㈠ 迪奧現任設計師KRIS VAN ASSCHE 的資料
克里斯·萬艾思
Kris Van Assche小檔案 設計師克里斯·萬艾思 (Kris Van Assche) 小檔案: Kris Van Assche,中文名:克里斯·萬艾思,發音:Kris Van Ash,現任迪奧·桀傲 (Dior Homme) 設計師。克里斯·萬艾思 (Kris Van Assche) 1976年出生於比利時,1998年畢業於安特衛普皇家藝術學院 (Antwerp Royal Academy of Fine Arts) 後,便很幸運的進入當時由艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane) 所任職設計總監的伊夫聖羅蘭 (YSL) 實習。接下來的六年,Van Assche一直跟隨著Slimane 從YSL 到Dior Homme 擔任他的助理,直到他在2005年成立了自己的品牌。 自從2007年四月接手了Dior Homme 創意總監一職後,各大媒體對Kris Van Assche 的關注就沒有停過。身為Hedi Slimane 的徒弟,又同樣先後成為Dior Homme 的設計師,所有眾人的焦點都是放在Van Assche 的身上,迫不及待的想看看他究竟會替那些坐擁超級窄管褲和纖細剪裁的Dior 男帶來什樣的新風貌。所幸,在今年08春夏的發表會上,他並沒有令眾人失望。Van Assche 試著將許多過去Dior本人為高級定製女裝所創作的經典元素帶入男裝的細節設計里:例如打上九條褶子的長褲,創造出一系列以黑灰白色為基調、線條精簡利落、款式優雅中帶點復古浪漫的服裝。 Kris Van Assche 對Dior品牌的深度了解,以及他在成衣方面的專業技術都是構成他最終被LVMH的總裁Bernard Arnault 所相中的原因。 但是從他首次推出自己的品牌創作開始,即不斷的飽受部分服裝媒體的批評,認為他的風格過於相似 Hedi Slimane。對於這樣的評論,他本人在今年08春夏的服裝秀上則表示:「我已經漸漸習慣了…這已經是我的第六季發表會,他們還是不斷的將我的作品和他做比較,所以我已經不在乎了」。 自從接下了Dior Homme 的工作後,他便重新裝潢Dior的Headquarter總辦公室,把原本深色調牆壁換成明亮的顏色,為的是要讓那些即將和他一起工作的員工們,有一種「重新開始」的感覺。 對Van Assche來說,同時身為Dior Homme 及自己品牌的設計總監,絕對是一件有趣的挑戰:兩者都是極具創意的工作,但是在過程中想必會有許多令人意想不到的差異性。他曾表示,在自己的工作室里,由於沒有太多的資金,大部分的時候都是由他自己一個人完成許多工作,他花許多時間在畫設計圖上並不斷地修改線條輪廓,常常要花很長一段時間才能看到最終的成品。但是在Dior Homme 就完全不同了,工作室里有45位專業的打版和打樣師父,只要他畫出一款褲子,便有人可以提供他七種不同製作的方式。也因此,同樣是在Van Assche的領導下,這兩個品牌呈現出截然不同的風貌。 設計師克里斯·萬艾思 (Kris Van Assche) 設計風格: 「一個成熟的男人,不是太古典,也不是太過於時髦。」他對於自己品牌形象如此的形容。「讓人們看起來更優雅;追求一種充滿詩意與原創真實感的新男性特質。」則是他的品牌精神。 他曾以約翰尼·德普 (Johnny Depp) 和蒂姆·波頓(Tim Burton) 的電影為創作靈感,並於受訪時表示「Finding Neverland」《尋找新樂園》是他最喜愛的電影,「因為每一個成人都應該擁有一點像孩子般的純潔與精神」。 在07春夏的服裝系列裡,可以看到來自80年代電影「美國舞男」的啟發。Kris Van Assche 讓電影中Richard Gere所穿的阿瑪尼 (Armani) 西裝以嶄新的面貌重新呈現在伸展台上,同時,他讓一對對男女模特兒穿著同樣設計的服裝,完美的展露極具現代感的精緻剪裁。在細節的處理上,則可以看到Van Assche的用心。他利用剪裁接片的方式,讓西裝領片因布紋方向的不同,而有紋路的光澤變化。 2008 春夏的服裝秀 Kris Van Assche以「Souvenirs」為主題,透過德國攝影師August Sander 在20年代所拍攝的人物作品為靈感,創作出一系列以黑、白、不同深淺的灰色調和芥茉黃為主的服裝。低調優雅的風格中可以看到許多線條及細節上的變化,即使是點綴用的配件也令人充滿驚喜。其中,寬大五分袖的白襯衫,搭配以鈕扣固定的芥茉黃領結,有著令人眼睛一亮的新輪廓;合身剪裁的深色劍領外套 ─ 仔細一看,就會發現有著左右不同長度的前片下擺。還有迷你高禮帽,則是將設計師的童心表露的一覽無遺。 除了服裝之外, 克里斯·萬艾思 (Kris Van Assche) 也特別為慈善機構(Action Innocence)的義賣活動設計了一款造型可愛的泰迪熊,並且將於2007年11月26日在巴黎Galeries Lafayette 的展覽中同時和其他包括Azzedine Alaia、Bruno Frisoni、Chanel 和PRADA 等知名設計師所設計的泰迪熊一同展出。這款取名為Billy 的白色小熊,高55公分,由柔軟的純棉製成,在它無辜的眼神中,裝飾著閃爍的施華洛世奇 (SWAROVSKI) 水晶。
㈡ 十大著名服裝設計師
朱黎明(英文名:JESSE) 中國知名時裝設計師、時尚買手教育導師,出生於1980年,廣東廣州人。2003年畢業於新加坡南洋理工大學藝術、設計與媒體學院 | 2018年獲香港大學文學院藝術設計碩士。將近15年從事於國際奢侈品牌、國內外知名品牌時裝設計與品牌定位的創新與商業模式的分析整合工作。具有豐富的品牌管理思維、商業價值思維、買手整合思維,是服裝與服飾行業中最具創新與商業結合的設計師之一。現任職於廣州傑西企業管理咨詢有限公司CEO/產品總監
主要成就:
1999年-2002年畢業於新加坡南洋理工大學國際學院藝術、設計與媒體專業,畢業後就職於南方TVS2新聞網站工作,後因節目專訪結識設計師馬可(廣州例外服飾有限公司)深受影響而決定轉行學習服裝設計,之後一直從事服裝設計學習、工作等,2016年-2018年其間就讀於香港大學產品創新與服務設計碩士研究生,致力於打造中國服裝企業商品設計企劃與產品創新的新思維,服務於國內中大型服裝企業,把服裝設計、商品企劃、時尚買手等專業全新模式進行培養及傳遞。
2003年任職廣州例外服飾有限公司女裝設計師;
2006年獲中國「名瑞杯」婚紗禮服設計大賽銅獎,同時取得職業資格「服裝設計師稱號」
2008年任職「法國夢特嬌」首席藝術總監邀請赴法國巴黎工作學習;
同時參於世界知名奢侈品牌喬治.阿瑪尼(GiorgioArmani)特約設計師;協助GiorgioArmani團隊全球時尚女裝產品系列設計,2010年秋冬產品系列ArmaniExchange以「暗夜的性感」為主題,將GiorgioArmani的產以時尚、高貴、精緻、中性化、充分展現了都市女人的簡潔、優雅、自信的個性,故此深受理查.基爾、沃倫.比蒂和莎朗斯通等世界超級巨星的青睞和追捧;
2009年授聘於廣東嶺南學院藝術與傳媒學院「專業指導委員會委員」並任服裝系高級講師,課程領域:服裝設計高端設計管理課程、時尚買手、品牌服裝產品規劃、商品管理與運營等核心課程。
2010年被譽為「廣東省十大高校」時裝高級講師,聯合多所高等院校開設服裝設計與工藝設計、產品整合與市場營銷、時尚買手等實戰課程,結合多年在企劃實戰經驗以專業理論與實操相結合帶動課程創新,並參與廣東嶺南職業技術學院傳媒與藝術學院、廣東白雲職業技術學院、廣東工貿技術師學院藝術學院、廣州大學紡織服裝學院、香港服裝學院(廣東時尚學院)等多所高等院校進行授課與專題講座。
2011年被評為國內買手製品牌「高級買手導師」 並邀請到各個協會及專業機構開始「時尚買手」專題課程講座分享。
2013年組織在廈門「服裝企業快時尚」產品企劃和終端零售買場分析講座,並服務廈門本土品牌「阿唯得、EVERYDAY」、「愛客」、「愛依服」、「獨辯子」等。
2014年參加廣東省藝術設計與裝飾行業舉辦的「和諧杯」獲等獎,同年獲廣東省「新銳設計師」稱號,同年任命廣東省服飾文化促進會中國粵港澳時尚買手聯盟首屆「常務副主席」.
2015年擔任廣東嶺南職業技術學院藝術與傳媒學院創新創業指導專家導師,同年廣東嶺南職業技術學院藝術與傳媒學院聯合廣東省服飾行業粵港服飾聯盟簽訂校企創新創業合作,並擔任首席培訓講師,主要課題課程:品牌服裝商品企劃與運營、服裝搭配與終端陳列等相關課題。
2016年創辦廣州傑西企業管理咨詢有限公司 主要業務以服裝企業商品企劃為核心目標,專注服裝設計師、精英買手的育成與眾創,以商品企劃整合技術、設計開發定位技術、買手培訓整合技術、終端形象升級技術為核心,推動更多設計師、買手從專業到專家,從職業到事業的蛻變。
2017年榮獲中國南方力量粵港澳卓越創新型「十佳」時尚買手」稱號,同年任命中國粵港澳時尚買手聯盟時尚買手教育行業專家導師委員會。主要課題著作:時尚買手實務與技能(一)、高端精英時尚買手課(二)、創新思維型時尚買手(三)、以及大型買手公開課(時尚買手工作坊、買手製品牌運營與營收提升、項目管理型買手)等金牌課程。
2018年全面從設計師領域轉向中大型服裝企業顧問服務、商品企劃落地推動、服裝訂貨會產品整合及搭配陳列服務,利用多年勤學研究的工具模式、沙盤模式帶動廣州、深圳、廈門、杭州、鄭州、西安、成都等各大服裝企業轉型創新。
㈢ 世界知名男裝設計師
國際頂尖華裔時裝設計師譚燕玉、時裝界鬼才設計師 Moschino、設計師維奧尼等。
㈣ 推薦幾個適合設計師穿的男裝品牌
高端一些的,comme des gaecons; dior homme;visvim.
中檔又漂亮的可以看一下zara;hm;
樓主要找到自己的個性和風格才好哦,加油吧
㈤ 如何做好男裝褲子設計
1、休閑褲
錐形斜紋褲,單褶廓形、錐形褲腿和卷邊褲腳為典型的斜紋褲營造出耳目一新的感覺。附加細節包括經典的腰帶和吊襠設計。
㈥ 我是一名專門做男裝設計的設計師,當前男裝設計這方面的發展走向
想了解男裝設計的流行趨勢和風格,可以去CHIC秋季展的現場走走喔,展會現場會有專門的展區向有需要的觀眾們展示的,而且重點是還會有設計師在現場進行溝通,9月25-27日在上海國家會展中心開展
㈦ 中國著名服裝設計師,服裝造型師有哪些
楊潔:義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師,2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
北京服裝學院 男裝設計主講
紅都品牌 設計顧問
2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作
年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽
參與設計「60周年國慶」方案服裝
設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝
參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列;泳裝系列;童裝系列
同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列
POKPOKER致力於打造中國自己的,國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克),將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中,為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝,與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作,更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。
POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外,在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中,重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格,在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。
劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說:「我出道時就以時尚、前衛定位,事實上,很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺,我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱,我追求的是通過自己的設計體現一種美感,能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想,所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力,只是目前我更喜歡做市場的東西。」
郭培
中國高級訂制的極致
北京玫瑰坊時裝有限公司董事長,國內高級定制服裝設計師,申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。
2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品
層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇,以及貼身的剪裁,郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧,變與不變的時間螺旋,闡述著玄妙的服裝哲學。
郭蓓說:「高級訂制是不斷地追求質的過程,我們在一件衣服上花費的工時也越來越高,以前一件衣服花費30個小時的工時,現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在,面料好、版型好,客人穿起來漂亮,對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制,從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的,是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服,製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠,豐富多彩的手工綉花,裝飾精巧的配飾,若隱若現的雪紡,縹緲浪漫的流蘇,都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調,就像一個人沒有格調一樣,就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服,消逝的生命時間都融化在這件服裝里,它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條,她這樣去做,慢慢形成了自己高級定製的客戶群,而且客戶回頭率幾乎百分百。
自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師,設計風格早已自然而然形成,她不會刻意去追求另類,而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化,很細膩,追求工藝的完美。
羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱,此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事,通過國際化的手段展示民族元素,色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主,面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝,突出了不同肌理的碰撞與融合,創造出美輪美奐的效果,用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。
堅持唯美風格的勝利
2006中國時尚大獎頒獎典禮上,羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。
舞台上的羅崢,優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮,其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦,羅崢深有體會,但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的,她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過,無論生活有多難、多苦,我們都要在重壓下優雅前行。
中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年,她憑一場取名「炫舞」的時裝秀,奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品,得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格,作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中,羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為,在當今審美越來越西化的今天,過於強調傳統的元素,會被看成落伍。所以,她一直堅持,將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。
張肇達
中國時裝設計界的領軍人物,中國服裝設計師協會副主席,中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。
兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》
設計風:民族情結
從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」,到「紫禁城」以及「江南」,張肇達的設計靈感,始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來,他的創作顯得很輕松,他說:「有12件不是我做的,而是神做的。」說完大笑,絕無抬高自己的意思,而是感嘆自然的偉大。
馬艷麗
11月25日出生於河南,身高179公分,1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師,她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後,已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會,輿論評價很高 。
馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧,在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。
馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一
「高級定製固然追求與眾不同,但其本質還是穿在人身上,所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發,漂亮的不一定合適,只有又合適又漂亮的,才是適合自己的。」
祁剛
1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團,以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年,他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場,掀起一陣中國時尚風潮。2006年,祁剛成立創意工作室。
2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑!」祁剛說道,「面料,這個在服裝設計中成為載體的物品,關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里,而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新,它帶給設計師無與倫比的快樂,並且是這個世界的惟一。」
陸坤
陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色,他不願意照搬其他國際知名設計師的作品,而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格,那將是一種全新的生動的形式,既融合了現代中國的風韻,影響和創造力,也把這些元素和古典的設計元素適當結合,給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。
新一代獨立設計師,自2002年成立個人工作室後,獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性,她們有品味、眼光和消費能力,是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美,是她們的榜樣。」
吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人,她稱「設計」是做衣服,她說,我做的禮服一定是白色,還要有中國的元素。
「做」出來的衣服,像一大朵寫意的荷花,裙擺是長長的漂亮的荷葉邊,風吹起來的時候,它們都可以演繹輕舞飛揚,「它們能神奇的錯落有致,層層疊疊,設計的靈感就是來自花瓣」。
它無疑是極簡的,但是又有著那樣繁復的細部,而吉承無疑是有著細膩的感情,才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂,內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。
吉承說衣服的靈魂其實是人,再華美的袍也美不過新娘
吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師,是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目,並已進駐外灘18號。
這一系列的設計靈感來自美麗的風箏,通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師,是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目,並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感,混合出一種幽默和靈動,這就是吉承的設計,帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國,譬如用線條、滾邊來製造圖案;用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外,但她卻始終認為她的設計更適合中國人。
計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人
11月22日,中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天,利郎(中國)有限公司在北京宣布,明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。
設計靈感:計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑,秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿,更將中國文化元素的精髓極至融合,也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人
王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度
王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一,今年不僅在北京作秀,而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。
王一揚說:「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態,能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG,我希望它更成熟、更完整,並能形成自我更新的能力。」
房瑩(房瑩設計工作室設計總監)
設計師品牌做出概念
這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情,走出國門,尋自己的路。自2004年初至今,房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展,推出代表自己設計風格的作品,在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝,已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。
㈧ 中國十大服裝設計師是誰
Van Cleef & Arpels梵克雅寶香港全新概念店
秉承Van Cleef & Arpels梵克雅寶創辦人的精神,一系列分布於世界各地的「全新概念店」延續了這個來自法國的頂級珠寶品牌一直以來為名媛女士們訂做高級珠寶的專業與熱誠。Van Cleef & Arpels梵克雅寶以不朽的專業精神貢獻於女性的高貴時尚與經典華麗。迷人媚力(Glamour)、女性溫柔(Femininity)及性感感性(Sensuality),是Van Cleef & Arpels梵克雅寶的重要品牌個性。藉以上品牌性格,將「全新概念店」設計成令客人待了就不想離開的珠寶鑒賞空間,然而客人卻能感受到如在家中的那種令人極度眷戀的舒適感覺。利用對比及透明質感相互輝映的作用、明智的顏色搭配及合宜的燈光效果將「全新概念店」完美呈現。
柔軟特性的絨面革,華麗的皮革、絲綢及緞子都被使用於這次布置的元素當中。使用這些柔軟的傢具材料後,店中陳列了珍珠母貝、如緞面一樣細致的金屬裝飾品與漆器。櫥窗的陳設,也是由獨特的設計元素著手,從最平滑、柔和的情調切入黑色的漆器托盤、銀灰色的墊子、袖珍的紫色墊子、天鵝絨的底座,將Van Cleef & Arpels梵克雅寶和精緻時尚美學展露無遺。
著名設計師Anouska Hemple在香港「全新概念店」中想表現出店中無限生命力的律動及完美的視覺享受。在進入精品店後,空間分為三個不同的經典區域。第一及第二區為展售區,而第三區則是為客人所准備的舒適的休息空間。喝一杯上好的咖啡,享受店中完美的氣氛,聊聊天,在這令人心曠神怡的空間,享受生活最美好的片刻。獨創的拱形三層抽屜型傢具及多功能性的家引領著最時尚的設計。空間中,有如春天般綠意盎然懸掛的布幔,搭配精巧細致的櫥窗擺設,將不對稱藝術表現到極致。Van Cleef & Arpels梵克雅寶的經典標記也烙印於店中柱子的底座,將傳統的經典融入於最新的空間設計中。
㈨ 世界上最著名的男服裝設計師是誰
查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位
簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河