男裝設計師男耀不規則

① 為什麼設計師不設計男人穿的裙子

不是設計不設計的命題,而是設計師從經濟利潤著想認為已沒必要把服裝人為地區分男女了.就好似電動車如果人為地分男裝女裝來生產那肯定設計上生產上都過於復雜,(搞兩種設計當然不比單一種設計簡單,白痴都懂)銷售上肯定有一種裝(不是男就是女裝)積壓!如果叫我推測我猜肯定是男裝積壓的(因為人的審美觀就是女裝的美,否則第一架不會設計成女裝也不會賣得出去).
再說回服裝現在女裝已一統天下了,樣樣服裝女人都霸佔了.最敏感時裙裝在中國不論半截裙還是連衣裙習慣上都是女裝了,不論那怎麼設計裙子一放到社會中去人們又說是"女裝"了,這有必要花這么多心機嗎?這比制"男裝"電動車還艱難也不實際. 在英國蘇格蘭半截裙為男裝連衣裙為女裝,但一傳到中國來,姑娘們又都搶先穿上了蘇格蘭格子毛呢裙,(有視頻鳳凰衛視三個人在遊船上說蘇格蘭男裙的問題那男的去蘇格蘭買男裙回來不敢穿就被那女的穿了)可以說男裝裙就這樣平白無辜成了女裝,在這環境下你叫設計師設計男裙(無非是說與女人裙區別,我們男穿的裙女人不能有絲毫同樣)簡值是比登上天還難.你說有必要嗎?!我又從電視台上看到美國剛興起的男裙有兩個大明袋(似中山裝的袋)可是在我市又見女人穿有袋的裙而不見有男的穿!看來在國內,專為男人設計裙子不現實的,在男人中要推廣穿裙裝依我看除了要服裝男模特勤穿出來在電視上亮相之外,裙裝上打上"男裝"字樣是很必要的(80年相在女裝中流行正中央前面開口的褲就生硬地打上"女裝"字樣才得以流行,這招術不值得用於推廣男裙嗎?) 或者裙裝包裝合上有男模特(記住要男人相出現,而不是化裝成票亮女人)穿裙的照片.我想這兩種方法比較有效.就好像買罐頭食品如果柡"喂狗"還有誰吃?
即使能夠設計出與女裝有區別的男裙來也是徒勞無功的,因為女裝裙已登峰造極了,什麼花什麼色什麼型怎麼拼接誘花蕾絲己運用了,所有好看的樣子已先用在女裝裙上了,在這條件下設計出來的男裙肯定難看的(因為大家的勢力習慣好看的都是女裝的), 你看西裝大反領原本是男裝的吧,可是由於保守設計的原因我就不見有那套好看:顏色是統一的黑(毫無喜慶,結婚服也是黑做喪服差不多),反領總是高高粘到頭發上給人的印象是他怕冷把頭縮回了,那手袖就長過手腕到手掌處稍微一幹活就弄的臟臟,那身軀總是不帖身松誇誇樣子就像小孩穿大哥衫.而女西裝大反領要多麗就多麗要帖身就帖身...........舉不盡的例子.總之把蘇格蘭男裙引進回來專門帖上男裝標簽好過你另外設計了.
另外從銷售狀況看,男裙肯定現在是試銷階段,如果設計專門的男裙因為數量少的原回生產成本肯定高引起售價肯定貴返過來又引起銷量少形成惡性循環會產生積壓,而積壓後想帖"女裝"銷給女同胞又由於難看還是無法買出,最後只好丟去垃圾堆,這也說明專們設計男裙不必要.
如果把現有的蘇格蘭裙帖上"男裝"銷售情況太不同了,因為蘇格蘭裙是蘇格蘭男人正統的服裝引進回來說男裙人們不覺得怪異(就好似當年引進男西裝)樣子己有了不用設計省了一筆設計費,它可以大規模生產進一步降低售價以擴大銷售量.退一步來說因為它與現有的女格孑裙極相擬即使銷售不多也可以帖上"女裝"銷出去不至於成垃圾(女生穿蘇格蘭格子裙說明它亮,不殼的衣女孩是不要的;亮的裙裝對男人也有吸引力的原因是有人偷偷穿女裙,而無人偷偷穿男裝,如果標明那裙是男裝的,男人就會有另一種意境來穿裙了) 我相信這方法推廣男裙是比校科學點,不會就成垃圾.不用人為地規定男裙是什麼樣女裙又是另外的什麼樣,關鍵是要宣傳男人有什麼服裝女人有什麼服裝.

② 為什麼頂級的服裝設計師都是男的

作為女性，我覺得吧。女生比較愛美，愛穿的好看時尚，但欣賞的大多是男性。所以，就有男性的審美給出對衣服的鑒賞，有女性來展示。女性穿著男性設計的，男性覺得好看的，不是得到更多男性的喜歡了么？！

尷尬，其實也說不清。
只是好性最好的廚師，最好的綉工……那些被認為是女性在做的事好像接傑出多是男性的哦，我也挺奇怪的

③ 有幾個著名的男性設計師不是gay

男性設計師都是Gay嗎？這個問題的答案當然是否定的，我們可以看看Ralph Lauren和Ricky Lauren, Tommy Hilfiger和Dee Hilfilger,他們都是著名設計師，也擁有非常完美的婚姻，其它的例子還有很多，Paul Smith, Rick Owens, Oscar de la Renta, christian Lacroix, Yohji Yamamoto等等，這些非常有才華的設計師，全都不是Gay。

但是，在很多喜歡嘲笑時尚界的人眼裡，時尚界是一個滿是Gay設計師的圈子，這些設計師仇恨和嫉妒女星，因而設計了那些根本難以穿著的服裝。但其實事實真的如此嗎？很多女性設計師設計的服裝也存在這樣的問題，可穿行極小，而且諸如PPR,LVMH這樣的時尚大集團中，多的是正常的男女，而他們在時尚界卻起著舉足輕重的作用。

只是大家都習慣把目光集中在不一樣的事物上，當我們看到幾個男性設計師是Gay的時候，很容易就有這樣的概念，覺得所有的男性設計師都是Gay。但其實無論是Gay與否，只要他們能為大家設計出美麗的服裝，性取向又有什麼關系呢？

④ 學服裝設計師男的多還是女的多

男生與女生在學習服裝設計方面會存在不同的差異，男性的設計思維與女性差別比較大，這也是男性設計師在這個行業的優勢大點的原因。
設計師講究的就是超前的思想，所以一般男性在女裝設計上面想法會更多，能夠打破常規，女性也一樣。
因此不論你是男設計師還是女設計師在學習和工作的日常中要注意以下幾點：
1.學會提升個人能力的學習方法，一般對於有基礎的人來說可以通過網上信息和參加時裝周等活動學習。如果沒有基礎的話就報名培訓班學習，從來都可以得到提升。
2.掌握服裝設計師生存法則，不斷的創新設計作品，與國際時裝周接軌，了解當下不同人群的服裝需求。
3.學會與同行合作交流，彌補個人短板，促進個人成長，這對自己的幫助有很大的作用。
那麼服裝設計到底該怎麼學，由哪些人來學習，目前來看只要自己感興趣，無論是男是女都可以嘗試，也許你就是下一位「喬治·阿瑪尼 」。

⑤ 男性室內設計師怎樣穿衣服才好看呢

你可以試下現在很流行的混搭風格，如圖衣服搭配上的禁忌和注意點很多，這里僅提出以下五點：

1、有圖案地上衣不要配相同圖案地襯衣和領帶。

2、條紋或者花紋地上衣需配素色地褲子。

3、鞋子的顏色要與衣服地色彩相協調。

4、褲腿不能過短，否則會給人重心不穩地感覺，而且有失莊重。

5、內外兩件套穿著時，色彩最好是同色系或反差大地，搭配起來會更有味道男生衣服是很好搭配的。
1：顏色相近
2：布料相近
3：風格相近
鞋子的搭配也很重要哦!
除了西裝不能配運動鞋，其它衣服都能配。 如果你是黑皮膚男性，不要緊黝黑的皮膚會給人一種天生的運動感，最適宜搭配運動風格的休閑裝。如彩條T恤、連帽背心等等都是好拍檔。
還有帆布運動鞋、牛仔休閑帽、尼龍雙肩背包等配飾。比如休閑短褲加上運動兜帽衫，這種裝扮都比較適合黑皮膚的男生。白色的波鞋一定會讓你足下生輝!若再想帥一些，一條男士金屬項鏈、一副漸變褐色的蛤蟆眼鏡、一個酷酷的自由發型，會讓你走在時尚的前沿。色彩搭配鮮明的寬條POLO T恤也十分適合黑膚男生，可以搭配一條米色長褲，再帶上一款自己鍾愛的太陽鏡
還有，在顏色上可以又比較多的選擇。深藍色、粉色、白色、紅色等。
不要以為黑皮膚和白色服裝是無緣的，其實不然(不要怕黑白的強烈對比)，帥氣健康的皮膚黑的男人穿上白色服飾更能顯出與眾不同的個性風采。
簡單的白色短袖T恤加上藍色翻邊牛仔褲，然後配上白色帆布鞋，活脫陽光男孩。配色上可以用一些亮色的飾邊，特別是選擇黑色T恤的時候，切忌穿著一碼黑的T恤，可以有好看的印花或者撞色的領邊和袖邊。紅配黑是經典搭配。黑皮膚穿紅色會好看，但應注意不可大面積使用。

其實黑膚男生更適合穿顏色比較鮮明的衣服，比如桃紅、鮮綠、湖藍等純粹色彩的衣服都能讓黑膚男生看上去更加健康、生動。如果你對這些顏色都不太敢穿，那麼藏青色和藍色永遠都是你要選擇的最保險的顏色。

⑥ 現在的男裝褲褲襠都很淺，難道現在的設計師都沒jj的嗎

我的觀點是這樣的褲子是為了突出男生的JJ
來設計的，或者為那些JJ
和DAN
DAN
比較小的男生設計的。

⑦ 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡

⑧ 為什麼厲害的設計師一般都是男性

對於干設計的同學，我們都知道。通常比較厲害的設計師都為男性設計師。對於這個話題，我們男生和女生經常進行爭論。但是通過網路們都知道確實是，哪些是男性設計師多於女性設計師。

最後，對於設計這一項工作分布范圍特別廣。所以有一些設計女人做會更加的得手，如果你是女生可以選擇你適合的領域進行設計！

⑨ 服裝設計師男的多還是女的多

在BACA國際藝術學校是女的多，差不多4比1吧。畢竟女的對於時尚更敏感一些，對一些時尚的元素掌握的更好。

⑩ 服裝設計師的要求

1、繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.

不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。</P>
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾·拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。</P>
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。</P>
作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。</P>
同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師又一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做使裝秀，站在t型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。

8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神</P>
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。</P>
從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。「熱愛」這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其後50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在十幢舞台上，知道70年代生命的最後一刻，都在位她的設計而忙碌……
只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神，你才會一步步走向設計大師的方向邁進.