男裝設計師拉鏈朋克

A. 衣服拉鏈是HOMME是什麼牌子

Dior Homme 男裝品牌，中文名迪奧·桀傲。

2001年~2007年由法國籍設計師艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 擔綱設計。

艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 的迪奧·桀傲(Dior Homme)男裝設計強調完美的線條，同時因其超小尺碼的服裝以及專門選用偏瘦的年輕模特拍攝廣告而引人注目。

就連香奈兒(CHANEL) 的設計師卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld) 也是艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 年底迪奧·桀傲(Dior Homme) 的粉絲，他努力甩掉90磅贅肉，就為了穿上Dior Homme。

(1)男裝設計師拉鏈朋克擴展閱讀：

艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 設計的迪奧·桀傲(Dior Homme)男裝，帶有一種近乎病態的纖瘦，充滿性別曖昧的影像，簡潔利落的配件，卻裝著朋克搖滾的頹廢靈魂。

迪奧·桀傲(Dior Homme) 將英倫低調憂郁的氣質與法國精緻高貴融合在一起，過於窄版瘦削的剪裁，讓穿迪奧·桀傲(Dior Homme)的男人看起來像是永遠不曾長大的男孩，面孔冷峻叛逆，緊閉輕薄的嘴唇中又透露出一絲不屑的嘲諷與堅忍。

不適合亞洲人穿，屬歐美風格，dior的服裝有著很特殊得風格貌似非主流，屬於比較骨感。DIOR HOMME作為知名奢侈品，其價位依然不是一般勞動人民所能接受的。

B. 朋克風格的特徵，在服裝設計中是怎樣表現得

朋克風格

追溯流行可以發現，近代以前，服裝的流行主要是由上層王室和貴族階級所引領，他們的穿著決定著當時的時尚；隨著民主日益深入人心，大眾消費和成衣業的興起，傳統意義上的流行方式發生了改變，而朋克風格就是從下到上流行方式的一個典型代表。

二戰後上世紀70年代中期，在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下的英國社會下層的青年人中間，產生了由失業者和輟學的學生組成的反傳統主義的「工人階級亞文化」群體———朋克集團(Punk)。他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，表明其與主流文化及其他的青年亞文化圈的不同。他們拒絕權威，提倡消除階級，崇尚「性和顛覆」，其影響的不僅是傳統意義上的音樂，更是一種對時尚和時髦的抗拒和反叛，由此產生了一種服裝的流行風格———朋克風格(PunkStyle)。

他們主張DIY(doityourself)，把廉價服裝和布料進行再造加工，使服裝呈現出一種新的粗糙的風格。他們喜歡用狗鏈做裝飾品，穿著開線或故意撕破弄臟的帶著特大號安全別針的衣服，磨損的衣邊、印有粗俗的字眼、暴力或色情的圖案、魚網似的長統絲襪、馬丁博士靴(DocMartensfootwear)……發型也是朋克造型的焦點之一，他們把頭發盡可能地弄成很高，染著各式各樣的顏色，像莫希幹人(北美印第安人的一個分支)的發型。塗黑眼圈，畫貓眼妝，煙熏妝，暗色調的的口紅，在耳朵、鼻子、臉頰和嘴唇等部位用安全別針和撞釘穿孔，在身上繪制文身，表現得十分另類，用種種方式來反對傳統社會。這些在我們今天的流行時尚中看似正常的裝束在那時卻顯得十分反常。

朋克一族發展到後來開始流行穿鼻釘、舌釘等，穿黑色T恤或黑色有風帽的運動衫、牛仔褲、廉價的平底鞋等，並流行小裝飾，服裝上有印有不同圖案和文字的各式各樣的logo，以此來表達他們的內心感受，從不被大眾時尚潮流所左右。到了20世紀末21世紀初，一種混合了20世紀80年代和90年代的新的朋克樣式出現了，身著Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、有彈性的露指手套、顏色鮮艷的運動夾克……所有的一切都被大眾借鑒和模仿而成為流行，從而影響至今。

朋克作為一種服裝風格，真正的成功是在維維安·維斯特伍德(VivienneWestwood)那裡，她被認為是20世紀最有創新精神的設計師之一，她的創作手法豐富多變，在設計中常引入亞文化和朋克的一些元素，而被公認為「朋克之母」。通過設計，她向時裝界的傳統服飾挑戰，沖擊傳統服裝美學；而恰恰就是這種對傳統時裝和傳統美的藐視和摒棄，卻使這種反時髦反時尚的樣式成為一種新的風格和時尚，由此朋克服裝風格得以聲名遠揚，成為一種風格。時至今日，其魅力依舊不減。

同時代還有一名叫贊德拉·羅德斯(ZandraRhodes)的英國女性服裝設計師對朋克服裝進行了改良，並吸取了朋克風格的一些元素運用在她的服裝設計中，通過運用一些明亮的顏色，使朋克風格呈現出精緻而且優雅的風格，更多地得到富人和名人的接受與認同，而朋克最初具有沖擊力的風格少了很多。她用金制的安全別針和金鏈子連接和裝飾服裝的邊緣和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在這些精心撕裂的破洞邊緣用金線縫制，裝飾上精美的刺綉。

早期的朋克風格經過後期的取捨加工從而成為時尚流行中的一種元素，范思哲(Versace)品牌也在女裝中使用了大號安全別針做裝飾。如影星莉茲·赫莉(LizHurley)在影片《四個人的婚禮和一個人的葬禮》中，就穿著系有金制安全別針的一套棉質薄紗和盧勒克司織物(Lurex)製成的范思哲(Versace)黑色緊身晚禮服。

朋克風格的出現在當時本是反時尚和反保守的，而今朋克獨有的風格和式樣已經匯入主流的設計理念中，變得如此平常。朋克風格甚至成為高級時裝的設計靈感源，主流時尚和街頭風格之間相互影響，時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中，為服飾潮流的發展注入了新的力量。在2001年法國巴黎春夏時裝周上，JohnGalliano為ChristianDior設計的春夏系列運用迷彩圖案，並與塑膠、皮革、牛仔布或印花絲綢、傳統格花呢等對比組合，將朋克風格和街頭元素結合。同樣在2003年法國巴黎秋冬時裝周上，加里亞諾也在服飾里加入了punk及一些街頭風格。在維維安·維斯特伍德的發布會上經常運用塗鴉、錯位等大量元素也是對朋克精神的詮釋。

現在一些時尚的年輕人染發、畫著各式各樣的煙熏妝，身上文身，做著各種頭型，比如貝克漢姆般的「莫希干」頭，或穿幾個甚至一排耳洞，穿上金屬小環，手腕上套著粗粗細細的金屬手鐲、骷髏等各種怪模怪樣的戒指，脖子上圍著金屬項圈，穿著黑色的背心……其實這些都是朋克文化的一部分；還有的自己在服裝上縫墜一些飾物，對服裝進行再加工，這也是受到朋克DIY主張的影響。

在21世紀，帶有獨特風格的青年亞文化在某種程度上已經成為時尚的源頭之一。Punk和Hip-Hop以及另外一些亞文化風格相互融合，被越來越多的當代年輕人所接納和吸收，朋克的形象已經廣泛流通於全世界，當代青年的著裝風格中多多少少流露著punk風格的影響。

朋克文化與服飾
1．新浪漫主義運動

隨著「朋克」走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高。1983年春,韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演。她推出的系列叫「女巫」,是一組暴露下腹部的現代服裝,那裡有不按規律拼輟的色布,粗糙的縫線,邋遢的碎布塊和各色補丁,這是一種前所未有的「時裝」。她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側目。

隨著新浪漫主義運動，這種喜好在80年代早期又成了一種廣受歡迎的街頭時尚。

2．撐架裙配牛仔褲

1985年,正當世界風行具有男子氣的寬肩女裝時,倫敦市場的衣架上出現一種「新」式的裙子,即韋斯特伍德推出的十九世紀式的撐架裙。看來這種反常的時髦是很難贏得人們的歡迎,尤其正當人們追求自然、合體的今天,但這種箍狀的裙子在十月倫敦時裝周後擺滿了櫥窗長達三個月之久。韋斯特伍德便是該裙式的鼓吹者，並且她的撐架裙或泡泡裙裡面穿的是牛仔褲。她把這種裙子稱為「另一種古典的款式」或叫「新時代的合體情調」。這種誇張的組合手法至今還有許多設計師沿用，但是，如今人們的審美觀尺度已經改變，因此受到潮流推崇。

3.Grunge襤褸的時髦

90年代初期，隨著人們對狂躁的朋克搖滾音樂的厭棄，源自西雅圖post punk延續的新音樂，風靡無數generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金屬思想與部分的朋克哲學。 Grunge的反時裝口號團體發展起來，由老於世故的街頭青年和名歌星組成，簡單（不修邊幅）的衣著如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、軍褲、used jeans、厚底波鞋等成為他們的打扮特徵，總而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低調）。Grunge fashion光輝日子雖然短暫，但巔峰期亦曾經成為時裝設計師的靈感來源。事實上Grunge雖然成為了歷史名詞，但它的影響已滲入潮流之中。流行多年的軍褲便是例子之一。

朋克服裝的歷史
起步：早期的朋克裝扮強調個性和廉價：黑色的緊身褲、滿帶窟窿和畫滿骷髏和美女的棉布緊身衣服、鬆鬆垮垮的外套、皮衣等都是當時最熱門的裝扮。除了這些「基本元素」之外，別針、釘釘、金屬條也被廣泛地應用到服裝中。
「搞怪」、「另類」成了朋克服飾的代言詞。
改良：一直到1979年，設計師贊德拉·羅茲對朋克服裝進行了改良，那種張揚的、支離破碎的、到處掛滿別針和金屬條裝飾的朋克服裝一去不復返，朋克服裝開始變得和人們越來越親近。
此後，朋克的元素繼續影響著服裝設計和服裝潮流，毛邊、酸洗、破壞洗或是特殊印染等元素持續流行，皺褶、拼縫、鏤空、不規則剪裁和設計歷久常新，既新奇另類又極富設計美感。
現今：現在的朋克風可以稱為「新朋克」，繼承了朋克的元素，但是卻少了很多張牙舞爪的張揚，惟一不變的是朋克那種與生俱來的性感和獨特的韻味。

相比起最初的朋克裝扮，現在的朋克族們已經少了一些以往的張揚、另類和不羈，變得有些收斂，高跟鞋、印花、網眼、長筒黑色絲襪、拉鏈等等的加入讓朋克也開始有點「女人味」了。更多的朋克族們迷上了「細節朋克」———放棄了整體的裝扮，從而轉向在細節處朋克：比如多個耳釘、比如鼻環又比如莫希乾式的頭發。
除此之外，朋克服飾中經典的扭曲的縫線、不對稱的剪裁、不調和的色彩、以及黑皮和鉚釘的結合到今天依舊在時尚的舞台上大行其道。

C. 朋克服飾是怎麼樣的 大概給我講講 讓我了解一下

最典型的朋克裝扮有長發、手鏈、破爛的褲子,這些頹廢的元素常出現在舞台裝扮上。因為金屬感很強的服飾搭配和重金屬搖滾"快、猛"的音樂風格"不謀而合"。這也是上世紀70年代早期搖滾樂隊服飾的風格。
，"新朋克"風到來。那些極端的裝扮竟然都被大牌服裝設計師"偷"去，成為普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懶的風格、不規則的縫線設計、高高的黑色網眼絲襪、皮帶上大大的環扣、格子超短裙、黑色皮革、鉚釘……不得不承認，朋克元素在時尚舞台上登場，就宣告與那些"廉價"、"低劣"的詞語決裂了。惟一不變的是朋克那種與生俱來的性感和獨特的韻味。
http://fashion.qq.com/a/20040929/000054.htm

D. 男裝風格分類八種

雅痞風、紳士風、機車風、朋克風、英倫風、工裝風、休閑運動風、通勤風。

1、雅痞風

搭配是西裝配比較花哨的內搭，如波點襯衫，印花襯衫之類。用一句簡單的話語表達就是有文化的流氓。

2、紳士風

西裝革履，配口袋巾，非常的有講究。紳士形象需要注意的是，不要總是穿黑西服，一看就是銷售經理的感覺。如果你想走這方面的風格，最好選擇灰色，藍色，或者有圖案的如條紋格紋的西服，更能有男人品味。

8、通勤風

在通勤途中、工作場所和社交場合穿著比較合適的服飾。通勤風格的服裝相比職業裝來更隨意但比平日所穿的休閑裝更正式。並非是一種特定的服裝，而是一類服裝的統稱。

E. 巴黎時裝周的設計師都是些什麼大人物

在 2000 年代初，新銳才俊大多被時尚大牌網羅，比如 Alexander McQueen 在 Givenchy，John Galliano 在 Dior，Phoebe Philo 在 Chloé，然而現如今，新一代設計師至少目前還是一心在經營自己的品牌。自從憑借 2013 年系列嶄露頭角後，2015 年 LVMH 特別獎得主 Jacquemus 一直在把自己構想的陽光燦爛的當代女性形象注入到巴黎風景中，據稱在 2016 年實現了 500 萬美元銷售額

F. 朋克風格的服飾都有什麼牌子

1、Cheap Monday

成立於2001年的Cheap Monday,從設計師Arian Andersson由家庭手工業出身的設計背景來看我們不難看出，同那些動輒140美金以上的牛仔褲相比，Cheap Monday走的是既注重partten又講究quality的平價路線。

2、切瑞蒂

尼諾·切瑞蒂是一個服裝品牌，是義大利的尼諾·切瑞蒂創立的，在法國巴黎注冊，經過他們的奮斗，現在是服裝品牌里的大牌子，許多明星影星紛紛光顧。

3、Prada

義大利品牌Prada於1913年在米蘭創建。Miuccia Prada的獨特天賦在於對新創意的不懈追求，融合了對知識的好奇心和文化興趣,從而開辟了先驅之路。

Prada不僅能夠預測時尚趨勢,更能夠引領時尚潮流。Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼鏡及香水,並提供量身定制服務。

4、卡度尼服裝

廣州卡度尼服裝有限公司為了讓品牌的推廣能行之有效而到位，特組建了一批由眾多精英組成的專業品牌經理人團隊，其中多是從事高檔品牌男裝多年的資深人士與公司策略聯盟，並以其豐富的市場推廣、營銷整合規劃、終端管理等經驗，為所代理之品牌提供最嚴謹、最完善的管理支持。

5、朋克服飾

朋克服飾多數來自於皮革，而且很多傾向於女穿男裝，佩帶金屬類的飾品，全身穿的破破爛爛等，服裝可以反映一類，朋克式服裝的人，思想不喜歡追求大眾化，很有創造力，表現出他們個性很會反叛，抗議著所有一切不滿的事情。

G. 朋克風的服裝，有哪些圖案設計，比如說骷髏、十字架、腰果花等等等等，很感興趣，專業點介紹下！

首先糾正一下，腰果花不是從朋克文化流行中出現的元素。朋克文化是一種表面看叛逆的宣洩，其內里是對社會不公、戰爭、毒品的思考，從這方面思考就會有很多的圖形元素蹦出來。
舉例來說：比如反戰是屬於朋克文化的一種，如果在設計圖案過程中適當加入一些ak-47、匕首rpg、骷髏元素。

再距例來說：朋克與毒品有一些關聯，注射器，煙槍，香煙 等等，但其內容有些過於消極！
再舉例說：朋克的造型也可以適當放入圖案設計中，刺青的女孩，穿孔的面容，朋克頭等等！
舉不勝數！
不管怎麼說，從朋克文化的精神內涵出發，你會發現很多有意思的圖案元素！
純粹手打，不粘貼不復制，不學樓上，我是做服裝圖案的設計師，如果對朋克感興趣可以繼續問我！絕對讓你滿意！

H. 朋克造型是什麼意思啊求大神幫助

一 起源 二戰後上世紀70年代中期，在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下的英國社會下層的青年人中間，產生了由失業者和輟學的學生組成的反傳統主義的「工人階級亞文化」群體———朋克集團(Punk)。他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，表明其與主流文化及其他的青年亞文化圈的不同。他們拒絕權威，提倡消除階級，崇尚「性和顛覆」，其影響的不僅是傳統意義上的音樂，更是一種對時尚和時髦的抗拒和反叛，由此產生了一種服裝的流行風格——— 朋克風格(PunkStyle)。 他們主張DIY(doityourself)，把廉價服裝和布料進行再造加工，使服裝呈現出一種新的粗糙的風格。他們喜歡用狗鏈做裝飾品，穿著開線或故意撕破弄臟的帶著特大號安全別針的衣服，磨損的衣邊、印有粗俗的字眼、暴力或色情的圖案、魚網似的長統絲襪、馬丁博士靴(DocMartensfootwear)……發型也是朋克造型的焦點之一，他們把頭發盡可能地弄成很高，染著各式各樣的顏色，像莫希幹人(北美印第安人的一個分支)的發型。塗黑眼圈，畫貓眼妝，煙熏妝，暗色調的的口紅，在耳朵、鼻子、臉頰和嘴唇等部位用安全別針和撞釘穿孔，在身上繪制文身，表現得十分另類，用種種方式來反對傳統社會。這些在我們今天的流行時尚中看似正常的裝束在那時卻顯得十分反常。 朋克一族發展到後來開始流行穿鼻釘、舌釘等，穿黑色T恤或黑色有風帽的運動衫、牛仔褲、廉價的平底鞋等，並流行小裝飾，服裝上有印有不同圖案和文字的各式各樣的logo，以此來表達他們的內心感受，從不被大眾時尚潮流所左右。到了20世紀末21世紀初，一種混合了20世紀80年代和90年代的新的朋克樣式出現了，身著Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、有彈性的露指手套、顏色鮮艷的運動夾克……所有的一切都被大眾借鑒和模仿而成為流行，從而影響至今。 編輯本段二發展 朋克作為一種服裝風格，真正的成功是在維維安·維斯特伍德(VivienneWestwood)那裡，她被認為是20世紀最有創新精神的設計師之一，她的創作手法豐富多變，在設計中常引入亞文化和朋克的一些元素，而被公認為「朋克之母」。通過設計，她向時裝界的傳統服飾挑戰，沖擊傳統服裝美學；而恰恰就是這種對傳統時裝和傳統美的藐視和摒棄，卻使這種反時髦反時尚的樣式成為一種新的風格和時尚，由此朋克服裝風格得以聲名遠揚，成為一種風格。時至今日，其魅力依舊不減。 同時代還有一名叫贊德拉·羅德斯(ZandraRhodes)的英國女性服裝設計師對朋克服裝進行了改良，並吸取了朋克風格的一些元素運用在她的服裝設計中，通過運用一些明亮的顏色，使朋克風格呈現出精緻而且優雅的風格，更多地得到富人和名人的接受與認同，而朋克最初具有沖擊力的風格少了很多。她用金制的安全別針和金鏈子連接和裝飾服裝的邊緣和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在這些精心撕裂的破洞邊緣用金線縫制，裝飾上精美的刺綉。 早期的朋克風格經過後期的取捨加工從而成為時尚流行中的一種元素，范思哲(Versace)品牌也在女裝中使用了大號安全別針做裝飾。如影星莉茲·赫莉(LizHurley)在影片《四個人的婚禮和一個人的葬禮》中，就穿著系有金制安全別針的一套棉質薄紗和盧勒克司織物(Lurex)製成的范思哲(Versace)黑色緊身晚禮服。 朋克風格的出現在當時本是反時尚和反保守的，而今朋克獨有的風格和式樣已經匯入主流的設計理念中，變得如此平常。朋克風格甚至成為高級時裝的設計靈感源，主流時尚和街頭風格之間相互影響，時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中，為服飾潮流的發展注入了新的力量。在2001年法國巴黎春夏時裝周上，JohnGalliano為ChristianDior設計的春夏系列運用迷彩圖案，並與塑膠、皮革、牛仔布或印花絲綢、傳統格花呢等對比組合，將朋克風格和街頭元素結合。同樣在2003年法國巴黎秋冬時裝周上，加里亞諾也在服飾里加入了punk及一些街頭風格。在維維安·維斯特伍德的發布會上經常運用塗鴉、錯位等大量元素也是對朋克精神的詮釋。 編輯本段三 現況 現在一些時尚的年輕人染發、畫著各式各樣的煙熏妝，身上文身，做著各種頭型，比如貝克漢姆般的「莫希干」頭，或穿幾個甚至一排耳洞，穿上金屬小環，手腕上套著粗粗細細的金屬手鐲、骷髏等各種怪模怪樣的戒指，脖子上圍著金屬項圈，穿著黑色的背心……其實這些都是朋克文化的一部分；還有的自己在服裝上縫墜一些飾物，對服裝進行再加工，這也是受到朋克DIY主張的影響。 在21世紀，帶有獨特風格的青年亞文化在某種程度上已經成為時尚的源頭之一。Punk和Hip-Hop以及另外一些亞文化風格相互融合，被越來越多的當代年輕人所接納和吸收，朋克的形象已經廣泛流通於全世界，當代青年的著裝風格中多多少少流露著punk風格的影響。 編輯本段附：朋克文化與服飾 1．新浪漫主義運動 隨著「朋克」走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高。1983年春,韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演。她推出的系列叫「女巫」,是一組暴露下腹部的現代服裝,那裡有不按規律拼輟的色布,粗糙的縫線,邋遢的碎布塊和各色補丁,這是一種前所未有的「時裝」。她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側目。 隨著新浪漫主義運動，這種喜好在80年代早期又成了一種廣受歡迎的街頭時尚。 2．撐架裙配牛仔褲 1985年,正當世界風行具有男子氣的寬肩女裝時,倫敦市場的衣架上出現一種「新」式的裙子,即韋斯特伍德推出的十九世紀式的撐架裙。看來這種反常的時髦是很難贏得人們的歡迎,尤其正當人們追求自然、合體的今天,但這種箍狀的裙子在十月倫敦時裝周後擺滿了櫥窗長達三個月之久。韋斯特伍德便是該裙式的鼓吹者，並且她的撐架裙或泡泡裙裡面穿的是牛仔褲。她把這種裙子稱為「另一種古典的款式」或叫「新時代的合體情調」。這種誇張的組合手法至今還有許多設計師沿用，但是，如今人們的審美觀尺度已經改變，因此受到潮流推崇。 3.Grunge襤褸的時髦 90年代初期，隨著人們對狂躁的朋克搖滾音樂的厭棄，源自西雅圖post punk延續的新音樂，風靡無數generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金屬思想與部分的朋克哲學。 Grunge的反時裝口號團體發展起來，由老於世故的街頭青年和名歌星組成，簡單（不修邊幅）的衣著如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、軍褲、used jeans、厚底波鞋等成為他們的打扮特徵，總而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低調）。Grunge fashion光輝日子雖然短暫，但巔峰期亦曾經成為時裝設計師的靈感來源。事實上Grunge雖然成為了歷史名詞，但它的影響已滲入潮流之中。流行多年的軍褲便是例子之一。 朋克服飾歷史 起步：早期的朋克裝扮強調個性和廉價：黑色的緊身褲、滿帶窟窿和畫滿骷髏和美女的棉布緊身衣服、鬆鬆垮垮的外套、皮衣等都是當時最熱門的裝扮。除了這些「基本元素」之外，別針、釘釘、金屬條也被廣泛地應用到服裝中。 「搞怪」、「另類」成了朋克服飾的代言詞。 改良：一直到1979年，設計師贊德拉·羅茲對朋克服裝進行了改良，那種張揚的、支離破碎的、到處掛滿別針和金屬條裝飾的朋克服裝一去不復返，朋克服裝開始變得和人們越來越親近。 此後，朋克的元素繼續影響著服裝設計和服裝潮流，毛邊、酸洗、破壞洗或是特殊印染等元素持續流行，皺褶、拼縫、鏤空、不規則剪裁和設計歷久常新，既新奇另類又極富設計美感。 現今：現在的朋克風可以稱為「新朋克」，繼承了朋克的元素，但是卻少了很多張牙舞爪的張揚，惟一不變的是朋克那種與生俱來的性感和獨特的韻味。 相比起最初的朋克裝扮，現在的朋克族們已經少了一些以往的張揚、另類和不羈，變得有些收斂，高跟鞋、印花、網眼、長筒黑色絲襪、拉鏈等等的加入讓朋克也開始有點「女人味」了。更多的朋克族們迷上了「細節朋克」———放棄了整體的裝扮，從而轉向在細節處朋克：比如多個耳釘、比如鼻環又比如莫希乾式的頭發。 除此之外，朋克服飾中經典的扭曲的縫線、不對稱的剪裁、不調和的色彩、以及黑皮和鉚釘的結合到今天依舊在時尚的舞台上大行其道.

I. 都有什麼punk風格設計師和品牌還有作品

除了大師的例子你還要舉一些實際的例子來說明消費者對這種風格的接受，和追捧。例如街頭穿著，明星穿著，或朋克風格服裝的銷量數據。如果你的論文是為了說明punk的由街頭時尚到奢侈領域恐怕就要找一些punk風格的高級禮服了，或這國外的一些大牌的產品圖片。不要只局限在發布會上。
如果你在中國就還要寫一下中國品牌受的影響，包括街頭，商場的產品還有發布會。具體資料你自己查吧
關於大師品牌你可以看下mc queen和D&G，Jounya Watanabe的也夠punk~！http://www.eeff.net/thread-92034-1-4.html
歐洲還有很多品牌做punk風格，我指的是大眾品牌。
http://www.eeff.net/viewthread.php?tid=42386&highlight=punk
供你參考

J. 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡