男裝設計師美來蓮動物

『壹』 史上最年輕的designer(服裝設計師）是誰

15歲的基拉-普拉斯季尼娜全球最年輕的服裝設計師 巴黎時裝周上另一個焦點，則是兩名七歲小孩擔網服裝設計，成為時尚史上最年輕的服裝設計師。在「時尚教母」Vivienne Westwood秀上，來自英國小學的豐比 (Phoebe)、由安 (Euan)，以「關懷生態環境」為主題繪畫昆蟲、動物等圖案，被運用在服裝印花上，兩個小朋友還獲邀坐在前排看秀，備受尊榮。

『貳』 商標上是S.F一個賣男裝的品牌,這個品牌到底叫什麼,中文名字是什麼

樓主說的是Salvatore Ferragamo（菲拉格慕），給個介紹吧！
創始人：
Salvatore Ferragamo （1960年去世）

設計師：
Salvatore Ferragamo

品牌產品：
品類：男裝、女裝、運動裝、體育用品、牛仔裝、皮飾品、配件、 香水、家飾品
設計風格：
Salvatore Ferragamo 1898年出生於義大利的Bonito，在十四個兄弟姊妹中，排行十一。由於家庭環境貧困，早年已開始當造鞋學徒幫忙添補家計。在當時的義大利南部，鞋匠被視為最卑微的工作之一，但Ferragamo卻充滿理想，要把這個被人輕視的工藝發揚光大，於是在九歲時就立志要創制出結合美觀和實用的完美鞋子。十三歲，他已擁有自己的店鋪，製造出第一雙量身定做的女裝皮鞋，從此開始締造他時尚王國的第一步。

1914年，Ferragamo來到美國，先和兄弟姊妹們一起開了一家補鞋店，繼而又到了加州，當時正值加州電影業急速發展， Ferragamo從此和電影結下了不解之緣，被譽為電影巨星的專用鞋匠，例如他設計的 羅馬式涼鞋便在多出電影中出現過，包括Cecil B. DeMille的經典之作《十誡》(Ten Commandments)。四十年代後期及五十年代，義大利時裝迅速發展，Ferragamo工廠的生產量每天高達三百五十雙鞋，多位影視名人，如Greta Garbo、蘇菲亞·羅蘭、奧黛麗·赫本、伊娃·貝隆和瑪莉蓮·夢露等都對Ferragamo設計的鞋趨之若鶩，甚至有傳言說Garbo曾一次訂購七十雙他設計的鞋。

由於許多明星在銀幕下開始穿著Ferragamo的產品，於是訂單大增，但Ferragamo並未滿足，他繼續試圖找出製造永遠合腳的鞋的秘訣，甚至為此在大學修讀人體解剖學，同時旁聽化學工程和數學課程，發掘護理皮膚及使用不同物料的新知識和新方法。Ferragamo製造的鞋子耐穿，著重自然平衡，而皮鞋最終必須以手工製成。

1927年，眼見義大利缺乏資深的鞋匠，於是Ferragamo決定返回故鄉，並在佛羅倫斯開設他的店鋪，員工多達六十人，在當時稱得上是第一位大量生產手工鞋的人。然而，1929年華爾街股災之後，Ferragamo亦於1933年宣布破產，迫於無奈之下，惟有集中於發展家鄉市場。由於戰爭關系，皮革受到限制，但這反而助長了Ferragamo的設計意念，他利用編染椰葉纖維和賽璐玢兩種質料製造鞋面，鞋底則是用木和水松製成高跟松糕鞋和凹陷型鞋跟，並繪畫或刻上顏色鮮艷的幾何圖案，或鑲嵌上金色玻璃的裝飾。Ferragamo在1936年設計出凹陷、漂亮的水松木鞋跟，是因為當年在鐵片的短缺下，他不能繼續用鐵片加入鞋的拱位處。其實，這些鞋跟並不是甚麼新穎的概念，但他的設計卻令這些款式流行起來，在二次世界大戰時，深得女性的歡心。

1947年，Ferragamo以其透明玻璃鞋被譽為「時裝界奧斯卡」Naiman Marcus Award，成為第一個獲得這個獎項的製鞋設計師；他得獎的作品設計細致，鞋跟處凹陷成F型，並鋪上金色羊皮，鞋面則有透明的尼龍線。1948年Ferragamo繼續帶領潮流，極細而尖的高跟鞋成為華麗的腳上時裝，創出另一新時尚。Ferragamo在1957年出版了自傳《夢想的鞋匠》(The Shoemaker of Dreams)，在那時他已創作超過二萬種設計和注冊三百五十個專利權。1960年，Ferragamo與世長辭。

『叄』 為什麼Stella設計的衣服，成為明星最受歡迎的禮服

因為他設計衣服是非常的用心，對每一個細節處理都很到位。

『肆』 國內的知名設計師有誰

梁志天

【上榜理由】：人氣最高，沒有之一

霸屏20年，從40歲到60歲，還將繼續。

【學習要點】：打造專屬風格「梁式簡約」

注重形象與個人品牌塑造

鬼手帕（連君曼）

【上榜理由】：絕對網紅，她雖不在江湖

江湖上卻一直有他的傳說

【學習要點】：獨有風格，低調，不參加任何活動和大賽

保持恪守，從不做任何商業包裝及營銷

劉衛軍（PINKI 品伊國際創意）

【上榜理由】：空間魔術師、中國高溢價地產設計創新者

【學習要點】：東方風格加入多彩元素、用設計復興人文美學經典

『伍』 動物來代表設計師這個群體，大家覺的應該是什麼動物

我覺得可以畫一個美少年(女)，然後以茶葉加以修飾衣服啦發飾啦……我之前畫過樹葉的，還挺萌的

『陸』 那些獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的

看網站看時裝雜志的行為叫抄款，拿別人的東西改一改，不是抄是什麼？這還叫找靈感？

一般來說，設計師找靈感分三個階段：

1、策題或選題：

對設計師來說，策選題目同雜志社的選題會一樣重要，也是設計師的創作高度、市場理念、設計語言的綜合體現。策選題的方向會很多、很發散，可以從任何一個方向出發，文學、時政、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然……一切的方向都可以，但是要收得回來，所謂收得回來就是在時裝的設計上，一定要有理念化、系列化的設計語言的表達；同樣，話題越大越難以收得回來，比如說用「格物致知」作設計概念，遠不如「騎士精神」來得直白和實在。

2、搭建設計骨架：

主題是精神，精神不能脫離肉體存在，骨架是肉體的支撐，也決定了肉體的格局。在這里我們可以將這個骨架理解為設計計劃、設計手法、設計方案；
包括
設計結構企劃：設定了幾個系列，每個系列從哪些角度闡述主題，並確保主題的豐滿性；每個系列設定幾個款式，款式之間如何呼應。
設計色彩企劃：為這些系列如何劃分色彩，並為這些色彩命名，以表現設計主題理念；它們的材質是什麼樣的，市場上能否找到適合的面料支持設計創意；
設計細節企劃：要通過哪些細節來表現設計概念的整體性，各系列之間，會找到什麼樣的關系，用什麼樣的細節來支撐；現在用的這些細節，能否和整體的設計語言來考量。

在這部分的敘述里，我大量的用了問句式，其實這也是設計企劃過程中尋找答案的思維，按照自己設定的設計原則，進行設計與取捨，在做設計企劃方案和繪圖稿時，也會有相當多的靈感與想法迸發，與設計主題互動出新的火花。

3、填肉與落地

設計是一種不斷修改與完善的工作，各個環節都決定設計表現的完整與完美性，對各環節工作要求的嚴苛程度，決定了設計師的境界。畢竟最終到顧客手裡的是一件衣服，而不是一張時裝圖稿或一份產品企劃案。

我將製作過程列為尋找靈感之旅的第三步，是因為在這一步，設計靈感的獲尋並不僅僅依靠設計師，製作團隊提供的意見也非常重要。

讓設計師的美學觀念變成更好的產品體驗，製版師、工藝師會和設計師一起對設計圖紙上，未考慮周全的地方進行細微地調整，有時是開兜口的位置，有時是一個縫扣的方式。在審板的過程中，設計師經歷了一個概念轉化成一件產品的全過程，也會有一些補充、調整。

『柒』 中國著名服裝設計師國際著名服裝設計師請知道的朋友告知一二，謝了

服裝設計做為熱門的藝術留學專業，在世界上擁有眾多知名的服裝設計學院，其中最受矚目的當屬美英法意日五大強國的服裝名校。今天，美行思遠小編就為大家介紹幾所世界著名服裝設計學院。

1、馬蘭歐尼服裝設計學院（義大利）
馬蘭歐尼服裝設計學院是時尚界公認的最高學府，世界公認的最為著名的設計學府，時裝教育的最高殿堂，世界設計學院領導者，建於1935年，是義大利第一所承認的服裝學院。建校至今60餘年，馬蘭歐尼學院已成功培育了25,000名時裝設計人才，其中包括國際知名的DOLCE&GABBANA的創辦人DomenicoDolce先生和MOSCHINO創始人Moschino先生和華倫天奴設計總監。
2、柏麗慕達時裝學院（義大利）
柏麗慕達時裝學院是歐洲頂級時尚教育機構，被公認為為全球四大頂級時裝設計名校。柏麗慕達時裝學院坐落在國際時尚創意設計與奢侈品管理教育之都、世界歷史文化名城義大利佛羅倫薩。學院身處國際一線奢侈品品牌總部雲集之地，使學生有機會與國際頂級品牌保持零距離接觸。
3、中央聖馬丁藝術與設計學院（英國）
中央聖馬丁藝術與設計學院是英國一所著名的藝術與設計學院，是世界四大時裝設計學院之一。中央聖馬丁藝術與設計學院作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界，它的時裝設計專業的畢業生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用，每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會都成了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。
4、帕森斯設計學院（美國）
美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。每年學校向世界各地的各大企業輸送畢業生人才，當中不乏赫赫有名的服裝設計師，他們大都擔任大型企業的重要設計職位，並把握著企業產品的設計風向標。帕森斯設計學院是全美國第一所設有服裝設計課程的大學，也是私立藝術與設計學院協會的會員之一。
5、ESMOD國際服裝設計學院（法國）
Esmod服裝設計學院是由法國著名國家服裝設計師Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服裝設計學院。ESMOD服裝設計學院是世界頂級的時裝院校，是時尚界最高學府，它和著名的中央聖馬丁學院，帕森學院並稱為世界四大設計學院。
6、文化服裝學院（日本）
文化服裝學院是國際上只專注於服裝設計知名院校和世界十大服裝設計院校之一，目前亞洲知名度最高的服裝設計師搖籃院校，也是日本最早創辦的服裝學府。有許多活躍於世界時裝界的日本設計師都畢業於文化服裝學院。學校每年不單向世界各地輸送大量服裝設計類人才，在服裝品牌營銷、服裝工藝製作、服裝生產管理等分支上也培養了大量實用性人才。
7、羅馬服裝學院（義大利）
羅馬服裝學院是一所專注於時裝設計和舞台服裝設計教育的義大利名校。時裝與戲劇服裝設計是學院的標志性專業，是義大利唯一將時裝設計與戲劇服裝設計歸為同一教學大綱的課程，旨在為時裝公司、影視劇製作公司、表演劇團培養專業舞台服裝設計人才。
8、巴黎服裝工會學院（法國）
巴黎服裝工會學院屬巴黎高檔時裝公會所直屬，是法國最著名的服裝設計學校之一。這個學校每年招收的中國學生有配額限制，師資力量很雄厚，教育手段也是別具一格，手工課和立裁是最著名的，裁剪課非常著重做工細膩，非常精緻。本來學校的教育方向是高級服裝，但同時依然很注重培養學生的基本功。
以上院校就是小編為大家介紹的世界著名服裝設計學院。如果大家還行了解更多關於服裝設計留學的相關咨詢，可以關注訪問美行思遠藝術留學網站。

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『捌』 《神奇動物在哪裡》獲最佳服裝設計提名 設計師是她

同在奧斯卡的待遇一樣，《神奇動物在哪裡》又獲得了「最佳服裝設計」提名。
服裝設計
ColleenAtwood 神奇動物在哪裡
英國正在舉行一年一度的電影和電視藝術學院（BAFTA）大獎。同在奧斯卡的待遇一樣，《神奇動物在哪裡》又獲得了「最佳 服裝設計 」提名。
這部電影的 服裝 由ColleenAtwood負責設計，她曾屢次取得奧斯卡和BAFTA的垂青。1970年代，她曾在華盛頓任時尚參謀，搬去紐約後，她進入了電影行業工作。在她遇到導演TimBurton後，她負責為電影《大魚》、《斷頭谷》、《決戰猩球》等多部電影設計服裝。
她最著名的 作品 要算《芝加哥》、《藝妓回想錄》和《愛麗絲夢遊仙境》。後兩部電影都分離為她贏得奧斯卡和BAFTA的「最佳服裝設計獎」。
我們綜合了Colleen Atwood在Swarovski組織的「戲服設計大師班」的演講和她在2016年11月接收J.K.Rowling采訪並發表在她的網站Pottermore上的一篇專訪，一些有意思的重點如下。

1.偏向於極簡主義的設計
「我更傾向於極簡主義的設計，所以19世紀20年代的紐約的原始感就是《神奇動物在哪裡》這部電影服裝設計的靈感。」
2.她懂得的紐約的1920年代是這樣的
「對於上個世紀20年代的紐約來說，『現代性』正變得可能。這座城市正在逐步擴展，好比增加了下東區、哈萊姆區和布朗克斯區，移民也湧向紐約。這也正是《神奇動物在哪裡》的故事背景。」
「我讀了劇本，隨著故事件節的展開，我看到的世界逐漸變得栩栩如生。我也重新研究了紐約的這段歷史，包含（我說到的）城市的擴大、移民、紐約的貴族等等。」
「我對1920年代很熟習，當年我為《芝加哥》設計服裝時就做過研究，《神奇動物在哪裡》和《芝加哥》差不多產生在統一時代。我讀了許多菲茨傑拉德的書，這個過程很愉快， 因為 作者善於描述那個猖狂又浪漫的年代。」
3.「從時尚的角度來看，美國比歐洲更好地擁抱了1920年代」
「給《神奇動物在哪裡》設計服裝是一個盛大的工程，我剛開始有點抓狂，因為從1920年代留下來的真正的『復舊存貨』很少了。所以，我當時做的第一件事就是接洽了寰球的戲服公司，在一些助理的贊助下，找出那些存貨。我從洛杉磯開端了這個搜索工作，一方面是因為洛杉磯在這方面的資源更多，另一方面，我以為從時尚的角度來看美國比歐洲更好地擁抱了1920年代，我也想讓這些服裝更有美國的 味道 。」

『玖』 麻蓮什麼動物

就是花鰱魚。

『拾』 做小弟的動物生肖是哪個去當設計師是什麼生肖

這個沒有講究吧，何必在乎那麼多有的沒的，自己開心不就得了