男裝設計師衣刺綉

A. 有哪些刺綉很漂亮的潮牌衣服

Noah，它的品牌已經日漸成熟，2016年在Supreme任職了15年之久的創意總監Brendan Babenzian創建了自己品牌「Noah」，他有著比Supreme更成熟的風格，有著濃厚的復古街頭風格。品牌成立之後就吸引了眾多明星，很多設計都保留了滑板和戶外風，在此基礎上加入了更多高端時尚材質和設計營造復古時髦感，材料的選用上也更講究了，目前來看還符合主創的初衷「希望Noah能夠成為一個不讓人們炫耀性消費它的街頭品牌」。

B. 中國著名服裝設計師，服裝造型師有哪些

楊潔：義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
北京服裝學院 男裝設計主講
紅都品牌 設計顧問
2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作
年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽
參與設計「60周年國慶」方案服裝
設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝
參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列；泳裝系列；童裝系列
同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列

POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。

POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」

郭培

中國高級訂制的極致

北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。

2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品

層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。

郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。

自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。

羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。

堅持唯美風格的勝利

2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。

舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。

中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。

張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。

兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》

設計風:民族情結

從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。

馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。

馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。

馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一

「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」

祁剛

1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。

2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」

陸坤

陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。

新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」

吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。

「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。

它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。

吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘

吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。

這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。

計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人

11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。

設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人

王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度

王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。

王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」

房瑩(房瑩設計工作室設計總監)

設計師品牌做出概念
這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。

C. 刺綉為什麼運用在服裝上運用在服裝上有什麼好處又有什麼壞處,起到什麼樣的效果呢急急急

下面的回答是個人見解，要想深入的去了解刺綉與服裝，還是建議你多去看一些專家資料，多收集些資料。
刺綉運用在服裝上，第一它的歷史性，據中 國 史 書《尚書》記載，40()0多年前的「章服制度」就規定了服裝「衣畫磷綉」的裝飾，可見中國在四五千年前，刺綉品已經廣為流行了。隨 著 人 類文明的進步，服飾除蔽體外，還被用作為「分貴賤，別等級」的工具。漢代就有「賈人毋得衣錦、綺(有皺的紗)、希(刺綉和繪畫)、竺(竺麻織的布)」的禁令，使刺綉服飾成為財富、地位和權力的象徵。在階級社會里，刺綉服飾成為了統治階級維護其統治地位、顯示其高貴身份的標識。第二。是滿足人們的需求。刺綉是中國民間傳統藝術的一個重要的組成部分，作為服裝設計的一種藝術處理手段，越來越受到設計師的青睞。隨著刺綉新工藝形式豐富、創新技術手法的提高，滿足了人們對服裝審美的多元化需求，被廣泛靈活應用在現代服裝設計中。

刺綉在服裝中的效果

刺綉工藝在服裝款式造型設計中的運用，是裝飾性與實用性的統一。不僅能增強服裝的形式美感。而且能增加服裝的實用功能。從古至今刺綉工藝都是高級服裝常用的裝飾手法，中國傳統的旗袍、日本的和服、歐洲的婚紗都大量運用了這種工藝。在高級時裝上，運用刺綉工藝進行裝飾強調服裝款式造型，體現服裝風格，成為服裝設計師非常感興趣的設計內容，也是服裝設計創新的重要手段。設計中刺綉工藝最集中的地方是袖口、衣領、胸襟、褲腳等，要綜合運用不同形式的刺綉工藝，不同的刺綉工藝會產生不同的效果。
彩綉是最具代表性的一種刺綉方法，是通過針與線穿梭中形成的點、線、面和加入包芯的變化，形成富有變化且具有立體感的圖案。彩綉是中國傳統的旗袍最常用的刺綉工藝，用各色的彩色絲線通過重疊、並置、交錯產生豐富的色彩變化，使得服裝上的花朵栩栩如生。彩綉的針法多變、布面肌理豐富、圖案層次分明、風格既可細膩又可粗曠，能很好的表達設計效果，在服裝中的運用也較為普遍。

貼布綉是在底布上按照設計好的圖案的形狀、色彩、紋樣貼縫固定的技法，可以與其它刺綉工藝技術結合起來運用，能給服裝增添意想不到的效果。童裝的設計要利於兒童心理的發展，要充分表現兒童天真活潑的精神面貌，就離不開裝飾圖案的設計。貼布綉則成為童裝設計中最常用的裝飾工藝。根據不同年齡階段兒童喜歡的植物、動物以及卡通形象等設計好裝飾圖樣，利用所需顏色和布料，剪成名種外型簡煉的圖案貼在底布上。周圍進行鎖縫即成貼布綉。它具有裝飾性強。美化效果好，製作方便，成本低，牢度好的特點。不僅具有裝飾功能，而且具有實用功能。可以用貼布綉來加固童裝受力過大或易磨損的膝部、肘部等部位及修補破損之處。因此，帖布綉在童裝設計中的運用，使童裝變得更加絢麗多姿和生動有趣。

串珠綉是利用化學材料、玻璃料製品、金屬工藝製品等材質製成的長、短、方、圓、棱、粒等各種不同形狀各種珠子和亮片用線穿起來後釘在衣物上的技法，易表現出華貴和富麗的效果，是禮服與舞台裝常用的裝飾手法。根據服裝的主題、設計出優美的圖案，通過巧妙地排列組合釘綴在服裝上，藉助材質本身不同的形狀和閃亮的光澤顏色。來體現裝飾效果。因串珠綉表現技法豐富多變，可運用不同的材質和不同的造型飾物進行平綉、凸綉、串綉、粒綉、亂針綉、豎珠綉、疊片綉等多種針法。再與其它刺綉技法相互結合運用，可呈現出珠光燦爛，絢麗多彩，立體感強，層次清晰的效果。在婚紗、禮服設計中運用串珠綉工藝進行裝點修飾，能使服裝產生高貴典雅，富麗堂皇的視覺效果。串珠綉工藝運用在毛絨線編織服裝上，不僅不破壞毛編製品本身的伸縮彈性，而且還會產生珠光閃亮與毛絨柔和對比的效果。近年來，用於服裝上的裝飾材料除粒珠、管珠、金屬亮片以外，還利用扣飾、貝殼，革制工藝等進行裝飾，使串珠綉工藝得到發展，不僅實用性增強，便於洗滌，而且串珠綉工藝原料不再受限制，原料豐富，釘綴手法增多，使女裝設計的裝飾手法越來越豐富。

雕綉是透孔織物，以絲線、絲絨套編各種形狀。把做完刺綉布的一部分剪掉，形成透出製作花樣的技法，雕綉效果飽滿，有立體感，看上去纖細、美麗，多用於女裝設計中的領子、衣擺、裙擺等細節部位。

緞帶綉使用細而柔軟的帶刺綉。把絲帶折疊或收褶，抽碎褶固定的刺綉。絲帶美麗柔和的光澤，刺綉後富有陰影，又由於重疊方法，產生的立體感，能表現出其它刺綉不能達到的效果，是時尚女裝常用的裝飾手法。在婚紗上採用絲帶綉，猶如在輕紗質地的婚紗上凸顯的花朵非常醒目、突出，富有立體效果，極富裝飾性，給人以田園夢幻般的清新美麗。

包梗綉在蘇綉中稱為凸綉，主要特點是先用較粗的線打底或用棉花打底，使花紋隆起，然後再用綉線綉沒，一般用平針針法。包梗綉花紋秀麗雅緻，富有立體感，裝飾性強，適宜於綉制面較小的花紋與狹瓣花卉，一般單色綉制，如梅花、菊花等。
刺綉工藝在服裝設計中新應用。

D. 男裝衣服上有手工刺綉項鏈，叫什麼頓的，牌子是日本的，全名是啥啊

潮牌有很多，給你說幾個比較常見的牌子吧
首先是EVISU日本福神，仔褲都比較貴的，冠希有很多這樣的牌子的代言，其實是很不錯的。
NEIGHBORHOOD，無論是皮衣還是褲子什麼的都是很棒的，都是小眾，牌子個人很喜歡。
PAUL SMITH副線R.Newbold英國品牌的副線在日本做的很成功，襯衫、風衣、西裝、工裝褲等都是這牌子的強項，而且做工很到位，基本上去日本的單子做工都很好，非常細致。
還有很多英國的牌子在日本得到發展和繼承，我這就不一一例舉了。

E. 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡

F. 刺綉男裝那個牌子好

這幾款帥氣的刺銹男裝你參考一下吧

G. 有沒有服裝設計的,設計出一件需要刺綉,但是工廠一件不做,咋辦

你學的是設計，還是板師，不需要太高文化的，各部位的名稱都很固定，數學要好