女裝設計師襯衫袖波普

❶ 一個服裝設計師應具備哪些基本素質

衣著想表現出自己高素質，可笑的人。

❷ 成為服裝設計師需要什麼要求

成為一名服裝設計師必備的要求：

條件一、扎實美學基礎

要想從事設計這個職業，必須先學會發覺美的東西，眼光的提升才能進一步解決表現的方式。美院的基礎教育基本上讓想從事設計的人了解多元化的表現方式，也大大提升想學設計的人的造型能力，但是就是美院的優等生往往也不能很好的完成一件另人滿意的作品，這就取決於經驗的磨練。

條件二、社會經驗積累

往往剛出道的設計師，內心充滿憧憬，但是往往有機會上崗操作時又滿腦空白，一點思緒都沒有，或則表現的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客戶卻不認可，糾其原因在於設計的量少、表現方式有限、不是最有效的、跟客戶溝通少難以全面理解客戶所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市場脫離，這就需要反思、分析、積累經驗。

條件三、激發創意思維

客戶是上帝，往往幾年時間的磨練使得一些設計師摸索出一套對付客戶的有效方法，這就是我們俗稱的套路模式，不過有上進的設計師此時已經不能再滿足自己的狹小圈子，不論是證明自己還是讓更大的客戶眼前一亮，只能不斷的激發自己的靈感和創意，這其實只是成為優秀設計師的開始階段。多多磨練自己的創意與市場盡快融合，這樣讓創意在經驗中成長，從而豐富自己、活躍自己的思維。激發創意的最好方法就是行動起來。

條件四、尋求個性再現

惟命是從的設計師是沒有個性的。要想成就優秀的設計師就必須在自己的作品中流露出一種個性，不論是張揚的、含蓄的、色彩絢麗的等等，都是個性的表現方式，這就是設計師的標新立異的開始，與眾不同必會讓你的作品在別人眼前產生亮點，讓別人發覺你的作品，承認你的價值。這樣子你的設計師道路剛剛入門。

條件五、創造完美價值

好的設計師必須學會創造價值，這種價值一方面是自身的價值，不要永遠做一些基礎工作，必須提升到一定的高度想問題。這時的設計師就應該學會玩材料、效果，在客戶充分信任下支配成本費用，這時的作品應該是一種玩的心境，在心情完全放鬆的前提下你會發現你的作品的隨意性和超脫性，並且在市場上贊聲迭起。

條件六、提升綜合能力

設計的過程往往到達一定的時期就會有新的瓶頸出現，這就需要更多的知識來突破自己。知識的積累必須在理性的吸收新的知識和文化，千萬不要排除任何一種極端文化（如宗教、迷信、艷情、市井等等），往往通過設計師的理性理解轉換成的設計語會把其優點提煉成藝術符號。建議多讀雜書、研習藝術理論，理性的分析，要知道任何一種文化的存在都有它的道理。

條件七、策劃先於設計

想成為一個優秀的設計師其良好的設計基礎和豐富的學識是不夠的，必須學會合理調度、運用各種元素，這樣就必須在設計之前先預估設計的結果，包括市場的反響、效益、連帶關系、後續進展等。好的設計師必須能駕馭市場、引導市場、開發市場，這樣就必須要很好的策劃思想為前提，並且在市場的運做中調整策劃方向，使得設計出來的作品對於客戶是最有效的營銷武器，幫客戶賺錢才是硬道理。

條件八、掌握時代技術

設計的行業是最時尚的行業，它融合目前全世界最精端的設備和軟體，集合全世界最新的信息科技，在這網路高速發達的社會，其任何對設計有關的技術、設備、信息都必須了解善用，運用最有效的武器裝備自己，集中最新的信息豐富自己，跟緊時代變幻步伐，使自己立於不敗。

條件九、證明自己能力

在自己羽翼逐漸豐滿起來的時候，就應當證明自己的真正實力，多參加一些大型的策劃、設計項目，多參加一些國內國際比賽，多與行內精英交流，多用別人的作品反思自己的不足，與高手過招，往往更能知道自己的弱點，這個時候的目標就是超越自己。

條件十、道德唯一標准

任何一個設計師不論置身何處，其口碑是最重要，良好的修養直接可以反映在你的作品上，好的作品和藝術品位只有一步之遙，要想得到別人的尊重首先就必須磨滅年輕的輕浮，在道德的約束下，才能提升藝術品位，因此成就優秀設計師必須學會以德服人。

❸ 有什麼軟體 可以通過它知道 各種服裝流行方面的知識呢 還可以推薦網羅最新出流行好看款服飾的那種嗎

蘑菇街 美麗說 小紅書

❹ 在英國，「波普」的風格主要從什麼當中得到了體現

在英國，「波普」的風格主要從服裝設計、產品設計和平面設計當中得到體現，而服裝設計最集中地展示出了英國「波普」設計的面貌。年輕人用著裝來表現自我的存在和對於社會的反抗。這種「造反」的心理使60年代的服裝設計具有一種與傳統完全不同的審美趨向。從50年代的「垮掉的一代」、60年代的「嬉皮士」與眾不同的裝束，到信奉「存在主義」、曾在1968年巴黎「紅色風暴」中大出風頭的以運動服裝為特色的年輕人；從T恤衫、牛仔褲、「迷你裙」和「性解放」運動帶來的「比基尼」泳裝、無上裝著裝和無性別服裝，到1966年巴黎時裝展示模特兒甚至不穿內褲、女性服裝的色情化，無不表現出這場革命運動對於摧毀西方傳統觀念所起到的巨大作用。新興的「時裝精品店」文化，此前在倫敦已有了十餘年的歷史，1955年，瑪麗·奎恩特在倫敦著名的國王大街開設了第一家「巴薩」商店，商店的服務對象是年輕人。瑪麗·奎恩特首次推出的服裝便是中國人按照英文發音譯為「迷你裙」的超短裙。這位年輕的女設計家以激烈的觀點，提出了戰斗的口號：「剪短你的裙子！」國王大街成為「垮掉的一代」年輕人聚集的場地，他們留長發、穿緊烏裙和黑白絲襪，裝束格外引人注目。1960年瑪麗·奎恩特前往美國，兩年後她為美國市場設計的服裝系列獲得了極大的成功。1963年瑪麗·奎恩特成立了「活力集團」公司，以「迷你裙」為代表的青年女裝，伴隨著皮靴、長發的「嬉皮士」，給全世界帶來了稱為「倫敦震盪」的新潮。一位60年代穿迷你裙、持真空吸塵器的英國女子，盡管她身穿時髦的超短裙和高跟鞋，沉重的扶手椅和仿古圖案的地毯表現出當時一般英國家庭的居室環境仍舊具有傳統的裝飾風格。一批像馬里安·弗利、沙里·圖芬、奧希·克拉克這樣的「波普」設計家隨著出現。比瑪麗·奎恩特的「巴薩」商店晚些，約翰·斯蒂芬的精品店於1957年在卡納比大街開張，展示的服裝更加大眾化、更加具有裝飾性、更加激動人心。倫敦的卡納比大街集中了許多新潮時裝商店，成為吸引遊客的著名景觀。像60年代英國倫敦國王大街的「祖母旅行」由奈傑爾·韋莫思和邁克爾·英格利斯設計的精品店，商店門臉令人吃驚的形象成為當時「波普」藝術家的代表作品，與毗鄰的具有社會主流裝飾風格的「陽光」洗衣店形成了鮮明的對比。

❺ 相當服裝設計師，那自己設計的衣服怎麼賣呢

怎樣才能成為一名合格的服裝設計師
加入世貿以來,我國的服裝業得到了長足地發展,面對海外知名品牌的挑戰和國內同行間激烈地競爭,企業經營者在認識到名牌的重要性的同時,也開始認識到設計師的重要作用.這是人們在市場經濟環境下的切身體會,是思想認識上的一大進步.這對於設計師的成長,創造了一個千載難逢的好機遇.因此,學習服裝設計的熱潮在年輕人中興起,許多人夢想成為服裝設計師,甚至於成為全國著名的服裝設計師或世界級的服裝設計大師.那麼如何才能成為一名合格的服裝設計師呢?我們從設計師的知識結構,設計師的個人能力,設計師的市場經驗來進行剖析.
關 鍵 詞：知識結構 人格魅力 行為方式
做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行,再次要有深厚的藝術造詣,扎實地繪畫功底.又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界,希望美夢成真,敢為人先的時尚理念,是時尚的探險者、弄潮兒,對服裝情有獨鍾,對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞.
那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能,應掌握哪些知識呢?有人認為,服裝設計很簡單,翻翻畫報、雜志,這兒找一個領子,哪兒找一隻袖子,東拼西湊,如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫,就可以當設計師了.事實上,第一種「設計師」的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的「大雜燴」；第二種「設計師」往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中,無法應變於飛速發展的市場需求；第三種「設計師」往往只會畫作品,由於不大懂如何才能做出來,所以,畫的作品中無法實現的居多.可見以上三種觀點均有些偏頗.
搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作,要從優秀的作品汲取營養和設計靈感,但絕不等於拼湊和照搬.裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎,是表達設計意圖的重要手段,但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了,正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲,學會砌牆並不等於會建築設計一樣.會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已.從上述服裝設計的過程中可以看出,在整個設計過程中,畫設計圖僅僅是設計的開始.不懂得如何實現自己的設計意圖,只會「紙上談兵」者,是無法在激烈的市場競爭中生存的,事實上,現在只會畫時裝畫的「設計師」是找不到工作的.
但是,上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能.
一、設計師的知識結構
1、借鑒的本領
原始借鑒又稱模仿,如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍,過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人,猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）.其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造,大膽實用新工藝,新材料、新科技的全過程.
服裝設計的構思階段,在某種程度上,實際上是在頭腦中進行樣式的選擇.設計是一種創造,但不是發明,前無古人後無來者的設計是不存在的.因此,設計就必須要借鑒前人.
服裝設計更是如此,因為服裝的變遷過程是連續的,不間斷的,每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中,都是承前啟後的.要借鑒前人,就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗.就服裝設計來講,首先必須學習的是服裝史,因為要想在設計中准確地把握現在的流行,就必須了解服裝過去的變遷過程,掌握變遷規律.要想在設計中超越前人,就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧.不僅要學習中國服裝史,而且還要學習西方的服裝史,還要研究世界各地現存的民族服裝.特別是對我們中國人來講,為了在設計上趕超世界先進國家,真正與國際接軌,不僅要了解我們自己的歷史,更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）.這樣,面對形形色色的國際流行,在吸收和借鑒時,才會有自己的見解和主張,而不是盲目地照搬和抄襲.
另外,借鑒還要注意廣度,除了古今中外的服裝文化外,其他領域也要盡量去涉獵和學習.因為服裝是一種綜合性的文化現象,涉及到社會科學和自然科學的各個領域.設計師的工作內容又是復合型的,既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化,又要對自己和競爭對手的實力了如指掌,還要有能力和實力組織生產,實現自己的設計意圖,為企業帶來利潤.因此,設計師要有廣博的修養和豐富的經歷,要熱愛生活,對一切事物都很感興趣,要有強烈的好奇心.這樣在設計構思時,才能廣開思路,廣泛借鑒.只有「站在巨人的肩膀上」,才能設計出高於前人的作品.這就是借鑒的重要性.
2、 設計的能力
預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與製作→銷售→信息反饋→總結.（往返進行）設計是一種造物的過程,有了好的構思後,接著就是如何來完成和實現這個構思,把設計構思畫在紙上,不能說是設計的完成,那僅僅是設計的開始.服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一,而這個設計構思能否實現,還有待於運用具體的衣料,通過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性.因此,作為設計師,如果衣料的性能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話,其構思肯定是不著邊際的,經常看到許多設計效果圖畫得挺美,但實際上不可能做出來的,或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去,或穿上根本動不了,邁不開步,抬不起胳膊,彎不下腰）.
可見,掌握裁、製作的基本技能對於設計師不僅十分必要,而且必不可少.事實上,許多設計的技巧,設計的感覺,不在紙面上,而在實際制板、裁剪和縫制的過程中.服裝上所謂的「線條」和「造型」,也絕不是紙面上的線和形,而是立體上的三維空間中的線和形,這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高.無論是巴黎的高級時裝設計師,還是一般成衣企業的設計師,除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外,主要是在立體的衣服造型上來把握設計的.因此,無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校,還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院,在培養設計人才時,制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程.
3、深厚的藝術造詣
服裝設計即是一種產品設計,也是一種藝術創作.因此,廣泛的藝術修養對於服裝設計師就顯得至關重要.曾被譽為「時裝之王」的法國高級時裝設計大師克里斯羌•迪奧爾就是具備了建築、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠,他的弟子伊夫•聖•洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才,從聖•洛朗的作品中,可以看到他設計靈感來源之廣,可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格,華美多姿的俄羅斯情調,單純豪放的非洲風格,端莊鮮明的中國風格,還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格,簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等,都在其作品中有著獨特的運用和發揮.現在活躍於國際時裝舞台上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等,也都是一些藝術才華出眾的藝術家.深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力.
4、豐富的市場經驗,如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場.
資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料.成衣市場：品牌、批發與零售.服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等.生產一線市場：製作、洗水、制衣、整染、印花等.
作為一種產品設計,服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的,而是由市場來檢驗的.因此,設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知,那將非常危險,因為其設計投產後很可能不被市場認可而造成積壓,給企業帶來巨大的經濟損失,甚至使之倒閉.設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格,但這並不等於無視市場的需求.設計師與畫家不同,不能孤芳自賞,一定要時刻注意把握市場的新動向,在保持自己的設計風格的基礎上,一定要站在消費者的立場上,每個細部都經營到位,這樣才能在激烈的市場競爭中立於不敗之地.
二、設計師的人格魅力
作為一名服裝設計師,除了具備上述的知識和技能之外,還有一個非常重要的因素,即設計師的人格.俗一點講,即：「要做名師,先做好人.」文一點講,應是「德才兼備」.這里的「德品不正,不講信譽,自私自利,遇事先斤斤計較個人的得失,豪無奉獻精神,那麼,在工作中也就很難賣力氣去敬業,很難替別人著想,也就無法與人合作.現代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團,不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的.因此,設計師必須擺正自己的位置,切不可高高在上,盛氣凌人,目空一切.能否與別人合作,特別是能否與比自己能力強的人合作,往往是一個設計師能否成功的關鍵.俗話講：「一個好漢三個幫」,在風格的魅力,在其周圍聚攏著一大群心甘情願地與同甘共苦的能人.目前,政治的穩定,經濟的騰飛,服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了「天時、地利」的大好環境和歷史機遇,而能否成功,在某種程度上講,關鍵在於「人和」這個因素的把握.「人和」的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系,能很好地與人合作,能承認他人的長處,能容人,會用人.
另外,在市場上與同行競爭時,也要堂堂正正,千萬不要靠拆別人的台來抬高自己.「文人相徑,」同行是冤家」這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的.三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活.
（1）工作積極主動,要全力投入,興趣濃厚,體現主人翁精神.
（2）與公司和企業合作,把它當做你的客戶,讓他光顧你的才華,向他推薦你的概念.
（3）有敬業與團隊精神,任何一個項目,都是通過團隊共同的力量與完成實現地,用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果.
（4）設計師藝術的創造者,又是服裝人.自己高於他人,高於企業,所以為了事業,為了自己所乾的這份工作,盡到自己的責任.對本行業要有一種摯著的追求,創新探索的精神,雖然工作很辛苦,但又苦中求樂,倍感幸福
（5）有較強的設計質量意思,較高的工作效率,「快、捷、勤、節、美」.
（6）應時刻站在投資者的角度運作市場,只能成功,不能失敗,給企業至少要有一個安全感,減少冒險數.
（7）懂得推銷自己,是一位很好的推銷員,有計劃有市場數據支持你的設計.要善於表達.多溝通思想.
（8）有準確地領悟能力,全面地統籌能力,充分的展示能力.
（9）懂服裝市場以及品牌運作狀況,懂得欣賞品牌的優勢.向客戶學習,因為他們代表一定的消費群體,相信他們的直覺,根據他們的意見,正確的分析,總結與判斷.
（10）對市場要有了解,觀察、分析、主導與開發的能力,（懂得看爆款,發現哪些好買,發現哪些還有開發的）,深入市場,不能閉門選車,坐享其成,更不能意想天開.有獨擋一面的能力.
（有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作）
（11）學會製作故事版（sfory body）：為設計部內部團隊溝通版,為市場配合版,設計師系列版：個人品牌,品牌系列版：市場品牌
（12）設計方案短頻快,贏利高,藝術與實用相結合.（即學院派與市場派相結合）.
（13）掌握服裝設計的六個基本條件：即who 什麼人穿?when 什麼時侯穿?Where 什麼場合穿?What 穿什麼?Why 為什麼這么穿?HOW 怎麼樣穿?
（14）痛痛快地工作,痛痛快玩,愉愉快的學習與生活.前衛、激情、自信、樂觀、青春總之,作為一名合格的服裝設計師,優秀的品德是首要條件.

❻ 要成為一名服裝設計師從哪些方面進行訓練

加入世貿以來，我國的服裝業得到了長足地發展，面對海外知名品牌的挑戰和國內同行間激烈地競爭，企業經營者在認識到名牌的重要性的同時，也開始認識到設計師的重要作用。這是人們在市場經濟環境下的切身體會，是思想認識上的一大進步。這對於設計師的成長，創造了一個千載難逢的好機遇。因此，學習服裝設計的熱潮在年輕人中興起，許多人夢想成為服裝設計師，甚至於成為全國著名的服裝設計師或世界級的服裝設計大師。那麼如何才能成為一名合格的服裝設計師呢？我們從設計師的知識結構，設計師的個人能力，設計師的市場經驗來進行剖析。 關 鍵 詞：知識結構 人格魅力 行為方式 做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。 那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜志，這兒找一個領子，哪兒找一隻袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，第一種「設計師」的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的「大雜燴」；第二種「設計師」往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中，無法應變於飛速發展的市場需求；第三種「設計師」往往只會畫作品，由於不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。 搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會「紙上談兵」者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的「設計師」是找不到工作的。 但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。 一、設計師的知識結構 1、借鑒的本領 原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。 服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人後無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。 服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟後的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中准確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。 另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有「站在巨人的肩膀上」，才能設計出高於前人的作品。這就是借鑒的重要性。 2、 設計的能力 預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與製作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思後，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待於運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。 可見，掌握裁、製作的基本技能對於設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的「線條」和「造型」，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程。 3、深厚的藝術造詣 服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，廣泛的藝術修養對於服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為「時裝之王」的法國高級時裝設計大師克里斯羌�6�1迪奧爾就是具備了建築、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫�6�1聖�6�1洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從聖�6�1洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。現在活躍於國際時裝舞台上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。 4、豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場。 資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產一線市場：製作、洗水、制衣、整染、印花等。

❼ 服裝設計中常見的插畫的藝術風格有哪些可以詳細說說嗎

1.波普風格

波普風格的插畫藝術出現、流行於20世紀50年代的歐洲地區，主要通過商業藝術的創作手法，形成融合大眾文化與商業藝術的全新藝術風格。同時，波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙版畫形式及幽默的標語，共同組成獨屬於波普風格的特色，且波普風格的藝術性非常強[3]。安迪·沃霍爾是在服裝設計領域中對波普風格拓展貢獻最為傑出的人物之一，首次開創了紙質、塑料、人造皮為服裝製作基礎材料的先河，並且在其插畫作品中包含了顛覆傳統的設計理念，具有色彩鮮艷、設計理念前衛及選色大膽等鮮明特點。直至今日，波普風格的插畫仍保留與安迪·沃霍爾較多的相似之處。

❽ 服裝的 設計流派 有什麼哥特或者洛可可算不算設計流派

你好！
但是服裝設計的風格的種類倒是很多：古典主義風格？這方面我了解得不多、波普風格、歐普風格、新風貌、嬉皮風格、朋克風格、哥特風格、浪漫主義風格：小男孩風貌、後現代主義風格等
進入20世紀各個時期又產生不同風貌服裝設計有流派嗎
僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝。