今年世界女裝流行趨勢

A. 國際四大時裝周是哪幾個

四大時裝周：紐約、倫敦、巴黎、米蘭。四大時裝周每年兩屆，分為秋冬時裝周（2、3月）和春夏時裝周（9、10月上旬）兩個部分，每次在大約一個月的時間內相繼舉辦300餘場時裝發布會。具體時間不一定，但都在這個時段內發布。

四大時裝周基本上揭示和決定了當年及次年的世界服裝流行趨勢。因為對於大多數的時裝公司，至少要花費半年到8個月的時間才能把設計變成成品，所以四大時裝周提前約6個多月進行次年的時裝發布。

四大時裝周的特色

四大時裝周基本上揭示和決定了當年及次年的世界服裝流行趨勢。因為對於大多數的時裝公司，至少要花費半年到8個月的時間才能把設計變成成品，所以四大時裝周提前約6個多月進行次年的時裝發布。

時尚編輯們發揮了極大的作用，在每場秀中，他們的主要任務是尋找各場秀的交叉點，而這些交叉點基本上是明年的流行重點。還會邀請大牌的時尚記者到品牌總部樣品間零距離接觸走秀的服飾，並采訪設計師。紐約的自然、倫敦的前衛、巴黎的奢華和米蘭的新奇已成為這四個時裝中心各自的標志。

以上內容參考網路-四大時裝周

B. 21世紀服裝趨向

日前，服裝界專家預測，21世紀全球服裝業將發生巨大變化，發展趨勢呈現以下特點： 專用設備的功能趨向集成化。專用設備功能集成化，即一個操作工可操作幾台設備。目前德國已出現釘扣、鎖眼、縫領、包邊帶縫合、熨燙等組合設備，操作工只要在一隻送料裝置上放上裁好的衣片，組合機就能自動完成送料、定位、縫制、折疊等動作。電腦控制技術進一步向縱深發展。服裝的設計將採用三維立體設計，能把服裝效果圖轉換成樣板圖；還可模仿面料的質地、織法、懸度實現電腦三維模擬表演等，使設計的服裝在屏幕上顯示出完美逼真的形象。不少國家正加快研製機器人，謀求實現無人操作的服裝生產系統。 特種服裝的門類越來越多。製造具有永久性的防水、防火、防污、防腐蝕等特種要求的服裝品種不斷發展，以滿足人們各種不同用途的需要。世界服裝業將掀起研究特種服裝技術的高潮，以給人類生活帶來更大方便。 服裝的設計研究趨於個性化。服裝的整體設計更加註意人體全身的對稱與和諧，不僅考慮穿衣者的上衣與褲子的協調，而且還考慮與其它商品（如鞋、帽、裙、襯衣、領帶、攜帶的小包等）是否相配，甚至連其發型、臉型、體型、皮膚、頭發顏色等也在考慮范圍之內，設計生產出能使全身更加漂亮的整套服裝。 時裝款式更趨向於個性化。現代社會人們的服飾都有各自的要求，款式、用料、色彩、配件等方面都體現出個性化的特點。服裝必須小型化、多品種、小批量、高質量才能與之相適應而發展。 先進的粘合技術不斷發展。國際服裝發展總趨勢是向多門類和廣闊領域發展。各類混紡布、針織布、無紡布以及一次性使用的紙質服裝和粘合襯里的出現，必將給服裝生產工藝帶來重大改革。專家預言，將會有廠商採用先進的粘合技術，生產出「無縫西裝 與「粘合襯衫 ，給時裝以新的面貌。 電子商務技術在服裝界廣泛應用。紡織服裝電子商務在網際網路上的廣泛應用，使千姿百態的服裝世界與生產企業相溝通，開發與消費相結合。所需服裝信息一旦從網上發出，服裝品牌、服裝設計、服裝文化、服裝面料、服裝企業等一系列電子商務活動就會同時進行，企業即可按訂單快速組織生產。這種以消費者為導向的新時裝產業結構，大大縮短了原料———成本———貨幣的轉換時間，使商品和原料的規劃同步進行，降低了生產成本和產品價格。於是，全球性的紡織服裝集團便會應運而生。 影響服裝CAD產品應用的因素 影響服裝CAD產品應影響 服裝CAD產品應用的諸多因素，除了由於企業對新產品技術認識、資金能力和應用人員等因素外，技術層面應用矛盾也是很重要。 服裝款式，服裝圖片 服裝流行資訊，服飾流行趨勢女裝，男裝，童裝等時裝發布會，世界各地品牌服裝圖片，女裝圖案，童裝圖案在內的各種服裝設計所需資源: 服裝論壇|服裝設計論壇|2007年秋冬、春夏發布會|2006秋冬女裝發布會|流行趨勢|女裝品牌|設計手稿|款式圖片|圖案|男裝發布會|童裝手稿|t恤圖案|款式設計|櫥窗陳列|電腦畫技法 一款式設計系統 在服裝設計中，設計師們大多不使用CAD技術進行獨創設計，而是用手工完成初稿輪廓，通過掃描將圖形輸入電腦，再利用系統便利的修改、復制、配色等功能完成工作。這是因為用系統進行款式繪制，不便隨欲表達，要通過滑鼠移動及變換屏幕來生成圖形，這就使藝術思維的表現過程過於復雜化；其次CAD現有大多款式設計系統繪圖功能，並不比通用的繪圖軟體效果更好，而價格低廉，並且設計師們在訓練繪畫和設計技能時，也已習慣使用通用軟體。這樣CAD的款式設計系統，大多就僅僅起到資料庫作用。 -- 服裝論壇|服裝設計論壇|2007年秋冬、春夏發布會|2006秋冬女裝發布會|流行趨勢|女裝品牌|設計手稿|款式圖片|圖案|男裝發布會|童裝手稿|t恤圖案|款式設計|櫥窗陳列|電腦畫技法二樣板設計系統 1.尺寸使用習慣因素 樣板設計人才培養，一直是靠依賴多年經驗積累，後來為了學校教育模式的需要，才將師傅們的采寸方式總結成特定公式，並開發了服裝CAD工業樣板設計的尺寸輸入形式。但目前企業大多數樣板師，往往採用的還是直接注寸的制板法，憑經驗直接劃出輔助線和輪廓線，這是使部分打板師排斥使用CAD系統的原因之一。

C. 2020年春服裝的流行趨勢是什麼

春天來了，可以擺脫了冬天的臃腫感，現在最適合怎樣穿搭呢？乍暖還寒的春天，外套也是必需品啦，大風吹來，沒有一件外套來禦寒怎能行，那麼外套+連衣服=2020年春天最時髦的搭配，即便室內溫暖的時候，把外套脫掉都可以給你美美噠的造型。

1、甜美風的針織連衣裙，方領的設計，時尚的同時又很好地修飾臉型，不像圓領那樣普通毫無新意，很好地提升氣質，花邊的裝飾，讓裙子多了很多裝飾感，增加視覺上的沖擊，收腰款更好地凸顯好身材的哦，小蠻腰立顯，紐扣和裙擺都做了紅色點綴，視覺上更美了，外搭一件格子大衣，復古英倫風，這么穿超好看，春天想要時髦造型的話，選這款穿搭很不錯的呢。

2、氣質感的蕾絲連衣裙，很時髦也很飄逸的感覺，上身特別的顯氣質，而溫柔的卡其色，襯托膚色白，配有腰帶的收腰款，很能修飾身材啦，顯瘦又美，春天外搭一件學院風的翻領短外套，真的很美，即便溫暖的時候也可以單穿裙子，美感也不會減少。

3、2020年春天怎麼穿衣服好呢？乍暖還寒的天氣，最好的就是連衣裙和外套的搭配，非常時髦的組合，冷的時候，外套可以帶給你溫暖感，而熱的時候，外套可以脫掉，單穿連衣裙的話，也照樣美，輕熟風的波點連衣裙，酒紅色的色調，很美也很顯氣質，而且襯托出好氣色來，非常地美，外搭的小個子學院風短外套，青春感十足，和連衣裙的收腰處剛好結合在一起，這樣的穿搭輕松展示出高腰線，看起來超美的，非常適合小個子的搭配。

4、外套+連衣服=2020年春天最時髦的搭配，你們覺得呢？卡其色的毛呢大衣，薄款的面料，十分適合春天穿著，暖和又不會太熱，赫本風的版型，氣質感滿分，中長款，適合各種身材，即便是小個子也可以駕馭的啦，春天內搭蕾絲連衣裙，盡顯溫婉女生氣質，誰穿誰美。

外套+連衣服=2020年春天最時髦的搭配！春天來了，可以擺脫了冬天的臃腫感，現在最適合怎樣穿搭呢？乍暖還寒的春天，外套也是必需品啦，大風吹來，沒有一件外套來禦寒怎能行，那麼外套+連衣服=2020年春天最時髦的搭配，即便室內溫暖的時候，把外套脫掉都可以給你美美噠的造型。

1、甜美風的針織連衣裙，方領的設計，時尚的同時又很好地修飾臉型，不像圓領那樣普通毫無新意，很好地提升氣質，花邊的裝飾，讓裙子多了很多裝飾感，增加視覺上的沖擊，收腰款更好地凸顯好身材的哦，小蠻腰立顯，紐扣和裙擺都做了紅色點綴，視覺上更美了，外搭一件格子大衣，復古英倫風，這么穿超好看，春天想要時髦造型的話，選這款穿搭很不錯的呢。

2、氣質感的蕾絲連衣裙，很時髦也很飄逸的感覺，上身特別的顯氣質，而溫柔的卡其色，襯托膚色白，配有腰帶的收腰款，很能修飾身材啦，顯瘦又美，春天外搭一件學院風的翻領短外套，真的很美，即便溫暖的時候也可以單穿裙子，美感也不會減少。

3、2020年春天怎麼穿衣服好呢？乍暖還寒的天氣，最好的就是連衣裙和外套的搭配，非常時髦的組合，冷的時候，外套可以帶給你溫暖感，而熱的時候，外套可以脫掉，單穿連衣裙的話，也照樣美，輕熟風的波點連衣裙，酒紅色的色調，很美也很顯氣質，而且襯托出好氣色來，非常地美，外搭的小個子學院風短外套，青春感十足，和連衣裙的收腰處剛好結合在一起，這樣的穿搭輕松展示出高腰線，看起來超美的，非常適合小個子的搭配。

4、外套+連衣服=2020年春天最時髦的搭配，你們覺得呢？卡其色的毛呢大衣，薄款的面料，十分適合春天穿著，暖和又不會太熱，赫本風的版型，氣質感滿分，中長款，適合各種身材，即便是小個子也可以駕馭的啦，春天內搭蕾絲連衣裙，盡顯溫婉女生氣質，誰穿誰美。

外套+連衣服=2020年春天最時髦的搭配！

D. 哪些網站可以取得世界服裝流行趨勢

美麗說 年輕人都在玩

E. 全球服裝行業的背景及前景

1、與人類的很多統計學上的屬性有關，如數量、壽命、氣候、宗教、文化、習慣和開放程度有關
2、國家產業政策和經濟發展狀況（供應鏈上的價格）
3、與貿易制度有關，存在貿易壁壘
4、各國人的收入和在服裝上的支出
5、以上的這些因素的變化

F. 2011服裝流行趨勢

2011年服裝流行趨勢
時尚是美、是流行、是個性，也是獲得回頭率的要素，相信現代人沒有哪個人會錯過的，所以時尚並不是錯，但是我們需要打造出自己獨特的個人魅力、體現自己的個性和身材優勢，以及自己獨樹一幟的個人風格，總之一句話：我們要時尚，但我們更要與眾不同，適合自己風格的才是最終的時尚和潮流.
2011年秋流行服裝比較主流的衣服是休閑化、中性化而又大氣風格的衣服。流行黑、白、啡、灰、米白、金屬色和糖果色~~ 流行、潮流並不代表適合自己，只有適合自己風格、能彰顯你的個性、氣質的才是你獨一無二的潮流~~ 能突出你自身身材優勢，能揚長避短、能突出你的風格的衣服才是你應該選擇，而不必在乎是否流行~~
2011年時裝流行趨勢的七大主題,簡單、簡約、簡潔的設計並不是一種稍縱即逝的時尚，而是人類長期探索後重新找回的一種樂觀的人生態度。

A.「簡」主義：簡單、簡約、簡潔的設計並不是一種稍縱即逝的時尚，而是人類長期探索後重新找回的一種樂觀的人生態度。 一個多雨的城市，一個安靜的女人。側耳聆聽雨聲，清新的泥土味迎風飄散。突然間，所有的喧囂都被置之腦後。一切顯得如此清新，心中的渴望被無限釋放，猶如脫胎換骨。她張開雙臂，盡情擁抱這個充滿驚喜、愉悅的動人世界。設計師的靈感來源於這樣一幅唯美的畫面。服裝線條流暢、飄逸、帥性且自然。立體剪裁的舒暢與平裁的精確相結合，運用質地與廓形的對比傳達那份無所拘束。設計師採用天然絲、麻材質，並將其根據不同質感進行疊加。色彩上選取黑色、白色、灰色來凸現雨中、雨後的整個色調，向我們展示了城市從朦朧到清晰的這一漸變過程。 設計師的靈感來源於18世紀60年代的英國工業革命，並將焦點集中於當時最容易被忽視的一個群體：社會底層的普通工人。他們所穿著的實用、干練、簡潔但又得體的服裝，可以說是現代服裝的雛形。卡其、棉布、絲綢、絲麻的運用，配以一些素雅的淡色，使整個系列看起來比較輕快。在細節方面，設計師也獨具匠心，運用當時工業機器引申出來的幾何結構線條作點綴，使我們彷彿置身於充滿工業機器轟鳴聲的英國工廠。

B.「原生態」：自然主義 神奇的大自然不僅給了我們賴以生存的資源，還給了我們寶貴的精神財富。只有純潔無瑕的大自然才能孕育出純凈的心靈。清新純粹的質朴感配合現代風格的先鋒前衛，自然主義以朴實又變化無窮的姿態注入到時尚生活中。 「海」是人類探究永恆的主題之一。對人類而言，深海中的奇特生物總是蒙著一層神秘的面紗。設計師從獨特的三維立體角度分析海洋生物的外形，捕捉鯊魚和其他深海魚類的動態。同時，海洋生物身上的肌理紋樣也是設計師的靈感來源。在面料的選取上，設計師精心挑選光澤鮮艷、舒適爽滑的天然絲織品和手感柔軟、色澤鮮亮的化學纖維，再以圓珠片、仿珍珠及亮片作點綴，將海洋生物光滑的表皮肌膚表現得淋漓盡致。在生物紋理的處理上，設計師對不同層次褶皺的靈活運用也恰好展示了這一效果。

C.穿越時空的浪漫：奇異的番茄紅、激勵人心的海藍、清新俏麗的檸檬黃和輕盈活力的蘋果綠等一系列明亮的色彩被創意組合，營造出一種鮮活爛漫的感覺。這些顏色讓我們回憶起美好的童年，故多彩布料、剪貼畫印花都將非常流行。 一位學生的設計作品表現了音波在空間中旋轉、跳躍，拉伸出不同線條和空間的變化。點和面的結合，形成許多不同的造型：抽象的，立體的，概念性的，無一不突顯強烈的現代感。這便是設計師的靈感來源。S形、倒A形、H形的設計體現了緊身與寬松這兩者的相輔相成。在顏色的運用上，設計師選擇了飽和度高的藍色和黃色。藍黃的強烈對比給人以視覺上的沖擊。光澤的泰絲所呈現的強烈現代感也正映襯了主題。

D.復古：這一季，復古的味道越來越濃烈，但是又有所不同，這股風潮強調古典華麗的浪漫造型、精巧細致的手工藝感，精雕細琢出春夏「復古浪漫主義」，同時也勾勒出古典的貴族風華。這一季的復古風主要表現出一種繁復的裝飾性風格。它把流行、風俗、戲劇等多種元素融合在一起，以優雅且華麗的方式表現出類似故事般的情節，極具張力。 高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋頂，三者悄無聲息地匯聚到最高點。典型的哥特式建築在設計師眼中折射出不同尋常的內涵。當哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬間，它所顯現的便是如同天使一般純凈的白。設計師選取織錦緞、雙宮綢、雪紡、絲麻等真絲類的布料，輔以亞麻，用天然的材料還原設計最原始、自然的一面。整個系列就如同是整裝出行的中世紀皇族：從士官、祭司、丞相到侍從、王後、國王，哥特式的奢華一覽無遺。 設計師的靈感來源於洛可可和巴洛克風格，這兩種風格分明，線條輪廓流暢，在當今社會仍廣為流行。設計師很中意建築物線條，她同樣將此運用到了這系列服裝理念中。為使作品更貼近建築風格，設計師選用了質地較硬的織錦緞，使服裝的線條更硬朗。整個系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恆經典的黑色，強烈而又濃重的深紫色，具有視覺沖擊力的品紅色，柔和的銀粉色。設計師將這些顏色由淺至深排列，造成視覺上的遞進感及層次感。 埃及是個充滿異域色彩的國度，奇特的尼羅河文明與生俱來就有一種令人難以抵抗的吸引力。設計師充分借鑒古埃及文明遺留下來的大量繪畫、雕塑、實物和文字資料，並使用現代的服飾技藝手法對古老的埃及服飾進行再創作。整個系列服裝以未經顏染的本色系為主，配以玫瑰紅、紫色等顏色，渲染了神秘的氣氛。面料方面，設計師專注於麻織物，薴麻平布及本色亞麻布的運用，輔以棉織物、帆布、橫貢緞等。服裝貼合古埃及服裝特性：朴實無華，樣式寬松，輕盈而簡單。

E.中國元素：在哈佛從事中國思想研究的史華慈教授有言：「古老傳統的中西文化，它們的關懷其實是相似的，都是對人類共同命運在不同語境下的回應，有許多深刻的對話空間。」這樣的對話空間在T台上，由那些掌握全球風向的標桿設計師們藉由中國經典元素來演繹，更是在傳承了精髓之後變作自成一格的設計標志。中國元素已成為世界設計群的最軸心文化。 中國山水畫是這一系列服裝的主題。那些冷靜、理性、高傲、雅緻而又聰慧的女子則是設計師靈感的繆斯。因為聰慧，她們對事物看得很通透，往往只看到事情的開頭就已經猜到了結果。這一點使她們顯得更加楚楚動人。她們本身就像中國的山水畫，清幽悠遠如出水芙蓉。在面料上，設計師選用光滑的絲綢、輕柔的雪紡，充分突出女性的柔美。白色、褐色、銀色是此系列服裝的一個主色調。服裝靈動飄逸、清新脫俗，烘托出山水畫中清雅飄逸、如幻似真的情境。

F.黑色魅惑：時尚的人說黑色代表神秘；前衛的人說黑色代表酷；成熟的人說黑色代表莊重。黑色總是透露出成熟與沉穩的氣息。但是另一方面，黑色又是非常濃烈詭秘的顏色，黑色與漆皮的搭配營造出浪漫迷人與神秘性感。盡管時尚T台上色彩四溢，卻仍擋不住黑色旋風襲卷全球。 超現實主義和新藝術是設計師的靈感來源。此系列服裝採用非常緊身的、突出身體S形曲線的女性化設計。剪裁方面用了大量的幾何線條和清晰的曲線來重復身體的關鍵部位，使視覺效果收縮集中；服裝的領圍、袖口和邊緣線也是弧型，突出了女性柔美、安靜的氣質。整個系列以突顯女性性感和神秘氣質的黑色為主色調，同時，漆皮、雪紡、網眼、緞子等不同質感面料的拼接，形成強烈的厚與薄，堅硬與柔軟，反光與亞光，實與虛的對比，使服裝本身更生動多變。
G.魔幻仙境：我們每天忙碌穿梭於一個鋼筋水泥鑄造的城市森林裡，卻不知自己想要的到底是什麼。靈魂可以純粹，但慾望卻摻雜著顏色。這一強烈的反差正是設計師的靈感來源。服裝以淡雅的色系為主：米色、奶白、淺灰。棉、麻、絲材質的運用顯示出精神的輕盈。在此，設計師想要傳遞的是：浪漫優雅而不失活潑的裝束下透露出的自由和開放的精神力量。讓一個來自於城市森林裡會舞動的精靈躍然於T台之上。

G. 服裝流行趨勢，服裝設計師請進,外行請止步

你好，所謂服裝流行趨勢是服裝大致的一個流向方向，每年度都會有很多設計大師歡聚一起，一起探討預測流行趨勢，這些趨勢和那些來自世界各地的服裝設計大師，對生活，對社會，對生態，等等各種元素結合在一起，設計出來的服裝趨勢，與每年的流行色一樣，他們都是有一些大牌的服裝設計大師一大批來自世界各地的流行色專家，他們攜帶各種提案聚集到法國巴黎，共同商量下一年度每季的流行色提案。每一組流行色都有其靈感來源：熱帶雨林、碧空藍天、大海、陽光、唐三彩……。他們在調查研究消費者上一季度採用最多的顏色，並注意找出哪些是較新出現的、有上升勢頭的顏色。大家分析消費者的心理與對顏色的喜好，並窺探消費者的內心，猜測在下一季度的政治、經濟和社會形勢下，消費者喜歡什麼顏色，在充分討論和分析的基礎上，投票決定下一季度的流行色。由此可見，消費者既是流行色的流又是源。專家所做的是歸納總結和分析，這種預測的流行色可使飄盪在生活與感覺中的流行色、或印在紙上的流行色，為紡織服裝企業提供信息，及時生產出人們喜歡的流行色紡織商品 ，，，，對與每季度的六色你要根據季節的不同，從那些服裝發布會上撲捉色信息，結合每季度的服裝流行色彩來把握，服裝設計師要不斷的出去跑市場，看發布會，了解服裝市場的各種行情，掌握服裝前沿的信息，面料色彩，將自己的靈感，自己設計的服裝以不同的手法表象出來，做一個服裝設計師不但要懂設計，還要懂板型，服裝製作，想做好的服裝設計師，很多東西需要自己親自動手操作的，，，，

H. 每年的時裝周你都會關注嗎

提到時裝周，不少人的印象總是停留在紐約、倫敦、米蘭、巴黎的四大國際時裝周，而對於其它的時裝周則鮮有人關注。除了國際上的其它時裝周，在中國本土，每年也有眾多的時裝周在舉行，比如中國國際時裝周、上海時裝周、廣東時裝周、深圳時裝周等等。而最近正值深圳時裝周火熱進行，秀場上不少精美的設計更是讓我們體驗到本土時裝周的魅力，就算是看慣了四大時裝周，也會贊嘆！

近日，淘寶新勢力發布《2019中國時尚趨勢報告》，其中女性十分鍾愛西裝款式。女性也有越來越有走向帥氣風格的趨勢。當然，在時裝周同樣少不了酷帥的系列。酷酷的筆挺西裝，寬松大氣西褲，還有那對酷黑的皮靴，真是詮釋了什麼是「女人帥起來真的沒男人什麼事」！

I. 什麼叫做「時尚流行趨勢」

追求時尚的人要了解最新的美妝產品和時裝潮流,已經不再是翻閱時裝雜志了,而是登錄社交媒體網站。YouTube和Instagram上的時尚達人正在重新定義美的標准,甚至連時尚行業也不敢忽視他們的號召力。

美妝品不僅僅是用來化妝的，而且還會賦予你力量，不信，就來問問紐約的傳媒公司Beautycon的一位時尚粉絲。粉絲米卡·伊曼說：「美不僅是表面，是你的感覺。」社交媒體達人艾琳·金：「美是沒有界限的，是你想做什麼，怎麼去表達自己。」
我們與時尚界的專家進行了交流，了解了趨勢如何出現。 趨勢是一種社會文化概念，由不同生活領域的眾多因素組成。趨勢是在經濟，社會甚至世界政治局勢的影響下形成的。在咨詢機構和分析機構的幫助下，趨勢被傾注到成品中，這些機構提供有關趨勢和趨勢書的預測（趨勢書是一系列趨勢分析師，它們是在未來幾個季度創建的。
它包含有關當前顏色，材料等的信息。但是，趨勢出現的先決條件當然不是在機構內部形成，而是在更微妙的層面上形成。

這個城市中央街道上的一個怪人，克勞德莫奈的聳人聽聞的回顧展，關注中非定居點的信息，特大城市居民的心理疲勞 - 所有這一切以及更多可能是形成趨勢的先決條件。
如果我不得不向一個時尚人士解釋「趨勢」的概念，我會給出以下定義：一段時間之後趨勢變得非常流行和時尚。趨勢可以是某種設計，顏色，某種東西或時尚品牌。但是，公平地說，大多數時尚品牌採取了幾年前的趨勢，略微改變了產品現在我們有一個「新」的趨勢。

J. 從旗袍的興衰分析世界時尚流行趨勢和中國文化的關系

自己總結的~~~全旗袍發展過程 是最簡短版的 不能再簡了~~

有五個歷史階段了
一，清初為瘦長緊窄小袖素簡的旗女之袍（封建文化特色代表）
二，清末至民國初 也就是20年代及其以前 旗袍已變得寬大繁褥（封建文化特色
代表）
三， 30年代和40年代是旗袍的黃金時代，也是近代中國女裝最為光輝燦的 時期。全世界女性們所鍾愛的旗袍，就是以30年代旗袍為典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍為楷模的。（辛亥革命 為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。代表新生中國）
四，新中國成立之後，大陸穿旗袍的女性急劇減少。（社會主義，文化反對資本化，旗袍被視為資本文化代表 被禁）
五，改革開放後，再次流行。（思想解放，旗袍作為中國文化代表，被重新推向世界）

下面是民國至今旗袍發展歷程 與文化流行 比較長 給你參考參考~~

民國之初——悄然過渡過的旗袍。
20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，推翻了滿族封建統治者，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。辛亥革命後「達拉翅」、「花盆底」等旗女的特徵裝束在一夜之間銷聲匿跡……
1924年，末代皇帝溥儀被逐出紫禁城，清朝冠服就此成為絕唱。1920年前後，新文化運動的春潮喚醒了人們對美的渴望。
這一時期，上海成為以女性妝飾的新展示台，追求服飾的新穎時髦成為當時的社會風尚，時髦女子對政治與服飾流行有著雙重的敏感。
受日本式服裝影響，20世紀10年代和20年代早期，"文明新裝"開始流行，女學生與女教師愛著的黑色裙成為時尚。
20年代——倒大袖與新樣式。
20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
30年代——黃金時代（i）
20世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
40年代——黃金時代（ii）
旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，40年代是其黃金時代在時間上的延續。
20年代以後到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
進入30年代後，旗袍造型完美成熟，堪稱經典之作，使得以後的旗袍始終難以跳出該種廓形，只能在長短、胖瘦及裝飾上略作變化而已……
全世界家喻戶曉的旗袍，被稱作Chinese dress的旗袍，實際上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成於30年代，30年代是屬於旗袍的黃金時代。
可以說到這時中國才有了真正的時裝，現代意義上的時裝。外國衣料的源源輸入，各大報刊雜志開辟的服裝專欄，還有紅極一時的月份牌時裝美女畫，都無疑推動著時裝的產生與流行。由於旗袍的修長適體正好迎合了南方女性清瘦玲瓏的身材特點，所以在上海灘倍受青睞……
而加入西式服裝特點的海派旗袍，也就自然很快從上海風靡於全國各地。這樣，作為海派文化的重要代表，海派旗袍便成為30年代旗袍的主流，我們所講的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。
30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已迥然不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝……
建國之初，人們對衣著美的追求已完全轉化成了對革命工作的狂熱。旗袍所代表的悠閑、舒適的淑女形象在這種氛圍里失去了其生存空間……
50年代——也有過燦爛的一瞬
在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。
到1956年，據說前蘇聯的某領袖人物到中國訪問時提出，中國人的服裝要體現社會主義欣欣向榮的新面貌，於是，政府號召「人人穿花衣裳。
這時出現的旗袍比以往增添了健康自然的氣質。不妖、不媚、不纖巧、不病態，符合當時"美觀大方"的標准，而且更為實用……
60、70年代——被冷落的20年
從1966年至1976年的「文革」，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。
80、90年代——輝煌難再
整個80年代，一直有人預測旗袍將會流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改變，高挑細長、平肩窄臀的身材為人們所嚮往。
作為最能體現這種完美身材的旗袍有了生存和發展的空間。照說當年大受青睞的旗袍會再次回到人們當中。但出人意料的是，旗袍並未再度流行，而是只有少數人在穿……
旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。
不過，在80、90年代卻出現了一種具有職業象徵意義的"制服旗袍"。為了宣傳和促銷等目的，禮儀小姐、迎賓小姐以及娛樂場合和賓館餐廳的女性服務員都穿起了旗袍。
這種旗袍千篇一律，多用化纖模擬絲面料，色彩鮮艷，開衩很高，做工粗糙。這實在有損旗袍在人們心目中的美好形象。人們為了區別自己的身份，更不敢貿然穿旗袍了……
20世紀90年代以來，女性理想形象又有所改變。高挑細長，平肩窄臀的身材為人們所嚮往。而作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表--旗袍，再一次吸引了人們注意的目光。國外，還有不少設計大師以旗袍為靈感，推出了有國際風味的旗袍，甚至是中國旗袍與歐洲夜禮服的結合產物。