男裝設計師尺碼34朋克

『壹』 服裝設計有哪些設計流派

指的是設計風格么。經典風格,前衛風格,運動風格,休閑風格,優雅風格,都市風格,田園風格,古典風格.
具體風格包括：百搭、嘻皮、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞等18種設計風格流派。

『貳』 求助gucci尺碼

一、85或90都可以的，30碼的腰圍在75厘米左右，皮帶長出十到十五公分是可以的。尺碼對照表如下：

二、Gucci，義大利時裝品牌，由古馳奧·古馳在1921年於義大利佛羅倫薩創辦。古馳的產品包括時裝、皮具、皮鞋、手錶、領帶、絲巾、香水、家居用品及寵物用品等，中文譯作古馳。

GUCCI品牌時裝一向以高檔、豪華、性感而聞名於世，以「身份與財富之象徵」品牌形象成為富有上流社會的消費寵兒，一向被商界人士垂青，時尚又不失高雅。古馳現在是義大利最大的時裝集團。

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服裝尺碼標準是在人體基本尺寸的基礎上，根據不同的款式，加上合適的寬松量。服裝的規格尺寸一旦確定以後，它就是服裝製造的依據。

在有些客戶的規格尺寸表上，在標志出規格尺寸外，還會標出主要的軀體尺寸。如果需要，可以根據軀體尺寸，判斷規格尺寸的正確與否。但是，服裝的規格尺寸和實際的製造尺寸總是有差異的，所以在客戶的尺寸表上，給出了允差。

『叄』 朋克風格是什麼意思。。什麼衣服類型

朋克，這個興起於上個世紀七十年代的反主流的style，廉價低質的代名詞。如今經過漫長的歲月，已經成為我們大家可以接受穿衣態度。

提到朋克風，首先想到的就是佩帶金屬飾品，穿的破破爛爛，還帶點嚇人的骷髏頭的殺馬特。那是因為朋克風的起源就是來自於的搖滾樂，強烈的個性與金屬搖滾的音樂風格那是"不謀而合「。

當然，隨著朋克風的發展，它不在僅限於極端的裝扮，加入街頭文化元素，骷髏頭也開始換成正常的表情。隨著新朋克風到來，那些極端的裝扮竟然都被大牌服裝設計師"偷"去，成為普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懶的風格、不規則的縫線設計、高高的黑色網眼絲襪、皮帶上大大的環扣。

在色彩方面朋克風就相對有點暗黑系風格，整體都偏淡冷色。

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PUNK在中國大陸譯作「朋克」；在台灣譯作「龐克」，香港則叫作「崩」。PUNK的精髓在於破壞，徹底的破壞與徹底的重建就是所謂真正的PUNK精神。

「朋克」一詞的含義嚴格說來包含了兩種含義——一種生活狀態和一種音樂形式。無論是哪一種含義的朋克都發源於20世紀70年代中期的英國。

此時的歐洲處於災難性的經濟蕭條之中，英國的鋼鐵和煤礦業遭受重創導致全國經濟下行。這種情況下，「朋克」的生活方式作為美國嬉皮士生活的「歐洲貧窮版」開始在英國年輕人中流行。

和嬉皮士一樣，朋克講求消解權威、反對主流、保持真實和直接，但與嬉皮士相比，朋克則將犬儒和解構進行得更加徹底，他們不追捧任何明星（例如鮑勃·迪倫或約翰·列儂），甚至對自己都進行嘲笑和抗拒。在這樣的人群中誕生的音樂形式，就是朋克音樂。

它講求使用最為簡單的3和弦，快速激進的鼓點和簡潔的旋律。無論是編配、歌詞還是作曲，要的都是那種去除所有矯飾後的簡單明快，所以過往搖滾樂中那種憂郁的小調和弦、復雜的吉他solo在朋克音樂中是完全沒有的。如果流行音樂的訴求是「美」，那麼朋克音樂要的則是「直」。

『肆』 朋克風格的特徵，在服裝設計中是怎樣表現得

二戰後上世紀70年代中期，在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下的英國社會下層的青年人中間，產生了由失業者和輟學的學生組成的反傳統主義的工人階級亞文化群體朋克集團(Punk)。他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，表明其與主流文化及其他的青年亞文化圈的不同。他們拒絕權威，提倡消除階級，崇尚性和顛覆，其影響的不僅是傳統意義上的音樂，更是一種對時尚和時髦的抗拒和反叛，由此產生了一種服裝的流行風格朋克風格(PunkStyle)。他們主張DIY(doityourself)，把廉價服裝和布料進行再造加工，使服裝呈現出一種新的粗糙的風格。他們喜歡用狗鏈做裝飾品，穿著開線或故意撕破弄臟的帶著特大號安全別針的衣服，磨損的衣邊、印有粗俗的字眼、暴力或色情的圖案、魚網似的長統絲襪、馬丁博士靴(DocMartensfootwear)發型也是朋克造型的焦點之一，他們把頭發盡可能地弄成很高，染著各式各樣的顏色，像莫希幹人(北美印第安人的一個分支)的發型。塗黑眼圈，畫貓眼妝，煙熏妝，暗色調的的口紅，在耳朵、鼻子、臉頰和嘴唇等部位用安全別針和撞釘穿孔，在身上繪制文身，表現得十分另類，用種種方式來反對傳統社會。這些在我們今天的流行時尚中看似正常的裝束在那時卻顯得十分反常。朋克一族發展到後來開始流行穿鼻釘、舌釘等，穿黑色T恤或黑色有風帽的運動衫、牛仔褲、廉價的平底鞋等，並流行小裝飾，服裝上有印有不同圖案和文字的各式各樣的logo，以此來表達他們的內心感受，從不被大眾時尚潮流所左右。到了20世紀末21世紀初，一種混合了20世紀80年代和90年代的新的朋克樣式出現了，身著Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、有彈性的露指手套、顏色鮮艷的運動夾克所有的一切都被大眾借鑒和模仿而成為流行，從而影響至今。朋克作為一種服裝風格，真正的成功是在維維安·維斯特伍德(VivienneWestwood)那裡，她被認為是20世紀最有創新精神的設計師之一，她的創作手法豐富多變，在設計中常引入亞文化和朋克的一些元素，而被公認為朋克之母。通過設計，她向時裝界的傳統服飾挑戰，沖擊傳統服裝美學；而恰恰就是這種對傳統時裝和傳統美的藐視和摒棄，卻使這種反時髦反時尚的樣式成為一種新的風格和時尚，由此朋克服裝風格得以聲名遠揚，成為一種風格。時至今日，其魅力依舊不減。同時代還有一名叫贊德拉·羅德斯(ZandraRhodes)的英國女性服裝設計師對朋克服裝進行了改良，並吸取了朋克風格的一些元素運用在她的服裝設計中，通過運用一些明亮的顏色，使朋克風格呈現出精緻而且優雅的風格，更多地得到富人和名人的接受與認同，而朋克最初具有沖擊力的風格少了很多。她用金制的安全別針和金鏈子連接和裝飾服裝的邊緣和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在這些精心撕裂的破洞邊緣用金線縫制，裝飾上精美的刺綉。早期的朋克風格經過後期的取捨加工從而成為時尚流行中的一種元素，范思哲(Versace)品牌也在女裝中使用了大號安全別針做裝飾。如影星莉茲·赫莉(LizHurley)在影片《四個人的婚禮和一個人的葬禮》中，就穿著系有金制安全別針的一套棉質薄紗和盧勒克司織物(Lurex)製成的范思哲(Versace)黑色緊身晚禮服 。朋克風格的出現在當時本是反時尚和反保守的，而今朋克獨有的風格和式樣已經匯入主流的設計理念中，變得如此平常。朋克風格甚至成為高級時裝的設計靈感源，主流時尚和街頭風格之間相互影響，時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中，為服飾潮流的發展注入了新的力量。在2001年法國巴黎春夏時裝周上，JohnGalliano為ChristianDior設計的春夏系列運用迷彩圖案，並與塑膠、皮革、牛仔布或印花絲綢、傳統格花呢等對比組合，將朋克風格和街頭元素結合。同樣在2003年法國巴黎秋冬時裝周上，加里亞諾也在服飾里加入了punk及一些街頭風格。在維維安·維斯特伍德的發布會上經|||衣服有個性，但是要用運動感的，其次就是大一點，。要帶人一種鬆鬆垮垮，的感覺|||關鍵詞：另類、粗野故意的毛邊，不規則的造型，破損殘舊，隨意混搭。 美國朋克根源於20世紀60年代的車庫搖滾，是一種搖滾音樂類型，逐漸衍生運用在服飾文化，從而朋克風成為自由與柔和中有極簡特徵的一種服飾風格。朋克的流行在於六七十年代的美國地下文化和無政府主義風潮，極盡體現出粗野、咆哮和不修飾的意味，色彩或艷麗或質朴或中性或性感，面料或皮革或棉毛或紗質面料，皆可表現。在現代時尚中，新一代年輕人的反叛和另類的個性通過朋克風格得到彰顯，朋克風格的設計也一度成為時尚流行至今。現在，朋克風格已逐漸被當今風行的波西米亞風格所代替，但不變的仍是那種自由不羈與野性尊嚴。

『伍』 哪些外國的服裝設計師設計過十二星座服裝

• 白羊座

特點：沖動、年輕、希望

VivienneWestwood

維維安·韋斯特伍德VivienneWestwood（1941-04-08～)英國時裝設計師，時裝界的「朋克之母」。出身於一個來自北英格蘭的工人家庭。她曾是朋克運動的顯赫人物，她的成就要歸於她的第二任丈夫麥爾考姆·麥克拉文——英國著名搖滾樂隊「性槍手」的組建者和經紀人的啟發與指點。她使搖滾具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉鍊、色情口號、金屬掛鍊等，並一直影響至今。

• 水瓶座

特點：博愛、反傳統、獨立

ChristianDior

克里斯汀·迪奧（ChristianDior，簡稱CD），一直是炫麗的高級女裝的代名詞。他選用高檔的華麗、上乘的面料表現出耀眼、光彩奪目的華麗與高雅女裝，倍受時裝界關注。他繼承著法國高級女裝的傳統，始終保持高級華麗的設計路線，做工精細，迎合上流社會成熟女性的審美品味，象徵著法國時裝文化的最高精神，迪奧品牌在巴黎地位極高。

• 雙魚座

特點：浪漫、幻想、感性

AlexanderMcQueen

亞歷山大·麥昆（AlexanderMcQueen，本名：LeeAlexanderMcQueen，1969年3月17日－2010年2月11日）是英國著名的服裝設計師，有壞孩子之稱，被認為是英國的時尚教父。

『陸』 服裝設計師的要求

1、繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.

不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。</P>
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾·拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。</P>
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。</P>
作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。</P>
同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師又一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做使裝秀，站在t型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。

8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神</P>
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。</P>
從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。「熱愛」這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其後50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在十幢舞台上，知道70年代生命的最後一刻，都在位她的設計而忙碌……
只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神，你才會一步步走向設計大師的方向邁進.

『柒』 服裝界的大師是誰

1.阿道夫（Adolfo）
60～80年代
靈感來自夏奈爾針織套裝，設計了一系列套裙

2.吉爾伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)
30～40年代
代表MGM的著名電影服裝設計師，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿過他的服裝

3.喬治·阿瑪尼(Armani，Giorgio)
80～90年代
對男式及女式的時裝有著深遠的影響，其特點是流暢的裁剪，奢華閃亮面料的使用，以及充滿自信的樣式

4.蘇拉·阿什里(Ashlev，Laura)
70～80年代
面料及款式透露著浪漫的維多利亞風格，在服裝與家居方面建立了倫敦風格服飾王國

5.克里斯托伯·巴倫夏卡(Balenciaga，Cristobal)
40～60年代
20世紀最偉大的服裝設計師之一，他的設計深刻地影響了後來的設計師Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges

6.皮爾·巴爾曼(Balmain，Pierre)
40～50年代
出自他的款式有經典的裝及誇張的晚裝，於1945年在巴黎開店

7.吉奧夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)
60～80年代
休閑優雅的風格、華麗的裁剪及選用漂亮的面料

8.比爾·布拉斯(Blass，Bill)
70～90年代
高級而精緻的男裝，有高雅的品位和精緻的剪裁，在面料的使用上也有創新

9.馬克·博昂(Bohan，Marc)
60～80年代
60年代初期，在Dior店工作開始進入時裝界，一直到1989年，是當時引領潮流的設計師

10.雨果·博斯(Boss，Hugo)
80～90年代
男裝的一流設計師

11.斯蒂芬·伯羅（Burrows，Stephen)
70～80年代
極力追求針織衫的懸垂性效果，服裝非常符合身體運動機能，而且善於使用充滿活力的顏色

12.皮爾·卡丹(Cardin，Pierre)
50～60年代
許可經營之王，也是第一個在中國展示其服裝的設計師

13.哈蒂·卡內基(Carnegie，Hattie)
30～40年代
在20世紀30～40年代十分有影響，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的設計所感化

14.波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)
40～50年代
美國休閑式服裝的創始者，其中最具特色的是多層服裝樣式、彈性滑冰服、自行車比賽服等

15.奧列格·卡西尼(Cassini，Oleg)
60～80年代
為白宮Jcaqueline Kennedy設計正式服裝，現在以其自由風格套裝而著名

16.可可·夏奈爾(Chanel，Coco)
20～40年代
她的改革成為永恆經典的服裝如：毛線衫、水手樣式、蘇格蘭粗呢套裝

17.利茲·克萊本(C1aiborne，Liz)
80～90年代
職業裝的革新者，其樣式有「Executive Lady」

18.安德烈·庫雷熱(Courreges，Andr6)
60～70年代
首次把服裝臀圍線提到中部，此外，其代表作還有白色靴以及硬朗風格的服裝

19.西比爾·康納利(Connolly，Sybil)
60～70年代
愛爾蘭最具聲望的設計師，以其精細的羊毛服裝及蘇格蘭粗呢服裝而聞名

20.奧斯卡·德·拉倫塔(de la Renta，Oscar)
60～90年代
奢侈的服裝設計師，設計有華麗的晚禮服和精緻復雜的裝

21.安·德默勒萊米斯特(Demeulemeester，Ann)
90年代
製作精良的女西服套裝，選用針織面料，優秀裁剪以及使用單色調

22.克里斯汀·迪奧(Dior，Christian)
40～50年代
1947年的新樣式「New Look」十分著名，其特點是細腰、豐胸、短上衣、突出臀部以及長裙

23.多米尼克·多斯和斯蒂芬諾·加本伯納(Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano)
90年代
鼓勵年輕人盛裝打扮，性感的女用內衣樣式是其服裝的特色，女性的優雅形態是他們設計服裝所要表達的信息

24.佩里·埃利斯(Ellis，Perry)
70～80年代
把最新潮的元素加人到經典的服裝樣式中去，使用天然紡織材料，人工織制毛線衫，展現出年輕的活力

25.傑奎斯·菲斯 (Fath，Jacques)
40～50年代
性感的服裝，沙漏式外形，領口很深

26.紀安弗蘭科·費雷(Ferré，Gianfranco)
80～90年代
受過建築學的教育，其服裝也具有建築風格，服裝結構很時尚

27.艾琳·費希爾(fisher，Eileen)
90年代
輕描淡寫的女王風格，為那些並不完美的體形設計舒服合適的服裝

28.安妮·福格蒂 (Fogarty，Anne)
50～60年代
為體型小的人設計服裝，引進時尚變革創新

29.湯姆·福特(Ford，Tom)
90年代
Gucci的新設計

30.瑪里亞諾·弗圖尼 (Fortuny，Mariano)
20～30年代
他的服裝是褶襇的藝術品，現在為收藏家們所鍾愛

31.詹姆斯·格拉諾司 (Galanos，James)
40～50年代
第一個美國高級時裝設計師，其設計的高級時裝十分優雅

32.約翰·加里亞諾 (Galliano，John)
90年代
舞台服裝設計師，設計有針織花邊的裙裝

33.讓一保羅·伐爾捷(Gauhier，Jean-Paul)
80～90年代
其服裝時髦顯眼，倡導破爛裝，大膽而前衛

34.魯地·簡雷齊(Gernreich，Rudi)
60～70年代
上面是空的游泳衣，裡面不著內衣，透明的襯衫

35.休伯特·紀梵喜(Givenchy，Hubert)
50～80年代
他的靈感來源於Audrey Hepburn，引進了開司米面料及寬松的裙子

36.阿里克斯·格雷斯 (Grès，Alix)
30～50年代
公爵夫人式的懸垂式服裝，她的希臘式筒狀裙懸垂得恰到好處

37.霍斯頓(Halston)
70～80年代
非構造式單衣，講究的開司米羊毛服裝

38.諾曼·哈特耐爾 (Hartnell ，Norman)
30～40年代
20世紀30年代倫敦最大的高級時裝店，為伊莎貝爾女王二世設計加冕時的禮袍

39.愛迪斯·海德(Head，Edith)
30～50年代
好萊塢最知名的設計師之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿過他設計的服裝

40.斯坦·荷爾曼(Herman，Stan)
60～90年代
美國服裝設計師協會主席，引領全世界制服的設計，如McDonald航空公司的制服就是他設計的

41.加羅林娜·赫雷熱 (Herrera，Carolina)
80～90年代
迎合上流社會顧客的品味，主要設計考究的晚禮服，使用的是奢華的面料

42.湯米·希爾菲格(Hilfiger,Tommy)
80～90年代
品牌形象設計師

43.馬克·雅各布(Jacobs，Marc)
90年代
為Perry E1lis設計商標，其設計的商標出色的是皮毛類產品設計

44.查爾斯·詹姆斯 (James，Charles)
40～50年代
超現實主義設計

45.貝齊·約翰遜(Johnson，Betsey)
60～70年代
為Paraphernalia店設計服裝

46.沃爾夫岡·約普 (Joop，Wolfgang)
90年代
德國20世紀90年代著名的設計師

47.諾瑪·卡瑪利 (Kamali，Norma)
80～90年代
毛線裙裝曾在服裝界轟動一時，年輕人非常喜歡他的設計

48.唐娜·卡倫(Karan，Donna)
80～90年代
設計非常時尚的優雅型運動裝，其特點是簡潔利索的外形，包括莎麗質地的裙子和舒適的裙裝

49.雷·卡瓦布科 (Kawabuko，Rei)
80～90年代
強硬氣質的服裝，對傳統的女性樣式具有挑戰性

50.高田賢三 (Kenzo)
70～80年代
引人注意的是面料質量非常好，喜歡渲染顯示傲慢的顏色，現在又進入到家居時尚設計領域

『捌』 當服裝設計師有什麼要求

如果想大學念服裝設計，高中當然是年藝術生比較好

『玖』 都有什麼punk風格設計師和品牌還有作品

除了大師的例子你還要舉一些實際的例子來說明消費者對這種風格的接受，和追捧。例如街頭穿著，明星穿著，或朋克風格服裝的銷量數據。如果你的論文是為了說明punk的由街頭時尚到奢侈領域恐怕就要找一些punk風格的高級禮服了，或這國外的一些大牌的產品圖片。不要只局限在發布會上。
如果你在中國就還要寫一下中國品牌受的影響，包括街頭，商場的產品還有發布會。具體資料你自己查吧
關於大師品牌你可以看下mc queen和D&G，Jounya Watanabe的也夠punk~！http://www.eeff.net/thread-92034-1-4.html
歐洲還有很多品牌做punk風格，我指的是大眾品牌。
http://www.eeff.net/viewthread.php?tid=42386&highlight=punk
供你參考

『拾』 朋克風格的服飾都有什麼牌子

1、Cheap Monday

成立於2001年的Cheap Monday,從設計師Arian Andersson由家庭手工業出身的設計背景來看我們不難看出，同那些動輒140美金以上的牛仔褲相比，Cheap Monday走的是既注重partten又講究quality的平價路線。

2、切瑞蒂

尼諾·切瑞蒂是一個服裝品牌，是義大利的尼諾·切瑞蒂創立的，在法國巴黎注冊，經過他們的奮斗，現在是服裝品牌里的大牌子，許多明星影星紛紛光顧。

3、Prada

義大利品牌Prada於1913年在米蘭創建。Miuccia Prada的獨特天賦在於對新創意的不懈追求，融合了對知識的好奇心和文化興趣,從而開辟了先驅之路。

Prada不僅能夠預測時尚趨勢,更能夠引領時尚潮流。Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼鏡及香水,並提供量身定製服務。

4、卡度尼服裝

廣州卡度尼服裝有限公司為了讓品牌的推廣能行之有效而到位，特組建了一批由眾多精英組成的專業品牌經理人團隊，其中多是從事高檔品牌男裝多年的資深人士與公司策略聯盟，並以其豐富的市場推廣、營銷整合規劃、終端管理等經驗，為所代理之品牌提供最嚴謹、最完善的管理支持。

5、朋克服飾

朋克服飾多數來自於皮革，而且很多傾向於女穿男裝，佩帶金屬類的飾品，全身穿的破破爛爛等，服裝可以反映一類，朋克式服裝的人，思想不喜歡追求大眾化，很有創造力，表現出他們個性很會反叛，抗議著所有一切不滿的事情。