胡文閣早年女裝

Ⅰ 七/八十年代比較有名氣的反串演員名字

梅葆玖男弟子胡文閣

文閣第一次聽說。看了節目才知道，他是放棄歌唱事業，三十歲才進京學戲的。其痴心和勤奮感動了梅葆玖，然後拜其為師，由此，成了梅派百年來唯一的男弟子。

能堅持搞京劇的人不容易。畢竟，現在懂京劇的人比懂流行音樂的人要少得多。不過我覺得，隨著人們文化素質和藝術素養的提高，關注傳統藝術，關注京劇，關注戲曲的人會更多。

一個久已淡出演藝圈，淡出熱愛他的觀眾記憶的人，驀地在《魯豫有約》里出現了，這個讓幾乎所有的觀眾都過目不忘的藝人，就是久違的胡文閣。

人們大都記得，80年代後期，胡文閣反串女聲，驚現舞台，他那獨樹一幟的嬌、艷、柔、媚的表演風格著實傾倒了眾多觀眾。

胡文閣從1987年步入歌壇，到 2001年毅然中斷自己的歌唱生涯，拜梅葆玖先生為師，潛心攻學國戲，成為近半個世紀以來梅派唯一的亁旦（男旦）傳人。

下面的大事記，記錄著胡文閣10餘年的的演藝生涯：

1988年 獲首屆陝西省通俗歌曲一等獎。
1992年 8月，在懷仁堂演出，得到中央多位領導的肯定。
1993年 作為特別表演嘉賓，在中央電視台《綜藝大觀》欄目上展示女聲男唱的表演藝術。
1994年 在東南亞各國訪演，受到傳媒和觀眾的一致好評。
1996年 獲中國歌壇成就獎。
1997年 應日本國寶級大師，歌舞伎演員坂東玉三郎的邀請，在日本東京和大阪進行文化藝術交流，並獲得日本著名傳媒《朝日新聞》等的廣泛宣傳。
1998年 隨中國明星藝術團出訪歐洲八國，受到歐洲觀眾及海外華人的熱烈歡迎。
1999年 與著名影視劇演員王姬反串表演中國第一部古典音樂劇《西施》，並連續在北京上演一百多場，成為該年度北京文藝界的重要事件之一。
2000年 年初在美國東海岸舉辦個人演唱會引起轟動，並受到陳香梅女士等美國國會議員的接見。
同年榮獲美國世界藝術家協會頒發的「世界傑出藝術家」稱號，成為迄今為止該國際藝術界著名獎項的唯一華人獲得者。

如果光看大事記，人們一定會覺得，胡文閣是一個幸運兒，是一個在音樂殿堂快速升起的耀眼金星。然而，就因為他是男唱女聲，男扮女裝，他在他那個奮斗拼搏的年代，就遭遇了那麼多匪夷所思的非議和歧視。盡管他演唱的歌曲美侖美奐、風靡一時，盡管他有常人難得的天賦，盡管他有著不同凡響的藝術造詣，盡管聲樂界有那麼多的權威都感嘆他的超人的天份和藝術悟性，盡管他留在舞台上的風情萬種的藝術形象給了人民那麼多的美好印象。

上個世紀80年代，剛剛改革後的中國，意識形態領域的多元化，固然是一種進步，但不管是傳統的，或者是前衛的理念，其實都呈現一種復合的的狀態，確切說，一種魚龍混雜、泥沙俱下的狀態，不幸的是對於這些理念，人們還來不及辨別，就統統作為新思維接受下來，更不幸的是有些權威，依然秉承著舊日批評模式，把這些貌似公允、嚇人的理念祭為新的打人棍子，漫天揮舞。他們有意無意地傷害了許多人。胡文閣就是其中的一個不幸者。

天津人應當也記得，十年前，胡文閣第一次來天津演出的盛況，地點在中國大戲院，那一次他是隨廣州輕音樂團一起來的。他在天津歌壇上的不俗演唱，讓天津的觀眾如醉如痴。

但是不久，在市一級的權威報紙上就出現了署名文章，一位權威，當時起碼是天津地方評論界的舉足輕重者，用了幾乎半版的篇幅，嚴厲對胡文閣做了多角度的批評。我先聲明，不管什麼時候，不管觀點多麼激烈，文藝批評都是正常的。但是作者不應該像潑婦一樣張口罵人，不應進行人身攻擊，而且更不應當那麼惡毒！

謂予不信，僅舉一例。那文章（如果那也算正當的批評文章的話）說，男扮女裝的胡文閣兩腿之間似乎缺少了什麼東西。

我當時看了，只覺得心頭一顫，原本很追慕的那位學者的偶像，在我眼前轟然倒塌了。

一個南大的前高材生，一個滿腹經綸的學者，特別是一個做過人類靈魂工程師的老師，一個寫文章時，已經過了不惑之年的長者，你怎麼就那麼刻薄，怎麼就那麼不能容人。

胡文閣那時不過二十三、四歲，在這位批評家面前完全是個孩子，他不過是扮成女人，唱唱女聲，而且，她的聲音那麼甜美，她的形象那麼佼好，沒有絲毫的俗艷，沒有絲毫的妖冶，沒有一星半點兒的挑逗動作，沒有任何嘩眾取寵的噱頭。用梅葆久先生的話來說：很健康。是啊，很健康就是胡文閣14年歌唱生涯的寫照。

胡文閣出道時，盡管很年輕，而且他出道的那個時代還很燥動，很狂野，但是這孩子很規矩，他懂得什麼可為，什麼不可為。用藝人傳統的說法，他是為了玩意兒，也就是為了他自己的所愛所求，他固守著他的底線。要知道這一點是許多投身演藝圈的人做不到的。

我至今不得而知，令我們天津這位權威耿耿於懷的究竟是什麼！

難道就因為他是男的，不該扭扭捏捏地扮女人？

我疑惑了。

這樣的權威，不信也罷。

我記得魯迅有篇文章，拿照相館的照片做文章。說大帥們的頭像變幻不停，譏諷當時北平的局勢動盪。但我不解的是，夫子無端地夾槍帶棒，把梅蘭芳調侃一番，那大意是，唯獨梅博士的照片在櫥窗里擺的久遠，而且大家都喜歡看，因為男人喜歡他扮的是女人，女人喜歡他是男人扮的。

兩句神來之筆，很俏皮、也很幽默，但我素來不喜歡，因為這樣的調侃很傷害人。

不管是人寫的，還是神說的，都不應當。

當時我很為我們天津人羞愧，不管小胡當年知不知這件事兒，我們都應當說一聲：對不住，得罪了。

這么多年，演藝界女扮男裝，女唱男聲的現象屢見不鮮，從來也沒有人多事兒，出來制止。這是正常的。為什麼一出現男扮女裝，男唱女聲的演員，就遭到口誅筆伐呢？甚至是等而下之的人身攻擊、謾罵、拿人不當人。為什麼人們就不能明白，性別男女與藝術男女完全是兩個問題，藝術女性與生活女性也是兩個概念，都不能混為一談。你看不慣就沖動，沖動了就罵人，你有話語權你自然罵得，孰不知你罵了人以後雖然快活得意，但你在被罵者的眼裡，在不能苟同你的人的眼裡，也已經是異類了。

知識分子必須自重，別人才會尊重你。這難道還用別人教你嗎？

我所以敬佩胡文閣，就因為他自重，他的自重，就是他不計較，不然他不會再來天津演戲。他的自重，就是對藝術的執著。我並不想吹捧他從大師學戲。在我眼裡，百花般的各種藝術形式都是必需的。但我器重的是他所追求的藝術境界：他把從師學戲當作他人生的奮斗目標。

要知道，利用自己的特長，為自己打造優越的生活條件，對胡文閣來說，不過是舉手之勞。發財之於他，真的是條條大路通羅馬。

胡文閣在記者采訪時坦言：沒想到學京劇的難度這么大，原來唱一場歌能掙好幾萬元，現在唱一場京劇只有幾百元。為此胡文閣把在深圳的房子和車都賣了。

這就是胡文閣的境界，這不是順口說說的作秀！

當藝術開始淪為商品經濟的娼妓的時候，我們都會覺得，胡文閣，包括胡文閣過去唱的歌曲和他開始潛心學戲，初獲成功，都實在是彌足珍貴。

讓我繼續關注胡文閣過去、現在和將來的故事。

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梅派傳人-胡文閣(世紀末最後男旦演繹梅派傳統曲目)
青年京劇藝術表演藝術家，著名京劇表演藝術家梅葆玖先生的高足，梅派藝術新傳人胡文閣專輯由普羅藝術轟重推出，專輯收錄了梅派代表劇目中的著名唱段十闋，由北京京劇院著名樂師伴奏。

梅派藝術的傳承，幾十年來可以說是成果頗豐，一方面有「常青樹」梅葆玖先生，不僅至今仍活躍在舞台上，而且傾心授徒，為繼承和弘揚梅派藝術做出了無可替代的貢獻；一方面優秀傳人輩出，其中不乏杜近芳這樣出類拔萃、技藝精湛的藝術家。但人們也看到一個現實，梅派藝術雖然滿門弟子，畢竟女弟子居多。從全面、完整地繼承梅派藝術，充分展現梅派藝術博大精深和無窮魅力的角度看，女旦角演員確有其一定的局限性。由於很久沒有男旦的新人出現，戲迷們在贊賞一位位優秀梅派女傳人的同時，也增添著些許因不能更多地觀賞男旦表演而帶來的企盼。那是一份難以釋懷的戲癮。

當人們回望重巒起伏、絢麗多彩的京劇畫卷時，京劇男旦的輝煌顯得漸行漸遠。胡文閣的出現，使男旦藝術得以薪火相傳，給人們帶來新的期待，讓人們在對梅蘭芳大師的追憶中，增添幾縷新世紀的色彩和新鮮的參照。

曲目簡介
《霸王別姬》
The Overlord Bids Farewell to his Concubine
一 看大王在帳中和衣睡穩
二 勸君王飲酒聽虞歌
《貴妃醉酒》
The Drunken Concubine
三 海島冰輪初轉騰
《穆桂英掛帥》
Mu Guiying Takes Command
四 小兒女探軍情尚無音信
《宇宙鋒》
Beauty Defies Tyranny
五 我這里假意兒懶睜杏眼
《鳳還巢》
Phoenix Returning to Nest
六 本應當隨母親鎬京避難
《太真外傳》
Spiritistic Meeting with Concubine
七 楊玉環在殿前深深拜定
八 聽宮娥在殿上一聲啟請

Ⅱ 當年男扮女裝30年的62歲大爺，妻女無奈都離他而去，如今過得怎樣

不論是在我們的傳統文化中還是在人類的潛意識當中，男女就是有別的。事實上也確實是這樣，男性有著屬於男性的陽剛之氣，女性有著屬於女性的陰柔之美，這兩者自然不能夠混為一談。但是這些不能混為一談，也僅僅是在於現實生活中，對於一些藝術上面的來說，在舞台上表演男扮女裝或者女扮男裝都是一種非常正常的現象。從古至今，在我們中國傳統的戲劇表演中就有著這樣的角色互換的演出。而在現如今，21世紀的今天，人們的思想觀念更是得到了大大的解放，對於男扮女裝這樣的事情更是屢見不鮮。而今天我們所要說的這個故事主人公就是與男扮女裝有關。當年那個男扮女裝30年的62歲大爺，妻子和女兒無奈都離他而去，現如今過得怎麼樣了呢？

在現如今，歐陽已經62歲了。通過自己的演藝事業，他所掙的錢也已經高達了數百萬，也擁有好幾套房產。但是至今他仍然是孤身一人，沒有妻子和女兒陪在身邊，他一直過著孤孤單單的生活。

Ⅲ 61歲大爺男扮女裝30年，攢下百萬身家，為何妻女卻要和他斷絕關系

唐詩、宋詞、元曲、清小說，在四個不同的時代，也是發展各自不同的特色，在數千年的發展當中，元曲被繼承下來，元曲包括雜劇和散曲，雜劇是中國戲劇的本源，也是一種反映現實生活的戲曲。

除了極少數反串藝人能夠登上主流媒體，大部分的反串演出都只是混跡三流劇團，歐陽雖然賺到了不少錢，但跟妻子的矛盾越來越大，加上兩人聚少離多，就帶著女兒離婚了，歐陽也沒有心思再娶，一直都在演出，如今61歲依舊孤苦。

Ⅳ 我想看看喜歡胡文閣的們年齡有多大

不一定吧，喜好因人而異～
不管怎樣，看法都會因人而異，不會一樣的～
這個只能說，仁者見仁，智者見智。每個人看待事物的眼光喜好是不一樣的，只要自己喜歡欣賞就好，不用在意別人的意見和評價。自信更重要。

Ⅳ 62歲大爺男扮女裝30年，妻女無奈棄他而去，如今一個人生活怎樣

其實，男扮女裝本不應該受到歧視，將之放在舞台上演出是為藝術服務，角色所需，不傷大雅、自古有之，但將舞台藝術與生活實際混為一談，並影響了家人的日常生活，卻有不妥。最好的工作與生活關系，就是工作問題不帶到家庭中，生活情緒不帶到工作中。

都說要換位思考，如果當初家人能支持歐陽的反串表演，歐陽也能考慮到妻子和女兒的面子和想法，也許很多問題都不會發生了。

現如今，62歲的歐陽孑然一人，過著孤單的生活，不知道他可曾後悔過，如果再給他一次機會，他還會堅持當初的選擇嗎！

Ⅵ 大爺男扮女裝30年，事業有成但妻女離他而去，現在他生活怎樣

賈玲《女神和女漢子》這部小品讓大家捧腹大笑，同時「女漢子」一詞也火了。

傳統觀念里，男人就要充滿陽剛之氣，女性就要柔情似水。但是現在很多男生都比女生精緻，女生也不再要依賴男生。

男生中有一類特別的群體，他們的職業就是扮演女人，有時候舞台和生活早已經分不清楚。

之後家中的爭吵越來越頻繁，母女兩個再也受不了他人異樣的眼光，最後妻子提出了離婚，女兒也跟著媽媽一起離開。

離婚並沒有讓歐陽傷懷太久，單身的他更是無所顧忌，在台上身著女裝，生活中也開始女裝示人，穿裙子、高跟鞋，就這樣過了30年。

孑然一身

現在歐陽已經身價不菲，在老家和太原都有幾套房產，但是空曠的房子中只有他一人生活，他說，已經好長時間沒有見到過女兒。

歐陽事業可以說是比較成功，但是為了事業鬧得妻離子散到底值不值得？

事業和生活最好不要混為一談，不要將工作的問題帶入到家庭生活當中，應該是解決這類問題最好的辦法。

Ⅶ 胡文閣的藝術人生

「我這一生註定與文藝分不開。」胡文閣說。幼時的胡文閣特別喜歡舞蹈。5歲時便考入西安有名的業余舞蹈學校。畢業後他考取了一所外地的舞蹈學院，已經去上學了，卻被母親硬生生拉回西安。「我是家裡最小的孩子，我媽捨不得讓我離開西安。」胡文閣無奈地說。不巧當年西安招的藝術生全是戲曲類的，沒有舞蹈專業。無從選擇，他只好考到西安市藝術學校，學習地方戲。畢業後，胡文閣成為一名秦腔演員。在團里他結識了著名的男旦教育家李德富，開始被旦角藝術之美折服。胡文閣面容線條非常柔和，嗓音又非常獨特，李老師教了他一些旦角的身段、水袖，但他一直沒有沒上台表演的機會，只能給女演員們做些「示範性演出」。
1986年，胡文閣所在的秦腔劇團排演魏明倫的荒誕劇《潘金蓮》。當時劇團交給他的任務是完成潘金蓮所有的表演、舞蹈設計。胡文閣在炎炎夏日中，用了3個月編舞。但在這出戲公演時，胡文閣發現，無論節目單還是海報上都沒寫他的名字。十七、八歲的胡文閣年少氣盛，稱病拒絕為這部戲做修改，還與團長發生了爭吵。胡文閣覺得自己付出辛勞根本不被重視，一氣之下他離開了秦腔劇團。 胡文閣開始跟隨一個輕音樂團走穴，跳些霹靂舞之類流行舞。某次在四川演出期間，樂團的不少女演員因為貪嘴吃火鍋病倒了。團長急了，找胡文閣救急：「你不是唱過旦角嘛，你在舞台上做做樣子，女演員在後面幫你唱。」幾天的演出都用雙簧法「蒙」過去了。胡文閣躺在床上翻來覆去睡不著。他想到梅蘭芳，心有一動。第二天胡文閣便去找團長，用女聲演唱了《回娘家》等幾首歌曲。他對團長說：「你不是想掙錢嗎？多一個節目不是更好？！也許這還真是個來錢的路子。」胡文閣至今還清楚地記得自己第一次反串登台的場景。因怕觀眾不能接受，他只作「中性打扮」。一曲唱罷，胡文閣報出自己的男性身份，一時轟動。
胡文閣開始在大城市反串演唱。在重慶，胡文閣一口氣唱了8首歌觀眾都不讓他謝幕。默默無聞的胡文閣，一下成為劇團領銜主演，並被冠以藝名「秋海棠」。1987年，胡文閣被廣州輕音樂團看中。一個凌晨，他與該團團長、創作過《我愛五指山，我愛萬泉河》的音樂家劉長安在汽車站秘密「接上頭」，隨他來到廣州。1988年，胡文閣第一次踏足深圳參加演出。演出後，不少香港、深圳夜總會的老闆希望他留在深圳。於是胡文閣在深圳住下，一住就是8年。期間他唱一場的報酬是兩千港幣，是他一個月的房租。 2001年，胡文閣拜梅蘭芳的兒子梅葆玖為師，成為梅派傳人。胡文閣那時已經年過三十。胡文閣說：進戲校上的第一堂課，老師就跟我們講梅蘭芳的故事。他覺得對於中國所有文藝工作者來說，梅蘭芳都是我們追求的一個目標。他是一個標桿，是中國藝術的代表。梅蘭芳的藝術，我們的國粹藝術一定要有人繼承、發展。早在1993年我就說，到一定年齡我還會回歸戲曲，那是我的根。別人學戲練的是童子功，胡文閣學戲需要付出比別人多幾倍的努力。一年要完成別人5年的工作。在北京京劇院梅蘭芳劇團，他大概一兩個月就要拿出一部新戲，拿出來還必須是高水平的，是個著名演員的水平。胡文閣說，自己壓力非常大，腦子里全是戲，根本沒時間做別的事，沒有娛樂。
「男旦兩字對我來說，真是酸甜苦辣咸五味俱全。」胡文閣細述學戲的艱辛：三伏天演《天女散花》，燈光烤、戲服沉，一場演下來累得直喘，後背全濕，而薪酬只有80元；三九天在院子里練舞劍，手凍得握不住劍。每次演出前，他必須吃安定才能入睡。胡文閣說，演京劇很苦很累，但那種自身價值獲得承認的成就感，是金錢不能衡量，語言形容不出的。「我在戲台上的3個小時里，經歷的緊張、壓抑、爆發、過癮，種種感覺，其他人可能是嘗不到的。而觀眾對我表演的認可也與以往不同。這是對藝術家的認可，以前只是對娛樂明星的歡迎。」
「梅尚程荀張五大流派各有千秋，為什麼梅派首屈一指？因為它平淡中見真功，難度最大，最不好演。」如今胡文閣經常在梅蘭芳劇團擔任主演。他的體會是，梅派就像寫正楷一樣，看著四平八穩，但真要寫出見功力很難。「它的唱腔並不華麗。梅派表演除了大氣、寫意，還有一種慵懶的感覺。這種感覺不好找，自身功力、修養達不到，很難出現這種慵懶的感覺。大家都說胡文閣的條件好，悟性好，但要真想再上個台階，需要時間。」胡文閣說，成為梅派傳人是他一生的幸福。

Ⅷ 梅葆玖唯一男弟子，憑男扮女裝走紅，胡文閣現在過得如何

男旦（青衣是技術活）主要是比女子有一些優勢，因為過去沒有麥克風，擴音器，而只憑嗓子，要讓台下那麼多人聽見，音量必須大。從聲帶結構上來說男的聲帶比較厚實，發聲上很占優勢，音量大。大家可以看一些歌星在一起合唱，如果放開嗓子，男聲把女聲蓋住的比較多見。

還有就是男旦反串是一種技術上的增加難度，算是一個看點，就是因為難，所以稀罕，算是增加了觀賞性。這一點跟女須生的道理確實是一樣的。

梅葆玖先生真的是一個難得的好師傅，他是把胡文閣當梅派掌門在培養。如果有人認為男旦是出賣色相的，我覺得就可笑了。要知道解放後國家主席工資才500塊，但梅蘭芳先生是2100塊，尚小雲先生是1500塊（我家長輩曾經尚先生略有來往，這個數字不是杜撰）。這是國家對他們藝術水平的一種認可啊。別想歪了。所以胡文閣會越來越好。

Ⅸ 河北老人男扮女裝30年，攢下百萬家產，妻子和女兒卻不認他，他如今怎樣

男扮女裝似乎只是影視劇作品中才會出現的情節。在現實生活中，女性打扮成男生的模樣似乎不會引起多大爭議，因為西裝和皮鞋、短發和短褲並不是男性專屬，而裙子和高跟鞋則是女性的固有服裝。一位男性如果在生活中常年穿著裙裝化著濃妝，那麼肯定會在一群男性中脫穎而出，成為焦點，也會成為被別人議論甚至歧視的對象。一位河北老人在青年時代就開始男扮女裝幾十年，花木蘭為了替父從軍不得不女扮男裝數年，而這位河北老人當年則是為了工作。面對大眾的議論和歧視妻子再也忍不住了，於是和他離婚成為陌路人。多年過去，如今他仍然孑然一身。面對記者的采訪，老人回答表示自己並不後悔。

演員每扮演一個角色都要體驗角色的生活和職業，男子作為反串演員就需要去體驗普通女性的生活方式，從而才能更好得做好自己的工作。然而，在幾十年前的那個時代，人們的審美具有極大局限性，也對一些行為藝術無法理解。在2021年的當今社會，相信大眾能夠更包容這種藝術性的行為。

Ⅹ 為什麼梅葆玖的一句話能讓胡文閣如此激動

是因為這么多年來,胡文閣經歷了太多世事變遷,
他的人生經歷不說傳奇,
也足夠大起大落