三宅一生秋冬男裝大玩幾何剪裁

『壹』 如何評價日本品牌「三宅一生」

在巴黎，我不想模仿任何人，我只想做我自己。三宅一生對於探索每片布料的可能性有著毫不倦怠的不懈熱情與堅持。

在看過的各種關於三宅一生品牌負責人三宅一生的各種采訪中，可以看出三宅一生是一個不善言辭的人，但是特卻擁有不可估量的創造性，他的眾多三宅一生的作品，讓「褶襇」成為這個品牌的品牌標簽，受到眾多消費者的關注。下面我來說一下，我對三宅一生的認知。

以上就是我對三宅一生品牌的一個認知，我記得喬布斯還像也是三宅一生的忠實粉絲，這個品牌真的是把簡潔做到了極致，可以說是簡約而不簡單，我們能夠在各個小細節體會到品牌的用心。

『貳』 日本服裝品牌有哪些

日本服裝品牌有：Muji、Bape、Y-3、三宅一生、Cantwo

1、Muji

Muji即無印良品，無印良品產品一般本身使用原素材，不加特別染料、印刷等，而貨品的價錢、條碼與品牌名稱只會以一簡單、容易拆除的標簽顯示；而在商品售出時，也依然會給顧客帶有品牌名稱的包裝紙袋。

4、三宅一生

在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑒東方制衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚嘆。

5、Cantwo

Cantwo，來自日本東京，在台已25年之久的Cantwo一直是少女心中代表潮流與年輕活力的指標性品牌。

Cantwo秉持健康、活潑、可愛的理念延伸出中性風潮、甜美性感、經典休閑及時尚個性的四大風格，強調融合流行趨勢的各式元素讓每件單品具有獨特及百搭的雙重特色，將時尚與實用MIX，成為新時代女性不可或缺的機能搭配性時尚商品。

『叄』 30多歲的男士適合穿什麼牌的服裝嗎

有很多啊，像是正裝的話海瀾之家，紅領，運動裝像是耐克、阿迪達斯、李寧都可以，而且這些品牌的衣服不僅價格親民質量也是非常的好。

拋開繁雜的工作，休閑娛樂的時候是需要幾套運動裝的，而阿迪達斯和耐克身為我們平時最喜愛的兩個運動品牌也是也是不錯的選擇，像是阿迪達斯每年都會出一些經典款的衣服，沒有那麼花哨，也是很適合三十左右歲的男士的。

其實穿衣來講還是要根據場合和自己的喜好，至於說品牌每個人都有自己喜歡的品牌，這幾個品牌也是只供參考。

『肆』 適合30歲左右的男士十大輕奢品牌有哪些

蔻馳（Coach）、MCM、湯麗柏琦（Tory Burch）、瓏驤（Longchamp）、三宅一生、邁克 科爾斯（Michael Kors）、蘭姿（Lancel）、芙拉（Furla）、瑞貝卡•明可弗（Rebecca Minkoff）、馬克•雅可布（Marc Jacobs）等品牌。

輕奢對於生活品質的和細節的追求，所以現在的輕奢品牌非常受男士的青睞。這是排行榜123為大家列出的男士30歲十大輕奢品牌。

4、瓏驤Longchamp

Longchamp是法國著名輕奢品牌，最早以銷售煙鬥起家，如今在服裝、鞋款、時尚配飾等方面也受到了眾多消費者的青睞。

5、三宅一生

三宅一生這個品牌的男裝非常出名，以極簡風格為主，包包系列也以獨特的幾何造型聞名全球，深受全球時尚博主的青睞。

『伍』 三宅一生是怎麼樣的一個牌子啊

三宅一生品牌（Issey Miyake）雖不是第一個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，且是名震裹宇的最優秀世界女裝品牌。他的產品是一些流行於全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西，它不僅僅確立了他自身的國際地位，同時也確立了東京為國際時裝之都的地位。 在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑒東方制衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮酒任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚嘆。 在服裝材料的運用上，三宅一生也改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。對於他來說，沒有任何服裝上的禁忌。他使用任何可能與不可能的材料來織造布料，他是一位服裝的冒險家，不斷完善著自己前衛、大膽的設計形象。
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『陸』 三宅一生是什麼玩意，是香水么，給點具體的介紹

三宅一生品牌（Issey Miyake）雖不是第一個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，且是名震寰宇的最優秀世界女裝品牌。他的產品是一些流行於全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西，它不僅僅確立了他自身的國際地位，同時也確立了東京為國際時裝之都的地位。 現今，三宅一生已歸屬著名日本奢侈品——資生堂（Shiseido）旗下。 三宅一生香水是三宅一生衍生出來的。
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『柒』 三宅一生幾何圖形是否有專利

你說的是第一電子工業株式會社 的三宅一生嗎？首先僅僅是幾何圖形是不能申請專利，其次現在能查到的三宅一生申請的專利都是電器類的

『捌』 這個幾何包是什麼牌子的

上面那款是：三宅一生 副牌 BAO BAO ISSEY MIYAKE
內地很少見到專櫃，日本、台灣價格基本款2500元左右，特別款式或者是限量版2500~10000元不等。

『玖』 三宅一生的這個幾何包是日本便宜還是香港便宜啊

日本便宜，但是日本專櫃每人每天限購2隻。價格一般人都可以接受，基本款，2000左右。

BAOBAO每天每家專賣店到店的包包數量是30-40個左右（大包小包連手包化妝包零錢包都一塊算在內），每個人限量購買2個，商場快開門的時候，專櫃工作人員來發號，每人只能領一個號，然後按照領導的號順序購買，也就是說不是來得早就可以早買，全靠運氣。

(9)三宅一生秋冬男裝大玩幾何剪裁擴展閱讀：

品牌發展歷程：

1970年，三宅一生 (Issey Miyake) 結束在西方的學習回到日本，並在東京開辦了「三宅時裝設計所」。

1976年，在東京和大阪推出了題為「三宅一生與十二個黑姑娘」的時裝表演，獲得極大成功，六天內觀眾達一萬五千餘人。繼而，他在東京和京都展示的是「與三宅一生共飛翔」的服裝新系列，也是場場爆滿,觀眾達二萬二千人，日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。

1983年，三宅一生 (Issey Miyake) 在巴黎展示的服裝系列，因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞台。

80年代初，三宅一生 (Issey Miyake) 就以三宅褶皺 (Pleats Please) 為主題推出系列時裝，以此躋身於巴黎時裝舞台。

『拾』 三宅一生

簡介
三宅一生品牌（Issey Miyake）雖不是第一個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，且是名震寰宇的最優秀世界女裝品牌。他的產品是一些流行於全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西，它不僅僅確立了他自身的國際地位，同時也確立了東京為國際時裝之都的地位。

設計師檔案
1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家，美國佔領期間給日本帶來的西式時尚：瑪麗蓮 夢露、米老鼠、電視和速凍食品，都給兒時的他留下了深刻的印象，那時的日本人中，有很多人嚮往去美國和過美國式的生活。這是不是也在他的記憶中留下了一點以後中西合璧的風格形成的軌跡呢？
1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵西一起工作，不久，他又為紐約的高夫萊 比恩工作，這位設計師是優雅派的大師。1970年他真正開始成立自己的工作室，並於1971年發布了他的第一次時裝展示，發布會同時在紐約和東京舉行，並獲得了成功，他也從此步入了時裝大師的設計生涯。
和三宅一生的名望相比，他的經濟收益始終是個迷，因為類似的消息總是在神秘之中，我們可以知道的是，在1993年3月到1997年3月之間，光是「我要褶皺」的品牌線，就售出了68萬件外套，每年約有21萬件其他系列的衣服在全世界售出。而僅在1997年，他就開出了13家專賣店，而使他的門店總數達到了109家。他的經營范圍除了時裝以外，還有箱包、家居用品和自行車。他最重要的經營場所在巴黎、東京、紐約和倫敦。
·1938年4月22日，出生於廣島市。
·1964年，日本多摩美術大學設計系畢業,畢業後赴巴黎深造。
·1965年，進入巴黎高級時裝培訓學校學習，其勤奮謙虛成績名列前茅。
·1966年，進入巴黎高級女裝聯合會設計學校學習，成為著名時裝設計家紀·拉羅切的助手。
·1968年，轉為同樣出名的設計家紀梵希作助手。
·1970年，結束在西方的學習回到日本,並在東京開辦了「三宅時裝設計所」。
·1969年，到紐約成為時裝設計師吉奧弗雷·比內公司的成衣設計師。

成名足跡
·七十年代不斷舉辦大型服裝表演,表演展示的服裝都滲透著日本民族精神的情趣。
·1971年，他的"土豆口袋"被搬到紐約去表演。
·1973年，他的設計又進軍巴黎。
·1976年，在東京和大阪推出了題為「三宅一生與十二個黑姑娘」的時裝表演,獲得極大成功,六天內觀眾達一萬五千餘人。繼而,他在東京和京都展示的是「與三宅一生共飛翔」的服裝新系列,也是場場爆滿,觀眾達二萬二千人,日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。
·1983年，三宅在巴黎展示的服裝系列,因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞台。

設計風格
他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。這是一種基於東方制衣枝術的創新模式，反映了日本式的關於自然和人生溫和文流的哲學。
三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魁力。
他最大的成功之處就在於「創新」，巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯稱譽其為「我們這個時代中最偉大的服裝創造家」。他的創新關鍵在於對整個西方設計思想的沖擊與突破。歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性，而三宅一生則另闢蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。並設計出了前所未有的新觀念服裝，即蔑視傳統、舒暢飄逸、尊重穿著者的個性、使身體得到了最大自由的服裝。他的獨創性巳遠遠超出了時代的和時裝的界限，顯示了他對時代不同凡響的理解。
在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑒東方制衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮酒任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚嘆。
在服裝材料的運用上，三宅一生也改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。對於他來說，沒有任何服裝上的禁忌。他使用任何可能與不可能的材料來織造布料，他是一位服裝的冒險家，不斷完善著自己前衛、大膽的設計形象。
三宅一生的設計直接延伸到面料設計領域，將自古代流傳至今小的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「百料魔術師」他對布料的要求近乎苛刻，讓布料商甚至自己親自進行上百次的加工和改進實在是司空見慣。因而他設計的布料總是出人意料，有著神奇的效果。喜歡黑色、灰色、暗色調和印第安的孔經染色。他所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格夕卜加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。
另外，三宅一生品牌不僅在時裝設計上始終保持著自己的一席之地，更向香水行業進軍並取得成功。1994年，三宅一生推出其經典之作——「一生之水（L'Eau D'Issey ）」。一生之水以其獨特的瓶身設計而聞名，三稜柱的簡約造型，簡單卻充滿力度，玻璃瓶配以磨砂銀蓋，頂端一粒銀色的圓珠如珍珠般迸射出潤澤的光環，高貴而永恆。 這款如泉水般清澈的香水是三宅一生創造力和獨特風格的忠實反映。三稜柱的簡約造型不僅折射出陽光穿過水的光影魅力，還折射出大師對美、自由及生存的觀點與真我的風采。 以花香、麝香和木香為主的一生之水妖媚而清新，初調濕潤幽香，由睡蓮、玫瑰與櫻草混合而成；中調則彌漫著牡丹、百合的高貴清雅；基調則充滿了森林的氣息，幽遠而寧靜，令人迷惑的麝香將所有餘下的香息一並捕獲，散發出最後的浪漫。這樣一瓶匯集了人世間種種香息的一生之水，將女人的柔情與水之清純融為一體，似乎體現著"雲在青天水在瓶"的深刻禪意。
現今，三宅一生已歸屬著名日本奢侈品——資生堂（Shiseido）旗下。

所獲獎項
1974年獲日本時裝編輯俱樂部獎。
1977年獲1976年的MAINICHI設計獎，這項獎第一次頒給時裝設計師。在東京發布「一塊布」，在東京和發布「和三宅一生一起飛」。
1980年，參與在維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦的日本風格時裝展；獲得紐約布萊克學院獎。
1984年，獲得美國時裝設計師協會獎和MAINICHI設計獎1985年，在巴黎獲得時裝奧斯卡獎，再一次於維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦展示。
1990年，在阿姆斯特丹舉辦展示會，在東京舉辦「我要褶皺」展示，獲獎。
1992年，獲得朝日獎。被《星期日時報》評為創造20世紀的1000人之一。
1994年，「三宅一生我要褶皺」獲得日本創造獎1996年，發布「三宅一生我要褶皺」客座藝術家系列1，獲得MAINICHI設計獎。
1997年，發布系列2；獲得日本政府頒布的紫綬帶獎章。

三宅一生-香水
三宅一生在1992年創造了一生之水，簡單、潔凈的風格，整合了泉水中的睡蓮及東方花香，並注入春天森林裡的清新，造就了一生之水的清凈與空靈的禪意。
一生之水以其獨特的瓶身設計而聞名，三稜柱的簡約造型，簡單卻充滿力度，玻璃瓶配以磨砂銀蓋，頂端一粒銀色的圓珠如珍珠般迸射出潤澤的光環，高貴而永恆。
對於三宅一生而言，水其實變化萬千，它可以是奔騰的瀑布，亦可以是平靜的湖泊，同樣是水，每個人都可以在其中尋找到屬於自己的節奏與和弦。 靈感來自巴黎鐵塔的一生之水外型簡潔得令人激賞，它純凈的線條、透明的瓶身，完全符合三宅一生所說的：我想要以最少和最單純來表現美感，但與抽象藝術無關。這項設計一推出，就使人的眼睛一亮，當年即在香水奧斯卡的盛會上，奪得女用香水最佳包裝獎，還分別在紐約、巴黎等地獲得各項大獎。一生之水清雅迷漾的甜香，成功的進入香水世界，並創造了經典的傳奇，空靈而柔雅的綻放著柔美的氣息。
香水特色：
嫵媚而迷人、清新而干凈，猶如泉水一樣。
香調：清新花香調
前味：睡蓮、玫瑰、鳶尾
中味：芍葯、牡丹、百合、康乃馨
後味：水果花、月下香、木犀蘭

女裝把時裝當成藝術品
「面料和人體和諧之美，是通過服裝來體現生命的喜悅，身體的自由的。」三宅一生說，「我工作的中心就是好奇心和喜悅，所謂的設計工作，絕對不是精緻，而是源源不絕的思想，感性的交歡中所孕育出來的美的意識。」

談起服裝概念，這位68歲的設計大師兩眼閃現著年輕人的光芒。「衣服穿在外面，必須用心去體會。」三宅一生認為，服裝設計的語言，不是漂亮誘人的語言，而是簡潔明了的行動，比如連接、折疊、伸展、打褶、包裹、捲曲、壓印等。

三宅一生曾學過繪畫，他不僅有著對設計獨到的見解，也幾乎把每一款服裝都當作藝術品來設計。

他曾大膽邀請了一位藝術家，把古典畫家安格爾的名作《泉》繪制在帶皺褶的滌綸聚脂纖維作為的面料長裙子上。另一件著名的皺褶時裝，是一條三色長裙，裙擺看上去像一個折疊紙燈籠。當模特走在T型台上，衣服便隨著模特的肢體動作，也隨之呈現出動態的褶皺。

三宅一生褶皺服裝平放的時候，像一件雕塑品一樣呈現出立體幾何圖案，穿在身上又符合身體曲線和運動的韻律。這種與西方美學及成衣傳統截然相反的設計理念，突然把一向挑剔的巴黎人給震住了。

這種創新也體現在他對布料的選擇上。1983年，三宅一生在巴黎展示了他的服裝系列，因選用了雞毛編織的面料，讓巴黎人大開眼界。

「我總是閉上眼，等織物告訴我應該去做什麼。」三宅一生說，為此，他對布料有近乎偏執狂的要求，布料商往往被三宅一生上百次的加工和改進布料的要求弄的筋疲力盡。