女裝設計師短褲襯衫袖

⑴ 鞠婧禕吊帶裙里配薄紗襯衫造型搶眼，你覺得呢

鞠婧禕她不僅非常漂亮，而且她的私人服裝經常被穿成圓圈，每個人都對她的衣服和化妝很感興趣，接下來，讓我們看看她的私人衣服，鞠婧禕禮服大膽，吊帶裙配薄紗襯衫，醒目精緻，這套西裝裡面是一件黃色的薄紗襯衫，外面是一條綠色的裙子，裡面的薄紗襯衫非常引人注目，這件黃色襯衫可以用薄紗做鞠婧禕她的手臂和肩膀隱約可見，使她的皮膚更加嬌嫩和有光澤。

下一組比上一組稍微小一些，上身是黑色吊帶、底褲、薄紗襯衫和白色牛仔短褲，上身的衣服更漂亮，外面的薄紗是用幾層褶皺裝飾的，薄紗上有小的發亮的亮片作為裝飾，就像在銀河裡一樣，最後一組更容易解釋鞠婧禕甜美的風格，它還採用了薄紗的設計，薄紗是一種連衣裙，黃色連衣裙主要依靠薄紗來展示其魅力，薄紗的袖口有一個寬大的折疊花邊，充滿了小公主的香味，衣領上也有小閃光片，用來組裝裝飾品，此外，她的頭發設計得非常安靜和愉快，與服裝風格。

⑵ 袖子上四條杠的衣服是什麼牌子的

Thom Browne。

Thom Browne品牌輕奢侈，簡約，極具品牌意識的四條橫條，成為最潮人的代表。

湯姆·布朗 (Thom Browne) 的風格例落、帶著一點雅痞，以合身、較短的版型和精緻的做工著名。上裝的袖口短到將襯衫露出3寸，褲子都是高腰但只有七、八分的長度刻意露出腳踝，總之就是整體尺寸比一般西裝小一個size。這種在貼合度上獨樹一幟的裁剪風格，讓人覺得時髦又有趣。

Thom Browne2021年新品

以西裝聞名的時裝品牌Thom Browne在以數碼形式舉行的2021秋冬巴黎男裝周上，發布了品牌第一個童裝系列Thom Browne Childrenswear，這也是品牌史上第一次專門針對兒童推出時裝系列。

這一系列以圖片和cass bird的特別影片呈現。孩子們穿著經典剪裁服飾和皮鞋，跟隨著常規打字、敲擊、吃零食和旋轉。在紐約攝影師Cass Bird的黑白鏡頭中，孩子們穿著Thom Browne標志性的制服套裝映入眼簾，由此可以確信：Thom Browne的西裝真的「縮水」了。

Thom Browne Childrenswear有著與常規成人服裝幾乎相同的細節，只是採取迷你版本。除了 Thom Browne 經典的白襯衫、毛衣之外，西裝外套、襪款和鞋款也被囊括在了該系列之中，將成人款式縮小成了小朋友模樣，童趣又可愛。

以上內容參考 網路--Thom Browne

⑶ 依戀這個牌子的設計師是誰啊

E-LAND 中文譯音：衣戀
1980年創立於韓國，在進入中國大陸之前，此品牌服飾一直出口美國，主要的對象是美國的大學生。

中端品牌，設計師都是團隊挑選的，沒有特別的首席。

⑷ 十大著名服裝設計師

朱黎明（英文名：JESSE） 中國知名時裝設計師、時尚買手教育導師，出生於1980年，廣東廣州人。2003年畢業於新加坡南洋理工大學藝術、設計與媒體學院 | 2018年獲香港大學文學院藝術設計碩士。將近15年從事於國際奢侈品牌、國內外知名品牌時裝設計與品牌定位的創新與商業模式的分析整合工作。具有豐富的品牌管理思維、商業價值思維、買手整合思維，是服裝與服飾行業中最具創新與商業結合的設計師之一。現任職於廣州傑西企業管理咨詢有限公司CEO/產品總監

主要成就：
1999年-2002年畢業於新加坡南洋理工大學國際學院藝術、設計與媒體專業，畢業後就職於南方TVS2新聞網站工作，後因節目專訪結識設計師馬可（廣州例外服飾有限公司）深受影響而決定轉行學習服裝設計，之後一直從事服裝設計學習、工作等，2016年-2018年其間就讀於香港大學產品創新與服務設計碩士研究生，致力於打造中國服裝企業商品設計企劃與產品創新的新思維，服務於國內中大型服裝企業，把服裝設計、商品企劃、時尚買手等專業全新模式進行培養及傳遞。
2003年任職廣州例外服飾有限公司女裝設計師；
2006年獲中國「名瑞杯」婚紗禮服設計大賽銅獎，同時取得職業資格「服裝設計師稱號」
2008年任職「法國夢特嬌」首席藝術總監邀請赴法國巴黎工作學習；
同時參於世界知名奢侈品牌喬治.阿瑪尼（GiorgioArmani）特約設計師；協助GiorgioArmani團隊全球時尚女裝產品系列設計，2010年秋冬產品系列ArmaniExchange以「暗夜的性感」為主題，將GiorgioArmani的產以時尚、高貴、精緻、中性化、充分展現了都市女人的簡潔、優雅、自信的個性，故此深受理查.基爾、沃倫.比蒂和莎朗斯通等世界超級巨星的青睞和追捧；
2009年授聘於廣東嶺南學院藝術與傳媒學院「專業指導委員會委員」並任服裝系高級講師，課程領域：服裝設計高端設計管理課程、時尚買手、品牌服裝產品規劃、商品管理與運營等核心課程。
2010年被譽為「廣東省十大高校」時裝高級講師，聯合多所高等院校開設服裝設計與工藝設計、產品整合與市場營銷、時尚買手等實戰課程，結合多年在企劃實戰經驗以專業理論與實操相結合帶動課程創新，並參與廣東嶺南職業技術學院傳媒與藝術學院、廣東白雲職業技術學院、廣東工貿技術師學院藝術學院、廣州大學紡織服裝學院、香港服裝學院（廣東時尚學院）等多所高等院校進行授課與專題講座。
2011年被評為國內買手製品牌「高級買手導師」 並邀請到各個協會及專業機構開始「時尚買手」專題課程講座分享。
2013年組織在廈門「服裝企業快時尚」產品企劃和終端零售買場分析講座，並服務廈門本土品牌「阿唯得、EVERYDAY」、「愛客」、「愛依服」、「獨辯子」等。
2014年參加廣東省藝術設計與裝飾行業舉辦的「和諧杯」獲等獎，同年獲廣東省「新銳設計師」稱號，同年任命廣東省服飾文化促進會中國粵港澳時尚買手聯盟首屆「常務副主席」.
2015年擔任廣東嶺南職業技術學院藝術與傳媒學院創新創業指導專家導師，同年廣東嶺南職業技術學院藝術與傳媒學院聯合廣東省服飾行業粵港服飾聯盟簽訂校企創新創業合作，並擔任首席培訓講師，主要課題課程：品牌服裝商品企劃與運營、服裝搭配與終端陳列等相關課題。
2016年創辦廣州傑西企業管理咨詢有限公司 主要業務以服裝企業商品企劃為核心目標，專注服裝設計師、精英買手的育成與眾創，以商品企劃整合技術、設計開發定位技術、買手培訓整合技術、終端形象升級技術為核心，推動更多設計師、買手從專業到專家，從職業到事業的蛻變。
2017年榮獲中國南方力量粵港澳卓越創新型「十佳」時尚買手」稱號，同年任命中國粵港澳時尚買手聯盟時尚買手教育行業專家導師委員會。主要課題著作：時尚買手實務與技能（一）、高端精英時尚買手課（二）、創新思維型時尚買手（三）、以及大型買手公開課（時尚買手工作坊、買手製品牌運營與營收提升、項目管理型買手）等金牌課程。
2018年全面從設計師領域轉向中大型服裝企業顧問服務、商品企劃落地推動、服裝訂貨會產品整合及搭配陳列服務，利用多年勤學研究的工具模式、沙盤模式帶動廣州、深圳、廈門、杭州、鄭州、西安、成都等各大服裝企業轉型創新。

⑸ 十大著名服裝設計師是誰

排名不分先後：華倫天奴(Valentino)、伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奧（Christian Dior）、克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐納-卡倫（DONNA KARAN）、拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）、卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）、夏奈爾（Gabrielle CHANEL）、馬克雅各布（Marc Jacobs）

⑹ 世界十大服裝設計師都是誰

排名不分先後如下： 1：卡爾文-克萊恩（Calvin Klein） 卡爾文-克萊恩世界最知名時裝品牌；廣告世界的征服者；美妙香氛的締造者，凱特-莫斯超模生涯的鋪墊人。 1942年，卡爾文-克萊恩生於美國一個歐洲猶太家族，祖母是個裁縫。1968年，25歲的卡爾文-克萊恩創辦了自己的公司。 卡爾文-克萊恩輪廓鮮明、極具男性魅力的容貌幫了他的大忙，他征服了 時裝雜志的男女編輯，事業也迅速獲得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分暢銷。 牛仔褲和香水使卡爾文-克萊恩成為20世紀末潮流的倡導和引路人 2：拉爾夫-勞倫（Ralph lauren） 拉爾夫-勞倫1939年生於紐約的布魯克斯，從1967年起開始嘗試銷售自己設計的領帶，他自稱"沒有代表作，沒有草圖，有的只是嘗試。" 隨後，他著手設計男裝系列，於是就有了PoLo品牌。 本世紀初長達40年的英美上層社會生活、荒野的西部、舊時的電影、30年代的棒球運動員以及舊時富豪都是他設計靈感的源泉。在將樸素的謝克風格引用到時裝設計領域方面，應該說他功不可沒。 拉爾夫-勞倫的精明之處在於讓全世界都心悅誠服：能園購買lauren品牌之夢，便身價倍增。他展示商品的辦法別具一格，店內表現的是一種家庭氛圍，這種方法非常成功，開在麥迪遜大街的商店第一年的銷售額就超過三千萬美元 3：克里斯汀-迪奧（Christian Dior） 克里斯汀-迪奧1905年生於法國諾曼底一個家道中落的家庭。二十年代常常一貧如洗，三十年代一出售時裝畫為生，1946他有了自己的公司。 他的時裝設計靈感來自一位高級交際花，以及好萊塢的漂亮女星Ava Gardner。 克里斯汀-迪奧在二十世紀時裝最輝煌的時刻立下了汗馬功勞，1947年，42歲的他推出了"新形象"時裝，一舉成名。戰爭時期設計師們都很保守，克里斯汀-迪奧擯棄戰時朴實風格，開始設計豪華服飾，方長衣裙，收窄腰身，恢復到世紀初的模樣。一條裙子用料22.75米，這在實行配給制的當時很難想像。 克里斯汀-迪奧在推出"新形象"之後，只活了十個年頭，1957年，巔峰時期的迪奧死於心臟病，此後伊夫-聖洛朗、馬克-伯昂、吉安佛朗哥先後掌門，如今的大贏家是約翰-加利亞諾，使CD品牌重新進入鼎盛。 4：夏奈爾（COCO CHANEL） 1883年，加布里埃爾-夏奈爾（Gabrielle Chanel）出生於法國，夏奈爾的童年十分不幸，12歲母親過世，又被父親拋棄，只得在音樂廳演唱，雖然技不驚人，卻為他贏得了COCO的渾名。25歲時，成為一名富有貴族的情人，把他引入了悠閑奢靡的上流社會。 1913年夏奈爾的第一家店鋪開張。作為時裝先鋒派和創造者，他 堅信女性應該主宰自己的生活，包括穿著打扮。 COCO CHANEL的經典標志是無領粗花呢套裝、小小的黑色連身裙，亦真亦假的珍珠配飾、鑲拚皮鞋和堪為傳世之作的夏奈爾5號香水。 5：華倫天奴(Valentino) 伊麗莎白-泰勒、莎朗-斯通、索菲婭-羅蘭都喜歡他！原因不外乎--他能使他們更加漂亮。 華倫天奴用自己的名字來命名他的品牌，他的名字已成為義大利式優雅的同義詞。 華倫天奴-克萊門特-盧多維科-加拉瓦尼，1959年初涉時裝界，是少數幾位聞名世界的義大利設計師之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相當的對手。傑基-肯尼迪和船王奧納西斯都向他定製服裝，更促成了他的功成名就。 華倫天奴的成衣並不追求戲劇效果和轟動效應，二十要使縫制的衣服穿的出去，在技術上完美無缺，特別是要突出女士的個性，讓他們感到自己漂亮，有魅力。 華倫天奴的藝術風格猶如高級雞尾酒會，輕快迷人，又有些大膽，使人興味盎然。 6：唐納-卡倫（DONNA KARAN） 唐納-卡倫1948年生於紐約的長島，1985年，與當雕塑家的丈夫斯蒂芬創立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）這個品牌。他們把工廠設在自己的起居室里，邊學便干，很快受到了眾人的矚目。1988年開始生產牛仔裝，2年後有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先後誕生。 唐納-卡倫對黑色的沉迷，體現在她追求舒適、講究質感的設計風格上，從一件黑色毛衫到一雙用於裝飾的烏木筷子，你都可以看出她的匠心獨運。 當今的明星很少有沒穿過DKNY時裝的，特別是那些好萊塢的當紅影星，從黛米-摩爾、湯姆-漢克斯，到柯林頓總統夫婦。 唐納-卡倫的產品還有美容品和香水，這些產品無不體現出華貴、感性與現代氣息。 7：詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE） 將設計升華為藝術的大師 童年時曾想做個鋼琴家，但最終她還是從母親的手中接過剪刀。從此，他找到了以自己獨特的理解力來衡量、表現愛與美的途徑，范思哲的帝國誕生了，他被視為米蘭的嬌子。 1972年，他獨自來到義大利時裝之都米蘭。當時，義大利時裝業剛剛起步，誠意生產一片興旺，范思哲憑借他的熱情赫無所畏懼漸漸站住了腳。不久，一個成衣商登門來請他設計幾套服裝，范思哲出色的完成了他的第一個系列，他設計的服裝極為暢銷，合夥人高興之餘，送了他一輛大眾甲殼蟲轎車。 范思哲設計頂峰的標志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。這是范思哲不滿足於稱霸義大利而毅然決定打入法國高檔時裝業的第一步，此舉頓時引發了義大利時裝進軍巴黎的風潮。 范思哲享譽世界的緊身裙，不論是潔白素凈或鮮艷熒光，裝飾著閃光的拉鏈和透明合成材料的裙腰，看似高科技的產物，實際上是范思哲對夢想的寫意 8：三宅一生（Issey Miyake） 折紙燈籠般的長裙，邊緣銳利的大褶皺，獨樹一幟的奇特面料，三宅一生憑借超凡創造力，硬是在才子如雲的巴黎時裝屆站穩了腳跟。面對這樣一位奇才，不光法國的時裝大師們，就連高聳入雲的愛菲爾鐵塔也像是少了一些霸氣。 三宅一生早年在日本學繪畫，後又到法國學制衣，居伊-拉羅什和貝爾-德-紀梵希的工作經歷最終使他下定決心投入時裝工作。 1992年，三宅一生推出Pleats Please（我要皺褶）系列，多年來被越來越多的不同年齡與氣質的女性採納。說它是時裝不如說是一種新的概念，其中包含了無法用言語表達的內涵。 9：克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix） 看克利斯汀-拉誇的作品如同欣賞一場假面舞會。華貴典雅、千嬌白媚的高級時裝似乎是一系列面具，其背後隱藏了一種時刻縈繞在設計師腦海中的潛意識，或是一種精神。 克利斯汀-拉誇的時裝形象中既有東方女性的神秘莫測，又有倫敦女性的古板怪異，還有法國女性的浪漫隨和。創造這些形象的基礎就是現實生活。 克利斯汀-拉誇一直沉浸在幻想與現實、激情與理智的矛盾之中，然而他決非孤獨的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的處境，也道出了無數人的心聲。 克利斯汀-拉誇的時裝帝國在競爭激烈的二十世紀末日益壯大；他也成為了時裝界的焦點人物，面對如此了不起的成就，克利斯汀-拉誇卻平靜的說："一切就這么發生了，過去的夢想一步步成為現實，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感覺，就象是老相識，可我知道我只在夢里見過她。" 10：伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent） 伊夫-聖洛朗1936年生於阿爾及利亞，父母是法國人。1955年他的設計草圖被介紹給Christian Dior，於是被聘為迪奧的助手。1957年迪奧去世，年僅21歲的伊夫-聖洛朗成為了這家全球最有聲望的時裝公司的首席設計師。 但是好景不長，由於迪奧的老顧客們認為伊夫-聖洛朗過於激進，1960年，他被炒了魷魚。他應征服役，又因精神崩潰而退役。但在好友的強大財力支持下，1962年，他有了自己的時裝公司。 50年來，大部分經典時裝，都是由伊夫-聖洛朗開的先聲。1966年，他將"中性化"概念引入時裝界；首創襯衫式夾克；雙排鈕扣厚呢上裝；1968年，大膽啟用不戴胸罩的模特展示薄透時裝；70年代開創嬉皮服裝潮流…… 他開創的時裝潮流，幾乎被世界上每位成功設計師追隨，他無愧於"懂得如何在變革和延續性之間尋求完美平衡的天才"。
希望採納

⑺ 有誰知道國外有哪些著名的服裝設計師

還不如先看看————————性感、美艷靠邊站，只戀這棉花糖般的輕柔味道！蓋璞(Gap)最新2011春季Lookbook搶先看！

先給你看看其中的一種吧！

自然、舒適的美式休閑派，戀上這棉花糖般迷人的夢幻色調，讓蓋璞(Gap)2011春季女裝充滿了柔美、親和的清新味道：粉藍色的大荷葉邊袖口T恤、高腰設計的單寧短褲、奶茶色夾克開衫、淺粉色收腰襯衫，還有優雅舒適的拼色尖頭鞋...海報girls是否喜歡呢？

⑻ 誰可以給我解釋一下服裝設計中的古埃及古希臘洛可可歌特和巴洛克這五個風格的特點

哥特風格 及 服飾特點

哥特風格 o"19{ D^.
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關於「 Gothic」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫做西哥特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。 =cwdl7N&I
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中世紀的歐洲，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，產生了那一時期所謂的「哥特式」建築風格。 .`TDpi9OB
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在英國的維多利亞時期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等為代表的一批作家創作的恐怖小說也被稱為「哥特」風格。至此，哥特風格中的恐怖頹廢已經被補充得幾近完美。 AcQmY?
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哥特式服飾受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。 /V"6Q'D
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中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。 1x3>XN]a
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13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽( henin)就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。 9l
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時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。 H9Dw#.em
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在 20世紀的最後幾年中，「 Gothic」這個詞在時裝報刊上出現的頻率越來越高。 iu.$P-s
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現代時裝中流行的哥特式藝術是一種浪漫型的藝術。所以，哥特式時裝可視為當下正流行的新浪漫主義時裝的一個分支。歐洲中世紀尖頂大教堂、恐怖哥特文學的代表作《吸血鬼紀事》，還有 20世紀 80年代的重金屬樂團……與今天的哥特似乎都遠了一些，在看過了世 Y0;66bfh}
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界頂尖服裝設計師們熱熱鬧鬧的 2004年秋冬時裝發布會後，一股悄悄現身於時裝舞台的神秘力量———新哥特服飾風格( New Trend of Gothic)鎖定了我們的視線。 +&*Ybbhb
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新哥特式風格 G @8wv J
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新哥特流行有音樂、電影助陣新哥特服飾風格與音樂有著千絲萬縷的聯系，它最初崛起於上個世紀 70年代末的西方音樂界。在非主流音樂的花園里，一些另類搖滾樂隊逐漸孕育壯大成哥特搖滾樂派，小部分的異類並不會受大眾潮流的影響，他們的音樂充斥著對於死亡、痛苦、黑暗、性慾的描述和體驗，風格怪誕而又神秘，一出現便在商業上取得了極大成功。於是在音樂的催生下， 20世紀80年代，一股以此為潮流的服飾風格出現。 9FcH\2J
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黑衣流行是從 Bauhaus樂隊開始的，這是一支性別取向不名的樂隊。他們總是化著妖艷的妝，並把這種風氣帶到時尚潮流中去，男人們穿著帶花邊的衣服、高跟鞋、戴著珠寶首飾、高至大腿的靴子……總之是各種各樣令人眼花繚亂的服飾。 01">
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典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。 5{\;7(
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年輕人接受了它，並為之瘋狂。青少年們開始模仿他們的穿著打扮，而且相當認真。 dz,4);Mg
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到了上個世紀90年代，哥特音樂失寵，但哥特文化卻大行其道。那時恰逢好萊塢以哥特文學為背景的恐怖電影復興。在一系列賣座影片，如《剪刀手愛德華》、《吸血僵屍驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》里，偶像明星約翰尼·德普，薇諾娜·賴德蒼白秀麗的容貌、清澈天真的眼神伴著電影陰森詭異的氛圍，時而浪漫時而恐怖的情節讓人心醉不已。伴隨電影引發出的一股股熱浪，哥特文化被注入了新的興奮點。 fK; I0J
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哥特時尚也巧妙地隨之改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚，長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚；皮革與塑料裝也都成了風尚，但哥特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。你哥特么？找個鏡子照一下。 .&;:X
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2001年，隨著史詩般的魔幻大片《指環王》在全球獲得空前成功，哥特文化橫跨東西，成為全球的關注熱點。於是，各大牌時尚雜志紛紛預言哥特風時裝將引領新的潮流，設計師們也伺機而動。 K/|qn)
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2003年秋冬時裝發布會後，這股神秘力量已悄悄現身於時裝舞台。在 Gucci的時裝秀上，模特尚未登場，整個環境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音響效果中顯得鬼氣十足， Tom Ford讓模特們在脖子上掛起黑色十字架，紮上黑色寬領帶，穿上黑色束腰緞子大衣，黑色斜裁長袍，向人們展示出他精心准備的哥特風格，優雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美國經典老牌 Ralph Lauren也將發布會變成了黑色的海洋，模特們身著長長的牧師披風、拖地魚尾裙，系在脖子上的黑色絲帶映襯得肌膚如雪，哥特式的菱形耳環在行走中搖曳生輝，顯示出一派中世紀的神秘感，浪漫而富有韻味。 n{E9p3
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Dior的一個珠寶展示會，索性搬到了里茲大飯店，把房間布置成鬧鬼的城堡，將整個晚會命名為「吸血鬼的舞會」。淑女名流們徹夜狂歡，不醉不歸，時尚成了一場追逐互動的游戲，被發起者和參與者演繹得神形兼備。 0khAi|PY
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心思縝密的人們在欣賞的同時也發現，人造皮革、 PVC面料、塑膠等在 20世紀 80年代哥特服飾里大行其道的面料不見了蹤影，取代它們的是輕盈的雪紡、柔軟的錦緞和奢華的皮草。在經典的黑色之外，一些濃郁華貴的色調，如暗紅、深棕、寶藍等也開始露面。而貼身裁剪的上衣、長裙，精心設計的項鏈、耳環無不勾勒出性感優雅的女性形象…… #bCzWg
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細觀之下， T台上的哥特服飾風格經設計師的改良，早已嗅不出昔日瀕臨死亡式的頹廢氣息，那些鬼氣陰森、幽暗恐怖的氣氛原來只是他們故意布出，意圖吸引視線的疑陣，擦一擦雙眼，我們無條件地接受了眼前這股蘇醒的「偽黑暗」勢力。 .( X!*J]G
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無論怎樣，新哥特風格來了，時裝迎來新哥特的世紀，模特們披散著黑色長發，畫著濃重的黑色眼影，面無表情地魚貫而出，無數設計師將他們的舞台變成了展示哥特時尚的秀場，新哥特服飾風格帶起了新一輪的視覺沖擊波…… 哥特式服裝特點 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服裝的面料多選用蕾絲，魚網，pu皮，漆皮，軟羊皮，雪紡，綢緞，羽毛，有彈力的棉，麻等。 Nj|~3 *KO
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二 輔料 DY!mq91
常用的輔料有金屬或銀制的搭扣，鐵鏈，拉鏈，鉚釘，珍珠，鑽飾等 {uji7
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三 顏色 }*3#*y "
哥特風格的顏色選擇以黑色為主，給人神秘，性感和高貴的感受。其次選用紅色（大紅，暗紅），深紫色（茄色），墨綠，湖蘭以及灰色與黑色搭配使用。 z{dn 
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四 款式特色 } P/ x@N
現今的哥特式服裝繼承了中世紀服裝的特點，又在社會的發展中不斷結合新的概念，派生出實用性強的，非舞台誇張效果的服裝，只強調一種感覺，哥特式的神秘感覺。另外與蘇格蘭格相結合而產生的略帶punk風格的哥特服裝，代表著從post punk 到gothic轉型的過程。還有將淑女風格的洋裝，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta風格。 1PdxoRa4=
哥特風格注重的是細節與整體的協調性。通過一些細節的處理突顯哥特味道。 h2
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1 鏤空： V0' _PR@;
蕾絲與面料的疊加產生很好的鏤空效果。從黑色花紋網中透出的紅或紫色，產生神秘而性感的視覺感受。在鏤空面料的服裝下隱約透出蒼白的皮膚，這正是哥特風格的特點之一。 ; #^Jy
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2 面料上的暗花紋： I6,sN9` K
這種在面料上的暗花多以圖騰或圓線條為主，也有花草圖案，通常是直接織或綉在面料上，而印花並不常用。這種面料不顯張揚卻也不失內容，更代表了哥特族人的細膩與考究，充滿了貴族的氣質。 |? l6S

3 捆綁束腰 8/* 6&#-
帶有自虐色彩的女士束胸衣代表著中世紀對女性的壓迫，雖然已經被現今舒適服帖的胸衣所取代，但是這種裝束仍延用到現在的哥特服裝中。加上漆皮，金屬打造的捆綁式sm裝束，更呼應了哥特風格中性與虐戀的主題。沒有什麼比絲帶捆綁出的纖細腰枝更能讓人激動的了。 aok,qn'j
4 繁雜的褶皺與簡約的線條 /]*#+;;%
褶皺堆砌出的層疊效果給哥特裝增添了一絲奢華，大荷葉邊的領口，袖口，巨大的裙擺延續了十八世紀沒落貴族華麗的頹廢。而與之相對應的細線條簡約風格的裁剪不但可以修長身型，塑造魔鬼般的身材，更體現出沉穩與凝重，這正與哥特族的內心世界不謀而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特風格的關鍵 jboQ)NxT!,
在女款服裝中，我們多用柔軟的雪紡面料和綢緞，紗，蕾絲來表達女性婀娜與性感。特別是輕薄的雪紡，衣者宛若從地獄飄來的邪惡天使，讓人渴望卻不可及。男裝中除用華麗的綢緞面料外還採用了合成面料，皮與帆布來表現男性剛強與堅韌。讓男性充滿了統治者的風范。 1 GL@t?S
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收緊的袖口與散邊的袖口 |ei?s1)
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5 裙 Odr@9MJ
修長的禮服裙 q(Y<cJ?X
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寬大的裙褲 v?yHj-
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厚底松高鞋，超長細鞋跟，尖頭長靴，鞋上的金屬與鐵鏈永遠都不嫌多
圖片:7_5.jpg 洛可可為法語rococo 的音譯，此詞源於法語 ro- caille(貝殼工藝），意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 巴洛克藝術盡管有呆板的禮儀，有形式上的驕矜和誇張，但它畢竟是一個陽剛的時期。而緊隨其後的時期，即洛可可藝術，是大約自路易十四 1715年逝世時開始的，則顯得更為講究，更為矯飾，更為呆板，因而也更為柔弱。可以認為，這個時期的一個標志是18世紀初歐洲瓷器使用的普及。原先，人們一直是用笨重的銀制餐具飲食，用大塊的石頭創作巨大的雕塑，而現在則是用易碎的瓷器來做餐具，也製作小巧玲瓏的瓷塑像，從而反映了這個風流時期的精神。 君主政體和教會的絕對權威在17世紀促進了那些有活力的表現形式向前發展，而它們正是專制主義的代表人物為了自我表現以及具體解釋他們的專橫權力要求而需要的。在18世紀，這些權威人物喪失了威望，這不僅因為一些世俗和教會的貴族由於放盪的品行而在思想道德上威風掃地，還因為自然科學和哲學發展了理性思維，使人們有能力認識到了舊社會制度的缺點。這種依據批判性思維得到的充滿樂觀的自信，以及與此相連的對自身能力的無限自信，最終也導致了個人感情價值的高雅化。人們喜歡牧歌式的輕松愉快的抒情，喜歡阿那克里翁式的詩篇，不願再要17世紀悲劇中那種符合道德的歌頌義務、榮譽和意志的英雄史詩，而是更喜歡喜劇的真實及其貼近現實的典型化和精彩的對話風格。 在這個時期里，造型藝術是這個在思想道德上得到解放的社會的一個忠實的僕人。盡管如此，洛可可藝術並不是一種獨特的、創造性的或者與巴洛克藝術截然不同的藝術風格，因為又是橢圓形的，並且，還有兩個比較小的橢圓廳介於中央大廳和西廠之間。總之，在教堂內部，橢圓廳和圓廳反復交叉滲透，這種「多聲部性」簡直可以跟巴赫創作的一首賦格曲相比。 洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化「保護人」身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，後成為路易十五的情人，接著成為國王的私人秘書，路易十五封她為蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建築洛可可世俗建築藝術的特徵是輕結構的花園式府邸，它日益排擠了巴羅克那種雄偉的宮殿建築。在這里，個人可以不受自吹自擂的宮廷社會打擾，自由發展。例如，逍遙宮或觀景樓這樣的名稱都表明了這些府邸的私人特點。尤金王子的花園宮就是一個節奏活潑的整體，由七幢對稱排列的樓閣式建築構成，其折疊式復斜屋頂從中間優美勻稱地傳至四個角樓的穹頂處（圖202）。上面有山牆的單層正廳具有幾乎是中產階級的舒適，兩個寬展的雙層側翼則顯示出主人的華貴，卻又沒有王公貴族的驕矜。兩個寬度適中的單層建築介於塔式的樓閣之間，而樓閣的雄偉使整個建築具有堅固城堡的特點——總之，極為不同的建築思想，卻又統一在一種優雅的內在聯系中。正是這種形式與風格簡直相互矛盾的建築群體漫不經心的配置，清楚地體現出了洛可可藝術的精神。 維爾茨堡大主教府的樓梯廳為巴羅克晚期建築的優雅留下了一個好印象。諾伊曼在這里大手大腳地浪費空間，設計了兩個互相對稱的樓梯廳，但只有其中一個建成。然而，僅只這一個就足以賦予這宏偉的內部空間一種壯觀的氣氛了，並且，這種氣氛又由此傳給了前廳、花園廳和朝覲廳等一系列建築（圖207）。威尼斯人堤埃坡羅在樓梯廳和朝覲廳畫的天頂畫，把建築藝術的魅力發揮到了無可比擬的程度。天花板被600平方米的巨大天頂畫化解為五顏六色的光，它們就像是從敞開的天空射進室內來的。這天空充滿了光怪陸離的形象，它們巧妙地掩蓋了建築與繪畫的界限（例如，狗就像是站在凸出的橫線飾上）。石膏花飾也擠入了畫中，而畫中的人物則利用他們手上的雕塑物品佔有建築空間。憑借著這種幻覺手法，實現了繪畫、雕塑和建築藝術的完全統一。①曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。 ②構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。 ③色澤柔和、艷麗、輕快，給人輕松舒適感。 ④崇尚經過人工修飾的「自然」。 ⑤人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。巴羅克時裝跟樣式主義和西班牙時裝的那種幾何形狀的嚴謹相反，深受生氣勃勃的生命意識影響，這是與建築和造型藝術的情況相同的。輪狀細褶皺領過去曾跟平展的或者襯墊的衣領形成鮮明的對比，而現在不經僵硬地垂下來，後來又乾脆讓平披在肩上的花邊領取代了。帽子都有寬邊，可以按各人的氣質製成寬式、高式或斜式，頭發自由散披。如果缺少天生的頭發，可以用假發。自路易八世起，特別是在法國，假發成了給人印象最深的特徵。那種長假發在頭頂部位蓬鬆鬈曲，然後分為兩翼垂至肩上和胸前。 洛可可傢具男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來。1675年前後，男裝出現了迄今仍然流行的三件套。上衣演變為長至膝蓋的坎肩，外面再套裝飾頗多的緊貼腰身縫制的外套，褲子是細長至膝的短褲，下面是絲織長襪和帶扣襻的鞋子。 巴羅克女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可女裝變得愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鍾式裙，造成了巴羅克晚期那種典型的女性剪影效果，從過於寬大的裙子到瘦削的肩膀，再到發型高聳的頭部，整個人顯現出一個圓錐形。

⑼ 成為服裝設計師需要什麼要求

成為一名服裝設計師必備的要求：

條件一、扎實美學基礎

要想從事設計這個職業，必須先學會發覺美的東西，眼光的提升才能進一步解決表現的方式。美院的基礎教育基本上讓想從事設計的人了解多元化的表現方式，也大大提升想學設計的人的造型能力，但是就是美院的優等生往往也不能很好的完成一件另人滿意的作品，這就取決於經驗的磨練。

條件二、社會經驗積累

往往剛出道的設計師，內心充滿憧憬，但是往往有機會上崗操作時又滿腦空白，一點思緒都沒有，或則表現的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客戶卻不認可，糾其原因在於設計的量少、表現方式有限、不是最有效的、跟客戶溝通少難以全面理解客戶所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市場脫離，這就需要反思、分析、積累經驗。

條件三、激發創意思維

客戶是上帝，往往幾年時間的磨練使得一些設計師摸索出一套對付客戶的有效方法，這就是我們俗稱的套路模式，不過有上進的設計師此時已經不能再滿足自己的狹小圈子，不論是證明自己還是讓更大的客戶眼前一亮，只能不斷的激發自己的靈感和創意，這其實只是成為優秀設計師的開始階段。多多磨練自己的創意與市場盡快融合，這樣讓創意在經驗中成長，從而豐富自己、活躍自己的思維。激發創意的最好方法就是行動起來。

條件四、尋求個性再現

惟命是從的設計師是沒有個性的。要想成就優秀的設計師就必須在自己的作品中流露出一種個性，不論是張揚的、含蓄的、色彩絢麗的等等，都是個性的表現方式，這就是設計師的標新立異的開始，與眾不同必會讓你的作品在別人眼前產生亮點，讓別人發覺你的作品，承認你的價值。這樣子你的設計師道路剛剛入門。

條件五、創造完美價值

好的設計師必須學會創造價值，這種價值一方面是自身的價值，不要永遠做一些基礎工作，必須提升到一定的高度想問題。這時的設計師就應該學會玩材料、效果，在客戶充分信任下支配成本費用，這時的作品應該是一種玩的心境，在心情完全放鬆的前提下你會發現你的作品的隨意性和超脫性，並且在市場上贊聲迭起。

條件六、提升綜合能力

設計的過程往往到達一定的時期就會有新的瓶頸出現，這就需要更多的知識來突破自己。知識的積累必須在理性的吸收新的知識和文化，千萬不要排除任何一種極端文化（如宗教、迷信、艷情、市井等等），往往通過設計師的理性理解轉換成的設計語會把其優點提煉成藝術符號。建議多讀雜書、研習藝術理論，理性的分析，要知道任何一種文化的存在都有它的道理。

條件七、策劃先於設計

想成為一個優秀的設計師其良好的設計基礎和豐富的學識是不夠的，必須學會合理調度、運用各種元素，這樣就必須在設計之前先預估設計的結果，包括市場的反響、效益、連帶關系、後續進展等。好的設計師必須能駕馭市場、引導市場、開發市場，這樣就必須要很好的策劃思想為前提，並且在市場的運做中調整策劃方向，使得設計出來的作品對於客戶是最有效的營銷武器，幫客戶賺錢才是硬道理。

條件八、掌握時代技術

設計的行業是最時尚的行業，它融合目前全世界最精端的設備和軟體，集合全世界最新的信息科技，在這網路高速發達的社會，其任何對設計有關的技術、設備、信息都必須了解善用，運用最有效的武器裝備自己，集中最新的信息豐富自己，跟緊時代變幻步伐，使自己立於不敗。

條件九、證明自己能力

在自己羽翼逐漸豐滿起來的時候，就應當證明自己的真正實力，多參加一些大型的策劃、設計項目，多參加一些國內國際比賽，多與行內精英交流，多用別人的作品反思自己的不足，與高手過招，往往更能知道自己的弱點，這個時候的目標就是超越自己。

條件十、道德唯一標准

任何一個設計師不論置身何處，其口碑是最重要，良好的修養直接可以反映在你的作品上，好的作品和藝術品位只有一步之遙，要想得到別人的尊重首先就必須磨滅年輕的輕浮，在道德的約束下，才能提升藝術品位，因此成就優秀設計師必須學會以德服人。