男裝設計師m褶皺

① 速寫男裝首席設計師是誰，謝謝

能很快的抓准形態，質感。動態效果，速寫對設計師很重要，也算是基礎，速寫好的，可以優先考慮插畫設計師，服裝設計師，動畫設計師。

② 十大著名服裝設計師

朱黎明（英文名：JESSE） 中國知名時裝設計師、時尚買手教育導師，出生於1980年，廣東廣州人。2003年畢業於新加坡南洋理工大學藝術、設計與媒體學院 | 2018年獲香港大學文學院藝術設計碩士。將近15年從事於國際奢侈品牌、國內外知名品牌時裝設計與品牌定位的創新與商業模式的分析整合工作。具有豐富的品牌管理思維、商業價值思維、買手整合思維，是服裝與服飾行業中最具創新與商業結合的設計師之一。現任職於廣州傑西企業管理咨詢有限公司CEO/產品總監

主要成就：
1999年-2002年畢業於新加坡南洋理工大學國際學院藝術、設計與媒體專業，畢業後就職於南方TVS2新聞網站工作，後因節目專訪結識設計師馬可（廣州例外服飾有限公司）深受影響而決定轉行學習服裝設計，之後一直從事服裝設計學習、工作等，2016年-2018年其間就讀於香港大學產品創新與服務設計碩士研究生，致力於打造中國服裝企業商品設計企劃與產品創新的新思維，服務於國內中大型服裝企業，把服裝設計、商品企劃、時尚買手等專業全新模式進行培養及傳遞。
2003年任職廣州例外服飾有限公司女裝設計師；
2006年獲中國「名瑞杯」婚紗禮服設計大賽銅獎，同時取得職業資格「服裝設計師稱號」
2008年任職「法國夢特嬌」首席藝術總監邀請赴法國巴黎工作學習；
同時參於世界知名奢侈品牌喬治.阿瑪尼（GiorgioArmani）特約設計師；協助GiorgioArmani團隊全球時尚女裝產品系列設計，2010年秋冬產品系列ArmaniExchange以「暗夜的性感」為主題，將GiorgioArmani的產以時尚、高貴、精緻、中性化、充分展現了都市女人的簡潔、優雅、自信的個性，故此深受理查.基爾、沃倫.比蒂和莎朗斯通等世界超級巨星的青睞和追捧；
2009年授聘於廣東嶺南學院藝術與傳媒學院「專業指導委員會委員」並任服裝系高級講師，課程領域：服裝設計高端設計管理課程、時尚買手、品牌服裝產品規劃、商品管理與運營等核心課程。
2010年被譽為「廣東省十大高校」時裝高級講師，聯合多所高等院校開設服裝設計與工藝設計、產品整合與市場營銷、時尚買手等實戰課程，結合多年在企劃實戰經驗以專業理論與實操相結合帶動課程創新，並參與廣東嶺南職業技術學院傳媒與藝術學院、廣東白雲職業技術學院、廣東工貿技術師學院藝術學院、廣州大學紡織服裝學院、香港服裝學院（廣東時尚學院）等多所高等院校進行授課與專題講座。
2011年被評為國內買手製品牌「高級買手導師」 並邀請到各個協會及專業機構開始「時尚買手」專題課程講座分享。
2013年組織在廈門「服裝企業快時尚」產品企劃和終端零售買場分析講座，並服務廈門本土品牌「阿唯得、EVERYDAY」、「愛客」、「愛依服」、「獨辯子」等。
2014年參加廣東省藝術設計與裝飾行業舉辦的「和諧杯」獲等獎，同年獲廣東省「新銳設計師」稱號，同年任命廣東省服飾文化促進會中國粵港澳時尚買手聯盟首屆「常務副主席」.
2015年擔任廣東嶺南職業技術學院藝術與傳媒學院創新創業指導專家導師，同年廣東嶺南職業技術學院藝術與傳媒學院聯合廣東省服飾行業粵港服飾聯盟簽訂校企創新創業合作，並擔任首席培訓講師，主要課題課程：品牌服裝商品企劃與運營、服裝搭配與終端陳列等相關課題。
2016年創辦廣州傑西企業管理咨詢有限公司 主要業務以服裝企業商品企劃為核心目標，專注服裝設計師、精英買手的育成與眾創，以商品企劃整合技術、設計開發定位技術、買手培訓整合技術、終端形象升級技術為核心，推動更多設計師、買手從專業到專家，從職業到事業的蛻變。
2017年榮獲中國南方力量粵港澳卓越創新型「十佳」時尚買手」稱號，同年任命中國粵港澳時尚買手聯盟時尚買手教育行業專家導師委員會。主要課題著作：時尚買手實務與技能（一）、高端精英時尚買手課（二）、創新思維型時尚買手（三）、以及大型買手公開課（時尚買手工作坊、買手製品牌運營與營收提升、項目管理型買手）等金牌課程。
2018年全面從設計師領域轉向中大型服裝企業顧問服務、商品企劃落地推動、服裝訂貨會產品整合及搭配陳列服務，利用多年勤學研究的工具模式、沙盤模式帶動廣州、深圳、廈門、杭州、鄭州、西安、成都等各大服裝企業轉型創新。

③ 這樣的男裝照片是怎麼拍攝的，或者是怎麼PS的，讓衣服看起來了有光澤，沒有褶皺，有立體感（上圖）

得根據具體情況定啊。你這件衣服本身褶皺偏多，都沒有休掉，先修褶皺

④ 以「永久性的褶皺」一舉成名的服裝設計師是

三宅一生，日本著名服裝設計師 ，現今，三宅一生已歸屬著名日本奢侈品品牌——資生堂（Shiseido）旗下。

三宅一生的設計風格：

他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。這是一種基於東方制衣技術的創新模式，反映了日本式的關於自然和人生溫和文流的哲學。

三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魅力。

他最大的成功之處就在於「創新」，巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯稱譽其為「我們這個時代中最偉大的服裝創造家」。

他的創新關鍵在於對整個西方設計思想的沖擊與突破。歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性，而三宅一生則另闢蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。

並設計出了前所未有的新觀念服裝，即蔑視傳統、舒暢飄逸、尊重穿著者的個性、使身體得到了最大自由的服裝。他的獨創性已遠遠超出了時代的和時裝的界限，顯示了他對時代不同凡響的理解。

在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑒東方制衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚嘆。

在服裝材料的運用上，三宅一生也改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。對於他來說，沒有任何服裝上的禁忌。

他使用任何可能與不可能的材料來織造布料，他是一位服裝的冒險家，不斷完善著自己前衛、大膽的設計形象。

三宅一生的設計直接延伸到面料設計領域，將自古代流傳至今小的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「百料魔術師」他對布料的要求近乎苛刻，讓布料商甚至自己親自進行上百次的加工和改進實在是司空見慣。

因而他設計的布料總是出人意料，有著神奇的效果。喜歡黑色、灰色、暗色調和印第安的孔經染色。他所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。

(4)男裝設計師m褶皺擴展閱讀：

一、三宅褶皺

Pleats Please （三宅褶皺） 是大設計師三宅一生 (ISSEY MIYAKE) 的副線品牌，在1993年被創造出來的初衷，卻只是為了旅行的輕便。

三宅一生大師曾說：「大部分人需要的並不是那些總需要小心伺候的衣服，而是隨時可穿、能帶著旅行的服飾。」

在這個理念下，Pleats Please店鋪內的服飾實用性十足，它的最大優勢是突破尺寸限制，承受得住壓擠，輕盈不變皺，又可冷水手洗、易晾乾、無須熨燙，不論旅行或平常收納，都不用額外費心。而且，它因縐褶呈現出特殊的稜角，為身體營造出立體線條，還可以起到修飾效果。

喜歡Pleats Please的人，愛煞了它的「亦正亦閑」，沒有嚴格的穿著規矩，即可以是出席晚宴的高雅服飾。因而它一向是都市精英人士的熱衷品牌，隨便怎麼穿，上飛機前巧手揉成一團塞進旅行箱，即可出門。

Pleats Please那似乎可以無限擴展的褶皺正是三宅一生的標簽，成為辨識度最高的時尚經典元素。

⑤ 世界上最著名的男服裝設計師是誰

查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位

簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河

⑥ 現在的男裝褲褲襠都很淺，難道現在的設計師都沒jj的嗎

我的觀點是這樣的褲子是為了突出男生的JJ
來設計的，或者為那些JJ
和DAN
DAN
比較小的男生設計的。

⑦ 推薦幾個適合設計師穿的男裝品牌

高端一些的，comme des gaecons； dior homme；visvim.
中檔又漂亮的可以看一下zara；hm；
樓主要找到自己的個性和風格才好哦，加油吧

⑧ 所有設計服裝的人都可稱為服裝設計師，裁縫為什麼不可以

很多人對於服裝設計底下的分支並不清楚，只是純粹的以為縫制衣服就是服裝設計，其實，

服裝設計就是運用各種服裝知識及技巧，考慮藝術及經濟等因素，再加上設計者的審美及對流行趨勢的把握，設計出實用美觀的衣服。而服裝設計師和裁縫最大的區別在於，裁縫負責縫制衣服，而服裝設計師則是設計衣服，通過自己的經驗，分析以及對於美的詮釋，來設計出符合人們需求的衣服。

通常來說，根據設計的需要，服裝設計分為：成衣設計和戲劇服裝設兩種。

高級成衣設計

通常我們所學習的服裝設計專業，學習的是高級成衣設計。高級成衣是指介於 Haute couture 和以一般大眾為對象的大批量生產的廉價成衣（法語稱Confection）之間的一種服裝產業。這個名詞出現於二戰後，起初只是Haute couture的副業，但是到二十世紀六十年代，由於人們生活方式的轉變，高級成衣業蓬勃發展起來，大有取代 Haute couture 之勢。

目前每年舉辦兩場的巴黎，紐約，米蘭，倫敦四大時裝周，就是高級成衣的發布和進行交易的活動。高級成衣是以中產階級為對象的高檔成衣，通常適合人們日常穿著的場合，並會進行批量的生產。但高級成衣與一般成衣的區別，不僅在於其批量大小，質量高低，關鍵還在於其設計的個性和品位，因此，國際上的高級成衣大體都是一些設計師品牌。

因此當同學們選擇學習服裝設計專業的時候，一般都是指學習高級成衣設計。一方面需要學生們有很好的手繪功底，尤其是對人體結構有很好的把握，另一方面也需要學生豐富歷史，文化，美學的知識，能夠熟悉並靈活使用面料特性和色彩，並扎實的掌握服裝的結構，縫紉知識。申請服裝設計專業的時候，設計思路和製作過程都非常重要。

一般來說，人們比較趨向的是英美的7大院校，分別是英國的倫敦時裝學院、聖馬丁藝術學院、皇家藝術學院、美國的帕森斯設計學院、紐約時裝學院、比利時的安特衛普皇家藝術學院（服裝系）Royal Academy of Fine Arts (Fashion Department)；法國的 ESMOD 巴黎高等時裝學院。英國的設計院校本科3年制，研究生1年制，同時也設立預科學位。美國的設計院校本科4年制，研究生2-3年制，沒有預科。

通常英國的本科和研究生在服裝設計專業都會細分至男裝設計，女裝設計，運動服設計，內衣設計，童裝設計等等。而美國的學校通常不會再分細致的方向。

雖然說大部分的院校對於學生的作品集沒有特殊的要求，但是每個學校還是有相對不同的風格，例如：倫敦時裝學院一般要求學生的作品偏向於實際穿著的成衣；聖馬丁設計學院則一般需要學生有超凡的想像力和舞台視覺沖擊力；帕森斯設計學院更傾向於挖掘學生的創造力、材料和造型的發掘、以及設計思維的連貫性；紐約時裝學院則更注重的是學生的服裝設計基礎、對服裝結構的把握能力、以及畢業後的實踐能力。

因此申請紐約時裝學院的本科項目，學生需要具備基本的服裝畫基礎、服裝設計基礎、和服裝結構基本知識。除了上述所說的幾所著名時裝院校，還有一些很知名的藝術院校或綜合大學會提供服裝設計專業我們重點推薦給大家，例如：美國的普瑞特藝術學院、芝加哥藝術學院、羅德島設計學院、奧蒂斯藝術和設計學院、德雷賽爾大學、薩凡納藝術和設計學院等；英國的格拉斯哥藝術學院等。這些院校也都非常注重學生本身的藝術基礎以及創意性。因此同學們在准備作品集時，一定要注重設計思維的表達並且完整地體現創作思路過程。

戲劇服裝設計

戲劇服裝設計專業通常設立在專門的服裝設計院校或者一些綜合院校的影視學院中。戲劇服裝設計通常是針對歌劇，電影，電視劇目，舞蹈等等藝術形式中所出現的人物形象進行的服裝設計。戲劇服裝設計通常是針對某一個國家，某一種階級，或者某一個時期來進行設計的。最基本的戲劇服裝設計通常是簡單的對角色進行詮釋。幫助觀眾更快的理解角色所處於的位置。