⑴ 需要美國天才藝術家阿琪雅納的基本資料，如興趣愛好，畢業學院等基本資料。越全面越好
阿琪雅納（Akiane Kramarik)，在美國可是一個家喻戶曉的童話般的人物了。人們稱她為神童：四、五歲時她素描人的面容，除了筆觸流暢之外，瞬間神情的捕捉，不論是純真、抑鬱、孤獨、驚訝，或是若有所思的表情，都描繪得栩栩如生。六歲時畫的蠟筆彩畫，在構圖、色彩、意韻方面，已表現出毋庸置疑的天份。七歲，她嫌蠟筆不夠細膩，就轉入油彩畫的創作，自此年復一年畫出了一幅幅風格成熟的精細而又大氣的畫作；那一年，她也開始寫詩，那是真正的詩—穿行於詩中的是一種充滿靈氣的美。十歲歲，她就上了美國最受歡迎的電視主持人Oprah的節目。迄今為止，美國的國家電視節目，還有國際電視節目，幾十次專題報道了她；包括《時代》周刊在內的二十五家雜志都對她作了專文介紹。阿琪雅納九歲起就連年在美國愛達荷州、北卡羅萊納州、艾奧瓦州、加利福尼亞州、華盛頓州、維吉尼亞州等十個州舉辦個人詩畫展；十歲和十一歲在艾奧瓦州宗教藝術博物館舉辦個人詩畫展。她的網站的年點擊率超過了1.5億次。她被倫敦和美國的藝術機構選為二十位最有成就的視覺藝術家之一，這位國際知名的如今十三歲的孩子，被認為是有史以來唯一的詩歌和繪畫兩棲天才兒童。而更為神奇的是，阿琪雅納在繪畫和詩歌創作方面無師自通，她並沒有受過任何名師指點。由於公立或私立學校的教育使她不能專心於創作，她和她的四個兄弟們就乾脆在家裡上學，這樣她可以每天寫詩作畫。
她的確是一個神童。但我們之所以稱這個喜歡在草地上跳單腿跳，在河畔盡情嬉戲，天天與自然、美和詩生活在一起的孩子為神童，是因為她的生命和藝術中有著一些凡俗的目光不能看見，慣常的心智不可理喻，功利的尺度無法衡量的東西；是因為她的畫作傳遞出的那些奇異的消息和呼喚，她的詩句所透露的比她的年齡深奧得多的靈動與慧悟；是因為從幼年到少年，十年之久，她不停歇地以調色板、畫筆、畫布，以口舌、筆和紙，記錄了她對上帝和天國的嚮往和經歷，以及對人和自然的觀察與體悟。
阿琪雅納有個與眾不同之處，她繪畫和詩歌的靈感，常常來自於她的夢和靈視（visions，又譯「異象」），那些最純潔的華美與榮耀，吸引著她，使她深深地迷戀。她常常畫多幅草圖，直到再現她上帝給她的異象，然後畫成油畫。「早晨醒來，會記得許多作過的夢。我禱告，看清了異象，然後把它們解釋給媽媽聽，說我會畫哪一幅。」七歲的時候，阿琪雅納畫了油畫《鷹》。她回憶說：「在我的靈視中，我看見一隻鷹飛越充滿摩天大樓的大城市，宣告未來的隱秘之事。但當我作畫的時候，它的話我已經不記得了。」有一次，她在花園里見到媽媽最喜歡的花－鐵線蓮，這種奇異的花，藤蔓彷彿是浮在空中似的，給她留下很深的印象。第二天早晨，她就做了一個關於鐵線蓮的夢，她的哥哥在花瓣上滑下來，她揀起落英，揀到了亡故的祖父的信......醒來，阿琪雅納就開始畫《鐵線蓮的夢》（八歲，見本刊28期）。好久之後，她才明白，夢中的鐵線蓮表明了愛與信任，她感悟道：「被造的愛用來創造。」在《靜謐》（九歲）這幅畫中，有一隻雄鷹翱翔晴空之下，俯瞰著兩山之間的谷地。從遠處的雪山上流來活水，在這里積為湖泊，瀉為瀑布，化為下游蜿蜒的溪水，地勢變為平緩，綠茵茵的草地上點綴著羊群。阿琪雅納說：「在那裡，你可以聽見天籟，天國的活生生的靜謐......」她傾注了極大的喜樂和愛創作的兩幅耶穌基督的油畫《和平之子》（八歲，見上期）和《父啊，赦免他們！》（九歲,見本期封二），都是根據她所見的異象而創作的。
來到世界
1994年7月的一天，阿琪雅納生在家中的浴池裡，是水下分娩的。水池的溫水，就像胎胞里的羊水一樣，離開母體的新生兒睜開眼睛，一雙像天空一樣藍的眼睛，好奇地打量著這外面的世界，父親的手輕輕地托著她。她細小的手指偶爾會抓住那微微搏動著的臍帶，她的長發漂浮在水裡，清澈的水因她手腳的揮動而盪漾著。父母笑了，給她取了一個響亮的名字：Akiane，一個俄語詞，意思是「海洋」。
阿琪雅納還不滿月的時候，家裡接到了一個奇怪的電話，從歐洲打來的，說在亞美尼亞有一位名叫維多利亞(Victoria)的婦女告訴許多人，一個叫阿琪雅納的女孩子將來會很有出息的。隔了一會兒，那位叫維多利亞的婦人自己也打來了電話，俄語口音可真重，她頗為費勁卻又熱烈地描述了阿琪雅納將要經歷的激動人心的事。阿琪雅納的母親禮貌性地表示了謝意，全家與這位小亞細亞高加索山區的婦女素不相識，維多利亞說自己是基督徒，而阿琪雅納的父母親都不信神，大家轉身就把她的話忘了。
阿琪雅納漸漸長大。她的天性像陽光一樣燦爛，她愛格格地笑。但她也很感性，敏銳，怕羞，說話不多，更多的時候只是在觀察。學步的時候，阿琪雅納就經常帶些石頭、貝殼、樹葉、花朵回家。她愛撫摸衣物的質地，碰觸皮膚的肌理。她愛喂養小動物，為它們的生命現象而著迷。她對周圍的人有著驚人的直覺，她能透過厚厚的笑的面具看見他們的本相。對童話、幻想之類不真實的東西，她從來也不喜歡。
阿琪雅納是家裡的第三個孩子，前面有兩個哥哥，在她之後，又有了兩個弟弟。家境並不富裕，幾乎沒有社交，小孩子們自娛自樂。母親在北歐波羅的海上的立陶宛長大，受的是前蘇聯的教育，不知道神。母親盡心地操持著這個家。父親是美國人，是個職業廚師。家裡不看電視，不談論宗教，不禱告，也不上教會，連「上帝」這個詞也沒有用過。
但四歲的時候，有一天早晨，阿琪雅納悄聲地告訴媽媽：「今天，我遇見了上帝。」這是阿琪雅納初次遇見主耶穌。她永遠記得他對她說的話：「你必須去做，我會幫你，你就可以幫助別人。「主的聲音是何等的慈愛、安靜和美麗！她回應道：「是的，我做！」她體驗了與上帝同在的生命是多麼美好。那時候，做母親的並不理解個中的況味，但漸漸地，母親體會到，女兒分享的那些夢和異象，對她確是實在的經歷。就在那一年，阿琪雅納的全家都信了主。雖然家境還是貧寒，這個家庭初嘗了難以言說的喜樂、和諧與平安。
顏料的歌唱
夢中的異象顯露的時候，阿琪雅納開始熱衷於畫畫。牆壁、窗戶、傢具、書頁，凡她手能及的地方，甚至她的腿上和手上，都畫滿了數以百計的肖像和圖形。有時候，她閉著眼畫；有時候，用牙齒咬著或用腳趾夾著鉛筆畫；有時候，用爐中的炭畫；有時候，從菜園里摘來水果、蔬菜，把它們塗抹在牆上。遭到呵斥的時候，她似乎稍微安分了一些，但後來發現，她是把畫畫在桌子的背面了。四歲多的孩子，最愛畫肖像，畫不到維妙維肖，畫不到神情畢現，她是不肯罷休的。她告訴媽媽，「在上帝那裡，他教我畫畫。「她還畫了光的居所，」光圈套著光圈，無窮無盡的圓，上帝住的地方。「她說：」在那兒，我走路說話的時候，植物也移動也歌唱，好像它們會思想。在那裡真好，我聽，凡在那裡的都聽，上帝在那裡。」
六歲的時候，阿琪雅納開始用油彩棒畫畫，家裡人這才意識到她確有獨特的天賦。七歲，阿琪雅納開始直接用油彩畫畫。若是畫整個人物，她最愛用丙烯酸樹脂，畫人物肖像，她就用油畫顏料。每天早晨四點，她就起床，一周工作五、六天，先在畫室作畫，然後寫詩和格言，她的詩常常是整首孕育的。每天工作四到五個小時。在畫油彩畫之前，她時常畫許多草圖，直到滿意了，才著油彩。她專心畫每一幅畫，一次只畫一幅，直到定稿。平均每幅油畫或丙烯畫，都要花上她一百至二百個小時，此後她一直保持了每年八到二十幅畫的出產量。
四歲的時候，她曾用鉛筆勾勒過一幅女孩子的像，給她的媽媽看：「這是她－－我的守護天使。她的牙齒雪白，她的眼睛會說話。」十歲，她再畫天使，這次是用丙烯酸樹脂，畫的還是她的守護天使，身穿雪白的長袍，從頭及腳，覆蓋著聖潔權能的輕紗。她的翅翼是人的眼目看不見的，她的雙臂向前平伸著，托住她奉差來看顧的。（《天使》）十一歲，阿琪雅納又畫了同一位天使的坐姿，同樣的裝束，她傾著身子，凝神向上瞻望著。阿琪雅納描述道：」她的頭發金黃，面容純美，英姿勃發，她所注目的是具有永恆意味的東西。永恆是什麼，並沒有向我顯明。」（《天使的愛》）
阿琪雅納的畫作中，最寶貴、最著名的就是那兩幅耶穌基督的油畫。復活的主耶穌的慈容多次顯現在她的夢中和異象之中，讓阿琪雅納難以忘懷。她說：「我總是思想著主耶穌，總是言說著主耶穌。」她起意要畫主耶穌。有近二年的時間，她站在超級市場、商場、停車場、城市大街，看成千上萬的面孔經過，想要找一個像夢中所見的耶穌面容的模特兒，就是找不到。最後，阿琪雅納請全家為這件事情禱告，求神把最合適的人送來。阿琪雅納還求了印證，就是讓他從前門進來。
第二天下午，前門的門鈴響了，阿琪雅納看見門口站著一位身量高大的年輕人。他有著一種暖暖的笑容，一雙有力的手。舉止謙卑而又泰然自若。蓄著微微捲曲的頭發，還有輪廓鮮明的淺淺的胡須。這與她在夢中所見的主耶穌的容貌頗為相仿。他走進來，說他是一位木匠。他的聲音低沉而平和。木匠！主耶穌出來傳道之前的職業！她悄聲對媽媽說：」就是他！模特兒！「
阿琪雅納一刻也不肯耽延。她馬上跑回自己的房間，畫了幾十張各種角度的草圖。她發覺，主耶穌的眼睛從各個角度看著她，在充滿著苦楚的人世，有天國的光垂照下來。一股偉大的力在她的血管中旋流著。她傾注了極大的喜樂和愛，描繪著早已在胸臆間呼之欲出的復活基督的形象。她從來都是一絲不苟的，為了能夠畫好眼睫毛，她甚至剪了一撮自己的頭發，做成一隻細毛筆。短短四十個小時，創作就完成了，這就是油畫《和平之子》（八歲）。接著，阿琪雅納又創作了另一幅基督畫像《父啊，赦免他們！》（九歲），也是夢中異象的記錄。
在成長的路上
像所有自信的畫家一樣，阿琪雅納也愛畫自畫像。不過，為自己畫像，是她所經驗過的最艱難的、最有挫折感的日子。因為家境貧窮，買不起一面作畫用的大鏡子，她只能舉著一隻手巴掌大的鏡子，邊照邊用畫筆來捕捉種種轉瞬即逝的神情。為了畫出肌膚的色調，她把顏料調和在一起，然後用畫筆刷蘸起些許，點在鼻尖上，看合不合她的膚色。等這一切畫成之後，她再根據想像，加上畫作其它部位的色彩、形狀和背景。她畫自畫像要比畫別的辛苦些，但阿琪雅納雖然年幼，卻顯明了她具有那種在艱難困頓之中反而提出更高的要求，並且更出色地達成目標的能力。這種能力在某種程度上取決於她創作自畫像的立意，而這種立意明顯地與眾不同，使她的自畫像成為了一種更高的見證。她說：「我的自畫像所表達的就是我和上帝的關系。」
六歲時，阿琪雅納畫了自畫像《成長》：一副決絕而堅定的神情，她的胸前佩戴一朵有金燦燦的花蕊和藍花瓣的奇葩，背景是湛藍的夜空下十字架形狀的星星，積雪的山頂，和淡藍色的水。後來，她為這幅畫配了一首意味深長的小詩《許多孤獨的小路》：「希望的白玫瑰／在青春的果園相會。／筆直的小徑逃離蜿蜒的小路，／為了真理我離開了家園。／......／不知道多少次我活過來，／多少次鹽和淚水相遇，／每當眼簾遮蔽安謐的瞳睛，／不記得珍珠怎樣滑落。／上帝之愛成全了時間，／十字寒星在岸邊濯洗，／當他呼喚我歸來，／高古的天鵝在我的門邊顫栗。」令我們感慨的是，當那些與阿琪雅納年齡相仿的孩子們剛剛步入學堂的時候，對真理的探索就已成為阿琪雅納的人生目的了。
一年後，阿琪雅納又畫了一幅自畫像，起名為《我的視線已經等不及》。她的表情顯得成熟多了，那一雙凝望的眼睛，多了許多的沉思。她寫了一首同名詩歌來配畫，詩中自豪地表白：「照上帝的腳蹤，跟從他的步履，／未曾有人聽見我所看見的。」她的眼目微微向上仰望著，畫的背景是殷紅色的天宇，層層疊疊的潔白星雲翻湧而出。
阿琪雅納最得意的自畫像是《創造的同工》。是她剛滿十一歲時畫的。她站在黝黑的星空之中，她的身姿與浩瀚的星空溶為一體，左手握著幾柄畫筆，右手舉著一枝畫筆去點一顆熠熠生輝的星星。阿琪雅納說：「我要表達創造的同工之樂與對上帝的大愛和智慧的敬畏。我的調色板是宇宙，我的畫筆從繁星上蘸取顏色。」看阿琪雅納，只看到她的技巧與才華是不夠的，因為她的畫作和詩歌中有一些更有意義、更加寶貴的東西。或許，說阿琪雅納的自畫像是與上帝相遇的心路歷程的記錄，反而更准確些吧！
人是不可能自行與上帝相遇的，只能是上帝主動與人相遇，只能是上帝在他真理的大道之中與人相遇。在這個道中，上帝對人說話，唯有置身於其中的人才能聽得見上帝的話語，也唯有他們才能夠對神的聖言作出庄嚴的回應。我傾聽，他們就來了
阿琪雅納數年如一日地作畫、寫詩，每一個作品都是全身心的投入，但對她而言，這絕不是全部的，甚至也不是主要的動因。她漸漸體會到，作者之於作品並不是主宰，那些好的作品，即使是在創作之前，就已經有了自己的個性、生命，作品的成敗在於有沒有尊重這種生命。真正的作品就是一種恩賜。九歲時，阿琪雅納這樣描述了自己的體驗：「我教導，他們就走開；我傾聽，他們就來了；我的力量在於我的緘默。」
油畫《光照之下》是阿琪雅納九歲時創作的一幅寓言式的作品。畫面上是一條由深遠之處流出，且直面幽谷的巨溪，其上有五組散點透視布置的熊，一隻或兩只為一組，大光分別籠罩著它們。來采訪的攝影師看到這幅剛剛完成的畫，就問：「你畫這些熊要表明什麼呢？」那時候畫作的標題還沒有取定。光著腳丫，坐在油彩斑斑的椅子上歇一歇的阿琪雅納回答道：「這組熊表明了五種人對上帝不同的反應。上帝的光臨視著它們，只有三組感受到了光：一隻熊想逃離光，一腳踏進了幽暗。另一隻被光激怒了，仰天長嘯。第三組（位於右上角的）是一對母子熊，它們仰起頭，滿是敬畏、渴慕、喜樂。五組熊中，這對母子熊是唯一在溪水中有倒影的。（阿琪雅納以此表達的意思是，只有認識上帝的人才能真正認識自己。）剩下的兩組根本沒有意識到光的存在：它們是角鬥士或打拚者，為了一己私利而與同類搏鬥，或者忙於各自獲取身外之物。畫作的寓意是：不要逃離光，不要恨光，不要為私慾而戰斗或者只顧自己，這樣行的人必定會完全迷失真道。仰望真理而活，你將找到平安喜樂。」
這幅畫，阿琪雅納先後簽了兩次名：第一次是簽在畫作的右下角，在畫作完成之時；過後，阿琪雅納不小心割破了手指，她靈機一動，就蘸著手指上滲出的鮮血，在那條被熊叼在口中的鱒魚身上簽上了自己的名字。這是一個九歲女孩對光的愛慕，對人類現狀的觀察，而且她把自己定位為一個小小的受難者了。
在十歲時的畫作《沙漏》中，阿琪雅納又畫了光，是以海底之光來表現過往與將來的永恆。
阿琪雅納總是先禱告，然後創作，她對禱告有深刻的體驗。十歲時，阿琪雅納畫了一幅題為《禱告的能力》的油畫，獻給一切虔誠的禱告者。畫面上，群禽翻飛於生命河的上空，有的專注於目標，有的無憂無慮地盤桓，有的注意力分散了，有的則徒然返回。阿琪雅納說：「禱告的能力在於方向、謙卑、真誠和信心。禱告如一隻翱翔的鳥，只有聆聽著上帝的微聲來追尋上帝。最快捷、最專一的禱告是能夠融化山峰積雪的。禱告越多，能力也越大。」
阿琪雅納渴慕上帝的道，追尋神聖的真理，她說：「鑽石來自深深的礦道，憑著閃光它們才被認出。」
在《母愛》（十一歲）這幅畫中，阿琪雅納畫了懷抱著嬰孩耶穌的聖母瑪麗亞。以她特有的溫柔的愛，這個擁抱的姿態，環繞在救主耶穌基督身上，自初生的聖嬰，十字架上受難的王，到復活的主，是一以貫之的。所以阿琪雅納把瑪麗亞下面的手畫在陰影以見證十字架上的受難，上面的手畫在明光之中以見證主的降生與復活。
阿琪雅納說：「願我的藝術引導人們注目於上帝，願我的詩歌守護著人們對上帝的注目。」
我之所以蒙祝福
阿琪雅納四歲的時候，外婆從立陶宛來看望阿琪雅納一家，與他們同住了一個月的時間。這是阿琪雅納第一次也是最後一次見到外婆。外婆一生經歷了戰爭、死亡、飢餓、病痛，但她從未抱怨過。她是一個極為堅強的女性。阿琪雅納後來甚至夢見外婆是帶著微笑站著死去的。阿琪雅納始終記得外婆對自己說過的悄悄話：「我一生都信上帝，但過去在立陶宛，我卻怕向家人、朋友分享我的信仰。阿琪雅納啊，你可不要重復我的錯誤。與人分享你的信仰吧！你和別人的人生必會因此蒙福。永不言棄！」外婆的精神影響了阿琪雅納的創作，比如在畫作《月光》中的那隻白鷺原先是畫成脖頸低垂的悲傷神態，後來改畫成昂首直面生活的雄姿。
阿琪雅納想讓人們在她的畫作中找到希望，她的每一幅畫作都有著同一個的目的：對他人是一個激勵，成為給上帝的獻禮。因為阿琪雅納的最大的希望就是：人人都愛上帝，都愛人如己。她要以她的全部生命向這個世界分享她對上帝的愛和對人的愛。
自四歲時初遇上帝，現在阿琪雅納最想做的，就是以她的奇異天賦為世界上有需要的兒童們服務。阿琪雅納有一個夢，她相信這是上帝給她的異象：「我真想幫助非洲和其它地方有需要的兒童們，特別是立陶宛的兒童。在立陶宛有所謂的 『垃圾兒童』，他們生活在垃圾中，兩、三歲的孩子常常因爭食物而被殺。他們需要食物和醫葯，需要免費醫院。我想為他們建一所免費醫院。」
阿琪雅納把賣畫作和書的錢絕大多數都捐獻出來了。她還即將為非洲艾滋病危機開始環球募集資金的活動。談到女兒即將開展的事工，阿琪雅納的母親說：「我們不知道為什麼事情要如此發展，但我們真是充滿對上帝的感恩！」對此，阿琪雅納似乎已經有了答案：「我是一個蒙了上帝的祝福的人。我之所以蒙祝福，必然有一個理由，而且只有一個理由，那就是去幫助其他的人。」
結語
聖經《創世紀》中有一個俊雅秀美的少年人約瑟，他的一生與夢有不解之緣。約瑟因夢而得知上帝在他身上有高貴的計劃，即使被賣到埃及為奴，即使被誣下在監牢里，依然事事敬畏上帝，持守著純良的品行，最終因智解法老的玄夢而官及相位，使以色列民族在七年大飢荒中得以存留余種。如今，阿琪雅納的夢和異象將會把這位十四歲的孩子帶往何方呢？
人說話的能力，寫作的能力，創造的能力，都不是憑空而來的。這種能力是一種奇異的恩賜，是上帝按他的形像造每一個人時，按他的心意所成就的一部分。上帝揀選了一些能聽的耳，使他們的口中有活水涌流；揀選了一顆顆純潔的心，作為調色板，讓他的光在那裡解析，給他們披上一道道的彩練，這就不僅僅是一件奇事了！上帝揀選了一個未經人工匠氣雕琢的孩子，給她唯真、唯善、唯美的夢，賜她絢麗奇偉的異象，授她一把以星座命名的琴，讓她口舌來言說，讓她巧手來描繪，這就不僅僅是一件奇事了！在這個人心不古、物慾橫流的世代，上帝給了我們一個畫夢的孩子，一個對主耶穌渴慕、聆聽並且實行她所聽見的話語的孩子，他要從中我們看見的是什麼呢？看哪，上帝奇妙的作為，一切的榮耀和贊美都歸於萬福之根－－我們的造物主、管理者和救贖主！
那麼，作為蒙恩的人，要善用神的資源，越用越多，就像一根管道，流向一切有需要的人。神賦予一些人特別的恩賜，使他們在某些方面相較於常人如同高原之於平川一樣，神的本意不是要叫高邁俯瞰低微，而是叫高山生出大河來潤澤原野，叫蒙受恩典多的就多去服侍他人。。
這個畫夢的孩子，永遠記得她聽見的這句從高處來的話：「你必須去做，我會幫你，你就可以幫助別人。」
⑵ 翻譯——世界奢侈品牌
1）亞歷山大.麥昆：品牌產品：男裝、女裝、運動裝、體育用品、牛仔裝、皮飾品、配件、香水、家飾品
2）阿瑪尼：其服裝的設計來自於觀察，在街上看見別人優雅的穿著方式，便用他的方式重組在創造出他自己，屬於ARMANI風格的優雅形態。許多世界高階主管、好萊塢影星們就是看上這般自我的創作風格，而成為ARMANI 的追隨者。好萊塢甚至還流行了一句話：「當你不知道要穿什麼的時候，穿ARMANI就沒錯了！」。茱蒂佛斯特就是ARMANI忠實的擁護者
3）巴黎世家：是泡泡裙的發明者，他們的產品能讓你明白什麼叫做服裝美學。
4）寶緹嘉：品牌故事 有「義大利愛馬仕」之稱的Bottega Veneta，創始人是Moltedo家族，他們於1966年在義大利Vicenza設立總部，取名為「Bottega Veneta」，意即「Veneta工坊」。
5） 巴寶莉 又譯為博伯利 ： 品牌產品：服裝、皮包皮鞋、手袋、手錶、絲巾與領帶及香水。品牌線： burberrys（巴寶莉）：服裝 prorsumhorse（普朗休·豪斯）：飾品及其他 設計風格: 高貴、優雅、實用經典
6）迪奧，全稱 Christian Dior，也就是那個比較有名的CD。
設計理念：美麗、優雅
品類：高級女裝、高級成衣、針織服裝、內衣、香水、化妝品、珠寶、配飾等
迪奧的名字「Dior」在法語中是「上帝」和「金子」的組合。以他的名字命名的品牌Christian Dior，自1947年創始以來，一直是華麗與高雅的代名詞。不論是時裝、化妝品或是其他產品，CD在時尚殿堂一直雄踞頂端。 Dior一直是炫麗的高級女裝的代名詞，繼承著法國高級女裝的傳統；做工精細，迎合上流社會成熟女性的審美品位；象徵著法國時裝文化的最高精神。
7）傑尼亞：男裝中的極品之一，是個性與藝術性完美組合的作品，為了盡量滿足在新千年中越來越多的服裝個性化要求，傑尼亞在今季仍專門提供量體裁衣的服務，上乘的面料通過高級製作師的精心雕琢，細致剪裁，周到呵護至每個細節，穿著舒服。他將傳統工藝和現代智慧有機地結合，使傑尼亞特有的夢幻般的面料把男裝藝術發揮到淋漓盡致的地步。
8）芬迪：
設計風格：多變，性感，高貴精緻，以高品質的毛皮見長。
品類：皮草與時裝、皮革與皮件、成衣、針織休閑服裝、沙灘裝、泳裝、珠寶、手錶、香水
芬迪從最初的家族式生意起步，至今已經發展成為國際時裝界最知名的品牌之一，特別是在皮革皮草服裝領域，一直居於領導地位。芬迪品牌已經成為時尚和夢想的代名詞，其大膽的創新和傑出的設計，在時裝界不斷創造著奇跡。20世紀70年代以來，西方環保之風漸盛。面對保護動物組織和綠色環保人士的反對，向來以皮草為發展重心的芬迪開始修正自己的發展方向，嘗試在有流行感的服裝設計中加入大量絲緞和有寶石光澤的針織材質，以在減少皮草運用的同時，保持品牌本身特有的奢華氣息。
9）喬治·阿瑪尼：是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。
喬治.阿瑪尼是阿瑪尼擴充的副線品牌
10）古琦：GUCCI品牌時裝一向以高檔、豪華、性感而聞名於世，以「身份與財富之象徵」品牌形象成為富有的上流社會的消費寵兒，一向被商界人士垂青，時尚之餘不失高雅。古琦現在是義大利最大的時裝集團。 除時裝外也經營皮包、皮鞋、手錶、家飾品、寵物用品、絲巾、領帶、香水等。
11）HOGAN：中文未知。義大利品牌，產品范圍：時裝、鞋款與提袋等時尚奢華品。深受全球各地的名媛貴婦與時尚人士的推崇與喜愛。
12）未知
13）羅洛皮雅納：義大利品牌
14）瑪尼：是迅速走紅的一個品牌。豐富的色調、多變的圖案印花，有別於傳統男裝的新穎設計，Marni就如藝術家揮灑色彩般，讓顏色在男裝身上呈現最佳的搭配效果，再加上精緻的剪裁與質料，要穿上Marni可是必須要有相當的自信心與足夠的搭配技巧，才能穿出Marni的精髓。為Marni男性詮釋出自信、瀟灑且優雅摩登的時髦風范。它以一種甜美、帶有夢幻般的風格，迅速擄獲了全球女性的心。
15）璞琪：義大利時裝品牌，因為色彩豐富的印花而聞名
16）羅伯特·卡沃利：Roberto cavalli向來雍容貴氣，動物獸紋上的變化發揮，早是風靡東西明星的看家本領，每季採用材質也越來越華美奢華。今年以錦緞雪紡、絲絨綢緞、皮革皮草、寶石水晶，加以繁復手工的巴洛克刺綉，穿搭出混合波西米亞與拜占庭式的燦金效果，輕飄的雪紡錦緞，則染上黃晶玉、葡萄酒紅、寶藍等各種深淺寶石的色彩
17）SalvatoreFerragamo這個品牌已有百餘年的歷史，它極具創造性的開創了一個神奇的時裝王國，按他們的說法是 「從腳到頭打扮男、女士們」。經典彰顯華貴新概念
18）Sergio Rossi
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義大利品牌。除了擁有Gianni Versace、Giorgio Armani、Gianfranco Ferre等名號響當當的時裝設計師之外，皮件、鞋類製品的表現更是不俗，毫無疑問的，當然也少不了大人物出現，Sergio Rossi，即為鞋業內的個中楚翹，直到現今，仍然處於領導地位，出類拔萃的縫制技術，代代相傳的純手工藝術，力臻完美的製作水準，無可挑剔的楦頭設計，每每都是件珍貴藝術品。簡單來講，豈是個「贊」字了得！
19）斯特拉·麥卡托尼：設計風格：艷麗奪目，時尚前衛，簡潔大方，酷味十足。
20）托德斯：是義大利著名的服裝、鞋履、包包、手袋，香水，皮具，其它配件等品牌，特別以集優雅和舒適一身的「TOD'S 豆豆鞋」聞名於世。
21）華倫天奴：
品類：時裝、高級成衣系列、男裝系列、室內裝飾用紡織品及禮品系列、香水系列。
特點：華倫天奴喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。華倫天奴是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。
22）伊夫聖羅：簡寫YSL，
由YSL開始的優雅世界執服裝界牛耳的YvesSaintLaurent，用巴黎左岸創新、時尚的獨特風情開創了色彩繽紛、浪漫高雅的SaintLaurent時代。
很出名的牌子。。。。。
以上，完畢。。我也吐血了~希望你能用得到