男裝設計師深沉者尺碼38

1. 我定做一個鞋櫃，開始老闆說櫃體按展開面積算，櫃深30MM，現在設計師算展開面積說是30MM屬於非標尺寸，要

不對，鞋櫃常規深度為34mm，要說是非標也不能按照50mm計算啊。在有你們在合同簽定時是怎樣簽定的，應該按照合同執行。我就是傢具行業的，顧客對傢具行業不了解，現在有很多商家都在這上打主意，望顧客注意。

2. 我有個夢想是做服裝設計師，可是我不知道怎麼規劃這個夢想，有朋友給我詳細的規劃

一個服裝設計師要掌握的東西：

1、繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.

不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾·拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使 CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手 」。
作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。
同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師又一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做使裝秀，站在t型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。

8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。
從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。「熱愛」這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其後50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在十幢舞台上，知道70年代生命的最後一刻，都在位她的設計而忙碌……
只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神，你才會一步步走向設計大師的方向邁進.

3. 陽台的定製衣櫃的標准尺寸是多少，感覺設計師給我們做的又矮又深又蠢。

一、下櫃1830mm,其餘歸上櫃,櫃屜面每個高200mm,才夠放衣衫。一個單元寬度為900mm,每扇門大致為450mm。至於深度,有的工人師傅將一件 1220mm X 2440mm夾板一分為二,變成600mm深。中小型單元分寸必爭,應該是一件夾板先鋪出 100mm,然後再分2件。櫃深560mm,連門20mm共580mm,連門窄不可小於530mm,否則會夾衣袖。如受到房間面積限制而只能設更窄的衣櫃時,可用一種拉出農桿,有幾種尺寸,衣櫃深可至350mm。若要掛男裝襯衫,應有960mm高度的空間。衣櫃門內全身鏡 1070mm x350mm,安裝時,鏡子上端平人頭高度,即可照到全身。衣櫃內多用活動擱板,一般是每250mm為一格。這種高度適合放衣服雜物(覺得小了)。
二、衣櫃尺寸
(1)大衣櫃的進深一般為55—60公分;
(2)平開的櫃門寬度在45—60公分之間為佳,推拉櫃門寬度在60—80公分之間為佳;合頁的承壓能力不如軌道,所以對於平開櫃門,門板不宜太寬太重。
(3)懸掛大衣的高度140公分足夠用;
(4)懸掛上衣的高度在85—95公分之間;
(5)掛褲子的高度在80—90公分之間;
(6)存被子的高度比較靈活,30公分左右就可以了;
這個空間主要是存放換季不用的被子,一般都在衣櫃的上端。
(7)存鞋盒子的高度可以照著兩個鞋盒子的高度設計,控制在25—30公分為佳;
(8)存背包的高度就更靈活了,應該從衣櫃整體設計美觀的角度考慮,盡可能的就著其他空間的尺寸要求,做到「平齊」,我家這個空間跟存被子的空間尺寸一致。
(9)安裝掛衣桿的時候應該注意,掛衣桿一定要以衣櫃內部實際進深為標准取中,且距離上面的板子必須要有4—6公分的距離才對,這個尺寸必須滿足,因為距離太短,以後放衣架子會比較費勁;距離太長,又浪費空間。
(10)掛衣桿的安裝高度應是女主人的身高加20公分為佳。提示:男主人身高如果低於女主人的話另說。順道插一句,我聽人講成功的男人喜歡找一個比自己高的女人,不知道真的假的。
1、整體衣櫃的進深一般為55—60公分;
2、平開的櫃門寬度在45—60公分之間為佳,推拉櫃門寬度在60—80公分之間為佳;合頁的承壓能力不如軌道,所以對於平開櫃門,門板不宜太寬太重。
3、懸掛大衣的高度140公分足夠用。 歐派整體衣櫃都是定製的,它也可以根據你家的情況來調整,不一定非要按標准尺寸來做。

4. 服裝設計師的要求

1、繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.

不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。</P>
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾·拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。</P>
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。</P>
作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。</P>
同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師又一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做使裝秀，站在t型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。

8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神</P>
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。</P>
從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。「熱愛」這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其後50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在十幢舞台上，知道70年代生命的最後一刻，都在位她的設計而忙碌……
只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神，你才會一步步走向設計大師的方向邁進.

5. 室內設計人體工程學尺寸詳細的

室內設計人體工程學，看上去似乎是一門很深奧的學問，但其實非常好理解。所謂室內設計人體工程學，就是將室內的設計符合人體的習慣。給大家舉個例子，如果把家裡的櫥櫃設計3米高，那麼在做飯的時候就會非常的不方便，但是如果設計成1.5米，用著就方便很多，這就是室內設計人體工程學，就是把室內的裝修設計成適合人的習慣的高度或者寬度。下面小編就給大家提供一些適合人體工程學的室內設計。

1.面尺寸

(1)踢腳板高;80-200mm。

(2)牆裙高：800-1500mm。

(3)掛鏡線高：1600-1800(畫中心距地面高度)mm。

2.餐廳

(1)餐桌高：750-790mm。

(2)餐椅高;450-500mm。

(3)圓桌直徑：二人500mm.二人800mm，四人900mm，五人1100mm，六人1100-1250mm，八人1300mm，十人l500mm，十二人1800mm。

(4)方餐桌尺寸：二人700×850(mm)，四人1350×850(mm)，八人2250×850(mm)。

(5)餐桌轉盤直徑;700-800mm。

(6)餐桌間距：(其中座椅佔500mm)應大於500mm。

(7)主通道寬：1200-1300mm。

(8)內部工作道寬：600-900mm。

(9)酒吧台高：900-l050mm，寬500mm。

(10)酒吧凳高;600一750mm。

3.衛生間

(1)衛生間面積;3-5平方米。

(2)浴缸長度:一般有三種1220、1520、1680mm;寬;720mm，高450mm。

(3)坐便:750×350(mm)。

(4)沖洗器：690×350(mm)。

(5)盟洗盆：550×410(mm)。

(6)淋浴器高：2100mm。

(7)化妝台;長：1350mm;寬450mm。

4.燈具

(1)大吊燈最小高度：2400mm。

(2)壁燈高：1500-1800mm。

(3)反光燈槽最小直徑：等於或大於燈管直徑兩倍。

(4)壁式床頭燈高：1200-1400mm。

(5)照明開關高：1000mm。

5.辦公傢具

(1)辦公桌：長：1200-1600mm：寬：500-650mm5高;700-800mm。

(2)辦公椅：高;400-450mm長×寬：450×450(mm)。

(3)沙發：寬：600-800mm;高：350-400mm;*背面：1000mm。

(4)茶幾;前置型：900×400×400(高)(mm);中心型：900x900×400(mm)、700×700×400(mm);左右型：600×400×400(mm)。

(5)書櫃：高：1800mm，寬：1200-1500mm;深：450-500mm。

(6)書架：高：1800mm6寬：1000-1300mm;深：350-450mm。

人體工程學的應用不僅在室內設計上，在其他的一些設計上也得到了比較廣泛的應用，比如大巴車，什麼樣的高度人坐著比較舒適，不會那麼累，再比如餐桌的設計，符合人體工程學的設計會讓人們在使用時比較方便舒適。所以無論是在家庭裝修還是餐廳等公共場合的裝修，或者是在傢具的選購上，設計還是要符合人體工程學，會讓我們的日常生活舒適很多。

6. 服裝設計需要掌握那些基本常識

想要做服裝設計，涉及的專業知識很多的：
1、掌握時裝畫基本技法。
學習服裝設計是要求我們具有一定的繪畫基礎的。
關於手繪技法，手繪材料最常見的就是水彩、彩鉛、馬克筆，這三種你有一種擅長便可。
手繪的好處就是快速、畫出來的設計稿更有感覺。
如果沒有手繪基礎你最好是去找機構培訓，不建議自學。
2、積累時尚知識與提高審美能力
這個是要慢慢來的，什麼中西服裝史、時裝品牌、秀場時尚趨勢你都要在平時就刻意去了解、去記。
平時多逛街逛淘寶和Vouge之類的時尚網站，多見識一下好看的服裝款式、面料、色彩搭配，以及注意你自己的穿搭。
這些都是你日後設計服裝時用得到的。
3、縫紉和手工
作為一個合格的設計師，不但要懂得人體工程學和製版、還要有熟練的縫紉技術和靈活的手工。能夠從無到有的將一件憑空想像的衣服，完完整整的做出來，才能算得上是一個合格的設計師。
人體工程學是必修課，只有熟悉人體構造才能設計出合理的衣服，服裝製版同理，這兩樣技能你可以不用做到非常專業，但必須要懂。
縫紉技術和手工，這個尤為重要，設計師通常在設計一件衣服的過程中需要反復的修改確認，不斷的改善最終才能設計出一件完美的服裝。那麼在這過程中是需要不斷的對衣服進行修改的，所以，縫紉技術和手工是重中之重。
……
想要當一個合格的服裝設計師，不是一件容易的事情，要學的內容有很多，如果是0基礎的話，建議找個培訓班跟著老師學習比較好，自學是沒啥用的。

7. 斯卡尚格男裝牌子衣服怎麼樣

斯卡尚格旗艦店 的優秀設計師們通過自己為自己設計的理念，將簡潔與時尚合理的糅合到一塊，並通過不同的受眾人群來進行搭配，將現代都市時尚人群所尊崇、認同的東西以及共有的文化與價值合理的展現出來，讓自己成為自己，將時尚、自然以及唯美的格調融合到對產品的設計中去。閑散風格、時尚、休閑、優雅、崇尚自然是設計師的生活態度，也是斯卡尚格旗艦店詮釋和推廣的著裝理念。 斯卡尚格牌子東西好不好，還是大家用過之後才說了算，那麼我們可以來看一下網友們購買斯卡尚格旗艦店東西以後留下的評價吧。 天貓斯卡尚格旗艦店購買評價精選 來自北京市北京市的燕小姐對斯卡尚格2013春秋季男裝新款男士套頭連帽衛衣加絨男衛衣修身潮男休閑帽衫的評價說：本來想和老公一人一件的。結果送來M號小了。只能給兒子穿。XXL號老公能穿但脫下來很費力。因為料子沒彈力的。總體還不錯吧。建議買的時候要大一號，胖的人大二號。 來自湖北省黃石市的勞小姐對斯卡尚格2013春秋季男裝新款男士套頭連帽衛衣加絨男衛衣修身潮男休閑帽衫的評價說：這件上衣的顏色不錯，深沉又不張揚，穿在身上特別舒服。可惜，春季將過，帥帥的日子嫌短喲。會繼續支持該店的，服務態度蠻好！ 來自江蘇省南京市的范小姐對斯卡尚格2013春秋季男裝新款男士套頭連帽衛衣加絨男衛衣修身潮男休閑帽衫的評價說：與圖片差距巨大，還不如我上次買的68的，質量也不好，賣家在拍下貨之後態度迅速改變，而且不守承諾，勸買家拍之前好好考慮考慮，差評！ 來自海南省瓊海市的沃小姐對斯卡尚格2013春秋季男裝新款男士套頭連帽衛衣加絨男衛衣修身潮男休閑帽衫的評價說：衣服很好，非常喜歡有五角星圖案的衛衣，所以直接拍了一件，快遞走了兩天就到了省內也算快，衣服非常好，厚實，型也非常不錯，拿到衣服就過了一下水沒有掉色掉絨的情況，這讓我很開心，再者，本人186體重83公斤，穿XXL的剛好，很修身，黑色又顯瘦，希望給別的買家一個參考，以後還會在這家店繼續購物，相信這家店的質量。 來自吉林省白山市的欒小姐對斯卡尚格2013春秋季男裝新款男士套頭連帽衛衣加絨男衛衣修身潮男休閑帽衫的評價說：收貨了才發現，這款前襟沒有插兜，不過衣服顏色很正，兒子穿上非常帥。比之年前買的那件黑的厚實。好看，也有型。 註：通過以上對於斯卡尚格旗艦店評價的截取，網友們對 斯卡尚格店鋪 是非常擁護的，心中長草的朋友要趕緊下手買了！斯卡尚格旗艦店，一個煥發著活力與激情的天貓優秀店鋪，在2013年將以更飽滿的熱情以及精益求精的服務，為所有愛時尚的人們帶去不一樣的魅力體驗! 斯卡尚格旗艦店

8. 某矩形基礎的底面尺寸為4×2.5m，天然地面下基礎埋深為1m，設計地面高出

基礎寬度大於3m或埋置深度大於0.5m。

標高表示建築物各部分的高度，是建築物某一部位相對於基準面（標高的零點）的豎向高度，是豎向定位的依據。

總平面圖中的室外地坪標高常採用絕對標高。除總平面圖外，一般都採用相對標高。相對標高，即把建築物室內首層主要地面的絕對標高定為相對標高的零點，以±0.000表示，高於為正數標高，低於為負數標高，正數標高在數字前不注＋，負數標高在數字前注－。

(8)男裝設計師深沉者尺碼38擴展閱讀：

注意事項：

在了解了地面基層處理之後，來看下其主要的處理清理方法吧。地面基層的處理方法主要分為兩種。一種是採用自流找平地面基層。此種地面找平首先是對地面進行打磨，把平面的凸起磨平，然後用塗料在清理好的地面刷兩層界面劑。

等界面層完全乾燥後再把自流平水泥即干混型粉狀材料與水相拌均勻後倒在地上，由它順著地面流淌。然後用工具推抹平整，最後用滾筒壓勻。

一般是要求在兩平方米的范圍內地面落差小於或等於兩到三毫米才算合格。其次地面基層表面不能出現有起殼、脫落、灰塵或斷裂等等缺陷，否則會使得地表下的水氣滲到地表上，形成潮濕、發霉的情況，影響後續的粘沾工作。

9. 色彩在服裝設計中的使用

不要穿太緊身的服飾，夏季服裝搭配，，『』aircloset 『』就是教你穿衣搭配的伀眾號了，9.9元訂購五套品牌女裝和搭配全套衣服,服裝色彩盡量明亮柔和，太深太暗的色彩反而更顯瘦弱。可選穿一些橫條、方格、大花圖案的服飾，以達到豐滿的視覺效果。①.最主要的是膚色和身材。黑色皮膚不宜穿亮色衣服，宜穿黑、白、墨綠、紅、銀灰。白色皮膚就比較隨意了。
②.另外搭配要合適，黑色、黃色宜搭配在一起，里邊是白色，外面可以任意搭配，裡面穿黑色，外面宜穿黃色或紅色。裡面紅色，外面宜穿米黃色。裡面穿紫色，外面宜穿銀灰。牛仔褲上身搭配比較隨意。
③.偏瘦的人比較適合穿牛仔、休閑褲，不適合穿西服。偏瘦的人宜穿帶橫杠的衣服，偏胖的人宜穿帶豎杠的衣服。
相信你也知道，黑白灰作為最經典的色彩，常常被我們用來作基礎百搭的顏色。黑色是顯瘦界的第一名，白色感覺最干凈，灰色則是一個神奇的高級顏色，似乎沒有哪個顏色和灰色沖突，而卡其色則讓人看著很舒服。

淺卡其色搭配黑色。
淺卡其色褲子搭配黑色上衣，女生穿起來也是中性風滿滿，看起來會非常有氣場喲~
卡其色上衣搭配白色褲子。
白色幾乎能夠和任何顏色搭配，卡其色配白色整體是文藝的氣質，卡其色上衣搭配白色褲子，不費力的時髦感，大面積的白色弱化了卡其色的色值，整個造型都透著淑女嫻靜的氣息！
黑色搭配駝色。
黑色給人一種穩定的感覺，而駝色則顯得高雅，黑色和駝色搭配在一起，更顯示了女人的優雅。
鄰近色系的搭配
鄰近色系的搭配，卡其色配杏色和米白色！屬於甜美與率性的高效結合，輕松穿出時尚大氣范兒，是不是還有一種名媛的感覺，整體是非常高級的配色呢！重點是這種顏色不怎麼挑膚色，飽和度低一點，黃皮也可以駕馭。
駝色搭配白色。
這樣的搭配可以選擇白色或者是駝色作為主導色，然後用另外一種顏色作為次色。看起來像是單一色調，卻又有那麼一塊地方不是。
黑色搭配軍綠色。
最簡單的就是軍綠色搭配黑色，黑色百搭絕對沒錯，而且黑色很容易激發出軍綠色的質感和高級感。對於較胖的人而言，穿衣就要盡量讓自己顯瘦，故穿衣不能穿太緊身的衣服。以寬松隨意些為好，衣服領以低矮的v型領為最佳，褲或裙不宜穿在衣服外邊，更不能用太誇張的腰帶，這樣容易顯出粗大的腰圍。在顏色上以冷色調為好，過於強烈的色調就更顯胖了。忌穿橫條紋、大格子或大花的衣服。
對於矮的人而言，希望通過服裝打扮拉長高度，故上衣不要太長、太寬，褲子不能太短，褲腿不要太大，褲子宜蓋著鞋面為好，服裝色彩宜稍淡、明快柔和些為好，上下色彩一致可造成修長之感。服裝款式宜簡潔，忌穿橫條紋的服裝。v型無領外套，比圓領更能營造修長之感。簡潔連衣裙可以提高腰線，忌用太闊的腰帶。對於高大的人而言，在服裝選擇與搭配上，應注意：上衣適當加長以縮小高度，切忌穿太短的上裝。服裝款式不能太復雜，適宜穿橫條或格子上裝。服裝色彩宜選擇深色、單色為好，太亮太淡太花的色彩有一種擴張感，就顯得更大了。體型肥胖者：宜穿墨綠、深藍、深黑等深色系列的服裝，因為冷色和明度低的色彩有收縮感。顏色不宜過多，一般不要超過三種顏色。線條宜簡潔，最好是細長的直條紋衣服
今天給大家推薦一款非常百搭的吊帶衫，也是衣櫃必收的一款裝備。首先我們的這款吊帶衫是選擇了最萬能百搭的黑色，這樣讓你無論搭配什麼風格或者顏色的衣服都毫無壓力。在面料上選擇的不是貼身，而且是一個比較修飾輪廓的一個比較寬松的一個款式，面料是彈力的，而且是比較透氣的一款面料，這樣在穿起來會比較舒服。

10. 鞋櫃尺寸多深

日常生活少不了鞋櫃，鞋櫃是一個比較常用的傢具，雖然鞋櫃很常見，但是還是有不少人對鞋櫃的大小，鞋櫃的深度應該是多少比較合適都不太清楚，我們知道鞋櫃是一個裝鞋子的地方，是一個很重要的收納盒，那這個收納盒應該怎麼設計才比較合理，當然一般來說，鞋櫃的整個高度應該不要超過80公分，深度一般在30-40公分，這些都是有必要了解的，下面就來看看吧!

鞋櫃深度多深合適鞋櫃尺寸設計介紹大全

鞋櫃的發展歷史

隨著社會和人們生活水平的提高，人們對家居的生活環境質量的追求也越來越高。鞋櫃作為居家收納必備傢具，也從早期用來陳列鞋的傢具演變成多功能傢具，如玄關鞋櫃、入門鞋櫃、客廳鞋櫃。除了保留了收納的功能，鞋櫃也增添了各式各樣的裝飾功能來滿足人們的個性化需求。鞋櫃多種多樣的樣式，給人們的生活帶來了極大的便利，但是鞋櫃的款式不一樣，鞋櫃尺寸也不一樣，怎麼選擇一款尺寸合適的鞋櫃。

鞋櫃深度多深合適

為什麼鞋櫃尺寸深度以350~400mm為主?我們都知道男女鞋的尺寸都不同，差異很大。但是按照正常人的尺寸，鞋子是根據人體工程學設計，尺寸都不會超過300mm，除了一些超大或者是小孩的鞋以外。因此鞋櫃深度一般在350~400mm，讓大鞋子也能夠放得進去，而且恰好能將鞋櫃門關上，不會突出層板，顯得過於突兀。很多人買鞋，不喜歡把鞋盒丟掉，直接將鞋放進鞋櫃裡面。那麼這樣的話，鞋櫃深度尺寸就在380~400mm的深度，在設計規劃及定製鞋櫃前，一定要先丈量好使用者的鞋盒尺寸作為鞋櫃深度尺寸依據。如何還想在鞋櫃裡面擺放其他的一些物品，如吸塵器、蒼蠅拍等，深度則必須在400mm以上才能使用。

鞋櫃層板間距尺寸高度怎麼設計?鞋櫃層板間高度通常設定在150mm之間，但為了滿足男女鞋高低的落差，在設計時候，可以在兩塊層板之間多加些層板粒，將層板設計為活動層板，讓層板間距可以根據鞋子的高度來調整間距，擺放鞋子的時候，可以將男女鞋分層放置，例如一些低幫的或者童鞋可放在鞋櫃較低的層板間，高跟鞋可以放在較高的鞋層，這樣不但可以提升鞋櫃的收納功能，而且為不同款式的鞋增添放置的地方。

鞋櫃尺寸設計

鞋櫃尺寸在最初設計的時候，首先要考慮的是具體的使用情況，與實際的位置。不能太大，太大會影響美觀，太小則不夠使用，所以說一定要充分考慮清楚。如客廳玄關鞋櫃尺寸，並沒有固定的標准尺寸，在通常情況下，都是根據客廳空間大小及個人的需求愛好來決定客廳玄關鞋櫃的尺寸，正常的家用玄關鞋櫃深度在300~320之間，寬度和高度在1000mm之間。層板間距放普通拖鞋在200mm之間，其他的鞋層板間距在350~400mm之間即可滿足需求。

總體來說，鞋櫃尺寸，鞋櫃內部尺寸，在設計鞋櫃時候，一定要考慮到家中的實際情況，與鞋櫃擺放位置情況。不要貪圖一時的新奇，一廂情願的不考慮家中情況，結果定製回來的鞋櫃尺寸與家居的位置不搭配，破壞了家居的整體協調，最後弄得得不償失，所以在設計鞋櫃的時候，對鞋櫃尺寸大小進行一定的了解是非常有必要的。以上是鞋櫃尺寸的一些知識。

鞋櫃深度多少合適，這個鞋櫃是家庭常備的傢具，基本上大家都需要一個合適的鞋櫃，大家對鞋櫃的了解，應該經過小編的分享會知道了不少，那這個鞋櫃的款式是不少，基本的尺寸確定是前提，這些都是有必要了解的，知道鞋櫃的內部尺寸，外形，這樣在設計的時候有一個基本的概念，然後再根據家裡的具體情況，這樣設計的鞋櫃才比較好用，也是比較適合的!