中老年男裝法帝旗異色門襟

⑴ 請問女的穿的叫旗袍,男的穿的叫什麼啊

男的穿的是長袍馬褂。

旗袍形成於上個世紀20年代 ，民國20年代之後成為最普遍的女子服裝，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。國民政府於民國十八年（1929年）公布的《服制條例中》正式將藍長袍、黑馬褂列為「國民禮服」。長袍馬褂是一種男性服飾名，為男性傳統服飾，由長袍與馬褂兩部分組成。

長袍，為大襟右衽、平袖端、盤扣、左右開裾的直身式袍，這種沒有馬蹄袖端的袍式服飾在清代原屬便服，稱為「衫」、「襖」，又俗稱「大褂」。馬褂，對襟、平袖端、身長至腰，前襟綴扣襻五枚。馬褂原為清代的「行裝」之褂，後逐漸成為日常穿用的便服。

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民國建立後，前後約曾頒布過三個全民性的服飾制度，分別為民國元年的《服制案》、民國三年的《祭祀冠服制》、民國十八年的《服制條例》，另有汪偽政權的《國民服制條例》。

民國元年（1912），北洋政府制定了一個《服制案》，公布了男女禮服條文，男款禮服較為繁雜，分大禮服和常禮服，常禮服又分為甲乙兩類，其中大禮服和甲種常禮服再細分為晝用和晚用兩種，均以西方的燕尾服、晨禮服等服飾為藍本；乙種常禮服則為長袍和馬褂組合的套裝，來自晚清的男子便服。

民國三年（1914）曾公布過有《祭祀冠服制》，為根據古經書臆造的祭服（「士庶」祭服可通用乙種常禮服），帶有濃厚的以等級尊卑為特徵的帝制時代輿服制度色彩，國民政府時期被廢除，此不詳敘。

到民國十八年（1929），國民政府又重新制定了一個《服制條例》，條文由禮服、制服和附則三章構成並有附圖。此條例台灣地區一直到2000年之後才被正式廢除。

⑵ 唐裝是什麼時候出現的

中秋，中國傳統節日，服裝在此時也峰迴路轉，唐裝以其華麗、典雅的高貴氣質，也成了點綴傳統節日必不可少的元素之一。

歷史令人迷戀。唐裝，似乎就具天生的懷舊，仿如上世紀三四十年代馬路上散步的上海小姐，走動的模樣，雅緻、簡約。正因如此，唐裝就有異樣的妖艷。它簡潔而悠閑，在不經意地提醒你一種清閑、富裕的生活節奏，那種讓都市年輕人在骨子裡又愛又恨的東西。

如今市場上流行的唐裝已擺脫傳統刻板印象，注入更多時尚元素。唐裝從上到下由獨塊衣料構成，它的的面料，不再限於真絲、軟緞、絲絨、織錦緞，而是廣泛採用棉、麻、化纖、萊卡、牛仔布等面料，令唐裝更具適應性。款式上，注重領口、鈕扣、門襟、開叉、下擺等細節的把握，在褲邊裙邊綉花，在邊緣處鑲邊、流蘇，再配上少數民族的綉片、吉祥的圖案、團花、漢字、龍鳳、牡丹、梅竹，更添雅趣。用雲南的蠟染布製成的唐裝也是一大潮流。

目前市面上既有出售成品唐裝的專賣店，也有可以專門定製唐裝的裁剪店。據了解，裁製一件唐裝的價格在200元左右，價位也因面料和款式的不同而有差異。

傳統之粹---旗袍

旗袍，是一種國粹，最是記憶的電影《花樣年華》中20多套美輪美奐的旗袍，更像是一陣風，吹動人們對美的渴求。沒有哪套服裝，能像一襲旗袍那樣將女人的嫵媚典雅、山水韻律體現無疑。

旗袍緊扣的高領，給人以雅緻而莊重的感覺，微緊的腰身時裝與體型篇體現出腰臀的曲線；特別是兩邊的開衩，行走時下角輕微飄動，具有輕快活潑之感。日常穿用可選用花素、全棉、府綢或滌棉細布製作的旗袍，既樸素又大方。選用小花、素格、細條絲綢製作的旗袍，可表現出溫柔、穩重的風格。選用織綿緞、絲絨製作的旗袍，是迎賓、赴宴最華貴的服裝，集莊重典雅於一身。近年來，蠟染、扎染等工藝用於旗袍，更使旗袍步入高檔時裝的行列。旗袍在袖型上有無袖、短袖、中袖和長袖之分；領型上有傳統領和無領之變；經改良的旗袍裙也深受女士們的喜愛。

新式旗袍樣式古樸、做工精緻，價格也分高中低檔。如錦緞、桑蠶絲、真絲等高檔面料旗袍價格在500元到1000元之間，而純棉、滌綸、錦綸等面料則較為便宜，價格在二三百元之間。在服裝裁剪店裡手工定製一件旗袍，價格就要便宜得多，一般布料加手工費也就百十來元，經濟實惠。

唐裝」的興盛可以看做中華文明復興的一種徵兆。然而撇開它背後宏大的象徵意義，「唐裝」本身其實是一個頗模糊的概念，關於這個名詞的內涵,時裝界有多種表述，如「華服」、「中裝」等。很多人對「唐裝」的提法大惑不解：以中華之大，唐代以降，豈無裝可穿？

其實「唐裝」，基本上是清末的中式著裝，「唐裝」說法的由來，也有些「出口轉內銷」的味道，外國人稱「華人街」為「唐人街」，自然把中式服裝叫做「唐裝」了。

「唐裝」的稱謂，其實源於海外。唐代盛期，聲譽遠及海外，以後海外各國因稱中國人為「唐人」。《明史?外國真臘傳》言：「唐人者，諸番（外國人）呼華人之稱也。凡海外諸國盡然。」在美國、東南亞乃至歐洲的華人居住區，亦因而被稱為「唐人街」，而華僑自稱唐人，正由於自古以來唐朝是讓中國人為之驕傲的朝代。把住唐人街的唐人穿的中國傳統風格的服裝稱為「唐裝」，不僅順理成章，而且早就在海外成為慣稱，成為國際公認的中國人的稱號。在20世紀初，在當時「中西服裝並行不悖」的社會大背景下，粵、港、澳一帶同胞就是以「唐裝」、「西裝」來區別中西打扮的。在2001年的上海APEC會議上，中國作為東道主請前來參會的亞洲及太平洋經濟體的領導人穿「唐裝」，並由之而掀起祥和喜慶的「唐裝」新潮，這不僅是傳統與現代的融合，而且是流行規律的必然，更是中國在國際大家庭中地位與風度的體現。

唐裝的源起時間離我們很近，因此比較容易重新融入我們的生活。比如說穿著唐裝上衣，還可配以西褲、皮鞋，外面能罩風衣，裡面襯高領衫……這種特質是唐裝風雲再起的文化層面以外的實用因素，但這個因素在流行中同樣不可或缺。也就是因為這一點，真正唐代人穿的長袍大袖，甚或離我們更近的明代袍服，才基本上不太可能重迴流行。它們的回歸可能通過另一種形式，就是元素。

據APEC會議各國元首所穿唐裝的主要設計者余鶯女士說，唐裝應當是中式服裝的通稱，當初他們設計好服裝後,大家一起討論給這套服裝起名，最後決定把這種服裝命名為"唐裝。這主要是因為國外都稱華人居住的地方為"唐人街",那"唐人"穿的衣服自然就應該叫"唐裝"了。另外，國外的一些華人也有稱中式服裝為"唐裝"的說法，所以唐裝的取名也頗有國際化的味道。

在如今唐裝遍地都是的情況下，到底哪種服裝才能稱得上是唐裝呢?其實，唐裝是由清代的馬褂演變而來的，其款式結構有四大特點:一是立領，上衣前中心開口，立式領型:二是連袖，即袖子和衣服整體沒有接縫，以平面裁剪為主;三是對襟，也可以是斜襟;四是直角扣，即盤扣，扣子由紐結和紐袢兩部份組成。另外從面料來說，則主要使用織錦緞面料。

今天的唐裝並不是唐代的服裝。"襆頭紗帽"和圓領袍衫"是唐代男子最主要的服飾。"襆頭"是一種包頭用的黑色布帛。唐代是 "撰頭"盛行的時代，"襆頭"的樣式也富於變化，尤其是在唐武德初年至開元年間這一百多年的時間里，"襆頭"的形制經歷過幾次較大的變化。唐代的男子服裝主要是圓領袍衫。傳統的冠冕衣裳，只是在隆重的場合，如祭祖天地、宗廟等時偶爾用之，其他則以"襆頭袍衫"為尚。袍服的用途非常廣泛，上至帝王，下至百官，禮見宴會均可穿著，甚至將其用作朝服。袍服的款式，各個時期不盡相同，早期的袍服的袖子多用大袖，但大袖對域外的民族來說，則不太適宜。因北地寒冷，不便採用大袖,而採取緊裹雙臂的窄袖。隨著南北風俗習慣的相互滲透，這種緊身、窄袖的袍服樣式，也被漢族人民所接受，而且成為唐代袍服款式的代表。

唐代女服變化萬千，婦女服裝可歸納為三種類型:

1、窄袖衫襦、長裙;
2、胡服;
3、女著男裝。

這三種不同特點的服裝，構成了 盛唐女裝的主流。婦女衣胡服、著男裝,更是盛唐的一大特點。
現在的唐裝是傳統和現代的結合品。它既吸取了傳統服裝富有文化韻味的款式和面料，同時又吸取了西式服裝立體剪裁的優勢，使古老的唐裝重新登上了時尚舞台。

現在穿著的唐裝已經進行了很多改良。比如現在的中式服裝很少用連袖，因為連袖就等於服裝沒有肩部，也不能用墊後，那樣肩部就不夠美觀:傳統中式服裝是不收腰的，女士穿著缺乏曲線美，現在的中式服裝都改成收腰的了:過去的裙子下擺非常窄，走路只能邁碎步，現在把裙擺做大了，便於活動;還有像旗袍，傳統的開襟特別高，現代人盡管比過去開放得多，但穿起來還是有點別扭，所以開襟就低多了。

如今，唐裝的面料已不再局限於織錦緞面料，真皮唐裝已面市並開始在白領階層慢慢流行開來。真皮與唐裝的結合不僅保留了唐裝原有的雍容華貴、富態休閑的韻味，同時皮質面料和製作工藝使唐裝顯得挺括。中式的唐裝被賦予了一些西式特徵，使唐裝得以走出禮儀服裝、節日服裝的小空間,日常生活以及工作中都能穿，拓寬了唐裝的穿著場合。一些事業有成，生活條件比較優越的港澳台人士、歸國人士，以及外籍人士是這類唐裝的主要消費者
據APEC會議各國元首所穿唐裝的主要設計者余鶯女士說，唐裝應當是中式服裝的通稱，當初他們設計好服裝後,大家一起討論給這套服裝起名，最後決定把這種服裝命名為"唐裝。這主要是因為國外都稱華人居住的地方為"唐人街",那"唐人"穿的衣服自然就應該叫"唐裝"了。另外，國外的一些華人也有稱中式服裝為"唐裝"的說法，所以唐裝的取名也頗有國際化的味道。

在如今唐裝遍地都是的情況下，到底哪種服裝才能稱得上是唐裝呢?其實，唐裝是由清代的馬褂演變而來的，其款式結構有四大特點:一是立領，上衣前中心開口，立式領型:二是連袖，即袖子和衣服整體沒有接縫，以平面裁剪為主;三是對襟，也可以是斜襟;四是直角扣，即盤扣，扣子由紐結和紐袢兩部份組成。另外從面料來說，則主要使用織錦緞面料。

今天的唐裝並不是唐代的服裝。"襆頭紗帽"和圓領袍衫"是唐代男子最主要的服飾。"襆頭"是一種包頭用的黑色布帛。唐代是 "撰頭"盛行的時代，"襆頭"的樣式也富於變化，尤其是在唐武德初年至開元年間這一百多年的時間里，"襆頭"的形制經歷過幾次較大的變化。唐代的男子服裝主要是圓領袍衫。傳統的冠冕衣裳，只是在隆重的場合，如祭祖天地、宗廟等時偶爾用之，其他則以"襆頭袍衫"為尚。袍服的用途非常廣泛，上至帝王，下至百官，禮見宴會均可穿著，甚至將其用作朝服。袍服的款式，各個時期不盡相同，早期的袍服的袖子多用大袖，但大袖對域外的民族來說，則不太適宜。因北地寒冷，不便採用大袖,而採取緊裹雙臂的窄袖。隨著南北風俗習慣的相互滲透，這種緊身、窄袖的袍服樣式，也被漢族人民所接受，而且成為唐代袍服款式的代表。

唐代女服變化萬千，婦女服裝可歸納為三種類型:

1、窄袖衫襦、長裙;
2、胡服;
3、女著男裝。

這三種不同特點的服裝，構成了 盛唐女裝的主流。婦女衣胡服、著男裝,更是盛唐的一大特點。
現在的唐裝是傳統和現代的結合品。它既吸取了傳統服裝富有文化韻味的款式和面料，同時又吸取了西式服裝立體剪裁的優勢，使古老的唐裝重新登上了時尚舞台。

現在穿著的唐裝已經進行了很多改良。比如現在的中式服裝很少用連袖，因為連袖就等於服裝沒有肩部，也不能用墊後，那樣肩部就不夠美觀:傳統中式服裝是不收腰的，女士穿著缺乏曲線美，現在的中式服裝都改成收腰的了:過去的裙子下擺非常窄，走路只能邁碎步，現在把裙擺做大了，便於活動;還有像旗袍，傳統的開襟特別高，現代人盡管比過去開放得多，但穿起來還是有點別扭，所以開襟就低多了。

如今，唐裝的面料已不再局限於織錦緞面料，真皮唐裝已面市並開始在白領階層慢慢流行開來。真皮與唐裝的結合不僅保留了唐裝原有的雍容華貴、富態休閑的韻味，同時皮質面料和製作工藝使唐裝顯得挺括。中式的唐裝被賦予了一些西式特徵，使唐裝得以走出禮儀服裝、節日服裝的小空間,日常生活以及工作中都能穿，拓寬了唐裝的穿著場合。一些事業有成，生活條件比較優越的港澳台人士、歸國人士，以及外籍人士是這類唐裝的主要消費者
如今，「唐裝」已成為中外人士不得不提的關鍵詞。正如面對「可口可樂」兵臨城下，「娃哈哈」打出「非常可樂，中國人自己的可樂」的大旗，激發起國人蓄積已久的民族情感，自從2001年APEC領導人身穿「唐裝」亮相後，國人就掀起了「穿中國人自己的服裝」 的萬丈豪情。豈止中國人自己穿，它還成為大洋彼岸的西方人的時尚標簽，據說上海長樂路的中裝一條街上，經常能看到一些美國人東摸摸、西看看，心情急迫地到處問「有和布希總統穿的那件一樣的嗎？」北京的一些「唐裝」經營者更是自豪地稱：「『唐裝』不僅是中華民族服飾，它還要乘APEC的東風帶動世界潮流了。」
在中國經濟處於上升時期的當前，「唐裝」的興盛似乎可以看做中華文明復興的一種徵兆。然而撇開它背後宏大的象徵意義，「唐裝」本身其實是一個頗模糊的概念，關於這個名詞的內涵�時裝界有多種表述，如「華服」、「中裝」等。很多人對「唐裝」的提法大惑不解：以中華之大，唐代以降，豈無裝可穿？
其實「唐裝」，基本上是清末的中式著裝，「唐裝」說法的由來，也有些「出口轉內銷」的味道，外國人稱「華人街」為「唐人街」，自然把中式服裝叫做「唐裝」了。
這樣算來，唐裝的源起時間離我們很近，因此比較容易重新融入我們的生活。比如說穿著唐裝上衣，還可配以西褲、皮鞋，外面能罩風衣，裡面襯高領衫……這種特質是唐裝風雲再起的文化層面以外的實用因素，但這個因素在流行中同樣不可或缺。也就是因為這一點，真正唐代人穿的長袍大袖，甚或離我們更近的明代袍服，才基本上不太可能重迴流行。
中式服裝叫做「唐裝」了。
這樣算來，唐裝的源起時間離我們很近，因此比較容易重新融入我們的生活。比如說穿著唐裝上衣，還可配以西褲、皮鞋，外面能罩風衣，裡面襯高領衫……這種特質是唐裝風雲再起的文化層面以外的實用因素，但這個因素在流行中同樣不可或缺。也就是因為這一點，真正唐代人穿的長袍大袖，甚或離我們更近的明代袍服，才基本上不太可能重迴流行。

⑶ 求中國古代著名服飾和首飾的名稱和特點！！盡可能得多，可加分！ 例如：廣綉流仙裙，霓裳羽衣……

1.首飾類：金絲香木嵌蟬玉珠 一色宮妝千葉攢金牡丹首飾 玲瓏點翠草頭蟲鑲珠銀簪 累絲珠釵 寶藍點翠珠釵 碧玉滕花玉佩 雲腳珍珠卷須簪 燒藍鑲金花細 紅翡翠滴珠耳環 赤金嵌翡翠滴珠護甲 赤金鳳尾瑪瑙流蘇 赤金寶釵花細 景泰藍紅珊瑚耳環 溜銀喜鵲珠花 金累絲托鑲茄形墜角兒 鏤金菱花嵌翡翠粒護甲 銀鳳鏤花長簪 白銀纏絲雙扣鐲 金累絲嵌紅寶石雙鸞點翠步搖

2.服飾類：金羅蹙鸞華服 緋羅蹙金刺五鳳吉服 玫瑰紅蹙金雙層廣綾長尾鸞袍 木蘭青雙綉緞裳 桂子綠齊胸瑞錦襦裙 翠藍馬面裙 粉霞錦綬藕絲羅裳 累珠疊紗粉霞茜裙 青緞掐花對襟外裳 五色錦盤金彩綉綾裙 玫瑰紫牡丹花紋錦長衣 曳地飛鳥描花長裙 藤青曳羅靡子長裙 鐵銹紅撒亮金刻絲蟹爪菊花宮裝 煙霞銀羅花綃紗長衣 蓮青色夾金線綉百子榴花緞袍 晚煙霞紫綾子如意雲紋衫 鏡花綾披帛 玉色綉折枝堆花襦裙 月白蝶紋束衣 錦茜紅明花抹胸

商周
衣裳之始 染織工業的出現，標志著人類歷史進入了文明階段。在母系氏族繁榮時期，我們的祖先已掌握了用麻和葛纖維來紡織的方法。在目前考古發現的實物中，殷商時期已有了絲織物，如帶有雷紋的絹等。商代社會由麻織物進而發展至養蠶取絲造衣，使服飾的原料進一步豐富起來。手工業和紡織工業的不斷進步使服飾愈加多樣、精美。始於商代的上衣下裳是中國最早的衣裳制度的基本形式，之後的帽、冠、發式、鞋子也隨之產生。在古代社會，當天地間各種自然現象得不到解釋時，人們就認為是某種力量主宰著一切，於是產生了對天地祖先的崇拜，從而形成了宗教信仰。上衣象徵天，天未明時是玄（黑）色；下裳象徵地，地是黃色。上玄下黃的服制就來源於對天地的崇拜。古人對祭祀天地、祖先的祭服比日常服飾更加重視和考究，並加以美化。至今我們仍把各種衣服統稱為「衣裳」。
到了周代，分封制確立後，等級制度也成形。中國的冠服制度也在這一時期出現。從此，貴賤有別，衣冠等級在服飾中有了嚴格的區分。
春秋戰國
深衣出現 春秋戰國之交，封建制度逐步取代了奴隸制度。「百家爭鳴」的社會環境對服飾也有不同程度的影響。這時出現了一種上衣下裳相連的服裝 ——深衣。
深衣剪裁獨特，衣與衫相連在一起，製作時上下分裁，中間有縫連接。用途最為廣泛，隆重程度僅次於朝祭之服，下裳必裁 12 幅，以應 12 個月，符合古人對天時的崇敬，如同冕服的天玄地黃十二章（皇帝冕服，上玄衣，下纁衫，共有飾品十二章）。深衣的長度大致在足踝間。
這時深衣非常流行，不分男女，不論尊卑都穿。《禮記》上說：「既可以為文，可以為武；即可以擯相，又可以治軍旅。」所以深衣既被用作禮服，又可日常穿著，是一種非常實用的服飾，倍受人們喜愛。在西周、春秋戰國時，深衣的用料多為麻布，領、袖、襟等部位鑲彩色邊，作為裝飾。
泰漢
內衣外穿 秦統一中國，是中國第一個中央集權的封建國家；國祚僅 15年，卻在歷史上佔有重要地位。秦朝創立了各種制度，其中包括衣冠服制，對後世影響很大。
在秦始皇時代，規定三品以上官員穿綠色袍，平民穿白袍。官員頭戴冠，身穿寬袍大袖，腰配書刀，手執笏板（上朝用的記事工具），耳簪白筆（上朝時用於記事）。當時的男子多以袍服為貴，袍服的樣式以大袖收口為多，一般都有花邊。百姓、勞動者或束發髻，或戴小帽、巾子，身穿交領長衫，窄袖。
秦代的袍服是一種有絮棉的夾層內衣，穿著時在袍服的外面要罩一件外衣。這種穿著習慣到了漢代產生了變化，袍服除了作為內衣，很多婦女時興把袍服當外衣穿，令袍服逐步演變為外衣，成為一種十分流行的服飾；上至帝王，下至百官，不分級別、不論男女，也可作為朝服。因此，這種實用的服裝便取代了深衣，成為最時尚的服飾。
漢代國力強盛、經濟穩定，人們對穿著打扮要求愈來愈高，衣冠服制也日趨華麗。張騫出使西域，開辟了中國與西方各國的陸路交通，這條橫貫歐亞的陸路通道就是著名的「絲綢之路」。絲綢之路將中國製造的蠶絲、錦綉等種種中國文化傳到世界，也把西方文明帶來東方，促進了中國文化的發展。
魏晉
寬衣裸身 魏晉南北朝是政治和經濟動盪的時期，士大夫階層形成了消極的社會風氣，追求「對酒當歌，人生幾何」的享樂主義，沉淪於頹廢的生活方式，以老莊、佛道思想為時尚，這種風氣也直接反映在人們的衣冠服飾上。最有代表性的是當時的七位賢士，世人稱「林七賢」。
寬衣博帶是這時期的流行服飾。上自王公名士，下至貧民百姓，都以大袖寬衫為時尚。男子穿衣敞胸露臂，衣服披肩，追求輕松、自然、隨意；女子服飾則長裙拖地，大袖翩翩，飾帶層層疊疊，優雅而飄逸。
由於長期戰亂，南北方的廣大民眾迫於離鄉背井，並出現了多民族雜居的生活狀態。他們互相學習交流，一方面促進了生產技術，另一方面也改變了單一的文化和生活習俗；漢族穿著北方民族服飾成為時尚，不論官兵或百姓，都穿著北方民族服飾，作為平時的休閑服或禮服。
隋唐
華麗開放 隋唐是中國封建社會政治、經濟、文化高度發展時期。絲織、漂染技術有了極大提高。加上對外開放以及絲綢之路的開通，中西結合，相容並蓄，使唐代的服飾華麗清新，充滿大唐風范。
唐承隋制，天子用黃袍及衫，黃袍被視作封建帝王的御用服飾。這種規定一直延續到清朝。唐高祖以赭黃袍巾代作常服，以後因天子用赤黃袍衫，於是逐漸禁止臣民服赤黃之色，並以品級定袍衫的顏色，即所謂「品色服」。
貴婦人的禮服多以袒胸、低領、大袖為主，同時又有襦裙、半臂（短袖）肩披帛巾。當時也流行穿胡服。另外，唐代女子注重化妝，修飾容顏。例如畫眉，當時最流行的是闊眉、八字眉等眉形。額眉間的妝飾，如「花鈿」（用金箔片等材料剪成小花貼在面部），便很有特色。發髻形式也多種多樣。
而唐代織錦，無論在織造技術或花樣圖案上，都已達到前所未有的高水平。近年在新疆吐魯番、巴楚及甘肅敦煌等地發現了大量絲織品實物，品種花式極為豐富，染織技術精湛。在新疆出土的彩繪木俑服飾中，還出現了緙絲，比文獻記載早幾百年。唐代紋樣不僅繼承了傳統，而且吸收了西方藝術形式，別具一格。
宋朝
保守拘謹 宋朝的建立，出現了一段經濟文化穩步發展的時期，尤其都市商業經濟更為發達。理學思想是士人生活行為的規范，影響所及，當時的服飾不過分追求華麗，保持潔凈自然，崇尚簡朴的審美觀。
宋代衣冠服飾大多沿襲唐代，但又有自身的特點。官服多為大袖衫，頭戴直角冠帽，採用不同顏色的服裝來區別官員級別；貴族婦女的時髦禮服則是大袖衫。另外，宋代婦女的常裝是一種稱為「背子」的外衣，其特點是對襟、直領、兩腋開衩，衣長過膝。上至後妃，下至百姓都可以穿著，可見其流行程度。
受封建禮教的影響，從五代至宋以後，出現了纏足陋習，也稱「裹小腳」。出土的南宋弓鞋（纏足鞋）頭尖上翹，鞋長13.3厘米，寬4.5厘米。可見當時婦女所受的壓迫，這是封建社會畸形審美觀的體現。
元朝
留辮束發 元朝並沒有完整的冠服制度。蒙古人入主中原後仍保持其生活習俗，但同時又受漢族的影響，服飾日趨華麗。
元代服裝以長袍為主。官員和士庶的日常服裝多為窄袖長袍。另外，在元代大宴活動中，天子百官要穿統一顏色的服裝，稱為「質孫服」，據古籍記載，天子的質孫服款式繁多，冬服有 11 種，夏服有 15 種。
這個時期的婦女也穿長袍，而漢族婦女則以襦裙為主。由於蒙古民族的風俗習慣影響，在元代，男子流行留辮發和髡發，其特徵是先用刀剃開兩道直線，腦後頭發全部剃去，左右兩側留出辮發或隨意散落披肩。
明朝
重拾漢唐
服制 明太祖朱元璋稱帝後，為了恢復漢族的禮儀，便制定了以周漢、唐宋為准則的新服飾制度。以袍衫為主要服飾，而官員則以「補服」為常服，頭戴烏紗帽，身穿圓領衫。所謂「補服」，是指在袍衫前有一塊方形刺綉圖案的官服，文官圖為飛禽，武官圖為猛獸。用袍衫顏色和圖案的分別來區分官階品位。
另外，明代男子官員和儒生，都流行戴「四方平定巾」，這是以黑紗羅製成，可以摺疊，展開時四角呈方形的帽子。婦女則流行穿「比甲」服裝，它是一種無袖、無領的對襟馬甲（即背心），套在衣裙之外。
清朝
龐雜繁縟 清兵入關後，建立了清朝。清代的服裝制度是中國歷代最為繁雜的。服飾既保留了滿族的習俗，同時兼收並蓄漢族的服飾特點，最有代表性的是，沿用明代「補服」的特徵。
清代男子主要服飾有長袍、馬褂和馬甲。袍服最大特點是袖口形狀似馬蹄，因滿族人善騎射，把馬蹄形演變在服裝袖口上。「褂」是穿在袍外的衣服，不分男女，都可以穿，是一種禮服。「馬甲」也叫「背心」，它的造型多樣，主要特點是在馬甲上有彩綉裝飾。
清朝時期規定，軍民要穿滿族服裝，強令漢人男子按滿族習俗改變發式，剃去前額發，把頭發編成辮子。當時統治者對漢人就有「留頭不留發，留發不留頭」的頒令。
婦女主要穿旗袍，旗袍原來是滿族人的服飾，漢人也穿著。旗袍款式寬大，腰身為筒式，後來才逐漸變得窄小合身。
近代
社會革命 1911年中國爆發「辛亥革命」，激起了「廢除帝制，剪掉辮發，更換服飾」的訴求。由於當時西方文化的影響，整個社會包括服飾方面也日漸變化。當時的男子服飾主要有長衫、馬褂，青年人穿西裝和「學生裝」，「中山裝」則成為民國時期最時髦的服裝。
「中山裝」的出現是在「辛亥革命」後，孫中山先生認為革命黨人穿什麼式樣的服裝是個大問題，他依據中服和西服式樣進行了改革。最初的式樣有背縫，在後背中腰處有腰帶，前門襟有 9 顆扣子，上下口袋袋褶外露。孫中山先生帶頭穿這種服裝，人們為紀念他就稱這款服裝為「中山裝」
在民國初期，女子旗袍跟清代旗袍沒有太大分別，到了三、四十年代，旗袍進入全盛時期，這時的旗袍才發展成窄袖、收腰、無袖等款式變化，更加舒適、合體、美觀，突出女性的曲線美感。
金縷玉衣
中國漢代皇帝和貴族的殮服。按死者等級分為金縷、銀鏤、銅縷。1968年滿城漢墓出土的兩套金縷玉衣，保存完整，形狀如人體，各由兩千多玉片用金絲編綴而成，每塊玉片的大小和形狀都經過嚴密設計和精細加工，可見當時高超的手工藝水平。 玉衣的一種。用金縷編成， 漢 代皇帝和貴族死後用為殮服。由於等級不同，玉衣有金縷、銀縷、銅縷之分，這三種玉衣在考古工作中都有發現。 河北 滿城 漢 中山靖王 劉勝 夫婦墓出土的兩套金縷玉衣，各由兩千多玉片用金絲編綴而成。
扁方
為滿族婦女梳旗頭時所插飾的特殊大簪，均作扁平一字形。晚清宮廷梳「大拉翅」所用的扁方有的長達一隻二寸。清宮的翡翠扁方有的碧綠如水，有的則在翡翠上鑲嵌金銀、碧空壽字、團花、蝙蝠等吉祥圖案。這種珍貴的翡翠製作的扁方，戴時貫穿橫扁簪的發簪中，那翠綠色的玉色與漆黑的頭發，強烈的對比色調造成特殊美的效果

⑷ 民國時男人穿什麼衣服

長袍馬褂，洋裝，中山裝，唐裝。

長袍馬褂的男性造型，其實早在清末就有了，不過民國其實並未因其曾經在前朝廣為流行而禁止，相反的，袍褂一直是民國男性的常禮服。

民國18年所定《服制條例》中的「男子禮服」，由於該條例一直到民國92年才廢除，而後也沒公布新的服制條例，所以在一些需要傳統禮服的地方，仍然會穿著袍褂。

民國元年的大禮服（級別高於常禮服袍褂）所採用的就是洋裝，並且在常禮服中也可採用洋裝，其餘各種行政職務的制服，也是採用洋裝，民國主流力量對於洋務的推崇可見一斑。

一般來說，民國略有身份的人，至少都是長袍打扮，而短裝因為行動便利，一般都是社會下層及勞動人民的裝扮。

袍褂不見得非得是名流才可以穿著，但是相對於短裝自然是正式了許多。

中山裝起源眾說紛紜，但是這種極具軍裝風格的服飾，對於當時處於戰時的中國，為了標榜軍中職務，常有領導人穿著。如蔣中正，印象中的他一生似乎都是軍裝打扮，只有在私下生活里才會穿著袍褂，他的西裝形象反而極為少見。

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民國時期的服飾風格：

由於當時社會呈現出動盪不定，混亂無序，在這一時期，大量的無法解決的社會問題隨之出現。需要了解著一些社會問題，得應用歷史方法，考察當時人民的社會風尚變化。通過生活細節，可以看到大時代背景下的整體社會狀況 。

民國初年受清朝和西方文化的雙重影響，出現了以廢除傳統服飾為中心內容的服飾改革。男子服出現了從長袍馬褂向中山裝和西裝逐步過渡的趨向，女子服飾變得日益豐富多彩，出現了普及旗袍的趨向。尤其便現在東部沿海港口城市，由於沿海口岸城市較早開放，得風氣之先。

以京師宮眷顯貴為代表而被全國效尤的傳統京派服飾，漸漸失去了領導服飾潮流的優勢，轉而仿效蘇杭、上海。這一現象也表現出了西方文化滲透的方向。全國總體表現在，從東向西男子服飾由大量的中山裝和西裝向大量馬褂長袍的變化。

男子服飾這一變化主要還來源於，清末民初，大批青年出國留學，國內也大辦新式學堂，社會上出現了服裝西洋化得趨勢。各個學堂服飾皆效仿西式。

社會上的西服大致有三類：一類是軍服，包括英美式，俄式，日式軍服，第二類是駐外使館文職官員，買辦商人，留學生所穿的西服。在一類就是日本式的士官服和學生服裝。這些學生裝，是大量留學青年帶回國的。

這種服裝形制簡便，給人一種莊重和充滿活力的感覺，因此，傳入中國後，在知識分子和青年學生中風行一時。

中山裝是中西合璧的產物，它拜託了中國傳統的寬袍大袖，吸收了西裝的貼身、干練的風格，但又有鮮明的中國特色。給人以一種朴實莊重之感。各個階層皆可以穿，出一定意義上說明了它的活力。

服裝上的差別不僅僅是因為審美觀的不同，其中還有經濟因素和個人生活習慣因素，穿中山裝和西服的人，沿海多於內地，城鎮多於農村。在一，不論城鎮還是農村，沿海與內地，富有者都是衣帽光鮮，穿著入時，窮人則大都維持溫飽而已，穿著也沒法講究，以衣禦寒。

女子服飾的變革主要表現在：隨著清末革命運動和女子解放運動的興起，一些新型知識分子把服飾變革與女子解放聯系起來，認為傳統服飾是束縛婦女的枷鎖，主張予以改革。民國初年，女子衣著特點：首先是取消了服飾上的等級差別，這一舉措無疑不成為婦女解放運動推向成功的訊號。

其次滿族婦女的服裝遭到摒棄。除此之外，在西方文化的影響下，中國婦女服裝改變了傳統的胸、肩、背完全成平直的造型，變得更加稱身合體，並能體現女性的秀體之美。於是旗袍的走向了大街小巷，一時成為時尚的代名詞。

同時還有各式各樣的服裝，可以說是百花爭艷的服飾大潮流，歐洲國家時尚代表的巴黎各種流行服飾在當時應經到上海。上海的交際市場中女裝層出不窮，當時同樣在流行時尚推廣過程中，女裝很安裝有同樣的問題，這也是主要的社會問題。

參考資料來源：人民網-我們需不需要有國服 (4)

參考資料來源：網路-中山裝

參考資料來源：網路-馬褂

參考資料來源：網路-西裝

參考資料來源：網路-唐裝

⑸ 急!!! 1840到1949 中國百姓服裝的變遷

1840年，我國民族主要以滿足為代表，滿足的傳統服飾為滿族先民生活在白山黑水之間，為長期適應寒冷氣候而選擇了包暖性較好的袍裝作為日常服飾。在明朝中期滿族吸收中原漢族的襖式服裝，改進成具有其民族特色的「旗裝」也稱「旗袍」。清朝建立後由於滿洲貴族統治者的強制性推廣，旗裝在全國通行，但很快與漢族傳統服裝相融合。到民國時期又加入了現代西方時裝成分，形成了具有中國民族特色的現代旗袍。二十世紀以來，滿族經濟、文化都發生了巨大變化，許多傳統的服飾已十分鮮見了。滿族先民是游獵民族，在理發技術尚不發達的時代，為了適應長期游獵跋涉的生活，滿族男子選擇了辮發作為發式。其做法是先將額前部的頭發剃光，以避免遮擋視線，便於射箭或格鬥。後部的頭發不作發籍而是梳成發辮，以適應騎馬顛簸。這種發式曾在清代為統治者利用政治手段在全國強制推行。

漢服是世界上歷史最古老的民族服飾之一，從傳說中的黃帝一直延續到甲申之難（1644年）。1644年清軍入關後，建立了以滿族為核心的高度集權政府。滿清統治者下令全國剃發易服，引起全國性的憤怒、不滿及武裝抵抗，隨後滿清王朝進行武力血腥鎮壓與屠殺,漢服逐漸消亡。

1683年，清軍入台灣，滅鄭成功余部，從此漢服從華夏民族的日常生活中徹底消亡。在經歷滿清兩百多年的統治後，今日的漢族逐漸忘記了自己曾經擁有的華美衣裳，成了世界上惟一沒有自己民族服裝的古老民族。今天人們看到的「唐裝」和旗袍、長衫馬褂都不是漢族的民族服飾，而是滿族的民族服飾或改良。值得欣慰的是，今天，越來越多的漢族人民又自豪的穿起了自己的美麗服飾，這場民間自發興起的復興漢民族服飾的運動，通常被稱為「漢服運動」。

1840——1911年的歷史講完了

再說說1911——1949的歷史

辛亥革命推翻了封建制度，滿族消亡了
建立了民國主要以中山裝為主

在清朝（1644年～1911年），中國男子都是按照滿族的式樣梳理頭發，穿衣戴帽，一直延續到20世紀之初。雖然中國已步入了近代史的征途，但傳統服裝仍保持著一定的穩定性，服裝仍沿用著傳統的長袍、馬褂、瓜皮帽等式樣。光緒二十六年（1900年）之後不久，傳統服式開始受到外國服式的一些影響，出現了一些改變，但基本式樣仍保持著原有的狀態，直至1911年辛亥革命爆發後，才出現了一些根本性的變革，它象徵著清王朝的徹底崩潰和一個時代的終結。辛亥革命不僅帶來了社會的劇變，而且也促使服裝的變革更為迅速而明顯。中山裝就是在這一變革中誕生的。
中山裝是中國現代服裝中的一個大類品種。其上衣的左右上下各有一個帶蓋子和扣子的口袋，下身是西褲，這是辛亥革命後流行起來的服裝，以偉大的革命先行者孫中山做臨時大總統時穿用而流行於世，故稱中山裝。毛澤東主席對「中山裝」很欣賞，他一直堅持穿中山裝，因而國外朋友又稱中山裝為「毛式制服」。它具有我國民族的特點，穿著簡便、舒適、挺括，在民國十八年（1929年）制定國民黨憲法時，曾規定一定等級的文官宣誓就職時一律穿中山裝，以表示遵奉先生之法。
中山裝的由來，據說是孫中山先生在廣州任中國革命政府大元帥時，感到西裝樣式繁瑣，穿著不便，而中國服裝在實用上亦有缺點。光緒二十八年（1902年），孫中山到越南河內籌組興中會，偶入河內由廣東人黃隆生開設的洋服店，為了節省外匯，並能體現中國國情而授意黃隆生設計一種美觀、簡易而又實用的中國服裝，黃參考了西歐和日本服裝式樣，並結合當時南洋華僑中流行的「企領」文裝上衣和學生裝而設計縫製成的。但是，也有資料稱，中山裝原由當時的軍裝改制而成的。1919年，孫中山先生在上海居住時，有一次，他將一套已經穿過的陸軍制服拿到著名的亨利服裝店請裁縫改成「便服」，改成「便服」後仍有點像軍制服。但在便服中，它既非「唐裝」，更非「西裝」，店員便為之起名為中山裝。由於孫中山先生在海內外聲望很高，這種服式便不脛而起，迅速流傳全國。當時的中山裝背面有縫，後背中腰有帶，前門襟釘9個紐扣，上下口袋都有「胖襇」。後來逐步演變成現在的款式：關閉式八字形領口，裝袖，前門襟正中5粒明紐扣，後背整塊無縫。袖口可開叉釘扣，也可開假叉釘裝飾扣，或不開叉不用扣。明口袋，左右上下對稱，有蓋，釘扣，上面兩個小衣袋為平貼袋，底角呈圓弧形，袋蓋中間弧形尖出，下面兩個大口袋是老虎袋（邊緣懸出1.5～2厘米）。褲有三個口袋（兩個側褲袋和一個帶蓋的後口袋），挽褲腳。很顯然，中山裝的形成在西裝基本形成上又揉合了中國傳統意識，整體廓形呈墊肩收腰，均衡對稱，穿著穩重大方。
中山裝自1923年誕生迄今，一直是中國男子最通行和喜歡穿著的服式。中國的民主革命家孫中山先生中山裝的創始人。
1923年，孫中山先生在廣州任中國革命政府大元帥時，感到西裝不但式樣繁瑣，穿著不便，又不大適應當時中國人民在生活、工作等方面的實用要求；而中國原來的服裝（對襟式短衫褂，大襟式長衫等），既不能充分表現當時中國人民奮發向上的時代精神，在實用上也有類似西裝的缺點。於是主張以當時在南洋華僑中流行的「企領文裝」上衣為基樣，在企領上加一條反領，以代替西裝襯衣的硬領。這樣一來，一件上衣便兼有西裝上衣、襯衣和硬領的作用；又將「企領文裝」上衣的三個暗袋改為四個明袋，下面的兩個明袋還裁製成可以隨著放進物品多少而漲縮的「琴袋」式樣。孫中山先生說，他這樣改革衣袋，為的是要讓衣袋放得進書本、筆記本等學習和工作的必需品，衣袋上再加上軟蓋，袋內的物品就不易丟失。孫中山先生設計的褲子是：前面開縫，用暗紐；左右各一大暗袋，前面一小暗袋（表袋）；右後臀部挖一暗袋，用軟蓋。這樣的褲子穿著方便，也很適用攜帶隨身必需品。
協助孫中山先生創制中山裝的助手名叫黃隆生，廣東台山人，原在河內保羅巴脫街開設隆生洋服店。1902年12月，孫中山先生到河內籌組興中會，偶入其店購物，相與攀談。黃隆生獲悉面前顧客即為革命黨領袖孫中山先生，大為傾倒。懇切要求參加興中會，為革命出錢出力。1923年黃隆生隨孫中山先生在大元帥府任事。孫中山先生設計中山裝時， 曾請他幫同規劃和負責縫制，順利地製成了世界上第一套中山裝。
當中山先生穿起自己設計的、也是世界上第一套中山裝時說：「這種服裝好看、實用、方便、省錢，不像西裝那樣，除上衣、襯衣外，還要硬領，這些東西多是進口的（當時這些東西多從外國進口），費事費錢。」 中山裝由於具備好看、實用、方便等優點，所以一經孫中山先生提倡，就得到廣大群眾的歡迎。

⑹ 日本和服來歷

「和服」在德川幕府以前稱作「著物」，用高級紡織品縫制的衣服則稱作「吳服「。固定使用和服的稱謂是德川幕府之後，與西洋文化接觸中興起的概念。

日本江戶時代的《裝束要領抄》指出：「和服沿唐衣服而其制大同小異益。本邦通中華也始於漢，盛於唐世時。朝廷命賢臣因循於徃古之衣冠而折衷於漢唐之制，其好者沿焉不好者草焉而為。本邦之文物千歲不易之定式也。」

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日本和服是在世界上享有極高聲譽的民族服裝之一。度娘里是這樣定義和服的：和服(わふく，wafuku) 是日本的民族服飾。江戶時代以前指吳服，語出《古事記》、《日本書紀》、《松窗夢語》，源於三國時東吳通過商貿活動將紡織品和縫紉技藝傳入日本，可分為公家著物和武家著物。

20世紀初國族主義傳入日本，「日本民族」的概念興起，遂改稱和服，成為大和民族的傳統民族服飾。

由於和服具有莊重、寧靜、安穩、美觀等特點，日本人在出席諸如冠禮（成人式）、婚禮、葬禮、祭禮、劍道、弓道、棋道、茶道、花道、卒業式、宴會、雅樂、文藝演出、慶祝傳統節日等活動時都會穿上和服。

⑺ 歐洲服飾的名稱及樣式

巴伐利亞

皮褲,緊腰褲,男士短上衣,亞麻襯衫,粉紅色的絲綢領帶和婦女民族服裝。婦女們留著辮子，臉上點著雀斑，衣著時髦，而男士們則頭戴帥氣的帽子，留著特意蓄起來的鬍子。

維多利亞

指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。

隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。

哥特式服飾

受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。

女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。

服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。

時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。

典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。

服裝樣式

倒掛領〕指領角向下垂落的領型。

〔中山服領 zhongshan coat collar〕由底領和翻領組成，領角呈外八字形。

〔尖領 pointed collar, peaked collar〕領角呈尖角形的領型，也叫尖角領。

〔襯衫領 shirt collar〕或襯衣領，由上領和下領組成，是襯衫專有的領型。

〔圓領 round collar〕指領角呈圓形的領型，也叫圓角領。

〔青果領 shawl collar〕是翻駁領的一種變形，領面形似青果形狀的領型。

〔荷葉邊領）領片呈荷葉邊狀，波浪展開的領型。

〔燕子領 swallow collar, wing collar〕領面下止口的兩條線形，似燕子飛翔時翅膀張開的形狀。

〔兩用領 convertible collar〕也叫開關領。指可敞開、可關閉的領型。

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發展歷史

歐洲服裝 - 10 世紀

男服變得更為貼身合體。英國男子的緊身衣上半貼身合體，下半象長至膝部的衣裙，寬松而舒展。緊身衣為套頭式。

緊身衣外披一件斗篷，並用一個大飾針別在胸前。這時女式服裝變得寬大，衣袖加肥加長，頭發蒙在披巾里邊，身體被斗篷蒙起來。

她們的內衣很長，直拖到地面，外衣到膝蓋。圓口衣袖，衣服裝飾華麗，很受拜占庭的影響。她們的頭發用一塊面紗蒙起，其端點重於背後直拖至地面。

至12 世紀寬松的衣服變得瘦窄，使身體曲線得以突出。並於身後系帶，衣袖逐漸寬大，袖口可垂至膝部。

歐洲服裝 - 12 世紀

出現了圓餅式頭飾，它可以遮陽保護眼睛隔熱，主要為十字軍所戴。

上衣流行前開襟式，將前襟分成兩片。女式衣服為系帶緊身衣，上衣緊貼身體，下面是寬大的衣裙，兩部分之間用線縫起，兩袖寬松拖長，其剪裁方法是上下衣分裁後縫合，與以前使用一塊大布不同。

歐洲服裝 - 13 世紀

男女服裝趨於一致，男服還有緊身衣及各式各樣的外衣，圓餅頭飾，帽式裝飾衣袖，敞胸披肩。下面有長筒襪、靴鞋。

男子戴一頂中亞式小帽。這時護身外衣流行，適合旅行穿用，這種外衣是一件敞胸大披肩，旁邊有縫，手臂可以伸出來活動。

另外這時期流行封閉式馬甲式外衣，上身如馬甲，下面可長至膝下，這種無袖長衫，肩部向兩側延伸加長，就成帽式裝飾衣袖了。

13 世紀勞動者的長衫長短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，腳下有無跟鞋，褲子於腳跟處有一圓洞，以便穿脫。夏天穿寬敞麻褲，上身裸露，

冬天穿短外衣和無袖套頭衣。婦女穿長袍，中間有縫，可便於勞動，收獲時裙子口袋可裝農作物。當時禁止農民穿好料子及顏色華麗的衣服。

歐洲服裝 - 14、15 世紀

歐洲服裝開始有了變化。由於經濟繁榮，農業、商業、手工業的發展，國際貿易的往來，東方文明的影響，歐洲服飾發生了許多變化，貴族男女追逐時尚。

貴族婦女爭奇斗妍，男子不拘禮節；貴族與平民的服裝有了更明顯的不同；衣服式樣變化，衣料品種增多。

《巨人傳》載中世紀衣料有綢緞、絲毛混紡、呢絨、大馬士革呢、條呢、金線緞、各種皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上裝、短裝、襯衫、短披，女人有連衫長裙、晚禮服等。飾物有念珠、指環、鏈條、寶石、鑽石、翡翠、珍珠、瑪瑙等。

服裝力求擺脫古老習俗，追求時興。東方服飾中的裝飾和紐扣被歐洲人吸收，男人外套上排一列紐扣或寶石，甚至內衣紐扣也用寶石和紐扣裝飾。

14 世紀男士的夾衣流行，夾衣兩層，十分貼身，衣袖設計合理，可以自由活動手臂，便於全身活動。

夾衣上有十幾個扣子，夾衣襯里有細帶可將瘦腿褲上端與之相連接；緊身外衣穿在夾衣之外，高領外衣興起於14 世紀末；衣領將兩耳覆蓋，頸後衣領蓋過後腦。

下部裙衣拖至地面；這時期的斗篷用一組扣子固定在身上，外觀為圓弧形，又長又寬。婦女服裝主要是帶袖緊外衣和無袖長衫。

由一塊布作成，領口寬，衣領偏低，這就是14 世紀歐洲婦女流行的袒領衫，領口有圓形、角形、方形，領口開得很大，露出胸的上半部，上身有無袖、短袖的，臂膀裸露，腰帶提得很高。

⑻ 紅幫裁縫的獨特之處

紅幫裁縫在170多年的發展進程中，形成了西服製作的「四個功」、「九個勢」和「十六字標准」，成為中國縫制西服的經典。
1.「四個功」
即刀功，手功、車功、燙功。「刀功」是指裁剪水平。「手功」是指在一些不能直接用縫紉機操作或用縫紉機操作達不到高質量要求的部位，運用手上工夫進行針縫，主要有扳、串、甩、鎖、釘、撬、扎、打、包、拱、勾、撩、碰、攙等14種工藝手法。「車功」指操作縫紉機水平，要達到直、圓、不裂、不趨、不拱。「燙功」指在服裝不同部位，運用推、歸、撥、壓、起水等不同手法的熨燙，使服裝更適合體型，整齊、美觀。
2.「九個勢」
是指脅勢、胖勢、窩勢、凹勢、翹勢、剩勢、圓勢、彎勢、戤勢。如袖籠山頭必須做到圓順，袖子要做成有彎勢，後背要有戤勢使兩手伸縮方便，子口要有窩勢，不向外翹，前胸要有胖勢，肩頭要有剩勢等。
3.十六字標准
即「平、服、順、直、圓、登、挺、滿、薄、松、勻、軟、活、輕、窩、戤」。「平」是指成衣的面、里、襯平坦、不傾斜、門襟、背衩不攪不豁，無起伏。「服」指成衣不但要附合人體的尺寸大小，而各部位凹凸曲線與人體凹凸線相一致，俗稱「服帖」。「順」指成衣縫子，各部位的線條均與人的體型線條相吻合。「直」指成衣的各種直線應挺直，無彎曲。「圓」指成衣的各部位連接線條都構成為平滑圓弧。「登」指成衣穿在身上後，各部位的橫線條（如胸圍線，腰圍線）均與地面平行。「挺」指成衣的各部位要挺括。「滿」是指成衣的前胸部要豐滿。「薄」是指成衣的止口、卜頭等部位要做得薄，能給人以飄逸、舒適的感覺。「松」是指成衣不拉緊、不呆板、能給人一種活潑感。「勻」是指成衣面、里、襯要統一均勻。「軟」是指成衣的襯頭挺而不硬，有柔軟之感。「活」是指成衣形成的各方面線條和曲線靈活、活絡，不給人呆滯的感覺。「輕」指成衣的穿著感到輕松。「窩」是指成衣各部位，如止口、領頭、袋蓋、背衩，都要有窩勢。「戤」是指成衣寬舒度，伸手時不扳緊，手放直時戤龍不縐。以上十六字，都是相互聯系，統一在一件服裝上，就能顯示出紅幫特色工藝的特點。在女式服裝上還體現鑲色、嵌條、滾邊、切圖、綉花等工藝特點，使女子服飾造型上更優美，有時代特色。 發起了中國服裝史上最富有革命意義的一次改革，揭開了中國服裝史上嶄新的一頁——中國現代服裝史：在完成這一重大改革的征程中，開創了中國服裝史上影響最大、最深、最久的一個服裝流派——紅幫。
中國歷史上，曾經發生過多次大大小小的服裝改革。其中，以趙武靈王、魏孝文帝和盛唐時期的3次改革最有聲勢，影響最大，但所有的這些改革，無不是在傳統的范圍內反傳統，是在不根本觸動服飾上的封建主義等差觀念的原則下由上而下進行的某些改良。君主所好臣民必追逐之當時服飾的流行時尚並不是源於美感和生活需求，不是自我形象、個性的展示，也不是群體認同的載體顯現。《韓非子·外儲說》曾描述：「齊桓公好服紫，一國盡服紫。」齊桓公說：他討厭紫色。於是，「是日也，郎中奠衣紫；是月也，國中莫衣紫；是歲也，境內莫衣紫。」這雖然是帶有寓言色彩的滑稽喜劇，但卻是擊中封建時代服裝變幻的要害的。
而紅幫開創的近現代服裝，是在中國社會出現次重要轉型的歷史背景下，在民主主義革命推翻延續時間特別漫長的封建專制制度的歷史條件下孕育和展開的；從一開始起，就是由下層民眾中的裁縫與民主革命者共同策劃的，以後改革的全部歷程無不如此。從裁縫師傅到革命領袖，是在完全平等的基礎上一起謀構、推廣和完善，不管是男裝、女裝，其代表作中山裝、西裝、旗袍，穿著者都是沒有階級、等級限制的。從大總統到平頭百姓，都可以按自己的條件、意願自由選擇。自由、平等、民主精神從這里得到了體現和高揚。正因為此，這項改革才隨著革命的深入而越來越廣泛越深刻，紅幫也因此形成自己獨特的風格和理念，和一個長葆青春活力的流派，走上了一條開放型的發展道路。 取眾之所長是服裝改革取勝的必經之路。這一規律，在紅幫的改革中得到了空前有力的論證。洋為中用，古為今中，推陳出新，成為紅幫參與市場競爭的有力手段。
應該說，中國服裝現代化的春風，是從西方吹進來的。其方法大體上有兩種：一是照搬，購置西方進口的服裝，或向西方裁縫定做西裝。這是開始階段在外國的留學生、外交人士和商人，以及國內的極少數富有者採取的方法；二是借鑒，由中國裁縫參照西服的款式、剪裁方法和縫制技藝，按照中國人的體形、性格、生活環境，不斷加以改造，使之中國化，有的完全「化」為中國民族服裝，比如中山裝。這是紅幫等裁縫群體採取的方法。
西裝，在西方也是革命的產物。它是在法國大革命後形成的。後經定型、規范，遂成為西方現代服裝的主導品種，進而作為國際通用服裝向全世界傳播。正是在這種時代大潮中，西裝傳入我國。在中國社會歷史大轉型時期進入中國，是有其心然性的。
而引進西服，使西服中國化，正是紅幫順乎歷史潮流，開拓的洋為中用的一條中國服裝現代化的康莊大道。
中山裝，是化洋為中的顯例。它是受到日式西服的啟發而創制的。紅幫把它引進中國之後，使之徹底中國化了，使紅幫再創作的成果，達到了洋為中用的極高境界。中山裝幾經改革，已不再是洋服了，而是中國的「國服」了。中山裝的創制、完善和普及，是中國服裝史上最偉大的變革之一。它是由革命家和紅幫人為創制主體，以革命氣概和科學精神相結合，以我國社會改革、人民生活的新需要和新的審美趨向為依據，博納中外，一代又代人不斷發展，不斷創新，從而使這種服裝成為向傳統的舊式服裝挑戰、中國服裝走向現代化的第一個重大成果。經過多元發展、大膽普及，不但成為我國現代男裝最具魅力、最有代表的一種服裝，而且在國際服裝中獨樹一幟。
旗袍則是紅幫古為今用、推陳出新的一個典範之作。發展到20世紀後期，它已走向世界，進入中西台璧的世界女裝藝術宮殿。上海，北京、天津等地的紅幫人都參與了這個女裝精品的創作。它是紅幫和其他裁縫集體智慧、膽識和科學精神的結晶。
旗袍，本是滿族女子穿的一種長袍，為了遮擋胡天的狂風飛沙暴雪，這種袍子長而寬大，是直筒式的，又稱「大衫」。它無法顯示女性的性感特徵．缺乏女性服裝的形象美，從清末起，旗袍悄然變化，辛亥革命以後，更出現了一個持續創新的歷程。在具有先進服裝文化素養的上海、天津、哈爾濱、大連、青島、漢口、廈門、香港等地紅幫裁縫和其他有現代意識的裁縫和服裝企業，以及許多民間心靈手巧的中青年女性的共同參與下，繼承春秋戰國時期的「深衣」、唐代的「水田衣」以及蒙古族女子穿著的長袍等民族服裝的傳統特色，推陳出新、古為今用，同時，大膽吸取西方女裝的先進觀念、現代人文精神和設計、造型藝術不斷改進旗袍的款式、造型和剪裁、製作方法，把中西女裝的長處有機地融入旗袍之中，成為魅力無窮的女裝寶典。
如果說中山裝是「西服東漸」的結晶，旗袍則是「東服西漸」的代表作。這兩種中華民族的現代服裝已成為中外服飾文化雙向交流、互相融合的經典之作。正是它們促使互動式的中外服裝文化交流駛進了快車道。 紅幫的歷史貢獻還不僅僅於此，而是在長期的發展中不斷地將一些獨特的文化內涵注入到服裝中去。 一件衣服上要有幾只口袋、袋蓋的形狀、紐扣的多少、領口的設計，都有獨特的文化內蘊。即使是今天，紅幫前人對服飾文化的精彩詮釋，仍讓後人們驚嘆不已，受用不盡。正是有了一整套基於深厚的文化內涵，科學又合乎中國實情的製作體系和理論體系，紅幫在發展了二三十年後，已不再是個只會實干、只求實功實利的民間自發的初級流派，而是一個有理論支持、名師輩出、名店林立、著名產品不斷涌現，具有良好的培訓機制，在全國服裝行業中獨領風騷，引導中國服裝藝術新潮、主潮的主導性流派。1956年，「波緯」、「雷蒙」等20多家著名的服裝店從上海遷往北京，絕不是偶然的，而是紅幫發展的必由之路、必然趨勢。他們無疑代表了當時中國服裝界的最高水平。

⑼ 越劇服裝的歷史發展

越劇在20年代至30年代的紹興文戲時期，受上海京劇衣箱制影響，主要演員和群眾演員的服裝開始分開。主要演員穿私彩行頭，有專管私彩大衣的人，負責主要演員的服裝穿戴和保管。這些私彩行頭，由主要演員添置，或由過房娘資助添置，旁人是不能穿用的。有些沒有經濟條件添置私彩行頭的主要演員，則用借債的方法來添備私彩行頭。臨時有人生病，客串當頭牌的演員，則穿香衣班頭的服裝。香衣班頭即是專管穿衣、借衣的小老闆。一般姓名不上水牌的角色及擔任旗牌和龍套的群眾演員，均穿堂中行頭。堂中行頭往往由班主或香衣班頭出資租借而來。
專管私彩行頭的人，稱私彩大;專管堂中行頭的人，叫堂中大衣。堂中大衣中，又分男角堂（專管男角穿衣）、女角堂（專管女角穿衣）。一些主要演員非常重視自己的私彩行頭（也叫私房行頭），往往戲班老闆在搭班聘用演員時，也要看演員私彩行頭的多少，當時的觀眾也是看人看行頭，看行頭看人，因此名演員競相炫耀行頭，有的小旦演出一夜連換十多套新服裝。30年代後期至40年代前期，越劇舞台上出現金亮的光片服裝，演員互相攀比行頭，攀比穿戴之風曾盛行一時，從而形成舞台上人人頭上珠光寶氣，個個身上光片閃閃的現象。有些演員演窮書生時，也是滿身光片，更有甚者，丑角在演古裝戲時，把清末女子服裝原封不動穿上舞台，產生不倫不類的怪現象。有人稱這時的越劇服裝quot;雜亂無章時期。
1943年春，大來劇場演出的《雨夜驚夢》，韓義對劇中魔王及四個小鬼的服裝作了設計，由老闆出資定製。這是越劇服裝專門設計之始。而全劇完整的服裝設計，則始於1943年11月袁雪芬主演的《香妃》。因該劇角色既有漢族、滿族又有回族，既有帝王將相，又有軍士、百姓，為了藝術上的完美，所有角色的服裝，統由韓義設計。服裝設計圖在劇務部通過後，由演員自己置辦，戲院老闆根據角色的主次貼一部分服裝費，附加在演員的包銀（工資）中。這是重大的改革，使越劇服裝樣式統一到導演構思中來。這時期的越劇服裝，強調歷史時代感，與傳統的戲曲服裝相去甚遠。如1944年1月，從大來劇場演出的《木蘭從軍》開始，服裝按朝代設計，但片面追求歷史的、生活的真實，把水袖去掉，改成寬袍大袖，後感到這樣與長袖善舞的戲曲表演風格相悖，才又恢復水袖。在衣料上，大量地用市場上的成品花布、緞、紗、綢、紡做戲服，如雪聲劇團演出的《絕代艷後》就用了長紗，《賣花女》就用了花布料。在紋樣上，改變了以前傳統服裝紋樣過於繁瑣、濃艷的花紋，改成以簡煉、集中、素凈的風格為主，主要集中領圈、袖口、門襟上面，紋樣以回紋、雲紋居多。服裝綉花的方法，原先是把花紋綉在整件服裝上，這樣的服裝經過一二個戲穿下來，衣料變舊，又不能洗。後來改革把花紋綉在小紡上（一種較薄的綢料）剪下來，縫制在服裝上，可以多次使用，服裝又有新鮮感。在40年代後期，越劇服裝的改革，通過各種成敗的教訓，才逐步形成了自己的風格，擁有一批設計、製作隊伍。如服裝設計者有幸熙、蘇石風、韓義、張堅安，服裝紋樣設計者有謝杏生，服裝製作有金琴生、張榮根、金杏蓀，盔帽製作有方惠勤，靴鞋製作有沈梅芬。他們為越劇服裝的改革發展作出了很大的貢獻。 1956年上海的民間越劇團改為新國營後，戲服統一由公家製作保管。原來的服裝設計都是由設計布景的舞美設計師兼任，從1955年開始，有了專職服裝設計師，如上海越劇院的陳利華。1960年該院又培養了孫志賢、包翠玉、張娟娟等一批專職服裝設計師。
越劇服裝具有淡雅、柔美、簡潔、清新的特色。在配色上，突破衣箱常用的上五色和下五色的規范，增加了大量的中間色，使服裝色彩的色階逐步豐富起來，加強了優美、柔和的感覺。在衣料上，不再用傳統服裝反光性較強的軟緞，而主要用無反光性的縐緞作面料，兼而絲絨、喬其紗、珠羅紗等，水袖則用無光紡。服裝的款式和佩飾，從我國傳統人物畫（特別仕女畫）和民間美術中尋找借鑒，創造了自己的新式樣，然後按人物不同需要，配上雲肩、項鏈、飄帶、絲絛、玉佩等，使服裝變化豐富起來，並且帶有歷史時代感。由於題材關系，越劇服裝基本特色是在傳統的服裝基礎上，以明代款式居多。60年代以後，衣料試用了新穎的產品，有光明絨、喬其紗、軋花絨、爛花喬其絨、金絲絨、拷花絨、留香縐、素軟緞、尼龍網眼拷花紗等。有些利用古色古香的綢緞紋飾代替綉花，如筱月英演出的《孔雀東南飛》，仲美就選用了留香縐作衣料，代替綉花，領圈、袖邊，選用金、銀織錦代替綉花，同樣與蘇綉媲美，收到了很好的舞台效果。張娟娟在《西園記》服裝設計中，則利用光明絨花紋，再加工外盤金、銀絨，作小生衣料。包翠玉在《凄涼遼宮月》中，男角利用織錦緞作衣料，外罩喬其紗，達到宮廷的富麗堂皇和少數民族的粗獷線條。孫志賢在《東瀛遣唐客》中，利用現代絲網印花套版，印出古代紋樣來，整個戲中沒有一件綉花衣。 90年代以來，設計者還在越劇服裝中作了各種改革，刺綉上採用了深入淡出、淡入深出，綉線上同色推移法、間色跳躍法、對比色反襯法、衣料加綉剪貼、絲網印花等方法。
多年來，由於不懈地探索和積累，使越劇服裝這種輕柔、淡雅、清麗的獨特風格，不斷地鞏固和發展，並在國內外演出中產生了很大的影響。從而使它成為我國戲曲服裝中，除傳統衣箱外的另一種服裝風格樣式。