歐美女裝裁剪圖

Ⅰ 想去外國學服裝設計，是先學語言還是先學畫畫

如果你是要在國外上大學，那麼前提是你的成績要非常的好，費用一般來說不會超過60萬（我去的是日本，其他國家不知道，但不可能會這么貴吧。）。去國外學習還是先學習外語比較好！因為我覺得你沒有了解服裝設計到底是怎麼一回事！服裝設計並不是畫畫就可以的！

服裝設計要具備以下9點的能力！

1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾•拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。
作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。
同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師有一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做時裝秀，站在T型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。
8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。

看了之後是不是覺得服裝並不是要畫畫？

不管你學文還是學理，如果你真的要出國學習，就先學習外語吧。設計基礎為零都沒問題，你去了之後自然有人會教你。

出國的國家，還是義大利比較好，因為義大利的服裝發展最快！

Ⅱ 外國服裝設計師需要自己打板立裁嗎

服裝設計師的基本技能與素質要求 1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。 20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。 2、豐富的想像力獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。 3、對款式、色彩和面料的掌握服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用. 不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。 4、對結構設計、裁剪和縫制的理解對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。 學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手. 5、對服裝設計理論及歷史的了解服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。 6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾； 80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。 20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾·拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使 CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。 7、了解市場營銷學與消費心理學一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。 /P> 剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。 /P> 作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。 同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師又一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做使裝秀，站在t型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。

Ⅲ 歐美牛仔褲品牌

Levi』s(李維斯) 牛仔褲的「鼻祖」
LEE 是美國牛仔文化三大經典之一
Calvin Klein（CK） 該品牌一直堅守完美主義
texwood萍果牌 牛仔褲的專家 首創第一代石磨藍牛仔褲
7 for AllMankind 腰圍和褲長的設計十分人性化 「總有一條適合你」
柴油（diesel）低腰款式的臀線前低後高
G-Star 簡約、性感
GAP 與Zara、H&M並肩成為美國最大的服裝零售商
Guess 腰位較低，臀位十分貼身
Armani Jeans 做工嚴謹 狂野的風格中摻雜著濃郁的品牌風尚

Ⅳ 請問在廣東哪個學服裝打版的學校最好

廣州--中國服裝的發源地，服裝流行的指南針，設計師的搖籃。廣東中大星城服裝學校是一所旨在培養各類服裝專業人才的專業學校，是廣東省規模最大的服裝技能培訓基地之一。學校秉乘「高質、嚴謹、求實、創新」的辦學理念，多年來已培養各類服裝專業人才上萬名。學校辦學特色體現在：

完善的辦學體系，現學校開設專業有服裝制板，服裝設計，服裝CAD，服裝電腦平面設計，服裝工藝，服裝英語，服裝QC跟單，服裝營銷與管理，內衣紙樣與設計，服裝機械維修，香港歐美時裝專修班，服裝大專課程班，服裝大專學歷，服裝學歷本科等多達十幾個專業，完全適合各層次的人才培養需求。

高質的教學師資，學校所有師資均是有多年實際工作經驗及多年教學經驗，能很好的做到理論和實際的有機結合。教學以工廠或設計公司的實際生產或設計流程來進行教學，學習完成後，學生擁有較強的實際動手能力。

完善的就業服務系，學校根據市場需求，成立專門的就業部門。它的主要工作職能在於收集跟蹤學生資料，為學生提供必要的就業指導，聯系企業用人單位，聯系人才市場。以最快速度為畢業學生提供便捷快速的就業渠道。現和學校達成人才合作協議的單位已多達800多家。

完善的教學管理體系，學校以「規范化，制度化，科學化」進行教學管理。學校教務部門定期進行各專業教學評估，收集反饋各科教學情況。對教學中出現的各種問題都能快速及時的解決，保證了教學質量

職業資格證書中級

國家職業資格證書,它是指按照國家制定的職業技能標准或任職資格條件，通過政府認定的考核鑒定機構，對勞動者的技能水平或職業資格進行客觀公正、科學規范的評價和鑒定，對合格者授予相應的國家職業資格證書。

職業資格證書是勞動者求職、任職、開業的資格憑證，是用人單位招聘、錄用勞動者的主要依據，也是境外就業、對外勞務合作人員辦理技能水平公證的有效證件。

（文後有證書）

一年制服裝設計大專班

學費：7680元（含教材、工具，附送考證及考前輔導）

第一部分：服裝結構與設計課程設置

序號科目主要教學內容單科收費

1服裝結構基礎服裝基礎知識，各種裙型，男女西褲，牛仔褲，男女襯衣，男女西裝，中山裝，女時裝，馬夾，唐裝，旗袍，燕尾服，男女大衣，茄克，牛仔上衣，針織外套，童裝，領型變化，袖型變化。1580

2服裝工業制板班看圖板出樣，種類型服裝的出樣與技藝，如各類裙型、男女牛仔裝、男女襯衫、男女針織衫、男女夾克、男女西裝、女時裝、男女大衣、男女插肩袖上裝、童裝的出樣與推板，各種領型、袖子的出樣方法與技巧等。1680

3服裝工藝班控車技巧，十幾種工藝縫制方法，八種型角。以及各種袋型、領型、裝拉鏈、褲頭、開叉和整件西裙、西褲、全里時裝等工藝流程和操作方法。500

4服裝史論研究中國古代服裝史，西洋服裝史，現代服裝、中外名家名作欣賞等。2880

5素描素描造型的基本因素及手段，透視變化規律及應用，畫幾何形體的意義，研究直線與曲線的透視規律，靜物寫生，石膏像寫生，人物寫生，人體素描，速寫等

6平面構成掌握服飾表現中點、線、面是最基本的構成元素，構圖的含義與分類，構圖的常用方法，構圖的開式。如橫帶式，分層式，滿幅式，散點式，格狀式，適合式，對稱式，平衡式，放射式等，及在服裝設計中的應用。

7立體構成立體構成的造型要素，立體構成的美學原則，立體構成的製作流程，立體構成的應用設計,體材的構成製作訓練，服裝款式立體構成等。

8色彩構成與服裝配色色彩的概念、三要素、色彩混合與色彩對比，色彩心理、結構色彩，服裝與色彩、服裝色彩的配色原理，整體設計與源泉、流行色

9時裝畫技法人體靜、動態及各角度繪畫與比例，頭部、手、腳畫法，各服裝款式著裝衣紋表現，水粉、水彩、彩鉛等上色技法，各種織物質感表現，各類服裝的表現技法，上色技法。

10服裝造型設計創意裝的設計程序，成衣設計的分類、特點、運作，品牌服裝及設計室的運作，服裝零部件（領、袖、袋）設計

11圖案設計圖案造型素材的來源，各類服飾圖案設計，圖案的造型表現，圖案的構思方法與自然圖案的造型表現，圖案的採集及服飾圖案設計技法。

12服裝材料棉、麻、毛、絲、化纖、皮革等的服用性能及特點，機織物、針織物、非織造物的結構特徵及性能，纖維的簡單鑒別法及服裝輔料

第二部分：服裝CAD課程設置

13服裝電腦CAD製版服裝電腦CAD基礎，設計原理和操作，運用電腦CAD出樣，放碼、排嘜、試衣等1200

14服裝電腦平面設計學習Photoshop、Coreldraw平面設計的操作使用，款式製作和效果處理，畢業後可獨立完成平面花形設計、款式設計、制板工藝單。1280

第三部分：精品課程設置

15服裝專業英語服裝制單、結構劃分、生產技術、工藝管理術語，服裝介紹，營銷會話等980

16服裝立體裁剪服裝立體裁剪的歷史發展，衣身立體裁剪的方法，裙裝立體裁剪方法，衣領立體裁剪方法，衣袖立體裁剪，整體結構立體裁剪方法，服裝立體構成藝術與技巧1380

17傳統與特色服裝婚紗禮服結構與設計、唐裝漢服結構與設計、旗袍結構工藝與設計專修980

18服裝服飾設計在服裝整體設計的基礎上,學習各種帽類款式設計,各種手套款式設計,各種包類的款式設計及各種裝飾用的衛巾,領帶及配飾之間的關系等.980

19服裝搭配學服裝與服飾之間搭配,掌握色彩、面料、款式的平衡關系，服裝色彩如：臨近色、互補色的搭配、膚色與服裝色彩的搭配；面料與款式之間的搭配關系，多種面料與單色服裝的搭配及點綴法、軟硬兼施法等；服裝對個人體形的修飾，服裝的購買選擇與保養，如何掌握在不同的時間地點場合的合適著裝等980

20內衣設計與紙樣服裝裁剪需具備的素質，人體特點處理方法，最新四季流行時裝的人身出樣裁剪技巧，人身模特立體直接量裁及製作工藝，文胸、束花、束褲、內衣、泳裝等立體裁剪的方法。2680

21服裝QC跟單員熟悉生產通知單的編制，產品工藝質量規格的制訂，按質量標准查驗產品和量度產品，熟悉嘜架知識和產品投產前的工作，熟悉生產流程，檢驗產品步驟。800

22服裝營銷與管理服裝營銷與管理導論，市場結構與消費者行為分析，市場調查與營銷機會選擇，市場營銷計劃、組織控制，制定營銷戰略和營銷策略1680

23服裝陳列設計服裝賣場的展示,賣場的環境,室外形象,如招牌、外觀、出入口、外部照明等;室內空間,如空間布局、室內裝潢等,服裝的類型和要點,如協調型、展示型、生活場景、商品裝潢等;展示溝通的直揚性,展示溝通的吸引性,商品規劃的目標等1680

第四部分：畢業設計課程科目設置

24服裝設計師崗前培訓學習進程：新一季產品開發之前，每位學員的工作都是從收集流行趨勢開始的，然後在設計老師的帶領下分析整理這些相關的資訊，結合市場產生新的產品開發提案，根據提案，每位學員都有明確的分工，並按時間的進程推進新產品開發工作。

25服裝新產品開發學習成衣品牌與商品企劃的運作，服裝企業新產品的開發程序及方法，企業設計的要求

26服裝市場品牌調查服裝批發市場地理位置，種類及檔次的識別，從中挖掘流行趨勢，並參考精品款式設計系列服裝。選定一個具有代表性的服裝品牌進行深入研究參考，作一份品牌企劃書。

27畢業設計及製作學員畢業設計，針對特定方案進行效果圖繪制，材料的選擇，打版製作成衣，靜、動態展示及講評

28畢業作品展示參加畢業設計作品展示及服裝秀。

29考證培訓考前理論知識培訓，實操訓練，模擬考核，正式考核

畢業頒發：全國通用服裝職業資格證、服裝設計師職業資格證(選考)、廣東中大星城職業培訓學校畢業證

Ⅳ 秋冬披肩斗篷毛呢外套歐美百搭披風裁剪法。圖片款式很簡單，有點像火鍋桌布一樣，圓形的剪兩個袖子洞。

各色人和你色入和人粉紅色人

Ⅵ 網上有沒有學習服裝裁剪的入門教材

以下是我推薦的服裝裁剪入門和深造都包括的教材資料，內容比較實用，不管是你學習服裝裁剪自己做衣服還是做服裝製版去公司里上班都是可以的，學服裝裁剪要有耐心和毅力，不然大多數人都是半途而廢，

這些服裝裁剪的入門書籍網上很多，圖中右下角處都有這些服裝裁剪書籍電子書

學習服裝裁剪入門書籍目錄：
《服裝製版新人.易學實用女下裝紙樣》
《服裝制圖打板推板十日通》
《服裝最新裁剪縫紉技術第三版-初級本》
《高級服裝打板技術全編》
《高級服裝領袖打版技術全編》
《高級配袖技術新編》
《工業化成衣結構原理與制板-女裝篇》
《韓式裙裝裁剪》
《經典女裝工業制板》
《經典女裝制板》
《經典童裝工業制板》
《精做高級服裝》
《立體裁剪教案》
《米式原型》
《男裝工業紙樣設計原理與應用》
《男裝精確打板推板》
《男裝童裝結構設計與應用》
《男裝製作工藝》《女裝版型出樣技術》

《女裝結構版型修正》

《女裝結構設計與應用》

《女上裝衣身結構平衡探討》

《女套裝對條對格的探討》

《女性平、翹臀體褲子上襠結構的定量研究》

《女性時尚服裝》

《女裝款式和紙樣系列設計與訓練手冊》

《服裝紙樣構成》
《服裝紙樣設計》
《服裝紙樣設計原理與技術-男裝編》
《服裝制板與推板細節解析》

《女裝連身立領結構分析》

《女裝紙樣設計原理與技巧》

《女裝紙樣設計原理與技巧》

《歐美男裝打板技法大全》

《胸圍_臂根圍與袖窿深相關關系的比較》

《休閑女裝款式裁剪圖冊_劉琳》

《休閑女裝設計與制板_劉影》

《休閑裝設計與製作800例_杜冰冰》

《袖窿深_袖山高與袖子張角之間關系的初步探討》

《西服袖窿與穿著舒適性探討》

《西裝袖作圖法研究》

《現代成衣制板》

《現代服裝紙樣設計_韓濱穎》

《現代時裝設計技法實例》

《香港高級女裝技術》

《小倉萬壽男的袖子研究》

《小西裝 服裝裁剪圖》

《袖山_袖型_袖窿之間的關系探討》

《袖山結構模型和結構設計方法的探討》

《袖山與袖窿對位點的研究_兼論衣袖與衣身的對格》

38.圖解服裝縫制手冊 美
39.經典童裝工業製版 吳清萍
40.世界經典服裝設計與紙樣 5 男裝篇
41.服裝造型學-技術篇II
42.最新西服款式設計 王達維 男裝
43.服裝最新製版技術-婁明朗
44.面料·立裁·紙樣 英國
45.世界經典服裝設計與紙樣 2 基礎原理篇 下
46.貼心時尚 -內衣設計 羅瑩
47.袖子結構大全與原理 葛俊康
48.服裝裁剪實用手冊（領型篇）鮑衛君
49.人體造型解剖學基礎
50.服裝紙樣設計原理與應用 劉瑞璞2
51.服裝企業成本核算與
52.服裝裁剪實用手冊（袖型篇） 劉瑞璞
53.針織服裝設計叢書，針織內衣設計 沈雷
54.服裝裁剪實用手冊（下裝篇） 劉瑞璞
55.服裝造型學－理論篇
56.服裝造型學-技術篇III特殊素材篇
57.休閑裝設計與製作800例_杜冰冰
58.服裝結構設計：180°數字裁剪法
59.舞台服裝 英國
59《高級服裝領袖打版技術全編》許星_吳經...
60.服裝紙樣設計原理與應用 美國
61.服裝紙樣設計原理與應用劉瑞璞男裝1
62.服裝裁剪實用手冊（上裝篇） 鮑衛君
63.立體裁剪
64.首屆北京國際服裝基礎理論研討會文集
65.國際服裝設計教程.人體與服裝人體結構·美的要素·紙樣
66.服裝工藝師手冊.史林
67.女裝版型出樣技術吳經熊孔志
68.職業裝設計藝術_
69.世界經典服裝設計與紙樣女裝篇（上集）

Ⅶ 非洲人的服裝及其著裝特點

非洲人的服裝特點：

1、非洲服飾一直是相當的特色鮮明。這些服飾設計大多都色彩絢爛，圖案顏色對比強烈，一般設計感比較強，有對稱的習慣。服飾款式大都為長寬，比較寬大，領子部分以無領或者矮領為主。

2、非洲婦女的服飾則要復雜得多。「愛美之心人皆有之」，非洲女性亦不例外。

3、非洲女性不穿褲子，通常只著非洲式連衣裙，貧苦人家就是一塊裹身布。這種連衣裙一般裸露雙肩，布料色彩以艷紅、翠綠、靛藍、青紫為主色，中老年婦女則多為白、黑色。

4、非洲婦女喜歡色彩鮮艷、圖案粗獷、線條奔放的連衣裙，顯得既大方雅緻，又惹人注目。有的地方裹身布從胸、腰圍到腳趾。

(7)歐美女裝裁剪圖擴展閱讀

非洲是人類文明歷史最悠久的大洲，自1871年達爾文在《人類起源》中提出了人類起源於非洲的觀點後，世界考古學界提供了大量的物證，表明非洲尤其是東非和南非，可能是人類最早的發源地。

從古代猿類進化到現代人類有5個階段：臘碼古猿，南方古猿，直立人（猿人），早期智人和晚期智人的化石，在非洲都有發現，且其演變過程比其他洲更具有連續性，各個階段的時間也比較早，這都說明非洲很可能是人類的發源地。

現代分子生物學興起以後，進一步力證現代智人全部起源於非洲。現代分子生物學運用遺傳學的工具對非洲、歐洲以及亞洲人種的母系線粒體和父系Y染色體進行分析，發現不同人種共同的祖先距今天的時間為14.3－14.4萬年，現代智人走出非洲是在5萬年到7萬年前。

世界上最古老的黑人王國是尼羅河中游的努比亞人所創建的庫施王國，建立於公元前十世紀，由於後遷都於麥羅埃，所以又被稱為麥羅埃王國。公元前8世紀，庫施國王卡什塔征服上埃及首府底比斯，其子皮安基（前751～前716在位）繼而佔領孟斐斯，成為庫施和上埃及的國王 。

約公元前730年，皮安基之弟沙巴科建立埃及第二十五王朝，又稱努比亞王朝。約公元前656年，由於亞述人入侵，努比亞人被迫退出埃及。公元350年，庫施王國為阿克蘇姆帝國所滅。庫施王國在文化上深受古埃及影響，但仍保持了很多自己的特點。

Ⅷ 我想自學服裝裁剪與縫制，有什麼有價值的書籍可看呢

下面推薦的這些服裝裁與縫制的書大多都是書圖文並茂，淺顯易懂，既便於讀者自學，輕松掌握一技之長的技能類圖書。又可供參加服裝裁剪與縫制培訓的人員使用，是學習和了解服裝基本專業知識和基本操作技能。包括襯衣、褲子、夾克衫、馬甲、裙子、連衣裙、西服等多個款式，具體介紹了服裝的排料、裁剪、設計、打板、以及縫制工藝等內容。

這些服裝裁剪和縫制的書籍網上都有電子版的，

注意看圖上那本服裝打版書籍的右下角處，大概一千多本服裝裁剪和縫制的書都出自其內，

服裝裁剪和縫制書籍目錄：

《服裝裁剪實用手冊-領型篇》鮑衛軍 楊玉平 張芬芬
《服裝裁剪實用手冊-上裝篇》鮑衛軍 陳榮富
《服裝打板技術全編修訂本》張孝寵_桂仁義
《服裝打板疑難解答150例》張孝寵
《服裝縫制圖解大全》

《西服袖窿與穿著舒適性探討》

《西裝袖作圖法研究》

《現代成衣制板》

《現代服裝紙樣設計_韓濱穎》

《現代時裝設計技法實例》

《香港高級女裝技術》

《小倉萬壽男的袖子研究》

《小西裝 服裝裁剪圖》

《胸圍_臂根圍與袖窿深相關關系的比較》

《休閑女裝款式裁剪圖冊_劉琳》

《休閑女裝設計與制板_劉影》

《休閑裝設計與製作800例_杜冰冰》

《袖窿深_袖山高與袖子張角之間關系的初步探討》

《袖山_袖型_袖窿之間的關系探討》

《袖山結構模型和結構設計方法的探討》

《袖山與袖窿對位點的研究_兼論衣袖與衣身的對格》

《服裝縫制圖解大全》克里斯·傑弗莉
《服裝工業打板技術全編》王興平_王興黎
《服裝工業製版》李正+顧鴻煒

《女上裝衣身結構平衡探討》

《女套裝對條對格的探討》

《女性平、翹臀體褲子上襠結構的定量研究》

《女性時尚服裝》

《女裝版型出樣技術》

《女裝結構版型修正》

《女裝結構設計與應用》

《女裝款式和紙樣系列設計與訓練手冊》

《女裝連身立領結構分析》

《女裝紙樣設計原理與技巧》

《女裝紙樣設計原理與技巧》

《歐美男裝打板技法大全》

《服裝結構設計：180°數字裁剪法》
《服裝結構設計與疵病補正技術》張文斌
《服裝結構設計與制板、推板、排料技術管理手冊》李小谷
《服裝結構與工藝》內部教學資料
《服裝款式結構制圖》佚名
《服裝立體造型》白琴芳
《服裝美學》華梅
《服裝面料的核算》佚名
《服裝女裝結構設計》張文斌
《服裝推板放碼疑難解答100例》魏立達
《服裝斜裁打版技術全編》
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強 劉國偉
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強_劉
《服裝袖型設計的原理與技巧》吳經熊
《服裝樣板設計技術第二集》森+郁子
《服裝樣板設計技術第一集》森+郁子
《服裝原型結構設計》於佐君
《服裝原型直裁法》羅銀武

Ⅸ 【設計】自學服裝打板可以借鑒的書籍

注意看圖的右下角上的字，服裝方面的書籍非常的多

服裝打版書籍推薦：

《香港高級女裝技術》
《小倉萬壽男的袖子研究》

《女上裝衣身結構平衡探討》
《女套裝對條對格的探討》

《現代服裝紙樣設計》
《現代時裝設計技法實例》

《女性平、翹臀體褲子上襠結構的定量研究》
《女性時尚服裝》
《女裝版型出樣技術》
《女裝結構版型修正》

《歐美男裝打板技法大全》
《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》

《西服袖窿與穿著舒適性探討》
《西裝袖作圖法研究》
《現代成衣制板》

《小西裝 服裝裁剪圖》
《胸圍_臂根圍與袖窿深相關關系的比較》
《休閑女裝款式裁剪圖冊_劉琳》
《休閑女裝設計與制板_劉影》

《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》
《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》
《日本工業原型》

《原型裁剪》李鷗華
《針織服裝設計》薛福平
《針織服裝設計基礎》桂繼烈

《休閑裝設計與製作800例_杜冰冰》
《袖窿深_袖山高與袖子張角之間關系的初步探討》

《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》
《童裝紙樣設計》
《文化服飾講座-女西裝部分》
《我的第一本裁縫書》
《西服工業化量體定製技術》
《現代成衣制板》

《女裝結構設計與應用》
《女裝款式和紙樣系列設計與訓練手冊》
《女裝連身立領結構分析》
《女裝紙樣設計原理與技巧》
《女裝紙樣設計原理與技巧》

《現代服裝設計裁剪圖350例》
《現代服裝紙樣設計》
《香港高級女裝技術教程》
《新概念女裝紙樣法樣板設計》
《一款一做叢書-女上裝》
《義大利立體裁剪》尤珈

《袖山_袖型_袖窿之間的關系探討》
《袖山結構模型和結構設計方法的探討》
《袖山與袖窿對位點的研究_兼論衣袖與衣身的對格》

Ⅹ 歐美風怎樣搭配衣服最好給圖解釋下

歐美風一般都是以簡潔的裁剪為主,,最為常見的就是歐美的口袋t恤配一條簡單的黑色窄腳褲,,再加一雙帆布鞋這么簡單,,,當然上面的搭配是最簡單的,,不過我真的不建議戴太過多的手鏈啊項鏈啊這些,,顏色也不要太多,..圍巾,腰帶和包包是主要歐美的主要裝飾,..建議:如果真的不知道如何搭配,,就簡單穿一件純色t恤,然後就穿一件小西裝,,,因為小西裝看起來真的很歐美范喔..