。
【收費】
注冊費850歐元
服裝設計或服裝工藝（全部學習）合計：4300歐元/年, 入學後一年之內分三次或者九次繳清.
【就業情況】
學院專業設置直接與企業實際需求直接掛鉤,專業全面覆蓋歐洲服裝業的行業的各個專業. 從將時裝設計圖轉化為原型，將設計圖轉化為實體產品並實現其工業價值。法國高等服裝設計學院的高品質的教學質量為歐洲服裝界各大公司首肯, 學院畢業生深受企業界歡迎.
❽ 2010年流行什麼顏色的衣服
2010年modern服飾將以舒適和恬淡為基調 主流一：以白色為流行色 不同的個性設計中 透著純潔、帶著新鮮而年輕的氣息…… 製造出了更多的驚喜和明朗的甜美印象 主流二：航海 記得水手衫嗎？本季它可是絕對有型之選，充滿海洋氣質的條紋，簡單易搭，充滿大氣而摩登的視覺效果。 鮮明的印象是航海水手衫帶給我們的第一感覺，尤以藍、白、紅為重點的色條組合，耳目一新 主流三：多彩 壓抑的姿態不屬於浪漫的春天，五彩斑斕的多彩色活力四射，為魅力加分，決不能錯過鮮亮的有彩 搶眼的橘紅色，嫵媚的玫紅色，惹火的檸檬黃，成熟的中綠色都能讓你的心情也明亮起來 風格 IN：中國風 做東方美人其實很簡單。在這個季節，國內著名攝影師、造型師Peter Lau為劉亦菲打造了幾款具有東方特色的妝容，並將搭配心得告訴你…… 精緻的綉花、閃亮的錦緞、繽紛的絲絛……一件裝飾華麗的中國風格外衣令你走在時尚前端。 OUT：波希米亞風格 來自東歐的泡泡長裙、游牧風格的外套，以及色彩斑斕的刺綉花朵，這些2005年特別流行的服飾，今年只能乖乖收到壁櫥里了。 IN：搖滾風格 「回歸80年代」是這一風格的主題，還要能讓人聯想到「地獄」、「魔鬼」和「丑聞」。迪奧男裝首席設計師的部分作品就是這個風格。 OUT：乖乖女風格 象天使般的乖乖女風格今年將會過時，一切學生制服風格的服飾、百褶裙、馬尾辮等等都將成為過去。 IN：非洲獵裝風格 就像梅麗爾·斯特里普在電影《走出非洲》里的服飾：黃褐色的布料、獵裝風格，充滿叢林色彩。 OUT：軍裝風格 無論是海軍風格，還是陸軍風格，這些服飾今年都已經過時了。 IN：低調豪華 今年不會流行誇張的、賣弄的奢侈風格。即使是售價奇高的奢侈品牌，也追求在細微處彰顯品質，通過名貴的布料、高貴的裁剪、精細的縫制等細節體現其價值。 OUT：賣弄奢華 在服飾的顯眼處標出的誇張的名牌商標、搶眼的顏色、太過明顯的某種風格……這些都過時啦！ IN：牛仔女孩 隨著電影《斷臂山》的熱播，牛仔風潮再次刮入時尚界。一條頸巾、一頂牛仔帽……出現在米蘭時裝周上…… 西部牛仔女郎們將從她們的草原上湧入歐洲的都市，牛仔風格會成為新的流行。 OUT：希臘貞女 細皮條編成的涼鞋和希臘貞女風格的高腰短裙雖然在2005年夏天風靡一時，但是現在要徹底被流放了。 顏色 IN：銀灰色 娛樂圈的眾位明星永遠都走在潮流尖端。一向乖巧的Twins在日前舉辦的個人演唱會上，也穿起了銀色比基尼。銀裝素裹的阿嬌越來越性感了…… 不管是珍珠灰還是金屬灰，只要是黑與白之間，任何灰色調都將是今年的流行顏色。 OUT：咖啡色 棕色、枯葉色、巧克力色、咖啡色……總之，這個在2005年冬季最搶手的顏色已經過時了。 IN：淺粉色 淺粉色將被重新賦予流行價值，在2006年回歸為流行主色調之一。 OUT：亮白色 今年不再流行炫目的色彩，尤其是亮白色，顯得太過刺眼。 IN：海洋風格條紋 對啦！一定要選深藍色和白色條紋的服裝，高雅而且時尚。 OUT：波普藝術印花 不要再選色彩艷麗的、容易引起視覺疲勞的印花服裝了，那些圖案讓人產生幻覺。 款式 IN：緊身裁剪 新的流行風格將有硬朗線條，兩肩、腰身和臀部的剪裁都要非常合身，無可挑剔。 OUT：寬松裁剪 線條模糊、輪廓不清晰、好像還沒有完工，這種剪裁的袍子式的衣服將要過時。 IN：球形泡泡裙 泡泡裙展現了女孩的高貴和自我，已經成為了2006—2007秋冬時尚的四大關鍵詞之一。其餘的三個是什麼呢，小編這就告訴你…… 這種裙子非常有女人味，而且風格懷舊，就是不方便走路。不過這種裙子會讓各類腿型的的女性都看起來靚麗、摩登。 OUT：皺邊裙 去年特別流行的皺邊裙和其它弗拉明哥式裙子都要收到衣櫃里了。 IN：高腰 高腰裙或是高腰褲也是走的懷舊路線，是今年夏季的主流風格。 OUT：低腰 低腰裙褲或是七分褲則過時沒商量。 IN：黑色牛仔布 黑色就是黑色。各種色調的藍色牛仔都已成為過去了。原始的、無可挑剔的黑色牛仔布製成的服裝將成為主流。 OUT：仿舊牛仔布 無論是水洗還是石磨方式，做舊、仿舊的牛仔布已經不流行了。 IN：花襯衫 愛穿花襯衫的男士有好消息了：這種讓人覺得特別快樂和時髦的服飾今年將成為流行的元素。 OUT：羊毛開衫 男士羊毛開衫在2006年的流行賽場里將完全失去競爭力。 IN：寬松短褲 如果你的衣櫃里還沒有，一定要去買一件。這種沖浪用的寬松短褲在夏天會非常流行。 OUT：及膝窄短褲 緊身的及膝短褲太過都市感，還需要穿細高跟鞋來搭配，今年就跟它說再見了。 鞋 IN：朋客靴 鞋子的流行趨勢方面又吹起了反叛風，穿著舒適的朋客靴子和摩托手的靴子將成為流行主角。 OUT：維多利亞風格小皮靴 長釘子般的高跟、繞來繞去的帶子，這種維多利亞風格的小靴子雖然可以讓人回憶起那個美好的年代，但是到底過時了，還是收進儲藏間去為妙。 IN：VAN牌運動鞋 1980年代非常火爆的VAN牌運動鞋現在揚帆回航了，再度成為運動鞋市場的主流。如果你還收藏著幾雙老鞋子，不如拿出來再穿一穿。 OUT：CONVERSE牌運動鞋 這個牌子一度是年輕人的最愛。但是2005年有太多的人穿著它上街，今年它們恐怕要在壁櫥里度過了
❾ amani和chanel服裝的簡介以及兩者的特色和區別
amani阿瑪尼——高雅含蓄的知性女性
影響了整個八十年代的阿瑪尼風格，誇張的肩部是其明顯的特徵，有墊肩的外衣和內衣迅速風靡了整個八十年代，阿瑪尼時裝多採用「無色彩」的黑、褐、灰面料，風格高雅、含而不露，他的時裝初看似乎貌不驚人，但當你細細品味時卻被他的那種高雅、莊重、灑脫的風格吸引。阿瑪尼的時裝風格是移植男裝風格的結果，但他的這種移植並不是簡單的模仿，阿瑪尼不能容忍那種"中性"服裝,所以他在移植時,不是簡單地照搬,而是每個部位都必須謹慎處理或加以合理改變,這使他的女裝不是簡單的男子氣,而仍富有強烈的女性感。而且難得的是他的服裝並不是單純為了表演或參加晚宴而設計，阿瑪尼的服裝非常實用、舒適，適合人們日常穿著。
一、高雅的黑色系列
黑色套裝，配上黑色的手袋、皮鞋、披肩，間以金色的腰帶、或者換上有光澤感的黑色皮革，阿瑪尼的黑色系列充分展現出職業女性的干練、自信，那你以為純黑色沒有女人味那就錯了，優質的裁剪技術使阿瑪尼套裝線條尤其優雅，在他的黑色系列中，女性纖細的腰線是重點，而高挑、苗條的女性最適合穿著。因為阿瑪尼的簡約會在不經意間將女性的苗條曲線顯露出來，給人以高雅、含而不露的美感。阿瑪尼展露的是女性本體的美，而非通過花朵、蕾絲、羽毛！
二、一顆鈕的西服
與腰線平齊的一顆鈕的西服，一貫的加了厚厚的墊肩，西服領開得很深，造成了兩條近於垂直的線條，更加強調了整體的修長，鈕扣不再用多，只有一顆，正好在腰線部位，扣起來，將腰收到最細，接下來的是隨著人體的線條慢慢放開的下擺，於是在整體的莊重中，你仍然感覺到布料裡面的女性嫵媚軀體，這種含蓄的美感令人回味。
三、圖案豐富的寬腿長褲
阿瑪尼的服飾除了強調女性的纖腰外，一雙修長的腿也是阿瑪尼女裝中的重點部位。阿瑪尼讓女性的整體線條呈現上身短，下肢修長的視覺效果，上身多採用短小的黑色的上衣，下面襯上色彩鮮艷、圖案豐富的長褲，於是腿增長1.3倍，擁有長腿線條的mm們一定要嘗試這種著裝效果啊，一定讓您擁有令人羨慕的修長身型。
四、黑白兩色披肩、閃光胸針、方形手袋————不張揚的美
近年流行披肩，街上多的是色彩鮮艷圖案華麗的披肩，而阿瑪妮的黑、白簍空披肩不張揚地將流行元素融入其中，各色的方形手袋，尺寸適中，採用閃光亮片、蛇皮、毛毛等裝飾，成為阿瑪尼慣用的「無色彩」服裝的焦點；款式簡潔的西服上綴以閃光的胸針，打破了制服過於刻板的形象。
品牌簡介-香奈兒(CHANEL)
「香奈兒」這個品牌是一個美麗而非凡的法國女子加布瑞拉.香奈兒（Gabrielle Chanel）創立並以她的名字命名的。「香奈兒」品牌的標志是她的愛稱「coco」的兩個字母「c」的組合。有人說：擁有「香奈兒」，一直是這個世紀女人的美麗夢想。有人說：在世紀末的今天，還有哪個品牌能得到一家三代：祖母、母親、孫女的同時鍾愛，那首先是「香奈兒」。「香奈兒」對整個世紀來說是「經典」是「永遠的時尚和個性」，更是一個「浪漫傳奇」。
設計師：
1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃•香奈兒)1983年起,KarlLargerfeld(卡爾•拉格菲爾德) 創始人GabrielleChanel香奈兒於1913年在法國巴黎創立香奈兒，香奈兒的產品種類繁多，有服裝、珠寶飾品、配件、化妝品、香水，每一種產品都聞名遐邇，特別是她的香水與時裝。
品牌品類：
1913年開設女帽及時裝店製作服裝；1921年起開發各式香水:如1921年的No.5香水和No.22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No.19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外還有各類飾品，化妝品，皮件，手錶，珠寶，太陽眼鏡和鞋各類配件。
品牌識別：
①雙c在chanel服裝的扣子或皮件的扣環上，可以很容易地就發現將cocochanel的雙c交疊而設計出來的標志，這更是讓chanel迷們為之瘋狂的「精神象徵」。
②菱形格紋：從第一代chanel皮件越來越受到喜愛之後，其立體的菱形車格紋竟也逐漸成為chanel的標志之一，不斷被運用在chanel新款的服裝和皮件上。後來甚至被運用到手錶的設計上，尤其是「matelassee」系列，k金與不銹鋼的金屬表帶，甚至都塑形成立體的「菱形格紋」。
③山茶花：chanel對「山茶花」的情有獨鍾現在對於全世界而言，「山茶花」已經等於是chanel王國的「國花」。不論是春夏或是秋冬，它除了被設計成各種質材的山茶花飾品之外，更經常被運用在服裝的布料圖案上。
④白與黑：及地長裙，白與黑的色彩運用，使得香奈兒更契合時代，更能凸顯出女性之美。
優雅簡潔崇尚自由
誰是時裝發展史中最具天賦的設計師？人們往往脫口就說出最重量級的人物 Gabrielle 可可 香奈兒（1883-1971）, 她超越生命極限的設計和崇尚自由隨意搭配的風格，把女性從笨拙的體形扭曲的束縛中解放出來，她強調優雅簡潔而方便的服裝，成為現代女性衣著的革命先鋒。
香奈兒是一個有80多年經歷的著名品牌，香奈兒時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格，她善於突破傳統，早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適，這也許就是最早的現代休閑服。香奈兒最了解女人，香奈兒的產品種類繁多，每個女人在香奈兒的世界裡總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至流傳著一句話「當你找不到合適的服裝時，就穿香奈兒套裝」。
香奈兒風格的本質即自然。香奈兒的自然風格使得服裝設計更加高雅。新潮不過是顏色和姿勢的組合，追求一種優越感和拔高的效果。但對香奈兒來說，卻關繫到線條的運動：「 她是在發表一篇活力加諾言的聲明。」她說，「服裝應該有生命力，就像穿著它的女人一樣能自由運動。」
運動女裙、開襟羊毛衫外套、兩件和三件套裝、黑色短裙：每一種時裝都曾經作為主角流行了十幾年。是香奈兒在設計中將它們合成一體，使它們成為流行服裝。她曾經寫道，「 想要找到身輕如燕的感覺，於是，我就設計出更輕薄的時裝。在我年輕的時候，女人看上去與男人完全不同。她們的服裝違背自然。我把自由還給了她們。我給了她們真正的手臂、真正的腿，我在進行一場可信賴的解放運動。」
只作減法創造風格
香奈兒喜歡說：「永遠作減法，從來不作加法。」她解放了服裝設計，去掉了服裝設計中虛偽的裝飾和束縛，同時讓服裝越來越實際，越來越開放。無論是香奈兒本人過去的設計還是現在卡爾拉格菲爾（KARL LAGERFELD）的設計，都真實地展示一種與時俱進的震感。卡爾拉格菲爾自1983年開始監管香奈兒公司。
目前在紐約市藝術博物館舉行的香奈兒展覽上，如果不是增設了警衛人員，很可能會有隨意的女參觀者將香奈兒展廳模特身上的服裝扒下來穿走。確實，模特很漂亮，但她身上的高檔服裝吸引了更多的目光。香奈兒設計依然活潑、醒目、自然時尚。正像香奈兒曾經說過的：「其他女裝設計師追求某種新潮，而我在創造某種風格。」
經典設計永久時尚
1920年，香奈兒在巴黎的時裝展示會中展露了她過人的才華和藝術眼光。她的作品，線條簡單具有實用性，所使用的色調多為深暗色或中性色系統，具有明顯的獨特風格。有一次，香奈兒在遊艇上度過了一段長程旅遊之後，皮膚被曬成粽褐色。她穿著白色滾藍邊的套裝走出遊艇，進出旅館，一夜之間棕色皮膚——這種在白色套裝上所襯托出的健康光輝，即大為風行，更有許多婦女為了獲得此種膚色而曬傷皮膚。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日問世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一種鮮花調配的傳統，選用了新的合成物質乙醛，五月玫瑰花、茉莉，成為了第一款使用多種鮮花調配出來的香水。她相信5是她的幸運數字，果然這種香水一推出即受到世界性的注目，並造成空前的成功。CHANEL NO。5，至今仍是全球銷量第一的香水。
在香奈兒50年的時裝生涯中，其最著名的創作有喇叭褲，對襟滾邊上衣，系蝴蝶結的襯衫，水兵服，防水外套等。1971年，香奈兒逝世於2月展示會籌備期間。在她逝世前，公司每年的營業額高達1億6千萬美圓，至今CHANEL公司的業務仍然由她的董事們繼續經營著，香奈兒的大名在她死後並沒有受到絲微的影響，可見其精神永遠活在每一個喜好時裝人士的心中。
香奈兒的美麗神話
CHANEL可以被稱為「法國時裝之母」，她在人們心中，不僅是個優雅的品牌，更是一種自信、獨立現代的新女性標志。
嘉伯麗香奈兒，同事們慣稱她為「女士」，好友們則昵稱她為「可可」（Coco）。畢加索稱她是「歐洲最有靈氣的女人」，蕭伯納給她的頭銜則是「世界流行的掌門人」。
在公眾眼中，香奈兒是一位專注於工作、意志堅強的女性。她白手起家，憑借她非凡的創造力和永不妥協的精神成為了首屈一指的設計大師。香奈兒徹底改變了婦女的著裝觀念，她倡導的「簡單」概念，顛覆了當時的流行時尚，在20世紀時尚界掀起了變革。
作為CHANEL 現任的藝術總監，KarlLagerfeld在每一次震撼人心的時裝秀上，都有會巧妙運用CHANEL的獨特象徵—花呢套裝，針織邊衣裙，皮帶穿金鏈，山茶花，雙色鞋，和每一系列不斷加入的新元素，這不僅繼承香奈兒原創的設計風格與優雅品位，磆足以使CHANEL去詮釋所處的時代。
始於150年前的高級訂制服，CHANEL將它發揮得淋淋漓盡致。「用心、時間與耐心」是高級訂制服的座右銘。不同於一般高級成衣，一般而言，套裝需費時120小時，而晚宴服更需耗時230小時，才能完成僅此一件的訂制服。其間，訂購者必須親自前往巴黎量尺寸、試衣、身型、腰圍、及至於領口嘸一不精裁細量。CHANEL高級訂制服打造著女人的夢想！
香奈兒女士曾經說「鑽石以最小的體積凝聚了最大的價值」。這就是她選用鑽石的原因。
香奈兒女士喜愛精緻的珠寶首飾，她相信奢華就像愛情，是一種精神上的需要。而她意義上的奢華是簡單和優雅，絕非庸俗。創造珠寶以搭配高級時裝，是香奈兒珠寶的理念。
香奈兒的品位受到她所深受的男人所影響。帝俄時代的狄米崔大公爵引領她進入燦爛的拜占庭藝術，以及皇宮中各色珍奇異寶；富可敵國的英國西敏公爵，則以珍稀寶石襯以頂級鑲工做成的禮物獻給她，讓她領略了「奢華」的真正意義。
1932年，香奈兒在巴黎豪宅沙龍，首度舉辦高級珠寶展覽，香奈兒大膽創新的設計，流暢優美的線條，和幾乎看不見「爪」的高明鑲工，立刻風靡了歐美上流社會，紳士名媛傾城來觀。
1993年CHANEL公司為紀念她，特別推出FINE JEWELRY的另一系列，它的首場展示中重新詮釋了許多1932年香奈兒展覽會上推出的諸如「彗星」和「噴泉」款式的項鏈等鉑金系列和各種鑽石首飾。
香奈兒07年服裝的流行趨勢
將Chanel的經典形象完美融入每個季節，對於這點，Karl Lagerfeld把玩地出神入化。輕捷明快的開場用缺乏存在感的白色襯顯配飾的炫目——高貴奢華的金色腰鏈，質地感濃重的金屬項鏈，優雅大氣的塑脂楔鞋——似乎這一季的Chanel多是與配飾有關。
傳統的黑與白依然是Chanel永恆不變的主題色彩，不過偶爾也能見到粉紅與嫩黃穿梭其中，使07的春夏多了些許活潑生動的色彩。「比例」作為本季的關鍵詞從長短層次的穿法上得到重申，而在剪裁上除了延續其精緻細膩之外愈來愈注重窄小緊身——白色修身夾克搭襯輕擺的黑色薄紗上裝，金色腰鏈在閃黑的西短上落下點睛之筆。Chanel的經典斜紋軟昵套裙仍是本季設計的一部分，而富有貴族氣質的金屬色配飾又為其增添不少華麗高雅的氣息。
許多人猜測Lagerfeld或許是到了返老還童的年紀。確實，在一貫以成熟典雅作為品牌個性的Chanel中我們看到了越來越多「小女孩」清純可愛的元素——鍛帶蝴蝶結、抽絲花邊、褶皺的薄紗——這使Chanel不再是成熟女性的專利。
個人對「香奈兒」品牌的看法
香奈兒是一個有80多年經歷的著名品牌，夏奈爾時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格，她善於突破傳統，早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適，這也許就是最早的現代休閑服。流行不斷推陳出新，但是風格永遠不會被淘汰。她深信「簡單」是讓美好質感呈現的最佳方式
香奈兒最了解女人，香奈兒的產品種類繁多，每個女人在香奈兒的世界裡總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至流傳著一句話「當你找不到合適的服裝時，就穿香奈兒套裝」