西班牙女裝演變

① 16世紀西班牙人入侵後印加人的服飾有什麼變化

在16世紀西班牙人入侵南美洲以後，印加人在服飾上，也出現了一些變化。生活在庫斯科的印加人，無論男子還是女子，都戴著相同的帽子。男人都穿家織毛料的短毛衣，過膝的長褲子，頭戴寬邊的淺頂帽(用紅氈塊和黑棉線製作而成)；女人愛穿裙子，但裙子穿得極特別，她們一次要穿好幾條裙子，最里邊的一條最長，越往外越短，一條比一條短，每一條長裙子都恰好只露出一條彩邊。

② 是歐洲西班牙的女裝一線品牌

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都是銷售最高的裙子。
有的商家單件銷量超過22000件。
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敢於嘗試也是一種新的風格，說不定整個人都會煥然一新，一個新形象就OK了！

③ 西班牙有哪些服裝品牌呀

芒果MANGO、LOEWE、CARAMELO、TINTORETTO、ZARA、MANGO、Camper、高樂高，等等。

1、LOEWE

西班牙最具知名獨度的皇家皮具品牌。在北京國際貿易中心一層設有專賣店。

2、CARAMELO

中高檔西班牙服裝品牌，面向25到45歲的女性，講究精工細制，風格趨向高雅成熟。

3、TINTORETTO

西班牙高級女裝成衣品牌，為享譽歐洲的INDUYCO集團旗下主打品牌，面向20至40歲的都市中高檔收入白領女性。

4、ZARA

創立於1975年，最具大眾影響力的西班牙流行服飾品牌，包括女裝、男裝和童裝。西班牙Inditex上市集團的奧爾特加(Ortega，乃西班牙最富有的人，資產超過百億新元)所開創的品牌，20多年來在全球41個國家設有1340家店面，年營業額超過20億美元。中價位時裝在不打廣告，單靠口碑與速度，在競爭激烈的時尚界打出春天。

5、MANGO

與ZARA齊名的西班牙流行品牌。1984年創辦，在世界各地68個國家主要城市，已設超過575家店面。

④ 請簡述西方服裝畫的歷史與發展演變特點

歐美服裝的文化特點，我們按演變歷史的順序加以分析如下：
一、【拜占庭藝術風格與服飾】
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。
二、【國際哥特藝術風格與服飾】
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。
這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。
三、【巴洛克藝術風格與服飾】
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。
四、【洛可可藝術風格與服飾】
"洛可可"一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
五、【新古典主義藝術風格與服飾】
新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。
特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。
六、【前拉斐爾派藝術風格與服飾】
前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。
七、【20世紀初期蘇聯藝術風格與服飾】
20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。
這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。
八、【超現實主義藝術風格與服飾】
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾沖突的組合。
這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。
九、【波普藝術風格與服飾】
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"。至於"POPArt"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。
這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。
十、【歐普藝術風格與服飾】
歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式，意思是視覺上的光學。"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。
歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。
十一、【極限主義藝術風格與服飾】
極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調"單純、簡單"的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。
極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。

⑤ 從古至今服飾的演變過程

1、春秋戰國 · 深衣袍服

春秋戰國之交，「百家爭鳴」的社會環境對服飾也有不同程度的影響。這時出現了一種上衣下裳相連的服裝 ——深衣。

在春秋一直到漢代，曲裾深衣，直裾深衣是深衣的主要款式。深衣承接上衣下裳，是一種根據禮制而制定的衣服，所以一直以來都深受士大夫階層的喜愛。採用圓袖方領，以示規矩，意為行事要合乎准則；垂直的背線以示做人要正直；水平的下擺線以示處要公平。

漢服文化：

傳統服裝漢服有兩種基本形制，即上衣下裳制和衣裳連屬制。上衣下裳制，相傳起於傳說中的黃帝時代，《易·系辭下》載：「黃帝、堯、舜垂衣裳而天下治，蓋取諸乾坤。」這一傳說可以在甘肅出土的彩陶文化的陶繪中，得到印證。

這可以說是中國最早的衣裳制度的基本形式。上衣下裳的服制，據《釋名·釋衣服》載：「凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。」上衣的形狀多為交領右衽，下裳類似圍裙的形狀，腰系帶，下系芾。這種服制對後世影響很大。

⑥ 西班牙著名服飾品牌有哪些

西班牙和環地中海地區內衣第一品牌和歐洲前三位品牌、世界十大內衣品牌，LITTLEKISS以其青春、時尚、充滿活力和個性的品牌形象差異化於其他內衣國際品牌並成為二流品牌紛紛模仿的對方。

LOEWE：西班牙最具知名獨度的皇家皮具品牌。在北京國際貿易中心一層設有專賣店。

CARAMELO：中高檔西班牙服裝品牌，面向25到45歲的女性，講究精工細制，風格趨向高雅成熟。

TINTORETTO：西班牙高級女裝成衣品牌，為享譽歐洲的INDUYCO集團旗下主打品牌，面向20至40歲的都市中高檔收入白領女性。

MANGO：與ZARA齊名的西班牙流行品牌。1984年創辦，在世界各地68個國家主要城市，已設超過575家店面。

對象：針對年輕上班族女性的時裝品牌，強調品質、設計與物有所值的價格。從9元的配件到299元的套裝不等。

Bershka：INDITEX集團旗下年輕前衛的休閑女裝品牌，設計風格充滿街頭感

還有不得不提西班牙的婚紗，那是全世界著名的手工制的，我只知道一個最著名的：西班牙頂級婚紗 Pronovias
Pronovias公元1922年創立於西班牙，首創時期以新娘蕾絲刺綉聞名，當時的上流社會以選擇Pronovias婚紗為身分地位的表徵， Pronovias也是全球最早舉辦婚紗時尚秀的品牌， 旗下擁有Valentino等多位世界頂尖設計師，以白色夢幻、永恆優雅、高貴浪漫等多種風格，勾勒出符合個人風格的獨特品味 。
Pronovias，這個擁有650位專業人士所一起打造的婚紗品牌。除了西班牙以外，在美國、德國、法國和義大利也享負盛名，Pronovias以其優質手藝以及典雅高貴的設計打響名號. 在她顯赫的歷史背景下, 也許對一般世斗小民是高」貴」而不可攀, 但她的美學卻是十分讓人贊賞與值得細細品味的。
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⑦ 文藝復興時期西班牙式階段服裝的特點

1. 文藝復興時期服飾發展的三個階段及各階段的特點： 義大利式時期特點：內衣部分地從外衣縫隙處露出，與表面華美的織錦布料形成對比，進一步襯托出美麗的布料。 男裝普爾波安：工藝和服裝結構三大顯著特點：一絎縫，用倒針法；二是前開；三是改變了中世紀袍服的裁剪方式。 分體式女袍：外規似上下相連，腰部有接縫。 德意志式時期特點：切口服裝、用裘皮作為衣領或服裝緣邊的裝飾方法 切口服裝也叫雇兵步兵風格，原意是用刀、劍等亂砍、劈刺、割傷等，引伸為切口、裂縫、開衩，或開縫於衣服上的裝飾。 西班牙時期特點：追求極端的奇特造型和誇張的表現，縫制技術高超。 皺領的流行：閉口式輪狀，敞口式立領，披肩式。緊身胸衣：鯨須胸衣，布納胸衣。撐裙：吊鍾式箍撐裙，環輪形箍撐裙 袖子根據填料不同造型可分為：泡泡袖，羊腿袖，悍婦袖

⑧ 西班牙安達盧西亞長裙的起源和意義

一、起源：塞維利亞這個古老的城市因為美麗的女人變成了多彩的花的海洋，傳統的弗拉門戈長裙，貼身的剪裁，層層的褶皺，搖曳的流蘇，艷麗的頭花，奪目的耳飾，精美的扇子，鏤空的陽傘，駕馬車的少年，側坐在馬背上的美麗的少女，頭尾都帶著裝飾的白馬，等等等等，一切都你會覺得自己置身於某個歷史瞬間，置身於某個考究的貴族的游園會上。
二、意義：在每年四月節的會場，都會有一座新制的近50米的木質拱門，相傳摸摸這個拱門將會在將來再次回到這里。會場上節日的帳篷密密匝匝，帳篷的入口上方都會有特色彩繪， 掛滿了鮮花，彩色條紋，紙燈籠，小旗子等裝飾，看上去新鮮又明快。私人帳篷屬於親友、團體或者公司，薩維利亞人熱情好客，他們的帳篷會對朋友開放，但公共帳篷會對遊人開放。
帳篷里通常有吧台和跳舞的地方，但即使是帳篷外的路上，也都有人在載歌載舞，塞維利亞舞(Sevillana)，作為弗拉門戈的一種，更加柔和也更加歡快，那一舉手一轉身，一抬頭，一回眸，一顰一笑之間，都難掩風情。跳舞的人不拘於男女，異性之間可以跳得溫柔繾綣，女人們之間也可以跳得驚艷養眼。
節日會場盡頭的 Infierno 大街，變成了一個五彩斑斕的小型游樂場，會有很多可供兒童或者大孩子們玩耍的游樂設施，總之，一家老小，沒有人會在這個節日上不盡興。
美酒美食
四月節有其特色的食品和飲料。周一的午夜會場上的無數彩燈將一同亮起，宣告著這一年四月節的正式開始，這天的傳統晚餐是炸魚。其他幾天，最普遍是的是吃tapas,有冷食也有熱食。西班牙冷湯（Gazpacho）, 醋鳳尾魚（Boquerones en vinagre）,炸小魚，火腿，乳酪...節日的特色飲料是的叫作rebujito的雞尾酒，白葡萄酒加上七喜或者檸檬或者青檸味的汽水，清爽宜人。

⑨ 旗袍的發展和演變歷史及各個階段的特色

現代旗袍的起源

二十世紀初盛行內穿喇叭型寬大袖子的短襖，外套前後擺及地的無袖長馬甲。此後旗袍在邊、袖、襟、領等處作了一些改動，增加了裝飾，出現繁復的變化。但仍保持舊式旗袍馬甲的平直寬大風格，襲用傳統的直線裁製方式，顯露不出女性的窈窕身段。
二十年代後期和三十年代，旗袍在長短、寬窄、開衩高低以及袖長袖短、領高領低等方面的改動尺度有所反復。 1929年，受歐美短裙影響，原來長短適中的旗袍開始變短，下擺上縮至膝蓋，袖口變短變小。後來又有校服式旗袍，下擺縮至膝蓋以上1寸，袖子採用西式。這一改變遭非議，1931年後旗袍又開始變長，下擺下垂。三十年代中期發展到極點，袍底落地遮住雙腳，稱為「掃地旗袍」。原先能遮住手腕的旗袍袖子縮短至肘部。以後袖長越來越短，縮至肩下兩寸，1936年後幾乎無袖。
清代旗袍不開衩，旗袍在縮短袖子時也悄悄在左邊開低衩。後來衩越開越高漸漸及膝部高到大腿。由於有人反對，袍衩一度回到膝蓋以下。但輿論壓力一減小，袍衩又迅速升高，1933年後流行大開衩旗袍。
傳統旗袍是上下一條直線，外加高高的硬領。三十年代初期，袍腰開始日積月累地收縮，到一九三四年後，女性身材的曲線終於全部顯露出來。高聳及耳的領子也逐漸變矮，後來有的成了無領旗袍。
傳統滿族旗袍的起源

順治年間（公元1644年），清世祖入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行服制改革。至此傳統服飾漢服幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的漢服形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。
從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。從順治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。
清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身較為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境界，此時的清王朝正為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習。在中國學生最先出現了西式學生的操衣、操帽，洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開始。
民國時的旗袍

1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。
此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始俑者。當時的女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以至社會名流時髦人物都紛紛作女學生裝扮。
30、40年代是旗袍的頂盛期，這時出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝。
旗袍源於旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是屬於京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由於旗袍是女裝，所以也可以說旗袍源於旗女之袍。清初較為瘦長緊窄小袖素簡的旗女之袍，到了清末已變得寬大繁褥。辛亥革命之後，旗人多棄袍服而著大褂與褲，故20世紀10年著旗袍者極少，20年代才略有回復。鼎革後的旗袍有了質的變化，這個變化的主要發生之地，卻是上海。
清末旗女之袍與民國旗袍的主要差別有三點：
1. 旗女之袍寬大平直，不顯露形體；民國旗袍開省收腰，表現體態或女性曲線。
2. 旗女之袍內著長褲，在開衩處可見綉花的褲腳；民國旗袍內著內褲和絲襪，開衩處露腿。
3. 旗女之袍面料以厚重織錦或其他提花織物居多，裝飾繁瑣；民國旗袍面料較輕薄，印花織物增多，裝飾亦較簡約。
正是這三點差別，使旗袍發生了質的變化--從傳統的袍服變成可與西方裙服相類比的新品種。袍服是外套，是強調功能（防寒、遮體、表示身份等）的服裝種類，其審美意味是傳統的含蓄。裙服，法語中的robe或英語中的one-piece dress,雖也有著與中國袍服相仿的歷史和強調功能的傳統，但表現女性體態曲線卻也是它悠久的傳統之一；而現代裙裝則加強了這一特點，由含蓄的、理想化的、局部的表現，變為暴露、性感和全身的表現。現代西方裙裝的所有這些表現女性體態細微變化的表現而言，民國旗袍是無與倫比的。新中國成立之後，大陸穿旗袍的女性急劇減少。有一位知名人曾不無遺憾地說："對身材較好的女子而言，不能穿旗袍實在是一大損失！"