女裝海報封面設計圖

1. 學什麼設計比較好

學平面設計、UI設計都比較好，前景很廣。

學平面設計的好處體現在：

1、發展空間自由：你可以在工作室內和5，6個設計知音共創天地，也可以在廣告公司成為基礎骨幹，可以在大公司走向設計主管和創意總監之路，也可以結識各行各業客戶向更寬領域發展。如果時機成熟，哪怕自己當老闆也廣有人在。幾台電腦簡單設備就可以辦個設計公司...可謂是：一技在手，萬事無憂。

很多人選擇學習設計其實都是三分鍾熱度，最好在學習之前先來做一個小測試
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2、入門快：具備這么多優點的平面設計技術，並不是難以掌握，只要全神投入，有始有終，幾個月後你就是一個設計內行者了。

3、豐富生活和愛好：平面設計不但是一門工作手藝，它也是美化生活的一種特長。無論是攝影迷，美術迷，動畫迷，漫畫迷還是美術迷，學會平面設計，豐富自己的業余愛好。從此在家可以設計製作自己的海報、日歷、雜志、漫畫、封面、藝術照...不在破費和求人，打造充滿個性的生活。

天琥教育歷經十幾年的發展，積累了寶貴的辦學經驗，並不斷前行探索，開設司南教育研究院，研究更科學的教學模式，先後與網路、歐派、尚品宅配、楷模、凡科股份、華視傳媒等上千家企業聯合實訓培養學員，希望給更多的學員一個學習設計的空間平台。

2. 美術設計與製作具體干什麼

就業方向

本專業畢業生主要面向廣告形象傳播、視頻與平面媒體、多媒體設計製作公司、會展企業等現代傳媒單位，從事視覺傳達、圖文設計、多媒體產品的設計、製作、視覺傳達、美術影視與動畫、服裝設計製作工作。

主幹課程

一、室內設計

1.素描、色彩、平面、立體構成

2.室內設計基礎、原理、裝飾制圖、手繪效果圖、圖像處理

3.裝飾材料、施工工藝、住宅空間設計

4.室內、建築及展廳效果圖設計

5.上機軟體操作制圖

二、服裝設計與製作

1.素描、色彩、平面、立體構成

2.服裝色彩與圖案、服裝材料學、服裝設計基礎

3.立體裁剪、形象與化妝、服裝工藝、服裝CAD

4.手繪款式圖、人體、著裝效果圖、軟體服裝應用

5.基礎、高級服裝工藝製作，服裝設計、工藝單製作等

美術設計與美術製作是同一個專業的。

(2)女裝海報封面設計圖擴展閱讀：

特點

美術設計涵蓋面很廣，主要包括：平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計（這7類基本包括了所有設計行業）

平面設計主要包括：封面設計，包裝設計，壁飾，插圖設計，招貼海報，標志設計，文字設計，陶藝設計（只要是平面都是平面設計）

環藝主要包括：室內設計，公共場所設計，展示設計（只要是規劃一個區域的具體樣子的都是環境藝術設計，如公園，室內，地鐵站等）

工業設計主要包括：產品造型設計，（物體的外觀造型及功能設計，如珠寶，手機，汽車等）

戲劇美術設計主要包括：舞台燈光，舞台設計，影視美術設計等

服裝設計主要包括：服裝設計，人物化裝，發型設計

大學一般開設有 ：平面設計系，環藝設計系，工業設計系，服裝設計系，廣告設計系，建築系，戲劇美術設計系也有一些大學開有單一的設計，它只在培養單方面人才，而不是一名設計師（如景德鎮陶瓷學院的陶藝專業）

但需要注意的是，網頁設計，音效設計不是美術設計。在中國，建築設計是工科類的，而在國外，建築設計是屬於美術設計的。

3. 我的中國夢作文(服裝設計師)

我的服裝設計夢

每個人都有夢想，可是，夢想是什麼呢？有人說，夢想是一個目標。也有人說，夢想是虛構的東西。其實啊，夢想是現實的東西，只有經過辛勤的勞動與付出，並且腳踏實地，就能擁有夢想、實現夢想。而如今，有一顆夢想的種子深深地扎在了我的心中，我想當一名服裝設計師。
受媽媽的影響，從小我就接觸了許多服裝雜志。看著封面上的模特，滿心的羨慕。我便開始模仿來畫，但媽媽看了笑了我許久，說：「你畫的腰身不勻，比例不對，你看看人家設計的，比你的好上幾百、幾千倍。」第一次畫，就受到了打擊，我甚至有些不自信了。
一天，我走過書店，外面的牆上貼了幾張海報，我走上前，看到了有一張上寫的是《颯漫畫繪畫教程大禮包》。我二話不說立馬走進去買了下來，回到家，就鑽進房間照著畫起來。
漸漸地，我掌握了些技巧，也嘗試著去設計服裝。當我把一張畫了一個星期設計圖給媽媽看時，媽媽誇了我：「與上次的相比，確實進步了許多，繼續努力，別得寸進尺啊。」我滿心歡喜，心裡比吃了蜜還甜。
中國的走秀少得可憐,令我納悶的是,中國的傳統服裝種類有許多，每件都有每件的特點，為什麼不把它給世界人看看，我們中國的傳統服裝呢。我曾想把中國的古裝風和現代風結合起來，辦一場獨特的時尚中國風走秀。但我知道，我還小，這個夢想需要一步一步地實現，現在最重要的是好好學習，到長大後有了穩定的收入，這個夢想就會實現。
我有夢，中國也有夢。中國正一步步朝著發達國家前進著。但是，我還是希望為中國獻上一份力量，畢竟只有千千萬萬個人夢想的實現，才是中國夢想的實現。
中國為了實現夢想，每天作為一個發展國家不斷發展著。而我們能做的，只有當我們努力奮斗時，只有努力去實現自己的夢想，所有願望才會實現。我的夢，中國夢！

4. 關於建築在服裝設計中運用的相關書籍有哪些

新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮,在建築和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。18世紀前的歐洲,巴洛克和洛可可風格盛行一時,其繁瑣的裝飾與貴金屬的鑲嵌逐漸引起了人們的厭惡。在探求新的設計風格的過程中,希臘、羅馬的古典建築成了當時的創作源泉。1750年,羅馬龐貝遺址被發掘,在歐洲引起了研究古典藝術的熱潮,人們認識到古典藝術質量遠遠超過巴洛克與洛可可,促成了新古典的產生與流行。

新古典追求古典風格和簡潔、典雅、節制的品質以及「高貴的純朴和壯穆的宏偉」。在建築上追求建築物體形的單純、獨立和完整,細節的朴實,形式的符合結構邏輯,並且減少純裝飾性的構件,顯示了人們對於理性的嚮往。新古典在各國的發展雖然有共同之處,但多少也有些差異,大體上在法國是以羅馬式樣為主,而在英國、德國則是希臘式樣較多。新古典風格也體現於當時的產品上,其特點是放棄了洛可可過分矯飾的曲線和華麗的裝飾,追求合理的結構和簡潔的形式,構件和細部裝飾喜用古典建築式的部件。英國新古典傢具的成就很大,其中涌現了一大批優秀的設計師,他們長於設計樸素、實用的形式，其設計出來的產品成為了現代傢具設計的先聲。

折衷主義

在19世紀,一個更為直接和嚴峻的問題是風格上的折衷主義。所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格,或自由組合各種式樣而不拘泥於某種特定風格,所以也被稱為「集仿主義」。隨著生產的商品化,需要用豐富多彩的式樣來滿足和刺激市場,於是希臘、羅馬、拜占庭、中世紀、文藝復興的情調雜然並存,匯為奇觀。同時,19世紀的交通已很便利,考古學大為發達,加上攝影術的發明,幫助人們認識和掌握了古代遺產,以致有可能對各種式樣進行拼湊與模仿。

工藝美術運動(Arts and Crafts Movement)

現代工業設計的先導。說它是一次運動,是因其影響波及面大,具有國際意義。18世紀從英國開始的工業革命,使機械產品滲透到人類生活的各個方面。與過去手工製造的產品相比,呈現明顯機械化特性:有些產品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統手工業產品的樣式,使難於應付復雜形式的機器產品比過去用長時間精雕細琢的手工業產品顯得粗糙低劣;有些產品因按照機械生產的特點重新設計,其單純簡潔的樣式,卻使許多認為只有花樣繁瑣的傳統樣式才代表精緻完美的消費者難以接受。因此,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統派,一面在理論上展開了批評和宣傳,一面積極致力於設計實踐。他們不滿當時機械化產品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產品應該既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統作坊生產的手工產品的標準的手工技藝和完美而精緻的設計。為此,莫里斯建立了自己的染織作坊,親自設計並以手工製作各種織物、壁紙、地毯和傢具等。其設計在否定當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用了自然界有機物(如花草)的形式,並加以變形,使裝飾紋樣呈現出變化豐富的曲線,富有生機和運動感。它們和曾經風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯系。這種風格很快在建築造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現出來,並影響了整個歐洲設計界。拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,並身體力行。因此,實際上是在引導人們對產品(不論是手工還是機器產品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出了正確的設計方向,極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展。

新藝術運動(Art Nouveau)

是工藝美術運動在法國的繼續深化和發展。法國設計師兼藝術品商人薩穆爾·賓於1895年在巴黎開設了設計事務所「新藝術之家」,並與一些同行朋友合作,決心改變產品設計現狀。他們推崇藝術與技術緊密結合的設計,推崇精工製作的手工藝,要求設計、製作出的產品美觀實用,他們對建築、傢具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等進行全面設計,力求創造一種新的時代風格。他們在形式設計上的口號是「回歸自然」,以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材,但又不完全寫實,多以象徵有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富於動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。在1900年的巴黎國際博覽會上,法國設計師的精美作品引起世界廣泛關注,在歐美各國引起廣泛響應,並使「新藝術之家」的名稱不脛而走,故以「新藝術」命名其運動。所以,法國自然成為新藝術運動的發源地和中心。法國新藝術運動的主要作品有:吉瑪德設計的巴黎地鐵入口;穆卡設計的海報;蓋拉德在1900年的巴黎國際博覽會上展出的設計作品《新藝術室》;蓋勒設計的細木鑲嵌傢具;查普列特設計的華美瓷器等。還有些平面設計家為商業所做的廣告設計,在視覺傳達領域的探索中邁出了第一步。法國設計師不僅通過報刊宣傳其主張,還直接向社會推銷他們自己設計製作的新藝術風格的各種產品,創辦設計專門學校,推廣設計教育,如蓋勒所創辦的南希工業藝術聯盟學校。小城南希是巴黎之外又一個法國新藝術運動的中心,兩地的設計形式各具特色,互相影響。在法國新藝術運動中還涌現出許多成績卓著的設計團體,如新藝術之家、現代之家、六人集團等,以六人集團的成績最為突出。這使法國的新藝術運動色彩紛呈。1925年左右,法國的新藝術運動逐漸被裝飾藝術運動取代。

維也納分離派(Vienna Secession 1897-1915)

在奧地利新藝術運動一中產生的著名的藝術家組織。1897年,在奧地利首都維也納的一批藝術家、建築家和設計師聲稱要與傳統的美學觀決裂、與正統的學院派藝術分道揚鑣,故自稱分離派。其口號是「為時代的藝術--藝術應得的自由」。在設計方面,其重視功能的思想、幾何形式與有機形式相結合的造型和裝飾設計,表現出與歐美各國的新藝術運動相一致的時代特徵而又獨具特色。他們大膽實踐,定期舉辦展覽,並在1900年出版了設計期刊《室內》,在歐洲頗有影響。其代表人物有畫家克里姆特;建築家和設計師瓦格納、霍夫曼、奧布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最負盛名。瓦格納則是霍夫曼等人的老師,其設計思想與建築風格在19世紀80年代已表現出與裝飾主義的分流,故被稱為分離派運動之父。1895年他在《現代建築》一書中闡述了新時代建築應具備的形式。他設計的卡爾斯帕拉茲車站,具有簡潔的方形造型和新藝主術運動風格的裝飾細節,是分離派的早期佳作。畫家克里姆特是分離派組織的第一任主席,被譽為「奧地利最偉大的畫家」。他創作了大量崖壁畫,其形式與室內設計高度和諧。他打破傳統的繪畫形式,以金屬般絢麗輝煌的色彩和一維平面效果,運用富有象徵意義的形式語言,表現出強烈的華麗風格與工藝化的精美,呈現強烈的裝飾性。其代表作有繪畫《吻》、壁畫《哲學》、《法學》、《貝多芬雕像裝飾壁畫》等。1903年,霍夫曼在銀行家支持下,在魏恩市組織了維也納工作同盟。他和莫塞擔任藝術指導,從事傢具、室內金屬器皿的設計,並由同盟的作坊進行生產。其產品造型呈幾何形態,很少裝飾,力求藝術與技術完美結合,體現產品的實用性。霍夫曼在設計中表現出與普遍的曲線風格不同的直線風格,更加接近現代設計。他的由縱橫直線構成的洗練的方格網裝飾特徵,成為象徵分離派設計風格的鮮明符號。1904-1910年,他承擔了布魯塞爾郊區斯托克列宮的建築設計。其方形的造型單純、嚴謹,室內空間寬敞、牆面平直,是其最重要的代表作。室內陳設、餐廳的大型壁畫則由克里姆特設計製作。壁畫中圖案化的人物形象和裝飾花紋,是用玻璃、馬賽克、琺琅、金屬、廉價寶石鑲嵌而成,華美異常,使斯托克列宮成為集分離派之大成的佳作。其他人的創作也成就頗豐,各具特色。奧布里奇設計的維也納分離派之家,把單純明確的幾何造型與典型新藝術風格的枝蔓纏繞的花草裝飾結合得渾然一體,是分離派代表作之一。莫塞的平面設計成就最大,其美學觀點比其他人更加前衛與理性化。其書籍裝幀、插圖、印染、郵票等方面的設計,多以黑白色為主,明快、大方,更接近現代主義風格。維也納分離派運動獨樹一幟,在設計中加進了新藝術運動風格中較少見的直線和簡潔的幾何造型,特別注重產品的功能,體現出歐洲設計從擺脫傳統到走向現代的過渡風格,影響深遠。

德意志製造聯盟(Deutscher Werkbund)

德國第一個設計組織,1907年成立,是德國現代主義設計的基石。它在理論與實踐上都為20世紀20年代歐洲現代主義設計運動的興起和發展奠定了基礎。其創始人有德國著名外交家、藝術教育改革家和設計理論家穆特休斯、現代設計先驅貝倫斯、著名設計師威爾德等人。其基地設在德累斯頓郊區赫拉勞。其宗旨是通過藝術、工業和手工藝的結合,提高德國設計水平,設計出優良產品。同盟認為設計的目的是人而不是物,工業設計師是社會的公僕,而不是以自我表現為目的的藝術家,在肯定機械化生產的前提下,把批量生產和產品標准化作為設計的基本要求。它努力向社會各界推廣工業設計思想,介紹先進設計成果,促進各界領導人支持設計的發展,以推進德國經濟和民族文化素養的提高。它表明德國在工業設計方面已進入一個新階段,處於世界領先地位。同盟中的設計師在實踐中不斷取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鑒先後介紹了貝倫斯為德國電器聯營公司設計的廠房及其一系列產品:格羅佩烏斯為同盟設計的行政與辦公大樓、幕牆式的法格斯鞋楦廠房、陶特為科隆大展設計的玻璃宮;紐曼的商業化汽車設計等,都具有明顯的現代主義風格。尤其是對1914年科隆大展的展品介紹,更令人耳目一新。年鑒還及時向人們展示國際工業技術發展新動態,如美國福特汽車公司首創的裝配流水線。年鑒還發表不同觀點的理論文章,讓人們在爭論中求得真理。1914年,同盟內部發生了設計界理論權威穆特休斯和著名設計師威爾德關於標准化問題的論戰,前者以有力的論證說明:現代工業設計必須建立在大工業文明的基礎上,而批量生產的機械產品必然要採取標准化的生產方式,在此前提下才能談及風格和趣味問題。這次論戰是現代工業設計史上第一次具有國際影響的論戰,是德國工業同盟所有活動中最重要、影響最深遠的事件。第一次世界大戰使其活動中斷。但它所確立的設計理論和原則,為德國和世界的現代主義設計奠定了基礎。

風格派（De Stiji）

荷蘭現代主義設計運動，產生於20世紀初,是早期國際現代主義設計運動的重要組成部分。風格派本源於荷蘭繪畫藝術風格(見風格派),但它對設計界的影響巨大,設計界的風格派被看做是現代主義設計中的重要表現形態之一。因風格派創始人、畫家蒙德里安曾以「新造型主義」(Neo-plasticism)為題發表論文,以新造型主義來形容其創作風格,故人們又把風格派稱為新造型主義。其設計的代表作有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計:里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子:奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述,是風格派設計的理論依據。

對於設計界來說,新造型主義這一名稱尤為貼切。風格派主張從理性出發,用抽象的幾何結構來表達宇審和自然的普遍的和諧與秩序,探索被事物的外貌所掩蓋的規律,這些規律表現了科學理論、機械生產和現代城市的本質和節奏。其設計界的主要代表人物有設計師里特維德、建築師奧德等人。他們主張把純藝術的風格派原則運用在建築、傢具、其他產品和平面設計中,滲透世界,以創造新的世界秩序。他們注重使用和表現新材料、新技術,指出建築的空間是由功能與和諧兩個方面構成,其外觀是由其內部空間決定的。他們把風格派繪畫藝術的極其簡潔有序的造型、色彩和線條的形態,應用到建築、服裝、傢具等方面的設計中,並設計了新的字體和非對稱均衡的印刷版面。風格派設計所強調的藝術與科學緊密結合的思想和結構第一的原則,為以包豪斯為代表的國際現代主義設計運動奠定了思想基礎。風格派設計的代表有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計；里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子；奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述也是風格派設計的理論依據。

構成主義(Constructivism)

由俄國藝術家馬勒維奇和塔特林等人在前蘇聯十月革命後提出的一種藝術理論。在1920年發表的《構成主義原理》中指出,空間只能在其深度上由內向外地塑造,而不是用體積由外向內塑造;造型應注重立體結構;具有形體的材料作為表現因素,每一根線條都應表現事物的內在力量;同時應把時間作為一個要素引入造型之中。塔特林在第三國際紀念塔模型(1919)中,突出表現了對空間結構的塑造,他注重技術與藝術的融合,使造型藝術走向了設計的范疇。在標准型多功能傢具的設計、折疊型傢具等的設計中,都曾應用了構成主義的手法,體現了形態上的簡化和經濟節約的特點。在廣告和圖形設計領域,構成主義與荷蘭風格主義相呼應,體現了幾何形體及空間轉換的構思效果,在國際上產生了一定影響。

包豪斯(Bauhaus)

1919年4月1日在德國魏馬成立的一所設計學院,是世界上第一所為培養現代設計人才而建立的學院。雖然僅存14年,但對德國乃至世界的現代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現代設計教育體系,培養出大批優秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現代主義設計運動的發源地。包豪斯經歷了兩個主要發展階段:①魏馬時期(1919一1924),②德騷時期(1925-1933),其名稱根據學院所在地而來。格羅佩烏斯(1919-1927年任職)是其創立者和第一任校長。第二任校長是邁耶(1927-1930年任職)。第三任校長是凡德洛(1931一1933年任職)。他們都是當時德國著名建築師、現代主義設計的先驅,對包豪斯的貢獻極大。20世紀初,在大工業迅速發展的推動下,歐洲各國的現代主義設計運動方興未艾。格羅佩烏斯敏銳地意識到:應該建立新型的、專門的設計學院,以培養工業社會所需要的設計人才。他一再向政府提出創辦以建築設計為中心的設計專門學校的建議,1919年魏馬政府表示同意,在合並魏馬美術學院和魏馬工藝學校的基礎上,成立了包豪斯學院。其德文全稱為「Des Staatliches Bauhaus」,即「國立包豪斯」。格羅佩烏斯把德文的建築(bau)和房子(haus)兩詞合一而創造了「Bauhaus」(包豪斯),含意是新型的建築設計體系,但其設計教育內容包括了以建築為中心的所有工業設計。格羅佩烏斯親自擬定了《包豪斯宣言》,確定其設計宗旨「藝術與技術的統一」。包豪斯在實踐中探索,確立了現代設計的基本觀點和教育方向:①設計的目的是人而不是產品。②設計必須遵循客觀、自然的法則。其教育體系、設計理論與設計風格在實踐中逐漸成熟、完善。包豪斯的主要教學內容是由藝術和技術構成。其早期的教學體制可稱為「工廠學徒制」,學生的身份是「學徒工」,擔任藝術形式課程的教師稱「形式導師」,擔任技術、手工藝製作課程的教師稱「工作室師傅」,每一門課都由這兩種教師共同擔負,學校還設立了木工、陶瓷、編織和印刷工作室,供學生實習,使其兼具藝術和技術能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了設計教育中平面構成、立體構成與色彩構成的基礎教育體系,並以科學、嚴謹的理論為依據。1923年8-9月間,包豪斯舉辦了名為「藝術與技術的新統一」的大型展覽會。師生的作品吸引了歐洲著名的藝術家與設計師,從而進行了各種學術交流活動,宣傳了包豪斯的設計思想,並將歐洲現代主義設計運動推向高潮。當時,格羅佩烏斯作了題為「論綜合藝術」的演講並發送其著作《包豪斯的設想與組織》。其後,他在教學上又作了較大改革,把數學、物理、化學作為必修課,使教學體系向著更加理性和科學化的方向發展,更加適應大工業生產的需要。由於右翼政治勢力的迫害,1925年3月,包豪斯遷至德騷市,開始其發展的第二階段。1926年,其校名又加上「設計學院」的附名,進一步明確了學校的性質。教學不再由形式導師和工作室師傅共同進行,而是聘請技術熟練的工匠協助教授工作。德騷包豪斯的教授以本院畢業生為主,如拜耶等人。1925年,該校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建築系,瑞士著名建築師邁耶任系主任。這是包豪斯的鼎盛時期。1928年2月,格羅佩烏斯辭職並推薦邁耶擔任校長。他進行了大規模改革,加強了建築系的課程,成立了音樂系,增設了攝影專業,並增加了社會學課程,提倡學生積極與社會聯系。其進步的政治立場引起當局不滿,1930年他被迫辭職。在格羅佩烏斯的推薦下,德國著名建築師凡德洛出任第三任校長。他繼續推行改革,完善以建築設計為中心的教育體系,並努力使學院實現非政治化。1932年,在納粹沖人學校大肆破壞後,學校被迫關閉並遷至柏林,以「包豪斯·獨立教育與研究學院」命名,在一座廢棄的電話公司里繼續教學。1933年1月希特勒上台,4月,由當時的文化部下令關閉包豪斯並由納粹軍警強行佔領學校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。

現代主義設計運動

以工業設計為主的現代設計革新運動於20世紀初至30年代席捲歐美。它是在現代科學技術革命的推動下展開的,以大工業生產為基礎並服務於整個工業社會。它在理論與實踐方面都取得了豐碩成果,使人的生存環境發生了巨大變化,也使人們的消費要求和審美趣味發生了根本性改變。運動中涌現出一批具有民主思想、充分肯定工業社會大機器生產、贊賞新技術、新材料的工業設計的先驅人物。面對時代的挑戰,他們提出了功能主義的設計原則,提倡科學的理性設計並創立了新時代的設計美學--機械美學。其所設計的簡潔、質朴、實用、方便的全新產品,確立了現代主義設計的形式與風格,標志著產品設計進入現代工業化設計的時代。工業設計開始成為一門獨立的學科,成為推動社會經濟發展的重要杠桿。獨立的設計教育體系也出現了,並在實踐中逐步完善。在歐美各國,現代主義設計運動的發展各具特色。德意志製造聯盟的成立、包豪斯的建立與發展、斯堪的納維亞國家功能主義設計風格的確立、各國專職工業設計師的出現等等,表示現代主義設計形態已趨成熟。卓越的建築師、設計師格羅佩烏斯、科布西耶、凡德洛、賴特等人奠定了現代主義設計的實踐和理論基礎。他們提出一系列新的設計思想及其原則,對推動歐美及世界的現代設計具有重要意義。格羅佩烏斯是最早在設計理論上有全面建樹的設計師。他明確指出:「應該強調機械對於工業設計奠定決定作用。」他認為必須貫徹功能第一、形式第二的設計原則,設計應該「能夠從實際方面完全達到自身的功能目的」,這樣設計的產品才是可以應用、信賴、造價低廉和經濟有效的。他認為20世紀的設計必須具有鮮明的時代特色,反對裝飾和復古主義。他對美學風格的看法作過極具哲理性的闡述:「美的觀念隨著思想和技術的進步而改變。誰要是以為自己發現了『永恆的美』,他就一定會陷於模仿和停滯不前,真正的傳統是不斷前進的產物。它的本質是運動的,不是靜止的,傳統應該推動人們不斷前進。」科布西耶是機械美學的創立者,他贊賞飛機、汽車、輪船的設計,因為這些設計沒有受到任何傳統的束縛,完全是按照功能與技術的要求設計的,是全新的工業產品形式。他認為大工業社會的任何產品,都是某種意義上的機器。他贊美單純、清晰的幾何體。他說:「按公式工作的工程師使用幾何形體,用幾何學來滿足我們的眼睛,用數學來滿足我們的理智,他們的工作簡直就是良好的藝術。」他主張設計應表現簡潔、秩序、邏輯的理性美,應表現出對象本身的直線、比例、空間、體量的美,而不要有附加裝飾。凡德洛也強調時代風格,主張設計的現實和功能意義,主張採用機械化、批量化的生產方式。賴特亦強調功能,同時提出「有機建築」的觀點,認為建築設計應考慮其與環境的和諧、對建築空間的有機安排與調度、自然材料與工業材料的不同表現力及兩者的協調性等。現代派美術對現代主義設計有直接影響。許多現代派藝術家及積極投身到設計及其教育領域,如杜斯伯格、里特維特、康定斯基、克利、伊頓、納吉等人。有些人在世界第一所設計學院包豪斯任教期間,對現代設計教育體系的形成及其基礎課的建設作出巨大貢獻。1923年在德國魏馬舉行的包豪斯作品展,向世界展示了其成就,使其成為世界性的設計、設計教育和設計理論研究中心。1925-1927年,德國包豪斯的教學體系己趨成熟,各方面工作走上正軌,師生設計成果達到新水平,使現代主義設計運動從嘗試階段進入系統化、科學化的成熟階段,經受了時代的考驗。20世紀30年代初,由於經濟不景氣和德國納粹政權的壓制,現代主義設計開始在歐洲衰弱。1937年後,隨著包豪斯大批精英移居美國,使歐洲現代主義設計風格融入美國設計體系,在美國雄厚的經濟實力的依託下,現代主義設計運動以美國為中心繼續開展,形成國際現代主義設計風格。二戰後直到70年代,國際現代主義設計思想、原則和風格影響了整個世界。20世紀80年代,後現代主義藝術和設計思潮興起,但現代主義的許多設計原則仍然適用,並將隨著時代的發展,成為世界設計傳統精華的一部分。

裝飾藝術運動(Art Deco)

19世紀20--30年代的歐美設計革新運動。在大工業迅速發展、商業日益繁榮的形勢推動下,歐美的工業設計逐漸走向成熟。仍然經常留戀手工業生產的新藝術設計運動,己不能適應普遍的機械化生產的要求。以法國為首的各國設計師,紛紛站在新的高度肯定機械生產,對採用新材料、新技術的現代建築和各種工業產品的形式美和裝飾美進行新的探索,其涉及的范圍主要包括對建築、傢具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等方面的設計,力求在維護機械化生產的前提下,使工業產品更加美化。巴黎是裝飾藝術運動的發源地和中心,1925年在巴黎舉辦了裝飾藝術展,裝飾藝術運動因此得名並在歐美各國掀起熱潮。它受到新興的現代派美術、俄國芭蕾舞的舞台美術、汽車工業及大眾文化等多方面影響,設計形式呈現多樣化,但仍具有統一風格,如注重表現材料的質感與光澤;在造型設計中多採用幾何形狀或用折線進行裝飾;在色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色,造成強烈、華美的視覺印象。在法國,裝飾藝術運動使法國的服飾與首飾設計獲得很大發展,平面設計中的海報和廣告設計也達到很高水平。格雷(Eileen Gray)的室內和傢具設計,把富有東方情調的豪華裝飾材料與結構清晰的鋼管傢具完美結合。在美國,裝飾藝術運動受到百老匯歌舞、爵士音樂、好萊塢電影等大眾文化的影響,同時受到蓬勃發展的汽車工業和濃厚的商業氛圍的影響,形成獨具特色的美國裝飾風格和追求形式表現的商業設計風格,它們從紐約開始,逐漸從東海岸擴展到西海岸,並衍生出好萊塢風格。尤其在建築、室內、傢具、裝飾繪畫等方面表現突出。紐約的帝國大廈和洛克菲勒大廈,在整體外觀、室內、壁畫、傢具和餐具等方面的設計,都表現了典型的美國裝飾藝術風格。位於洛杉磯的可口可樂公司大廈,其建築設計表現出汽車式的流線型形態。美國裝飾風格20世紀30年代傳至歐洲,使歐洲的裝飾藝術風格更加豐富。在英國,裝飾藝術風格始於19世紀20年代末,突出表現在大型公共場所的室內設計和大眾化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包裝上。倫敦的克拉里奇飯店的房間、宴會廳、走廊和陽台,奧迪安電影連鎖公司興建的大量電影院等,表現出英國裝飾藝術風格與好萊塢風格的結合。裝飾藝術運動中表現出的東西方藝術樣式的結合、人情味與機械美的結合等內涵,在20世紀80年代,重新受到了後現代主義設計師的重視。

斯堪的納維亞設計

斯堪的納維亞設計風格指的是20世紀30~50年代流行於國際的一種設計風格，以丹麥、瑞典、芬蘭、挪威等北歐國家的設計為代表。早在1930年的斯德哥爾摩博覽會上,斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹的功能主義與本土手工藝傳統中的人文主義融會在一起。就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了,邊角被光順成S形曲線或波浪線,常常被描述為「有機形」,使形式更富人性和生氣。20世紀40年代為了體現民族特色而產生的懷舊感,常常表現出鄉野的質朴,推動了這種柔化的趨勢。早期功能主義所推崇的原色也為20世紀40年代漸次調和的色彩所取代,更為粗糙的質感和天然的材料受到設計師們的喜愛。50年代斯堪的納維亞設計盛極一時，其樸素而有機的形態及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為了當時歐美最流行的一種設計風格。

流線型風格(Streamlining)

流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中,它卻成了一種象徵速度和時代精神的造型語言而廣為流傳,不但發展成了一種時尚的汽車美學,而且還滲入到家用產品的領域中,影響了從電熨斗、烤麵包機到電冰箱等的外觀設計,並形成為20世紀30~40年代最流行的產品風格。在最具商業氣息的環境中產生的美國流線型風格正是給現代主義的清高以巨大沖擊。流線型在實質上是一種外在的「樣式設計」,它反映了兩次世界大戰之間美國人對設計的態度,即把產品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。為了達到這個目標,就必須尋找一種迎合大眾趣味的風格,流線型由此應運而生。而大蕭條期間產生的激烈的商業競爭,又把流線型風格推向,

5. 服裝設計分為幾類分別是學什麼的

服裝設計分為幾類？分別是學什麼的？

服裝設計是指藝術專業對數理化一般沒什麼要求畢業後主要從事設計方面工作 服裝工程是算工程類的主要從事跟單 製版 采購等,如果設計方面比較特出也可以做設計 計類的對個人的綜合修養也有一定的要求。注意力，感知力，想像力，思維靈活性，形象記憶力，等。
對知識結構的要求也比較多。要了解每個歷史時期各國家主要流行的款式風格特點，以及對它們的影響因素。要了解一定的語文（創意表達），數學（結構運算或統計），物理（服裝的功能），化學（新面料），生理（裁剪），地理，歷史，外語，美術，音樂。與服裝相關的學科：服裝CAD，市場營銷，服裝美學，服裝心理學，服裝專業外語以及與之有關的其他藝術形式。

以上只是簡單的一些概述。現在有很多服裝設計的培訓班，在那裡也可以學到服裝設計的一些初步知識服裝貿易對英語要求高一點,當時我們學校的服裝貿易班就是從服裝設計里挑出來的;服裝營銷 服裝CAD 服裝面料 服裝史 服裝工藝等等都是服裝專業要學習的課程。想學習服裝設計可以來下載潭州課堂學習喲~

希望以上回答對你幫助喲

6. 設計分為幾大類，每大類又分為幾個小類，求詳細介紹

分為7個大類：平面設計，環藝設計，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計
平面設計也稱為視覺傳達設計，是以「視覺」作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）、電腦軟體等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指製作（設計）時的過程，以及最後完成的作品。
平面設計的常見用途包括標識（商標和品牌）、出版物（雜志，報紙和書籍）、平面廣告，海報，廣告牌，網站圖形元素、標志和產品包裝。例如，產品包裝可能包括的商標或其他的藝術作品、編排文本和純粹的設計元素，如風格統一的圖像，形狀，大小和顏色。組合是平面設計的最重要的特性之一，尤其是當產品使用預先存在的材料或多種元素融合。主要包括網頁設計，封面設計，包裝設計，壁飾，插圖設計，招貼海報，標志設計，文字設計，陶藝設計（只要是平面都是平面設計）
環藝設計主要分為室內設計和室外設計，室外有園林設計,景觀設計,建築外觀設計,綠化設計,城市雕塑,商業用地環境規劃等等。室外還有小區園林景觀設計，濕地公園設計等,還有附屬的花卉設計,管道,燈光設計等
工業設計工業設計分為產品設計、環境設計、傳播設計、設計管理4類；包括造型設計、機械設計、電路設計、服裝設計、環境規劃、室內設計、建築設計、UI設計、平面設計、包裝設計、廣告設計、動畫設計、展示設計、網站設計等。工業設計又稱工業產品設計學，工業設計涉及到心理學，社會學，美學，人機工程學，機械構造，攝影，色彩學等。工業發展和勞動分工所帶來的工業設計，與其它藝術、生產活動、工藝製作等都有明顯不同，它是各種學科、技術和審美觀念的交叉產物
戲劇美術設計是培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲、影視和其他舞台演出的美術設計（含燈光設計、服裝與化妝設計、布景繪制）等方面的能力，能在劇院、電影廠、電視台、電視劇製作中心從事美術設計的高級專門人才。
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
建築設計是指建築物在建造之前，設計者按照建設任務，把施工過程和使用過程中所存在的或可能發生的問題，事先作好通盤的設想，擬定好解決這些問題的辦法、方案，用圖紙和文件表達出來。作為備料、施工組織工作和各工種在製作、建造工作中互相配合協作的共同依據。便於整個工程得以在預定的投資限額范圍內，按照周密考慮的預定方案，統一步調，順利進行 。並使建成的建築物充分滿足使用者和社會所期望的各種要求。

7. VIS系統設計項目明細

VI基礎項目設計
1、企業標志設計
□ 企業標志及標志創意說明
□ 標志墨稿
□ 標志反白效果圖
□ 標志標准化制圖
□ 標志方格坐標制圖
□ 標志預留空間與最小比例限定
□ 標志特定色彩效果展示

2、企業標准字體
□ 企業全稱中文字體
□ 企業簡稱中文字體
□ 企業全稱中文字體方格坐標制圖
□ 企業簡稱中文字體方格坐標制圖
□ 企業全稱英文字體
□ 企業簡稱英文字體
□ 企業全稱英文字體方格坐標制圖
□ 企業簡稱英文字體方格坐標制圖

3、企業標准色（色彩計劃）
□ 企業標准色（印刷色）
□ 輔助色系列
□ 下屬產業色彩識別
□ 背景色使用規定
□ 色彩搭配組合專用表
□ 背景色色度、色相

4、企業象徵圖形
□ 象徵圖形彩色稿（單元圖形）
□ 象徵圖形延展效果稿
□ 象徵圖形使用規范
□ 象徵圖形組合規范

5、企業專用印刷字體
□企業專用印刷字體

6、基本要素組合規范
□ 標志與標准字組合多種模式
□ 標志與象徵圖形組合多種模式
□ 標志與標准字、象徵圖形、組合多種模式
□ 基本要素禁止組合多種模式

VI應用項目列表：
1、辦公事物用品設計
□ 高級主管名片
□ 中級主管名片
□ 員工名片
□ 信封
□ 國內信封
□ 國際信封
□ 大信封
□ 信紙
□ 國內信紙
□ 國際信紙
□ 特種信紙
□ 便箋
□ 傳真紙
□ 票據夾
□ 合同夾
□ 合同書規范格式
□ 檔案盒
□ 薪資袋
□ 識別卡（工作證）
□ 臨時工作證
□ 出入證
□ 工作記事簿
□ 文件夾
□ 文件袋
□ 檔案袋
□ 卷宗紙
□ 公函信紙
□ 備忘錄
□ 簡報
□ 簽呈
□ 文件題頭
□ 直式、橫式表格規范
□ 電話記錄
□ 辦公文具
□ 聘書
□ 崗位聘用書
□ 獎狀
□ 公告
□ 維修網點名址封面及內頁版式
□ 產品說明書封面及內頁版式
□ 考勤卡
□ 請假單
□ 名片盒
□ 名片台
□ 辦公桌標識牌
□ 及時貼標簽
□ 意見箱
□ 稿件箱
□ 企業徽章
□ 紙杯
□ 茶杯、杯墊
□ 辦公用筆、筆架
□ 筆記本
□ 記事本
□ 公文包
□ 通訊錄
□ 財產編號牌
□ 培訓證書
□ 國旗、企業旗、吉祥物旗旗座造型
□ 掛旗
□ 屋頂弔旗
□ 豎旗
□ 桌旗

2、公共關系贈品設計
□ 賀卡
□ 專用請柬
□ 邀請函及信封
□ 手提袋
□ 包裝紙
□ 鑰匙牌
□ 滑鼠墊
□ 掛歷版式規范
□ 台歷版式規范
□ 日歷卡版式規范
□ 明信片版式規范
□ 小型禮品盒
□ 禮贈用品
□ 標識傘

3、員工服裝、服飾規范
□ 管理人員男裝（西服禮裝\白領\領帶\領帶夾）
□ 管理人員女裝（裙裝\西式禮裝\領花\胸飾）
□ 春秋裝襯衣（短袖）
□ 春秋裝襯衣（長袖）
□ 員工男裝（西裝\藍領襯衣\馬甲）
□ 員工女裝（裙裝\西裝\領花\胸飾）
□ 冬季防寒工作服
□ 運動服外套
□ 運動服、運動帽、T恤（文化衫）
□ 外勤人員服裝
□ 安全盔
□ 工作帽

4、企業車體外觀設計
□ 公務車
□ 麵包車
□ 班車
□ 大型運輸貨車
□ 小型運輸貨車
□ 集裝箱運輸車
□ 特殊車型

5、標志符號指示系統
□ 企業大門外觀
□ 企業廠房外觀
□ 辦公大樓體示意效果圖
□ 大樓戶外招牌
□ 公司名稱標識牌
□ 公司名稱大理石坡面處理
□ 活動式招牌
□ 公司機構平面圖
□ 大門入口指示
□ 玻璃門
□ 樓層標識牌
□ 方向指引標識牌
□ 公共設施標識
□ 布告欄
□ 生產區樓房標志設置規范
□ 立地式道路導向牌
□ 立地式道路指示牌
□ 立地式標識牌
□ 歡迎標語牌 □ 戶外立地式燈箱
□ 停車場區域指示牌
□ 立地式道路導向牌
□ 車間標識牌與地面導向線
□ 車間標識牌與地面導向線
□ 生產車間門牌規范
□ 分公司及工廠豎式門牌
□ 門牌
□ 生產區平面指示圖
□ 生產區指示牌
□ 接待台及背景板
□ 室內企業精神口號標牌
□ 玻璃門窗醒示性裝飾帶
□ 車間室內標識牌
□ 警示標識牌
□ 公共區域指示性*能符號
□ 公司內部參觀指示
□ 各部門工作組別指示
□ 內部作業流程指示
□ 各營業處出
口 通路規劃

6、 銷售店面標識系統
□ 小型銷售店面
□ 大型銷售店面
□ 店面橫、豎、方招牌
□ 導購流程圖版式規范
□ 店內背景板（形象牆）
□ 店內展台
□ 配件櫃及貨架
□ 店面燈箱
□ 立牆燈箱
□ 資料架
□ 垃圾筒
□ 室內環境

7、企業商品包裝識別系統
□ 商品系列包裝
□ 禮品盒包裝
□ 大件商品運輸包裝
□ 外包裝箱（木質、紙質）
□ 包裝紙
□ 配件包裝紙箱
□ 合格證
□ 產品標識卡
□ 存放卡
□ 保修卡
□ 質量通知書版式規
□ 說明書版式規范
□ 封箱膠
□ 會議事務用品

8、企業廣告宣傳規范
□ 電視廣告標志定格
□ 報紙廣告系列版式規范（整版、半版、通欄）
□ 雜志廣告規范
□ 海報版式規范
□ 系列主題海報
□ 大型路牌版式規范
□ 燈箱廣告規范
□ 公交車體廣告規范
□ 雙層車體車身廣告規范
□ T恤衫廣告
□ 橫豎條幅廣告規范
□ 大型氫氣球廣告規范
□ 霓紅燈標志表現效果
□ 直郵DM宣傳頁版式
□ 廣告促銷用紙杯
□ 直郵宣傳三折頁版式規范
□ 企業宣傳冊封面、版式規范
□ 年度報告書封面版式規范
□ 宣傳折頁封面及封底版式規范
□ 產品單頁說明書規范
□ 對折式宣傳卡規范7
□ 網路主頁版式規范
□ 分類網頁版式規范
□ 光碟封面規范
□ 擎天拄燈箱廣告規范
□ 牆體廣告
□ 樓頂燈箱廣告規范
□ 戶外標識夜間效果
□ 展板陳列規范
□ 櫃台立式POP廣告規范
□ 立地式POP規范
□ 懸掛式POP規范
□ 產品技術資料說明版式規范
□ 產品說明書
□ 路牌廣告版式

9、展覽指示系統
□ 標准展台、展板形式
□ 特裝展位示意規范
□ 標准展位規范
□ 樣品展台
□ 樣品展板
□ 產品說明牌
□ 資料架
□ 會議事務用品

10、再生工具
□ 色票樣本輔助色
□ 標准組合形式
□ 象徵圖案樣本
□ 吉祥物造型
□ 色票樣本標准色

8. 藝術設計專業分類主要有哪些

藝術設計專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。

藝術設計類專業包括：

藝術設計、視覺傳播設計與製作、廣告設計與製作、數字媒體藝術設計、產品藝術設計、傢具藝術設計、皮具藝術設計、服裝與服飾設計、室內藝術設計、展示藝術設計、環境藝術設計、公共藝術設計、雕刻藝術設計、包裝藝術設計、陶瓷設計與工藝、刺綉設計與工藝、玉器設計與工藝、首飾設計與工藝、工藝美術品設計、動漫設計、游戲設計、人物形象設計、美容美體藝術、攝影與攝像藝術、美術等。

主幹課程是：

設計素描、設計表達技法、平面構成與設計、色彩構成與設計、立體構成與設計、工業設計導論、工業設計史、模型製作、工程制圖、工程力學、機械設計基礎、機械製造基礎；平面設計、產品形態設計、多媒體設計表達、技術美學；產品設計程序與方法、產品計劃與價值分析、產品創新設計、計算機輔助產品設計、計算機輔助工業設計、產品設計原理等。

藝術設計專業的基本要求：具有從事藝術設計相關工作的職業道德修養，掌握藝術設計的基本理論、基礎知識和基本技能；具有一定的運用專業知識實際操作的能力。同時，根據高等教育自學考試的特點，強調實用性，強調考生實際能力的培訓，注重考生對基本理論，基本知識和基本技能的掌握，培養考生運用所學知識分析問題、解決問題和實際操作的能力。

9. 文字logo設計 有設計LOGO的朋友幫我設計個LOGO吧。漢字衣品服飾 字母是YPFS是用在網站上的

請問是男裝還是女裝

10. 楊洋新劇被爆衣服領子是印上去的！是劇組太窮了嗎

景甜的《司藤》卻被網友點贊，而楊洋的《且試天下》卻被瘋狂吐槽。

正式官宣

楊洋正直善良，喜歡他不只是因為他的顏值，還有他對工作的忠誠和敬業，努力塑造每一個他飾演的角色，哪怕只是一個配角，哪怕只有幾句台詞，他都很盡力飾演，不願意麻煩別人，習慣性崴腳，間歇性耳聾。

他不說，他不想讓任何人擔心，公益，說出來很簡單，能做起來的有幾個人？他用自己的努力辟謠，他努力做到不去聽別人對他的黑料，他用實力捍衛自己，用演技征服大眾，他也是人，他也有不完美。

楊洋值得任何人喜歡，他是我唯一一個真正想陪伴一生的演員，希望他更好，在不知道的歲月里，遺憾，沒在一開始就陪著他，看他從男孩兒成長為男人，不過，我會用一生去補償。人生在世，須得盡歡才好！