扭曲手法在女裝中的應用

① 蒸汽朋克在服裝中的創作手法有哪些

蒸汽朋克風元素在現代服裝設計中的應用蒸汽朋克，大量出現一些造型古樸但結構復雜，形式古典但功能現代生殖超出現代的機械裝置，螺旋槳、齒輪、活塞、軸承等部件清晰可見，充滿了金屬審美快感。蒸汽朋克，經由時間的積累，由於各種媒介的渲染，得到了無比龐大的發展和演化，像海綿一樣吸取了更多其他意義上的元素，現在想用一個明確的風格或者詞語來給他做一個明確的定義顯然已經不太可能，無數的藝術家設計師不停地在給這個詞彙增加新的血肉，在以後，也許蒸汽朋克的未來會超出我們現在的認知。

② 中國的服飾的特點是什麼

1、春秋戰國時期

的衣著，上層人物的寬博、下層社會的窄小，已成為趨勢。深衣有將身體深藏之意，是士大夫階層居家的便服，又是庶人百姓的禮服，男女通用，可能形成於春秋戰國之交。深衣剪綵獨特，衣與衫相連在一起，製作時上下分裁，中間有縫相連接，用途最為廣泛，隆重程度僅次於朝祭之服。

公元前307年趙武靈王頒胡服令，推行「胡服騎射」。胡服指當時「胡人」的服飾，與中原地區寬衣博帶的服裝有較大差異，特徵是衣長齊膝，腰束郭洛帶，用帶鉤，穿靴，便於騎射活動。

2、秦漢時期

衣料較春秋戰國時期豐富，深衣也得到了新的發展。西漢建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，張騫奉命兩次出使西域，開辟了中國與西方各國的陸路通道，成千上萬匹絲綢源源外運，歷魏晉隋唐，迄未中斷，史稱「絲綢之路」。於是，中華服飾文化傳往世界。

3、隋唐時期

中國由分裂而統一，由戰亂而穩定，經濟文化繁榮，服飾的發展無論衣料還是衣式，都呈現出一派空前燦爛的景象。隋唐時期最時興的女子衣著是襦裙，襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上。

有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。中唐時期的襦裙的比初唐的較寬闊一些，其它無太大變化。隋唐女子好打扮。從宮廷傳開的「半臂」，有對襟、套頭、翻領或無領式樣，袖長齊肘，身長及腰，以小帶子當胸結住。因領口寬大，穿時袒露上胸。

半臂歷久不衰，後來男子也有穿著的。當時還流行長巾子，系用銀花或金銀粉繪花的薄紗羅製作，一端固定在半臂的胸帶上，再披搭肩上，旋繞於手臂間，名曰披帛。女裝男性化是唐代社會開放的表現之一，婦女穿著男裝是當時一種時尚。

4、宋朝時侯的服飾宋朝的男裝大體上沿襲唐代樣式，一般百姓多穿交領或圓領的長袍，做事的時候就把衣服往上塞在腰帶上，衣服是黑白兩種顏色。當時退休的官員、士大夫多穿一種叫做「直掇」的對襟長衫，袖子大大的，袖口、領口、衫角都鑲有黑邊。

頭上再戴一頂方桶形的帽子，叫做東坡巾。宋代的女裝是上身穿窄袖短衣，下身穿長裙，通常在上衣外面再穿一件對襟的長袖小褙子，很像現在的背心，褙子的領口和前襟，都綉上漂亮的花邊。男服服飾：冕服，宋朝開始減少冕服的種類，大典禮穿非冕服的情形，就經常出現。

朝服，宋代在勁下加上特別的裝飾謂之方心曲領。公服，宋代以常服為公服。女服服飾：禮服，其服色大致與唐代相同。常服，均以大袖上衣，長裙、霞帔為常服。

5、元代

是中國歷史上民族融合的時代，服裝服飾也充分體現了這一特點。元太祖成吉思汗自1206年建都，滅西夏、金之後，民族組成主要以蒙古族為主。元代由於民族矛盾比較尖銳，長期處於戰亂狀態，紡織業、手工業遭到很大破壞。宮中服制長期延用宋式。

直到l321年元英宗時期才參照古制，制定了天子和百官的上衣連下裳上緊下短，並在腰間加襞積，肩背掛大珠的"質孫服"制，漢人稱"一色衣"或"質孫服"。這是承襲漢族又兼有蒙古民族特點的服制。元代女服分貴族和平民兩種樣式。

貴族多為蒙人，以皮衣皮帽為民族裝，貂鼠和羊皮製衣較為廣泛，式樣多為寬大的袍式、袖口窄小、袖身寬肥，由於衣長曳地，貴夫人外出行樂時，必須有女奴牽拉。這種袍式在肩部做有一雲肩，即所謂"金綉雲肩翠玉纓"，十分華美。

作為禮服的袍，面料質地十分考究，採用大紅色織金、錦、蒙茸和很長的氈類織物。當時最流行的服用色彩以紅、黃、綠、褐、玫紅、紫、金等為主。元代平民婦女穿漢族的襦裙，半臂也頗為通行，漢裝的樣子常在宮中的舞蹈伴奏人身上出現，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。

6、明清時期

明代以漢族傳統服裝為主體，清代則以滿族服裝為大流。而兩代上下層社會的服飾均有明顯等級。上層社會的官服是權力的象徵，歷來受到統治階級的重視。自唐宋以降，龍袍和黃色就為王室所專用。百官公服自南北朝以來紫色為貴。明朝因皇帝姓朱，遂以朱為正色。

又因《論語》有「惡紫之奪朱也」，紫色自官服中廢除不用。最有特色的是用「補子」表示品級。補子是一塊約40～50厘米見方的綢料，織綉上不同紋樣，再縫綴到官服上，胸背各一。

7、現代

中華人民共和國建立後，服飾崇尚簡朴實用。50～70年代，中山裝漸成男子主體服裝，此外流行過軍便裝，人民裝；女裝受蘇聯影響，連衣裙風靡城市，此外還流行過列寧裝等。但在農村，上衣下褲一直是大多數農民的傳統裝束。1978年後，中國實行改革開放政策，體現時代精神。

具有中華民族特色的服飾如雨後春筍般發展起來，面貌簇新。其中長期代表中國傳統服飾且受多民族服飾影響的漢服大放異彩。20年代前後出現中山裝，逐漸在城市普及。

廣大農村一直沿用傳統的襖褲，頭戴氈帽或斗笠。腳著自家縫納的布鞋。女裝。辛亥革命帶來了多樣化，一身襖褲之外，又多穿用襖裙套裝。20年代以來，婦女喜愛旗袍，旗袍逐漸成為時裝而不衰。

③ 朋克風格的特徵，在服裝設計中是怎樣表現得

朋克風格

追溯流行可以發現，近代以前，服裝的流行主要是由上層王室和貴族階級所引領，他們的穿著決定著當時的時尚；隨著民主日益深入人心，大眾消費和成衣業的興起，傳統意義上的流行方式發生了改變，而朋克風格就是從下到上流行方式的一個典型代表。

二戰後上世紀70年代中期，在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下的英國社會下層的青年人中間，產生了由失業者和輟學的學生組成的反傳統主義的「工人階級亞文化」群體———朋克集團(Punk)。他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，表明其與主流文化及其他的青年亞文化圈的不同。他們拒絕權威，提倡消除階級，崇尚「性和顛覆」，其影響的不僅是傳統意義上的音樂，更是一種對時尚和時髦的抗拒和反叛，由此產生了一種服裝的流行風格———朋克風格(PunkStyle)。

他們主張DIY(doityourself)，把廉價服裝和布料進行再造加工，使服裝呈現出一種新的粗糙的風格。他們喜歡用狗鏈做裝飾品，穿著開線或故意撕破弄臟的帶著特大號安全別針的衣服，磨損的衣邊、印有粗俗的字眼、暴力或色情的圖案、魚網似的長統絲襪、馬丁博士靴(DocMartensfootwear)……發型也是朋克造型的焦點之一，他們把頭發盡可能地弄成很高，染著各式各樣的顏色，像莫希幹人(北美印第安人的一個分支)的發型。塗黑眼圈，畫貓眼妝，煙熏妝，暗色調的的口紅，在耳朵、鼻子、臉頰和嘴唇等部位用安全別針和撞釘穿孔，在身上繪制文身，表現得十分另類，用種種方式來反對傳統社會。這些在我們今天的流行時尚中看似正常的裝束在那時卻顯得十分反常。

朋克一族發展到後來開始流行穿鼻釘、舌釘等，穿黑色T恤或黑色有風帽的運動衫、牛仔褲、廉價的平底鞋等，並流行小裝飾，服裝上有印有不同圖案和文字的各式各樣的logo，以此來表達他們的內心感受，從不被大眾時尚潮流所左右。到了20世紀末21世紀初，一種混合了20世紀80年代和90年代的新的朋克樣式出現了，身著Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、有彈性的露指手套、顏色鮮艷的運動夾克……所有的一切都被大眾借鑒和模仿而成為流行，從而影響至今。

朋克作為一種服裝風格，真正的成功是在維維安·維斯特伍德(VivienneWestwood)那裡，她被認為是20世紀最有創新精神的設計師之一，她的創作手法豐富多變，在設計中常引入亞文化和朋克的一些元素，而被公認為「朋克之母」。通過設計，她向時裝界的傳統服飾挑戰，沖擊傳統服裝美學；而恰恰就是這種對傳統時裝和傳統美的藐視和摒棄，卻使這種反時髦反時尚的樣式成為一種新的風格和時尚，由此朋克服裝風格得以聲名遠揚，成為一種風格。時至今日，其魅力依舊不減。

同時代還有一名叫贊德拉·羅德斯(ZandraRhodes)的英國女性服裝設計師對朋克服裝進行了改良，並吸取了朋克風格的一些元素運用在她的服裝設計中，通過運用一些明亮的顏色，使朋克風格呈現出精緻而且優雅的風格，更多地得到富人和名人的接受與認同，而朋克最初具有沖擊力的風格少了很多。她用金制的安全別針和金鏈子連接和裝飾服裝的邊緣和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在這些精心撕裂的破洞邊緣用金線縫制，裝飾上精美的刺綉。

早期的朋克風格經過後期的取捨加工從而成為時尚流行中的一種元素，范思哲(Versace)品牌也在女裝中使用了大號安全別針做裝飾。如影星莉茲·赫莉(LizHurley)在影片《四個人的婚禮和一個人的葬禮》中，就穿著系有金制安全別針的一套棉質薄紗和盧勒克司織物(Lurex)製成的范思哲(Versace)黑色緊身晚禮服。

朋克風格的出現在當時本是反時尚和反保守的，而今朋克獨有的風格和式樣已經匯入主流的設計理念中，變得如此平常。朋克風格甚至成為高級時裝的設計靈感源，主流時尚和街頭風格之間相互影響，時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中，為服飾潮流的發展注入了新的力量。在2001年法國巴黎春夏時裝周上，JohnGalliano為ChristianDior設計的春夏系列運用迷彩圖案，並與塑膠、皮革、牛仔布或印花絲綢、傳統格花呢等對比組合，將朋克風格和街頭元素結合。同樣在2003年法國巴黎秋冬時裝周上，加里亞諾也在服飾里加入了punk及一些街頭風格。在維維安·維斯特伍德的發布會上經常運用塗鴉、錯位等大量元素也是對朋克精神的詮釋。

現在一些時尚的年輕人染發、畫著各式各樣的煙熏妝，身上文身，做著各種頭型，比如貝克漢姆般的「莫希干」頭，或穿幾個甚至一排耳洞，穿上金屬小環，手腕上套著粗粗細細的金屬手鐲、骷髏等各種怪模怪樣的戒指，脖子上圍著金屬項圈，穿著黑色的背心……其實這些都是朋克文化的一部分；還有的自己在服裝上縫墜一些飾物，對服裝進行再加工，這也是受到朋克DIY主張的影響。

在21世紀，帶有獨特風格的青年亞文化在某種程度上已經成為時尚的源頭之一。Punk和Hip-Hop以及另外一些亞文化風格相互融合，被越來越多的當代年輕人所接納和吸收，朋克的形象已經廣泛流通於全世界，當代青年的著裝風格中多多少少流露著punk風格的影響。

朋克文化與服飾
1．新浪漫主義運動

隨著「朋克」走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高。1983年春,韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演。她推出的系列叫「女巫」,是一組暴露下腹部的現代服裝,那裡有不按規律拼輟的色布,粗糙的縫線,邋遢的碎布塊和各色補丁,這是一種前所未有的「時裝」。她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側目。

隨著新浪漫主義運動，這種喜好在80年代早期又成了一種廣受歡迎的街頭時尚。

2．撐架裙配牛仔褲

1985年,正當世界風行具有男子氣的寬肩女裝時,倫敦市場的衣架上出現一種「新」式的裙子,即韋斯特伍德推出的十九世紀式的撐架裙。看來這種反常的時髦是很難贏得人們的歡迎,尤其正當人們追求自然、合體的今天,但這種箍狀的裙子在十月倫敦時裝周後擺滿了櫥窗長達三個月之久。韋斯特伍德便是該裙式的鼓吹者，並且她的撐架裙或泡泡裙裡面穿的是牛仔褲。她把這種裙子稱為「另一種古典的款式」或叫「新時代的合體情調」。這種誇張的組合手法至今還有許多設計師沿用，但是，如今人們的審美觀尺度已經改變，因此受到潮流推崇。

3.Grunge襤褸的時髦

90年代初期，隨著人們對狂躁的朋克搖滾音樂的厭棄，源自西雅圖post punk延續的新音樂，風靡無數generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金屬思想與部分的朋克哲學。 Grunge的反時裝口號團體發展起來，由老於世故的街頭青年和名歌星組成，簡單（不修邊幅）的衣著如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、軍褲、used jeans、厚底波鞋等成為他們的打扮特徵，總而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低調）。Grunge fashion光輝日子雖然短暫，但巔峰期亦曾經成為時裝設計師的靈感來源。事實上Grunge雖然成為了歷史名詞，但它的影響已滲入潮流之中。流行多年的軍褲便是例子之一。

朋克服裝的歷史
起步：早期的朋克裝扮強調個性和廉價：黑色的緊身褲、滿帶窟窿和畫滿骷髏和美女的棉布緊身衣服、鬆鬆垮垮的外套、皮衣等都是當時最熱門的裝扮。除了這些「基本元素」之外，別針、釘釘、金屬條也被廣泛地應用到服裝中。
「搞怪」、「另類」成了朋克服飾的代言詞。
改良：一直到1979年，設計師贊德拉·羅茲對朋克服裝進行了改良，那種張揚的、支離破碎的、到處掛滿別針和金屬條裝飾的朋克服裝一去不復返，朋克服裝開始變得和人們越來越親近。
此後，朋克的元素繼續影響著服裝設計和服裝潮流，毛邊、酸洗、破壞洗或是特殊印染等元素持續流行，皺褶、拼縫、鏤空、不規則剪裁和設計歷久常新，既新奇另類又極富設計美感。
現今：現在的朋克風可以稱為「新朋克」，繼承了朋克的元素，但是卻少了很多張牙舞爪的張揚，惟一不變的是朋克那種與生俱來的性感和獨特的韻味。

相比起最初的朋克裝扮，現在的朋克族們已經少了一些以往的張揚、另類和不羈，變得有些收斂，高跟鞋、印花、網眼、長筒黑色絲襪、拉鏈等等的加入讓朋克也開始有點「女人味」了。更多的朋克族們迷上了「細節朋克」———放棄了整體的裝扮，從而轉向在細節處朋克：比如多個耳釘、比如鼻環又比如莫希乾式的頭發。
除此之外，朋克服飾中經典的扭曲的縫線、不對稱的剪裁、不調和的色彩、以及黑皮和鉚釘的結合到今天依舊在時尚的舞台上大行其道。

④ 跪求:歐普藝術在服裝上的運用

藝術與時尚如同一體兩面，以視覺迷幻效果著稱的歐普藝術（Op
Art），就曾經在20世紀60年代因紡織技術和印花水平的提高而被大量應用在時裝設計中。今年秋冬季，時尚界猛吹60年代復古風，為呼應那段狂飆奔騰的年代，歐普藝術再度重返時尚舞台，為今年秋冬季節的新裝增添了不少如夢似幻、既虛也實的繽紛色彩。
據美國《世界日報》報道，歐普藝術以色彩繽紛絢麗著稱，經過科學設計，按一定規律排列而成的波紋、圓形或方形等幾何圖案，常讓人產生眩暈和幻覺感。最神奇的是，歐普印花圖案所產生的視覺錯覺只要運用得當，就可以成功達到修飾、雕塑凸凹有致身材的目的。
今年秋冬季節，英國知名時裝設計師亞歷山大·麥奎因、日本時裝設計師川久保玲（Comme
de
Garcons）和紀凡希品牌在今年秋冬季節，即以大小不同的黑白棋盤式格紋等，成功塑造女性豐美的胸線和臀線，以及纖細的腰身。理論很簡單，只要將服裝胸部和臀部的黑白格紋放大，腰際的黑白格紋縮小，就能產生豐胸、美臀和柳腰的視覺效果。思琳品牌（Celine）在今年秋冬季節也利用扭曲變形的黑白格紋，營造迷惑、騷動的流動視覺效果，手法非常類似於60年代賴利·布里奇特、吉姆·伊澤曼和切特·戈德等歐普藝術家的作品，盡管只採用黑白兩個對比色，仍讓人感覺十分絢麗。
除了棋盤格紋之外，不斷延伸重復的圓形、方形幾何圖案和條紋也是歐普藝術常見的手法。今年秋冬季節，以60年代為設計主軸的馬克·雅各布斯、喬治·阿瑪尼和Marni等設計師品牌，即在今年秋冬季推出採用類似歐普藝術手法的服裝。
馬克·雅各布斯推出的一款服裝上的橘紅色和淺紫色的格紋變形圖案，就利用放大或縮小格紋的視覺效果，營造出無限延伸般的放射波紋。較之一般常見的黑白格紋，更顯得搶眼奪目。喬治·阿瑪尼也推出利用剪裁營造線條利落的視覺效果的黑白條紋外套。以歐普藝術為創作靈感的Marni品牌，今年秋冬季節以不斷復制的圓點印花傘狀洋裝打造60年代的俏麗風情。
歐普藝術應用在服飾作品上應歸功於60年代的紡織和印染技術水平的提高。60年代以前，布料上的織紋圖案僅限於蘇格蘭格紋、千鳥紋和人字紋等傳統織紋。60年代，繽紛亮麗的歐普風格服飾正式問世，掀起時尚界的革命。
歐普藝術運用在現代男裝設計中，例如將格紋、線條等男裝重要元素刻意變形、重疊營造出特殊視覺效果，可凸顯穿著者的個性和品位。
今年秋冬季節，Burberry推出的男式襯衫就採用了歐普藝術的手法，條紋經過變形，將單色襯衫變得生動有趣。Burberry還刻意在襯衫內搭配一件相同手法的薄高領衫，棋盤式格紋的黑白交錯，更加突出歐普藝術的變化。當然，為了避免讓人看得兩眼昏花，與之搭配的西裝和長褲應盡量單純化。
流動的斑馬條紋橫向鋪陳，是馬克·雅各布斯在男式圓領上衣設計上應用的歐普藝術手法。剪裁簡單的圓領衫是基本單品，適合搭配各類服裝，棋盤格紋的交錯也是歐普藝術的搶眼表現。馬克·雅各布斯還以棋盤背心外搭開襟背心和素色牛仔褲，突出男士粗獷氣息。Agnes
b品牌推出的黑黃格紋交錯的長褲，色彩的高度反差加上重疊的視覺效果，極易吸引旁人的注意。[D02][09]

⑤ 刺綉為什麼運用在服裝上運用在服裝上有什麼好處又有什麼壞處,起到什麼樣的效果呢急急急

下面的回答是個人見解，要想深入的去了解刺綉與服裝，還是建議你多去看一些專家資料，多收集些資料。
刺綉運用在服裝上，第一它的歷史性，據中 國 史 書《尚書》記載，40()0多年前的「章服制度」就規定了服裝「衣畫磷綉」的裝飾，可見中國在四五千年前，刺綉品已經廣為流行了。隨 著 人 類文明的進步，服飾除蔽體外，還被用作為「分貴賤，別等級」的工具。漢代就有「賈人毋得衣錦、綺(有皺的紗)、希(刺綉和繪畫)、竺(竺麻織的布)」的禁令，使刺綉服飾成為財富、地位和權力的象徵。在階級社會里，刺綉服飾成為了統治階級維護其統治地位、顯示其高貴身份的標識。第二。是滿足人們的需求。刺綉是中國民間傳統藝術的一個重要的組成部分，作為服裝設計的一種藝術處理手段，越來越受到設計師的青睞。隨著刺綉新工藝形式豐富、創新技術手法的提高，滿足了人們對服裝審美的多元化需求，被廣泛靈活應用在現代服裝設計中。

刺綉在服裝中的效果

刺綉工藝在服裝款式造型設計中的運用，是裝飾性與實用性的統一。不僅能增強服裝的形式美感。而且能增加服裝的實用功能。從古至今刺綉工藝都是高級服裝常用的裝飾手法，中國傳統的旗袍、日本的和服、歐洲的婚紗都大量運用了這種工藝。在高級時裝上，運用刺綉工藝進行裝飾強調服裝款式造型，體現服裝風格，成為服裝設計師非常感興趣的設計內容，也是服裝設計創新的重要手段。設計中刺綉工藝最集中的地方是袖口、衣領、胸襟、褲腳等，要綜合運用不同形式的刺綉工藝，不同的刺綉工藝會產生不同的效果。
彩綉是最具代表性的一種刺綉方法，是通過針與線穿梭中形成的點、線、面和加入包芯的變化，形成富有變化且具有立體感的圖案。彩綉是中國傳統的旗袍最常用的刺綉工藝，用各色的彩色絲線通過重疊、並置、交錯產生豐富的色彩變化，使得服裝上的花朵栩栩如生。彩綉的針法多變、布面肌理豐富、圖案層次分明、風格既可細膩又可粗曠，能很好的表達設計效果，在服裝中的運用也較為普遍。

貼布綉是在底布上按照設計好的圖案的形狀、色彩、紋樣貼縫固定的技法，可以與其它刺綉工藝技術結合起來運用，能給服裝增添意想不到的效果。童裝的設計要利於兒童心理的發展，要充分表現兒童天真活潑的精神面貌，就離不開裝飾圖案的設計。貼布綉則成為童裝設計中最常用的裝飾工藝。根據不同年齡階段兒童喜歡的植物、動物以及卡通形象等設計好裝飾圖樣，利用所需顏色和布料，剪成名種外型簡煉的圖案貼在底布上。周圍進行鎖縫即成貼布綉。它具有裝飾性強。美化效果好，製作方便，成本低，牢度好的特點。不僅具有裝飾功能，而且具有實用功能。可以用貼布綉來加固童裝受力過大或易磨損的膝部、肘部等部位及修補破損之處。因此，帖布綉在童裝設計中的運用，使童裝變得更加絢麗多姿和生動有趣。

串珠綉是利用化學材料、玻璃料製品、金屬工藝製品等材質製成的長、短、方、圓、棱、粒等各種不同形狀各種珠子和亮片用線穿起來後釘在衣物上的技法，易表現出華貴和富麗的效果，是禮服與舞台裝常用的裝飾手法。根據服裝的主題、設計出優美的圖案，通過巧妙地排列組合釘綴在服裝上，藉助材質本身不同的形狀和閃亮的光澤顏色。來體現裝飾效果。因串珠綉表現技法豐富多變，可運用不同的材質和不同的造型飾物進行平綉、凸綉、串綉、粒綉、亂針綉、豎珠綉、疊片綉等多種針法。再與其它刺綉技法相互結合運用，可呈現出珠光燦爛，絢麗多彩，立體感強，層次清晰的效果。在婚紗、禮服設計中運用串珠綉工藝進行裝點修飾，能使服裝產生高貴典雅，富麗堂皇的視覺效果。串珠綉工藝運用在毛絨線編織服裝上，不僅不破壞毛編製品本身的伸縮彈性，而且還會產生珠光閃亮與毛絨柔和對比的效果。近年來，用於服裝上的裝飾材料除粒珠、管珠、金屬亮片以外，還利用扣飾、貝殼，革制工藝等進行裝飾，使串珠綉工藝得到發展，不僅實用性增強，便於洗滌，而且串珠綉工藝原料不再受限制，原料豐富，釘綴手法增多，使女裝設計的裝飾手法越來越豐富。

雕綉是透孔織物，以絲線、絲絨套編各種形狀。把做完刺綉布的一部分剪掉，形成透出製作花樣的技法，雕綉效果飽滿，有立體感，看上去纖細、美麗，多用於女裝設計中的領子、衣擺、裙擺等細節部位。

緞帶綉使用細而柔軟的帶刺綉。把絲帶折疊或收褶，抽碎褶固定的刺綉。絲帶美麗柔和的光澤，刺綉後富有陰影，又由於重疊方法，產生的立體感，能表現出其它刺綉不能達到的效果，是時尚女裝常用的裝飾手法。在婚紗上採用絲帶綉，猶如在輕紗質地的婚紗上凸顯的花朵非常醒目、突出，富有立體效果，極富裝飾性，給人以田園夢幻般的清新美麗。

包梗綉在蘇綉中稱為凸綉，主要特點是先用較粗的線打底或用棉花打底，使花紋隆起，然後再用綉線綉沒，一般用平針針法。包梗綉花紋秀麗雅緻，富有立體感，裝飾性強，適宜於綉制面較小的花紋與狹瓣花卉，一般單色綉制，如梅花、菊花等。
刺綉工藝在服裝設計中新應用。

⑥ 你的論文 繩帶在服裝設計中的運用 有沒有完整版啊

論繩帶在服裝中的運用
[摘 要]繩帶一直以來是與人們的生活密不可分，也很早開始在服裝中使用。本文從繩帶的概念出發，回顧人類文明中的繩帶文化。又結合古今中外的大量實例闡述了繩帶在服裝實用與裝飾方面的廣泛運用。最後特別對繩帶在服裝設計中的多樣性與多變性進行了歸納與總結。
[關鍵詞]繩帶、多樣性、實用與裝飾、時尚趣味。 中國服裝歷史悠久，而繩帶運用在服裝中也具有一定的歷史時間。繩帶自出現以來就被廣泛的運用在服裝中，在不同的時期，不同的民族服飾上的繩帶的運用都各具特色。繩帶不管是用來連接衣片的實用性，還是用在服裝中起裝飾作用，它通過穿插、擰結、纏繞、提拉等各種裝飾手段，使服裝在造型、結構方面產生千變萬化，使服裝風格產生迥異的變化。近年來，隨著服裝風格的多樣化，也伴隨著新的工藝和裝飾手段，繩帶風格越來越多的被運用在不同風格的服裝中，成為設計師手中信馬由韁，充滿變化的一個設計手段，許多引領潮流的大師，在他們每季的作品中都能看到絢爛多姿的繩帶，他們利用手中的繩帶讓服裝產生豐富多彩的變化。近幾年，在我們的生活裝中，繩帶的身影也隨處可見，不同風格的服飾，不同種類的繩帶將服裝演繹的多姿多彩。
一、繩帶的概念及其特徵
早在遠古時期，人們就已經開始剝制和利用麻類植物的莖和皮製作繩一類的東西，應用在生活方面。
在現代漢語詞典中對繩的定義為：用兩段以上的麻，棕毛或稻草等擰成的條狀物，主要用來捆東西，在我們的頭腦中，繩帶的概念比較廣泛，歸納起來，繩是由兩股或兩股以上的細條纖維經過多系的擰合而成的條狀物，橫截面為圓形，有一定粗度。
除了自然狀態下的線形，繩帶還可以通過盤、結、編等方法產生多種造型，具備「點」與「面」的特徵。若將繩帶進行盤結（如中國結），或在繩帶的末端加入串珠、金屬墜、帶環，甚至羽毛，突出的便是「點」的效果，成為集中注意的中心。如將繩帶編織成網，或簡單地橫向排列，如流蘇，它就有了「面」的特性，給人以強烈的印象。
從外形上來看，在自然狀態下的繩帶給人的感覺是線行的，細長的，它具備「線」的一些特點：有時像直線，簡潔、敏銳，具有視覺分割性，有時又像曲線，柔軟、活潑、優雅，具有一定的動感，而且它又具有線的流動性，隨著線的不同變化，可以產生不同的視覺感受。繩帶的這種特性，使它置於其他物體（包括服裝）時，其不同大小，不同顏色，不同形狀，不同位置的變化，都影響著物體的美感。
從材質上來看，繩帶給人的感覺比較的堅硬，而且通過光影，繩帶產生的立體感，給人以很強的視覺沖擊力，繩是因為由多股的線擰結而成，它的質感完全取決於原材料的特性，近年來，材料被藝術家們當作最為直接的表現思想和觀念的媒介，具有了獨立的審美價值。繩帶的材質就是體現其美感的重要因素。
二、繩帶在服裝實用與裝飾方面的廣泛應用
繩帶在服裝上出現的很早，甚至在服裝還沒有正式出現以前，人類祖先就懂得用繩子一類的東西將獸皮捆綁在身上用以防護和禦寒。幾千年來，繩帶一直在服裝上大量使用，其中很多形式沿用至今，原因很明顯，一是它的實用性，實用簡單，不需要復雜加工；二是它是纖維物質，柔軟、易塑型，與整體服裝和諧統一；三是它自身具有視覺美感，有極強的裝飾效果。
在以前的服裝中，繩帶主要是用來連接衣片，以實用功能為主；而隨著歷史的不斷變遷，繩帶越來越多的用在服裝中起到一定的裝飾作用，甚至有的服裝完全脫離了實用功能，完全起到一個裝飾作用。回顧服裝歷史，我們不難發現繩帶在服裝中運用的非常廣泛，從春秋戰國開始，繩帶在服裝中就有一定的裝飾作用，而中國古代的漢朝服裝就主要用繩帶系結，給人一種瀟灑、飄逸的感覺。值得一提的還有古代的「大帶制度」，其他民族的服飾中，同樣運用的非常廣泛，古希臘的希頓，古羅馬的丘尼卡，都是在簡單而寬大的布料上，既有保暖和方便的作用，同時又形成了優美的衣褶。信奉基督教，天主教的新娘結婚所穿用的白色婚紗，經常有大量的緞帶、蕾絲花邊、蝴蝶結等作裝飾，非常漂亮。日本和服上的腰帶也十分有特點，因為腰節的提高，使日本婦女較為短粗的下半身在視覺上變得修長了。朝鮮族傳統的長裙，簡潔、飄逸，胸腔寬大的蝴蝶結成為朝鮮族服裝最顯著的特徵。
在現代服裝設計中，繩帶的運用可以說是極其廣泛，其形式和功能多種多樣，服裝風格也千變萬化。不管是在造型方面，還是做裝飾用都起到很重要的作用。也不論是與主題相連接還是與服裝分離，都運用自如；對比，統一，簡單，復雜……繩帶也不僅僅是在服裝中出現，在服裝配飾中也能經常發現它的蹤影，而發帶、頸帶、吊帶、腰帶、裙帶、綁腿、鞋帶等的樣式就更為豐富多彩。
三、從現代服裝上千姿百態的繩帶看當今的社會觀念和時尚趣味
服裝是社會時尚的風向標，不同時期、不同民族的服裝發展都可以反映出當時社會觀念和時尚趣味。中國唐代經濟發達，社會開放，其文化藝術發展昌盛，所以唐代的女裝有袒胸、裸臂、批紗，是歷代最為華貴和開放的。在西方，洛可可時期的女裝使用緊身衣和裙撐塑形，裝飾緞帶、花邊甚至人造花，是「人工美」登峰造極的代表，與那個時期上流階級奢華無度，女性挖空心思取悅男性的社會風尚有直接關系。從近幾年的時裝發布會上來看，許多的時裝大師都將繩帶運用在他們的作品中，逸飛時尚、ONLY盡管是兩個風格各異的品牌，但今年夏季都不約而同地將繩帶設計運用到服裝剪裁的靈感上。那麼，他們為什麼如此偏愛繩帶呢？而頻繁出現的繩帶又與時尚潮流又有什麼關系呢？當今服裝上的繩帶千姿百態，正好符合了現今的時尚潮流和趣味，集中反映在以下幾個方面：（一）、 繩帶其簡單的特質，符合人們返璞歸真，保護自然的心理隨著社會的不斷發展和進步，人類環境也遭受了一定程度的破壞。20世紀八十年代，環保，回歸自然的觀念在世界范圍內引起了人們的關注，同時也引起了設計師們對自然的、純朴的材料的迷戀。繩帶那種樸素的造型和原始的肌理，似乎是原始社會存留下來的一種精神觀念，因而成為人類保護地球、崇尚自然主題下的象徵符號。（二）、 繩帶隨意、活潑，體現了現代人對穿衣的輕松娛樂的態度。 服裝設計是針對人體著裝的一種設計，它比任何一種藝術更貼近人本身，純藝術只是供人欣賞，工業品只是供人使用，只有「服裝設計」才是一種人們可以參與的藝術，它可以根據不同的人而產生不一樣的藝術效果。正是因為這種人衣結合的特點，才使得人們更加關注服裝，同時也是關注自身。從某種意思上來說，著裝即是生活、社交的一種必需，同時也是一種自娛自樂。特別是在某種場合，人們對於服裝的態度不再那麼嚴肅，有的時候甚至抱有一種娛樂、自嘲的游戲態度，在高節奏的生活中給予自己和他人以身心上的放鬆。而繩帶因為其隨意性、小巧性，能懸掛、垂直於主體服裝之外，能夠掃除一切冷漠的嚴肅感，因而很容易成為「娛樂」的道具，最大限度的滿足了人們的娛樂心理。（三）、 繩帶的纖維最適合展現女性嫵媚、性感的氣質。近年來，中性服裝風格越來越受到人們的親睞，而如何去表現女性的柔美成為服裝裝飾中一個非常重要的環節，此時，各種各樣透明的、鏤空的、輕軟的材料粉墨登場。而繩帶的纖柔性最適合展現女性嫵媚，性感的氣質。它的隨意性，線性特點能給予服裝無盡的想像力。它婉轉、輕柔，溫文爾雅、又魅惑無比，無論是簡單地交叉，還是捆束打結，透過依稀的繩帶而裸露的肌膚，遠比直白的袒胸露背要性感得多。（四、 繩帶裝飾的大量運用是後現代裝飾主義迴流的反映。裝飾是人們對於美的追求的體現，在人類文明和社會發展的同時，人對於自身個體意識的宣揚與尊重，都要通過裝飾來得到補償和滿足。從藝術的角度來看，裝飾是人類歷史上出現最早的藝術形態，也是最普通、最大眾化的藝術形式。實用工藝是人類歷史上最古老的藝術種類之一，早在原始社會，人類祖先就用獸骨、象牙、羽毛等來裝束自己。裝飾的發展證明了文化的繁榮，人類的文化意識推動了裝飾的進步。
19世紀興起的現代藝術設計曾極力否定和排斥技術以外的裝飾，因其過於追求理性、簡單，缺少對人的情感的關心，最終導致了人們的不滿。於是，有人開始懷念「手工藝」、「後現代」的裝飾主義則重新認識裝飾，注重人文關懷，追求一種裝飾的、歷史的折衷主義風格，以滿足人們對美的需求和愉悅。體現在服裝上，就是藉助各個時期的裝飾樣式，以具體形象或象徵性符號的方式呈現出來。打結、懸垂、交叉、抽穗……繩帶在服裝史中的各種手法在現今的服裝上層出不窮，似曾相識又不完全是歷史的翻版，這正是後現代概念中懷舊的裝飾主義的體現。(五)、 繩帶在服裝設計中的多樣性，能夠滿足當今多元並存、展現個性的要求。隨著科技的高速發展，社會物質財富日益豐富，人們的精神需求也越來越高漲。尊重個性、尊重情感成為一種普遍的要求。人們更主張具有個性化、多樣化、甚至充滿奇異幻想的語言。服裝也是如此，復雜的、變異的、模糊的都不要緊，關鍵是要有新意、有個性。這也是「後現代主義」提倡的以多元性發展代替單調性的觀點的一種表現。繩帶自身的各種特性，多變的造型、豐富的材料和裝飾手法，加上它與服裝在色彩、質地、位置、大小等方面形成對比統一，與服裝產生了多樣多變的服裝風格。溫柔、粗獷、高貴、淳樸、古典、現代……
繩帶是服裝設計中使用與裝飾的尤物，既古老又清新。繩帶自身的變化能夠帶給服裝無窮無盡的變化。人們喜愛繩帶，因為它很美，因為它多變。透過服裝上千姿百態的繩帶，能夠品味到當今時尚的氣息，領悟到社會文化的潮流。當然，服裝是一個有機的整體，在進行服裝設計時使用繩帶一定要把握分寸，注意整體的和諧。很多很好的設計，看似不經意的繩帶運用，實際上卻包含了設計師對造型、色彩、結構、材料等多方面的構想和推敲。
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［６］靚點「煮」衣.北京：中國時代經濟出版社，2006

⑦ 舉例說明「重復」手法在設計中的具體應用,並分析其美感 簡短的描述一下就行!只是一道簡答題

好糾結的選修課考試