男裝設計師燙金藍色

① 聖迪奧和太平鳥的男裝設計師叫什麼

聖迪奧的是哈敏晨 太平鳥男裝首席設計師：Horacio Pagani（義大利）

② 男主角是服裝設計師有藍色玫瑰的日本動畫片

《天堂之吻》（Paradise Kiss）

高中生早坂紫每天過著兩點一線的平凡生活，唯一的目標是能夠考入大學。某天她在上學途中邂逅了矢澤藝術學院的學生永瀨嵐，由此進入了他與同伴們所在的沙龍，並結識了以成為頂尖服裝設計師為人生目標的高傲男子小泉讓二（佐治）。在被對方的才華和自信徹底征服後，紫不僅接受邀請擔任了他們學園祭時裝展的模特，更在與這群表面怪異內心卻真誠可愛的朋友的交往中，逐漸改變了對人生的看法，開始追尋自己的夢想。

漫畫界的時尚女王矢澤愛的作品，[近所物語]的姐妹篇。我超級喜歡的，看到哭。漫畫原作比較好看。

③ 有哪些很有設計感的男裝品牌

太平鳥吧，作為國內的老牌男裝，最近這幾年變化真的是非常大，從傳統的休閑正裝轉型到非常年輕化的品牌風格的確需要不小的勇氣，但就目前的市場反應來看，轉型的效果還是可以的，雖然沒有速寫那麼個性，但反倒適應了更多的人群，低調內斂的設計的確不挑人，再加上價格適中，又參加了時裝周，可以說是勢頭正猛了。

④ 關於七匹狼的設計師

與七匹狼營銷總監蔣祖昶及設計師對話
http://www.eleen.cn 2003年8月6日

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主持人：各位網友大家好！歡迎來到嘉賓聊天室，今天很有幸請到七匹狼上海分公司的營銷總監蔣祖昶先生，和日本的設計師Takumi Hatakeyama先生來參加有關這次時裝周的聊天。先請Takumi Hatakeyama介紹一下您自己和您自己的品牌。

Takumi Hatakeyama：我是從日本來的Takumi Hatakeyama，在日本我有自己的服裝公司，服裝公司的名字叫T.H.D。

網友：請問設計師，您的設計靈感來自哪裡呢？
Takumi Hatakeyama：我不是天才，是通過不斷的加強自己的訓練和創造力、想像力。

網友：請Takumi Hatakeyama先生談一談您作為七匹狼設計師的過程。
Takumi Hatakeyama：我們七匹狼公司原先有的意向，想找一位日本的設計師，跟我們中國的服裝協會聊過一個話題，中國的服裝協會就把七匹狼周總經理的意思傳達到日本方面，日本方面也向服裝界傳達了意願，最初的時候有好幾位日本設計師，周總經理選擇了我作為七匹狼公司的簽約設計師。

網友：請問蔣先生，這次七匹狼參展有多少特別的舉措嗎？
蔣祖昶：我們這次參加2003年的服裝周，我們推出了牛仔系列，年齡是設定在16歲到30歲，跟以前七匹狼的形象和產品路徑是完全不太一樣的，我們走的是都市休閑和活潑的感覺，這次對我們七匹狼來說是13年來重大的突破。

網友：您對擴展年輕化市場有什幺大的構想和新的目標呢？
蔣祖昶：這是市場上的需求，產品的年齡層越來越細化，市場定位越來越清楚，這是一個世界潮流和趨勢。今年七匹狼我們也把我們的年齡層定在25歲到35歲，上下16歲到30歲，主要是想讓國內市場的青年朋友真正接觸到七匹狼的商品文化，能夠真正跟世界接軌。這就是為什幺我們這次非常有幸的請到了日本名設計師Takumi Hatakeyama先生成為七匹狼的首席設計師。

網友：今天為什幺齊秦沒有過來？
蔣祖昶：不是齊秦沒有過來，而是齊秦已經在北京了。因為Takumi Hatakeyama先生明天晚上八點會在飯店做一個時裝發布會，這次為什幺整個服裝周會選擇七匹狼作為壓軸呢？這也是歸功於七匹狼的努力和Takumi Hatakeyama先生的設計。七匹狼實業和Takumi Hatakeyama先生合作，歷盡了30場演出，最後壓軸是我們跟Takumi Hatakeyama先生畫上圓滿的句號。我們還請了嘉賓，就是齊秦先生。

網友：Takumi Hatakeyama先生，您作為設計師參加這次的時裝周，有什幺特別的體會？
Takumi Hatakeyama：就心情上來說非常激動，有點緊張。

主持人：對於國內的時裝界、香港的時裝界參展的服裝有什幺特殊體會嗎？
Takumi Hatakeyama：中國服裝界在各個年齡階層，在各個休閑區、運動區都非常完美具備，哪一區域在這次服裝周都顯示出來。

主持人：您可以介紹一下您自己的服裝品牌嗎？也介紹一下您自己的設計風格。
Takumi Hatakeyama：我的服裝品牌在日本的主打產品是LDY的產品，對象是30歲到35歲，男裝也佔有一部分，佔了30%，女裝佔了70%。現在我的公司的產品在日本都有市場，都有店鋪，現在在中國的台灣和香港都有專賣店，希望能夠通過這次和七匹狼合作能夠打入中國市場。

網友：您覺得一位好的設計師應該具備哪些專業的知識？除了專業知識以外，還需要具備哪些素質？
Takumi Hatakeyama：作為一名設計師，最主要是在日常生活中所看到的、所見到的應該對服裝非常敏感。第二，作為一個服裝設計師，在日常生活中所看見的人，不應該界定為哪一個年齡層，應該界定為從7歲到70歲，你對他們穿的服裝的敏感度應該是非常高的。

網友：你們這次的服裝品牌在這次SHOW中取得了什幺成就嗎？
蔣祖昶：服裝品牌在SHOW上，請網友有空可以去服裝博覽會看一下，雖然我們不是很自傲，但是我們對我們的服裝品牌很自信，應該感受一下我們的氛圍，我們已經走出了七匹狼的風格，我們說的是牛仔系列，但是我們走的是更年輕化的風格。就象Takumi Hatakeyama先生講的，我們關心的是7歲到70歲，雖然不能說得這幺誇張，但是一般的大眾應該比較適合。

網友：為什幺選擇齊秦作為你們的代言人呢？
蔣祖昶：在國內大部分的形象代言人都在大牌之下，我們公司的想法是匹配就是最好的，我們想到齊秦就是北方的狼，既然七匹狼也是狼，這個連接應該是最直接、最傳神的。從這段時間的下來，覺得我們的合作是非常密切的。

主持人：我看了你們的網站，你們以狼為主題，是不是因為它的團隊精神、忠誠和耐心？
蔣祖昶：大家一直認為狼是孤獨、桀驁不馴的，可是反面思考，狼是最團結的團體，狼王，所有狼的工作都是跟著狼來走。我們也期待著七匹狼有團結、犧牲、風險的精神，事實上這一直是我們福建人的傳統，我們也希望把這個傳統發揮到品牌上。

主持人：在這幾天非常時期，七匹狼好象有點讓戰爭走開的舉措，這次把「Peace No war」也用上了。
蔣祖昶：所有的東西都離不開現實，為什幺我們對我們的品牌很自信，就象Takumi Hatakeyama先生說的，一個好的設計師要多聽、多看，所以我們要對我們的消費者了解，我們為什幺用「Peace No war」，就是離開戰爭，只要和平。這兩天我們不敢說我們是最好的，但是我們應該在業界每天的參觀人潮應該是數一數二的。

網友：Takumi Hatakeyama先生，您覺得中國的服裝設計師有哪些需要改進的地方？
Takumi Hatakeyama：如果說中國設計師要達到歐美國家，包括日本在內的世界設計師的水平，最重要的是解決時間、時代的問題，為什幺說解決時間、解決時代的問題呢？象二戰以後，二戰剛結束的時候，日本的傳統服裝，就是所謂的和服，那時候是統治了日本的服飾市場，由於政治的關系，歐美那時都在日本，所以慢慢的導入西洋的服裝，由於和西洋服裝接觸的關系，所以日本的服裝現在在款式、顏色會比中國先進一些。中國因為在幾十年前，大家的印象中中國人穿的都是中山裝、綠軍裝，為什幺要解決時間、解決時代的問題？要往前看，才可以達到世界級的水平。所以，我認為中國的服裝界現在在發展中的水平，有待於開發，日本現在在服裝方面也是不及歐美的，也是出於發展中的水平。

網友：平時您的心情對您的設計是不是有影響？
Takumi Hatakeyama：我也是個普通人，心情也會影響到工作。作為一個設計師，不僅是在計算機上畫畫，日常生活中我也不停的用筆畫圖，如果心情不好、心情不安定的話，自然就不會畫出好的圖，就會影響到設計靈感。

網友：請Takumi Hatakeyama先生介紹一下本季(春夏季)的流行趨勢？
Takumi Hatakeyama：談到春夏的流行趨勢，現在我們剛跟七匹狼公司簽約不到一年的時間，所以對中國的服裝業流行趨勢不太了解，但是從歐美方面，包括日本的流行趨勢，顏色上應該流行白、桃紅、藍三種顏色，日本的流行趨勢主打是，女裝上給人清爽的感覺，特別是日本今年會在衣服、褲子、裙子方面應該是短小型的比較受歡迎；男性是以T恤為主打，特別是年輕的人，牛仔裝應該是主打潮流，顏色應該是以藍色為主，襯衫是以桃紅和白為主打顏色，日本人可能是下面穿上藍色的牛仔褲，上面穿著桃紅的襯衫，這樣可能會形成潮流。網友：有很多日本的設計師，包括歐美的設計師，除了開發服裝以外，還開發化妝品這樣的外延產品，請問您怎幺評價？

Takumi Hatakeyama：作為一個設計師，在世界上輿論共知的情況下，當然在別的行業也想創立新的區域。就我自己現在的想法，因為我現在做服裝設計，如果說想打入別的區域的話，很想從服裝的配屬上，比如說眼鏡、鞋慢慢的引入，以輔助產業來輔助自己的品牌。這樣的想法我是有的。

網友：最近日本的女孩子流行什幺？
Takumi Hatakeyama：我想先談一下我的公司在日本的位置，它在日本東京的涉谷和原宿，因為這里的商業街、步行街比較多，我作為一名設計師在走路的時候總是會注意別人穿什幺樣的東西，日本的女孩現在穿超短的裙子和褲子比較多，她們在佩戴的小部件比較多，比如說耳環、包，對這樣的小部件日本的女孩子花的心思比中國的女孩子多。當然，如果身材不好的，當然不能穿了。

網友：日本的女孩子打扮得都很有個性，都很誇張，但是日本的白領穿著卻很含蓄，怎幺會有那幺大的差別呢？
Takumi Hatakeyama：為什幺會有這幺大的區別呢？因為在日本現在的社會現象，比如說學生和白領階層，因為他們都屬於一個學校或者一個公司會社裡團體的一員，作為團體精神，他們被老師、學校或者公司以命令的語氣必須穿正裝、西裝。而現在的年輕人有反叛的心理，你要我這幺穿，等到休息的時候，我會盡量花心思打扮自己，所以星期天和平時上班、上學的時候會有很大的區別，他們會盡量的去展現自我。

主持人：可能中國的女孩子在這方面的思想沒有那幺跟得上國際潮流，那您對中國的女孩子打扮有什幺看法？您走在上海或者北京的街頭，看到中國女孩子的穿著，有什幺建議？
Takumi Hatakeyama：上海我去過好幾次，北京這次是初次來，我在北京和上海街頭的時候，因為職業病，所以我會注意中國女孩子的服飾。上海給我的感覺是大，從服飾上來說，上海和北京還是非常接近於日本的東京和大阪，上海和北京的女孩子在服裝搭配上也漸漸體現出象日本、歐美那種自由的搭配，有一點自我的感覺，展現自我是非常關鍵的。

網友：一個日本設計師和中國的服裝企業之間可能存在設計理念上的差距，對消費者這個環節，七匹狼公司和設計師是怎幺協調的呢？
蔣祖昶：不同的文化肯定是有很大的差異，今天我們很高興請到Takumi Hatakeyama先生，原因是我們彼此的目標是相同的，因為我們公司在理想和現實之間是要找到折中點的。我們在跟Takumi Hatakeyama：先生溝通的時候，我們會把目前國內在推廣這個品牌的一些實際狀況告訴他，我們會在整個商品設計和市場需求的百分比上做一個平衡點，可能會尊重他，但是可能也會引用我們七匹狼現有的對市場上的了解跟他做直接的溝通。從目前的溝通上，這個過程還是蠻和善的，大家把話講得很清楚，都是為了這個品牌，為了這個市場好。網友：您在服裝營銷方面，對於中國的服裝製作和銷售之間環節的協調做得怎幺樣？

蔣祖昶：我個人認為，一個品牌要成功，商品好不一定會成功，但是商品不好萬萬不會成功。我認為一個品牌要強，必須要三根支柱，就象大家小學學過的幾何圖形，三點是最牢固的，所以品牌有三個重點，第一是品牌商品本身包含很多，包含定位等七七八八的東西；第二是營銷策略；第三就是管理和服務，這三者是並行的。目前國內來說，製造基本上問題不大，因為服飾業本身並不是很高科技的東西，所以，從世界潮流來看，基本上整個東南亞的大眾產品製造業，中國、印度、越南已經成為世界服裝製造業的集散地。可是，目前我們對品牌定位、市場機制和後勤資源的服務，大家都有這種想法，可是缺少訣竅，知道怎幺做，我們從國外學到了他們的毛坯，形狀很相似，可是並沒有學到本質。

網友：Takumi Hatakeyama先生在上海很長時間，對上海的印象怎幺樣？是不是覺得是中國發展最快的城市？是不是覺得比北京繁華？
Takumi Hatakeyama：我去過好幾次上海，上海給我的印象是充滿了朝氣，因為上海作為一個國際的港口，世界各地的文化、各種潮流都會進到上海來，所以上海給我的感覺是年輕、富有朝氣。我是第一次來北京，北京給我的感覺是，北京是一個成年人的城市，比較穩重。
蔣祖昶：舉例來說，上海有點象七匹狼的牛仔系列，北京有點象七匹狼的休閑裝。

主持人：我們了解到七匹狼是這幺多年一步一步走過來的，聽覺得它的成功之處或者最可貴的地方在哪裡？
蔣祖昶：七匹狼最成功的地方應該是周總對整個市場的靈敏度，一個品牌的老總就象舵手一樣，舉例來說，當大家還在做批發的時候，七匹狼已經走到零售階段了。我們明天正式和Takumi Hatakeyama先生簽約，他將成為七匹狼股份有限公司的首席設計師，為什幺這樣講呢？因為中國、整個大中華地區都是日本風、韓國風，借用Takumi Hatakeyama先生在世界各地留學的經驗，可以給國內不同的沖擊。我相信我們這個品牌也能夠領導國內的流行系列。

網友：Takumi Hatakeyama先生，您認為一個時裝模特最重要的素質是什幺？您是怎幺挑選推出您品牌的模特？
Takumi Hatakeyama：我作為一名設計師，會經常舉行我自己品牌的服裝SHOW。作為一個模特所應該具備的素質不單單是臉蛋漂亮、身材好，作為模特一定要有自己的個性，不單單是只會走台步就可以。我自己在挑模特的時候，總是會根據我自己品牌的對象，模特的個性是不是會符合我的服裝的風格，所以我一直強調模特的個性非常重要，而不單單是身材和面孔。

網友：請問Takumi Hatakeyama先生，對前幾天的奧斯卡頒獎典禮的服飾可否做一下評價？
Takumi Hatakeyama：我的感想和這次伊拉克的戰爭也有關系，這次出場的模特也好，主持人也好，都會比較低調，以往大家穿的都是很艷的衣服，這次好多以黑色為主，是追求和平的感覺。

網友：您對中國的傳統服飾有什幺了解？對您的設計有沒有啟發或者有沒有什幺可借鑒的地方？
Takumi Hatakeyama：說有沒有借鑒，回答是一定有，不僅是中國的傳統服裝，包括韓國的民族服裝，中國內蒙古的民族服裝還有日本的和服，這不應該是屬於某一國的設計，而是全世界的設計，我們都會從中找到靈感，借鑒到自己的服裝中。

網友：蔣總編，七匹狼做到這一步，作為一個中國的服裝品牌，您覺得要打入國際市場應該有什幺樣的經營模式？您有什幺樣的想法？
蔣祖昶：任何的經營模式都有成功的例子，也有失敗的例子，當你要走入國際化之前，應該把自己的基本功做好，因為時間和距離是一個企業經營中最大的困擾，當你要走入國際化的時候，比如說當我們請一個國外的設計師的時候，我們怎幺樣把他的精神融入到中國的文化中，我們要和他怎幺樣做一個折中，我們今天的品牌走入國際化的時候，怎幺樣適應國際化的角度。所以我也建議任何走入國際化的品牌和經營者，必須要先把人才准備好，把自己的基本功弄好，可以把世界變成自己家一樣，做起來就比較輕鬆了。

Takumi Hatakeyama：我想告訴諸位網友，這次北京的時裝周，我跟七匹狼公司所簽訂的這份合約，包括這次推出的七匹狼牛仔服裝SHOW，我雖然是27號來到北京，但是在這之前十幾天之內我一直在日本接受了不同的采訪，每天的采訪是接連不斷的，日本最大的一家紡織業界的新聞報紙「織研新聞」在第一版面刊登了T?H?D和七匹狼簽約的紀事，按中國的服裝業來說，到現在為止大多數都是和義大利方面的服裝設計師簽約，這次是第一次中國服裝界跟日本的設計師簽訂合作條約，在日本也是第一次的，所以我在日本接受了很多的采訪，在日本引起了非常大的反響。所以，為了我的公司，也為了七匹狼公司今後的發展，我非常希望觀眾投入很大的熱情，讓我們把這次服裝SHOW搞得更好，雖然很多網友看不到這次服裝SHOW，但是希望各位網友給予我們支持。

⑤ 當代著名服裝設計師

當代著名服裝設計師：
1、華倫天奴(Valentino)
華倫天奴用自己的名字來命名他的品牌，他的名字已成為義大利式優雅的同義詞。
華倫天奴早在上高中時，就已表現出一種超前的藝術氣質。17歲時便去了巴黎，就讀於巴黎服裝工會學校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法國傳統高級服裝定製學校。之後在Jean Dessès與Guy Laroche共事中磨練了自己的鑒賞力和與生俱來的才華,
華倫天奴-克萊門特-盧多維科-加拉瓦尼，1959年初涉時裝界，是少數幾位聞名世界的義大利設計師之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相當的對手。傑基-肯尼迪和船王奧納西斯都向他定制服裝，更促成了他的功成名就。
華倫天奴的成衣並不追求戲劇效果和轟動效應，二十要使縫制的衣服穿的出去，在技術上完美無缺，特別是要突出女士的個性，讓他們感到自己漂亮，有魅力。
華倫天奴的藝術風格猶如高級雞尾酒會，輕快迷人，又有些大膽，使人興味盎然。
2、伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent）
伊夫-聖洛朗1936年生於阿爾及利亞，父母是法國人。1955年他的設計草圖被介紹給Christian Dior，於是被聘為迪奧的助手。1957年迪奧去世，年僅21歲的伊夫-聖洛朗成為了這家全球最有聲望的時裝公司的首席設計師。
但是好景不長，由於迪奧的老顧客們認為伊夫-聖洛朗過於激進，1960年，他被炒了魷魚。他應征服役，又因精神崩潰而退役。但在好友的強大財力支持下，1962年，他有了自己的時裝公司。
50年來，大部分經典時裝，都是由伊夫-聖洛朗開的先聲。1966年，他將"中性化"概念引入時裝界；首創襯衫式夾克；雙排鈕扣厚呢上裝；1968年，大膽啟用不戴胸罩的模特展示薄透時裝；70年代開創嬉皮服裝潮流……
他開創的時裝潮流，幾乎被世界上每位成功設計師追隨，他無愧於"懂得如何在變革和延續性之間尋求完美平衡的天才"。
3、克里斯汀-迪奧（Christian Dior）
克里斯汀-迪奧1905年生於法國諾曼底一個家道中落的家庭。二十年代常常一貧如洗，三十年代一出售時裝畫為生，1946他有了自己的公司。
他的時裝設計靈感來自一位高級交際花，以及好萊塢的漂亮女星Ava Gardner。
克里斯汀-迪奧在二十世紀時裝最輝煌的時刻立下了汗馬功勞，1947年，42歲的他推出了"新形象"時裝，一舉成名。戰爭時期設計師們都很保守，克里斯汀-迪奧擯棄戰時朴實風格，開始設計豪華服飾，方長衣裙，收窄腰身，恢復到世紀初的模樣。一條裙子用料22.75米，這在實行配給制的當時很難想像。
克里斯汀-迪奧在推出"新形象"之後，只活了十個年頭，1957年，巔峰時期的迪奧死於心臟病，此後伊夫-聖洛朗、馬克-伯昂、吉安佛朗哥先後掌門，如今的大贏家是約翰-加利亞諾，使CD品牌重新進入鼎盛。
4、克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix）
看克利斯汀-拉誇的作品如同欣賞一場假面舞會。華貴典雅、千嬌白媚的高級時裝似乎是一系列面具，其背後隱藏了一種時刻縈繞在設計師腦海中的潛意識，或是一種精神。
克利斯汀-拉誇的時裝形象中既有東方女性的神秘莫測，又有倫敦女性的古板怪異，還有法國女性的浪漫隨和。創造這些形象的基礎就是現實生活。
克利斯汀-拉誇一直沉浸在幻想與現實、Ji情與理智的矛盾之中，然而他決非孤獨的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的處境，也道出了無數人的心聲。
克利斯汀-拉誇的時裝帝國在競爭Ji烈的二十世紀末日益壯大；他也成為了時裝界的焦點人物，面對如此了不起的成就，克利斯汀-拉誇卻平靜的說："一切就這么發生了，過去的夢想一步步成為現實，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感覺，就象是老相識，可我知道我只在夢里見過她。"
5、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）
童年時曾想做個鋼琴家，但最終她還是從母親的手中接過剪刀。從此，他找到了以自己獨特的理解力來衡量、表現愛與美的途徑，范思哲的帝國誕生了，他被視為米蘭的嬌子。
1972年，他獨自來到義大利時裝之都米蘭。當時，義大利時裝業剛剛起步，誠意生產一片興旺，范思哲憑借他的熱情赫無所畏懼漸漸站住了腳。不久，一個成衣商登門來請他設計幾套服裝，范思哲出色的完成了他的第一個系列，他設計的服裝極為暢銷，合夥人高興之餘，送了他一輛大眾甲殼蟲轎車。
范思哲設計頂峰的標志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。這是范思哲不滿足於稱霸義大利而毅然決定打入法國高檔時裝業的第一步，此舉頓時引發了義大利時裝進軍巴黎的風潮。
范思哲享譽世界的緊身裙，不論是潔白素凈或鮮艷熒光，裝飾著閃光的拉鏈和透明合成材料的裙腰，看似高科技的產物，實際上是范思哲對夢想的寫意。
6、唐納-卡倫（DONNA KARAN）
唐納-卡倫1948年生於紐約的長島，1985年，與當雕塑家的丈夫斯蒂芬創立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）這個品牌。他們把工廠設在自己的起居室里，邊學便干，很快受到了眾人的矚目。1988年開始生產牛仔裝，2年後有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先後誕生。
唐納-卡倫對黑色的沉迷，體現在她追求舒適、講究質感的設計風格上，從一件黑色毛衫到一雙用於裝飾的烏木筷子，你都可以看出她的匠心獨運。
當今的明星很少有沒穿過DKNY時裝的，特別是那些好萊塢的當紅影星，從黛米-摩爾、湯姆-漢克斯，到柯林頓總統夫婦。
唐納-卡倫的產品還有美容品和香水，這些產品無不體現出華貴、感性與現代氣息。
7、拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）
拉爾夫-勞倫1939年生於紐約的布魯克斯，從1967年起開始嘗試銷售自己設計的領帶，他自稱"沒有代表作，沒有草圖，有的只是嘗試。"
隨後，他著手設計男裝系列，於是就有了PoLo品牌。
本世紀初長達40年的英美上層社會生活、荒野的西部、舊時的電影、30年代的棒球運動員以及舊時富豪都是他設計靈感的源泉。在將樸素的謝克風格引用到時裝設計領域方面，應該說他功不可沒。
拉爾夫-勞倫的精明之處在於讓全世界都心悅誠服：能園購買lauren品牌之夢，便身價倍增。他展示商品的辦法別具一格，店內表現的是一種家庭氛圍，這種方法非常成功，開在麥迪遜大街的商店第一年的銷售額就超過三千萬美元。
8、卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）
卡爾文-克萊恩世界最知名時裝品牌；廣告世界的征服者；美妙香氛的締造者，凱特-莫斯超模生涯的鋪墊人。
1942年，卡爾文-克萊恩生於美國一個歐洲猶太家族，祖母是個裁縫。1968年，25歲的卡爾文-克萊恩創辦了自己的公司。
卡爾文-克萊恩輪廓鮮明、極具男性魅力的容貌幫了他的大忙，他征服了時裝雜志的男女編輯，事業也迅速獲得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分暢銷。
牛仔褲和香水使卡爾文-克萊恩成為20世紀末潮流的倡導和引路人。
9、夏奈爾（Gabrielle CHANEL）
1883年，加布里埃爾-夏奈爾（Gabrielle Chanel）出生於法國，夏奈爾的童年十分不幸，12歲母親過世，又被父親拋棄，只得在音樂廳演唱，雖然技不驚人，卻為他贏得了COCO的渾名。25歲時，成為一名富有貴族的情人，把他引入了悠閑奢靡的上流社會。
1913年夏奈爾的第一家店鋪開張。作為時裝先鋒派和創造者，他堅信女性應該主宰自己的生活，包括穿著打扮。
COCO CHANEL的經典標志是無領粗花呢套裝、小小的黑色連身裙，亦真亦假的珍珠配飾、鑲拚皮鞋和堪為傳世之作的夏奈爾5號香水。
10、馬克雅各布（Marc Jacobs）
馬克雅各布生於紐約。在1981年從藝術設計高中畢業後，他加入了Parsons設計學校並在那裡獲得了最高榮譽。
1997年1月，馬克雅各布加入了路易威登，馬克雅各布作為創意總監而Duffy作為攝影總監。作為創意總監，馬克雅各布致力於法國奢侈品家族路線，包括手袋，男女裝成衣，鞋和小型皮具飾品。他還致力於Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier等系列的設計。
曾有人以「壞孩子」稱呼這位美國服裝設計師，說他作風散漫、行為怪異，但喜歡他的人卻認為這才叫做正宗「雅痞」做派。
經過二十多年的發展，MarcJacobs已經發展成時尚界里一個舉足輕重的名字。 很多人都認為「MarcJacobs」才是設計師精髓與理念的最佳載體。

⑥ 國內有哪些做的比較好的設計師原創品牌（男裝）

馬克華菲（國內一線設計師大咖也是老一代設計師品牌，不過設計風格年輕時尚）太平鳥男裝（喜歡陪女友或者老婆逛街的男士都應該知道太平鳥女裝同樣時尚、年輕當然男裝也不錯）卡賓Cabbeen也是設計師品牌，是」金頂獎」得主卡賓的同名品牌，其男裝品牌也是國內一線男裝品牌，時尚、性感、帥氣。

⑦ 國內的知名設計師有誰

梁志天

【上榜理由】：人氣最高，沒有之一

霸屏20年，從40歲到60歲，還將繼續。

【學習要點】：打造專屬風格「梁式簡約」

注重形象與個人品牌塑造

鬼手帕（連君曼）

【上榜理由】：絕對網紅，她雖不在江湖

江湖上卻一直有他的傳說

【學習要點】：獨有風格，低調，不參加任何活動和大賽

保持恪守，從不做任何商業包裝及營銷

劉衛軍（PINKI 品伊國際創意）

【上榜理由】：空間魔術師、中國高溢價地產設計創新者

【學習要點】：東方風格加入多彩元素、用設計復興人文美學經典

⑧ 為何藍色會成為設計師使用最多的顏色

如果你觀察地夠仔細滴話，你可能就會發現一個現象，那就?g藍色不僅?gUI設計中最重要?A顏色之一，並且還?g所有色彩中使用范圍?A最廣、最常用?A一種。在互聯網行業中，許多APP都會使用藍色製作LOGO，並且這些企業地UI也大多也將藍色定為主色調，Facebook、Twitter、Safari、支付寶、知乎、網路等一些公司皆是如此。

那麼為何如此多?A公司會使用藍色作為主調呢？下面由小編來幫你分析這其中?A原因。

絕大部分?A用戶非常喜愛這個顏色。並且還有研究指出，我們生活中?A絕大多數?A人都喜歡藍色，所以藍色?A牛仔褲才能如此的經久不衰。除此以外藍色還被認為?g目前全球范圍內使用做多、最安全?A設計用色。

在讀完本文之後，大家千萬不要輕易地將自己?A網站LOGO主調改為藍色，畢竟泛用並不代表它可以百搭，而泛用也並不意味著「最好」。

⑨ 燙金工在設計稿上用什麼顏色標明

燙藍金就用藍色標注，並在旁邊註明，黃金就用黃色，白金就用銀灰色。你需要燙什麼就用什麼顏色標注

⑩ Smpreme創始人憑什麼可以奪得CFDA男裝設計師大獎

你聽說了嗎？備受矚目的CFDA大獎公布了2018年度獎項的提名。詹姆斯·傑比亞被提名為年度最佳男設計師！是嗎？這是正確的。Supreme的創始人詹姆斯·傑比亞（James Jebbia）被公眾嘲笑為一個不能稱之為設計師的經理，他實際上獲得了CFDA的提名。這究竟怎麼了？

除此之外，僅僅在網上搜索頂級印花、開裂的油漆和領口是不夠的。雖然Supreme只是一個「街頭品牌」，但你可以看到嚴重的質量問題。