初安迪女裝

A. 安迪為什麼回國內發展呢，我想這也是她的原因吧

《肖申克的救贖》是根據美國作家史蒂芬&uot;金的小說《麗塔&uot;海華絲與肖申克的救贖》改編而成，首映於一九九四年九月的多倫多電影節，獲當年美國電影學院獎七項提名，但美國本土票收入不過二千八百萬美元，這與它在界的有口皆碑是極不相稱的。然而，一九九五年，隨著美國哥倫比亞廣播在有線電視網的首播，它在當年擊敗了轟動一時的影片《真實的謊言》摘走了家用錄像帶排行榜第一的桂冠。
導演弗蘭克&uot;達拉邦特通過生活在監獄這個特殊環境里的人們對於信仰、希望和愛的不同態度向觀眾闡述了自己關於時間、痛苦和友誼的獨特見解。和同樣是以監獄為背景的《綠色奇跡》不同，本片探討的不是人類對無法解釋的超自然的現象所萌發的困惑，而是那種意識到在日復一日的例行公事里，生命轉瞬間逝去十年、二十年、三十年時所產生的恐懼。同時，達拉邦特完全遵循原著用平實的情節對人生進行深刻剖析的精神，成功的為本片營造出一種渾厚、博大的意境：片中沒有超級巨星流光溢彩的風姿；每一個角色都同等重要，不可或缺；故事情節以常規的方式逐步展開；甚至是一百四十二分鍾的片長都意味著走過漫漫人生路再回首的時候，發現不過是幾個十年罷了。因此，《肖申克的救贖》不是普通概念上的監獄題材電影。
在導演技巧上，達拉邦特避免過多地表現安迪在肉體上所遭受的打擊，不用這種低俗的手法來觀眾廉價的同情心：在安迪被變態狂們毆打之後，觀眾只能遠距離地看到安迪躑躅在獄中操場上，鏡頭像安迪的朋友一樣，沒有集中在他的傷痕和瘀腫之上，而是給了他一個的空間。在色彩的運用上，影片在大半部分時間里都處於一種灰暗、單調的氛圍中，人物也多活動於陰影之中。因而隨著故事情節的發展，當影片的色彩突然轉為明快亮色的時候，觀眾的心情也隨著這種明暗的變化自然而然地為主人公獲得了屬於自己的生活而豁然開朗。
本片敘事結構的精彩之處在於盡管安迪是肖申克監獄里真正的英雄，然而整部影片除了開始部分由寥寥幾筆交待了安迪入獄的原因後，就再也沒有從他的視角去觀察這個世界，而是雷德用冷靜、平和的旁白將觀眾帶入高牆里的世界，展現了一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷。雷德的旁白代表了肖申克監獄里大多數囚犯對待現實生活的看法，也讓觀眾得以近距離地看到安迪思想上的變化幷循著這種變化的軌跡去體驗人類的希望對於個體所具有的巨大的推動力。安迪則在另一個隱形的層面上堅持自我，不放棄希望，在和時間的抗爭中創造著自己的機會。這種結構的關鍵在於避開了個人英雄主義的陷阱，像一雙無形的手把觀眾的感覺與安迪的命運緊緊地連在一起。
攝影師羅傑&uot;狄金斯沒有過分炫耀自己的攝影技巧，而是巧妙的運用鏡頭語言傳遞著相關的信息。在安迪初到肖申克的一幕中，他只用了兩個鏡頭（一個從監獄上空俯拍，一個從監獄大門的下方由外至內推進）就完整的勾畫出了整個監獄，也預示著主人公從此身陷囹圄。另一個值得稱道之處在於狄金斯沒有讓鏡頭語言超過故事的發展進程，在這里，攝影只是忠實地記錄著發生在肖申克里的事情，不去做無謂的推測與暗示。
蒂姆&uot;羅賓斯和摩根&uot;弗里曼飾演的安迪與雷德之間的友誼是本片故事情節得以展開的關鍵，兩位獄中好友含義雋永的對話及雷德精彩的旁白處處閃爍出洞察生活的智慧，吸引著觀眾反復咀嚼玩味，從中感悟到生活中那些被自己忽略的細節原來如此重要。正如片中安迪所說的那樣：「無論多麼復雜的生活，其實都可以歸結為一個選擇：『Get busy living or get busy dying』」
相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。

《肖申克的救贖》「動作剪輯」形態法則應用的剪輯技巧

美國好萊塢電影的魅力我們有目共睹，好萊塢讓我們充滿了幻想，其拍攝的電影許多經典鏡頭讓我們今天再回想時，都仍然回味無窮。它讓我們人類實現了許多無窮無盡的幻想，人們把那裡稱作 「夢工廠」，但我認為其實更深層的原因是要更多地向世界宣揚美國的文化精神內涵。好萊塢大片其結構的獨特，完整的情節，剪輯技巧的運用，讓我們看不出裡面一丁點的破綻，這也許是吸引我們對其情有獨鍾的原因所在。

經典好萊塢電影在電影剪輯方面形成了一種普遍被人們所接受的「無技巧剪輯」的方法。這種方法在鏡頭與鏡頭之間採用連續對切的組接方式，影片從始至終沒有任何特技，沒有任何變化，形成了自己的一套「動作剪輯形態」，確立了相應的行為法則與規范。

（1） 首先極為重視剪輯點對被攝體動作過程的邏輯性、連貫性與完整性的保持。

（2） 其次為了保持應有的邏輯、連貫和流暢，要求被攝體的動作和運動的方向保持相應的一致。

（3） 再次在鏡頭語匯構成上，非常強調對生活中人正常的、邏輯的注意力——心理趨向的順應。

我想每個人都會看過很多電影，好萊塢電影更不在話下，就年來說，已經不計其數，但印象比較深的科幻片《蜘蛛俠3》、《怪物史萊克3》、《哈利·波特與社》、《加勒比海盜3：世界盡頭》、《生化危機3》等，還有比較經典的《虎膽龍威4》、《諜影重重3》、《尖峰時刻3》等等，我們可以發現，基本上都是拍的續集，當我們認真思考過後，也許會這樣想，只是因為前面拍的實在精彩，為什麼好萊塢影片都這么精彩，這需要我們每個人去認真思考，認真他們的拍片思想及觀念，認真研究其中的剪輯技巧以及3D動畫的。

看過這么多電影，我最想說的還是《肖申克的救贖》這部好萊塢電影，故事情節比較簡單，觀眾也很容易理解，並沒有設計什麼懸念，直白的展現給觀眾，下面就對其中的剪輯技巧展開：

《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、斗爭、希望與夢想的電影，它所描繪的世界是黑暗與壓抑的，劇中的男主角冷靜的氣質、卓越的頭腦、縝密的思維、堅定的信念、忠貞的情感、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。讓無數的人充滿希望和勵志，激勵平庸、對生活看的清淡的人奮勇圖強，為實現自己的夢想努力拚搏，並使之從中得到溫暖，這部電影最能打動人心之處，便是自始至終都能給予人們希望。

我們都知道，影視剪輯應該從三個從面來認識：一是鏡頭與鏡頭之間的組接，即上下兩個鏡頭之間的關系；二是將若干場面構成段的剪輯，即蒙太奇段落；三是作為影片整體結構的剪輯，即影片的總體構思。

在這部電影中，運用獨白的手法，以獨白為基調，然後根據獨白穿插相應的畫面，敘述故事情節，通過獨白讓觀眾理解當時的社會現實，自始至終，貫穿全片。

影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出：汽車中的醉酒的男人、法庭審問、男女合歡、醉酒男子裝子彈、審問、和提槍下車等幾幀影視信息。通過可能性的整合，觀者便有了一團疑雲，隨後律師的雄辯輕松的幫助觀者找到了「事實」：那個銀行家，因老婆與人私通，便在酒後幹掉了他倆（一對偷情者）而重要的是這一切是觀者方面的虛擬的，也可說成是導演幫助觀者作了一次思維熱身運動，但影片並未將此「事實」的過程回證式的復演。

在接下來的「監獄風雲」中不時挑逗起觀者對「事實」的疑慮。當瑞德問安迪為什麼會入獄時，他說：「我是無罪的。」一方面誘導觀者懷疑甚至重建假設，一方面繼續主題性悖論的凸現。瑞德聽了後應到：「來這里的都是無罪的。」主題性悖論在不經意間被揭示出來，此時觀者並未注意。影片的高明便是倒置了因果關系，將結論首先提了出來，而後慢慢交待前提，使觀者隨著影片向縱深發展不斷體驗到光亮，這股光亮最終清晰的回照出主題的偉大預言性，這一過程本身就是一個悖論，但極大地拓展了影片的鑒賞空間。這也正式剪輯手法的用於使得上下關系本末倒置，構成情節的變化，建立一種隱藏與期待。

當瑞德回應「這里都是無罪的」的時候，觀眾想到的更多的「到底誰是兇手呢？」，由此來吸引觀眾繼續往下看，就當後來一個因偷東西而進入鯊堡監獄的青年聽安迪講述他進監獄的原因時，他說出了事實的，這里也是利用交叉剪輯的手法，通過兇手的敘述我們知道了殺死安迪妻子的人是誰，為什麼要殺他們，最後當然激起了安迪要平返的慾望，當找到典獄長說明事實時，極其貪婪、和陰狠的典獄長卻讓他打消年頭，為了自己的利益繼續讓銀行家安迪給他洗黑錢，報花帳和偷逃稅，並兇狠地殘殺了那個想獲得新生的知悉真情的年輕人。我想這才是直接導致銀行家真正動了逃跑的念頭。

不同的剪輯，可以營造不同的感情，表現不同的心理，表達不同的思想，展現不同的情節，在安迪去收取給他寄來的圖書館所要的書籍時，看到了一張光碟，他小心翼翼的把門關上，開始站，並把音樂放給了監獄里的每一個人聽，這在當時典獄長是很難接受的，當是犯人們也感到有些荒唐，因為這是先前沒有過的。那麼安迪為什麼冒著肯定被關禁閉的懲罰還要放《費加羅的婚禮》讓大家聽？原因只有一個：無論我們曾經怎樣的沉淪和不羈，怎樣的失去生活，但千萬不要放棄理想，放棄那份希望。只有充滿希望，人生從而變得有意義，從而豐富多彩。

這段剪輯個人認為也用的很不錯，尤其是安迪精湛的表演，典獄長敲門的同時，鏡頭轉換表現安迪的顫抖，手腳的顫動，心神的慌亂，這不僅沒有讓他害怕，反而把聲音放大，似聽不到外面的亂吼，鏡頭由播放器向上對安迪的特寫，安迪陰笑的面龐更加激怒了典獄長，轉向獄警的對峙，最終逃脫不了要被關禁閉的危難，讓觀眾心中產生一陣的驚慌。

談到這里，讓我不由的想說一下美劇《越獄》，其片頭的以及劇中鏡頭的剪輯，也可以說堪稱經典，產生了一批越獄迷，當然我也不例外，整天沉浸在越獄的緊張氣氛中，真的是為他們捏一把汗，鏡頭轉換比較快，圍繞越獄這件事，同時在講述八個人的故事，一段一段的將其插入，多而不亂，正是剪輯的周密所在，沒有任何的特技，沒有任何破綻，沒有讓觀眾看著不順眼的地方，把故事情節敘述的也相當完美，如果把這么多續集濃縮成一部電影就好了，也可以說是一部經典的《肖申克的救贖》。

《肖申克的救贖》我們從影片中可以深切地感受到一個人多麼渴望自在的生活的心情和無畏的勇氣！最讓人難忘的鏡頭，是主人公爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱風雨的鏡頭。安迪在爬出自己挖的洞口，進入監獄下水道，在打碎地下水管，爬出那個有碼、令人難以想像有多臭的溝渠的這段鏡頭，個人認為很值得回味，安迪藉助雷聲，雷聲響的一剎那，鏡頭由閃電轉向安迪，通過安迪的面部特寫以及所保持要打碎水管的動作，可以說是對當時安迪的心理描寫，迫切逃出監獄，重見光明的期望，是安迪爬過碼的污水管，在傾盆大雨中酣暢淋漓的呼吸空氣，幸福張開著的臂膀和陶醉的面龐的希望。

B. 初安迪哪個學校的

安迪是天津機電的

C. 十九世紀初安迪生出生在丹麥一個古老而又美麗的小鎮上的答案

是位於菲英島的歐登塞

D. 肖申克的救贖獄警為什麼打姐妹花

獄警也需要安迪，比如幫那個喜歡虐待犯人的獄警避稅，幫另一個獄警的孩子上學，姐妹幫那小子把安迪打進醫務室躺了一個月，直接導致這一個月獄警都無法利用安迪，怕他再礙事就把他打個半死送走了，估計這也是典獄長的意思

E. 如何評價《歡樂頌》里的包奕凡

第一季的包總戲份較少，第二季沒有播出多少集，單就這些來評價的話難免不太全面。等劇集播出大半，我會專門寫一篇文章來詳細評價包總。

給你一個趙醫生害羞式興奮，來表達我此刻的心情

F. 破產姐妹卡諾林糖果男友第幾集出現

安迪初登場？ 是在第二季第6集

第6集
蘇菲獨佔一張桌子，韓感到非常不滿，可他拿蘇菲毫無辦法。為了安慰卡洛琳，麥克斯帶她到流動廚房吃午餐。卡洛琳、麥克斯在流動廚房遇到了一名帥哥，兩人決定主動和他搭訕。卡洛琳和麥克斯成功引起帥哥的注意，可卡洛琳卻在帥哥安迪面前出盡洋相。。。。

G. 藤原紀香怎麼出名的她是做什麼的明星

日本明星－藤原紀香

英文譯名：Norika Fujiwara 星座：巨蟹座
生日：1971年6月28日 身高：171厘米
體重：48公斤 血型：A 三圍：88/58/90(厘米)
學歷:94年度私立神戶親和女子大學 英文科畢業

影視作品

《雷霆戰警》《和億萬富翁結婚的方法》《麻辣教師》
《星期五的戀人》《麻辣教師Ⅱ：直海老師》《NAOMI》
《With Love》 《快樂瑪麗》《新聞女郎》《危險關系》
《Love Generation》《貓眼三姐妹》《茶包四姐弟》

個人檔案
英文名稱：Norika Fujiwara
生日：1971年6月28日
星座：牧羊座 血型：A
出生地：日本兵庫縣
身高：171cm 體重：50kg
三圍： 88cm 58cm 90cm
學歷：神戶親和女子大學英文科畢業
婚姻狀況：未婚
難忘的事情：九二年日本小姐冠軍
愛好：高爾夫球、籃球、釣魚

H. 肖申克的救贖中的生活音樂特定音樂和效果音樂

影片開始的音樂卻不是以紐曼的原創配樂開始的，他是1940年代著名soft jazz 組合the Ink Spot的一曲輕柔動聽的歌曲If I Didn'T Care，畫面中的主人公安迪正在往槍里裝子彈，猶豫是否要殺掉與別人私通的妻子，這首歌用在這里，並非是簡單的交代事件發生時間的環境音樂，而是烘托安迪此時的心情：憤怒與愧疚的交織。

Ink Spot代表的VOCAL爵士風以致影響到1950年代 以後的the Rightous Brothers（《人鬼情未了》主題歌Unchained Melody演唱者），the Platers（著名的Only You原唱），個人也比較喜歡這類歌曲，適合一個人安靜的欣賞。
緊接著就是在影片中多次現身的main title：Shawshank Redemption，第一次是在安迪出庭受審的場面，曲風顯得緊張和壓抑，合成器和弦樂共同營造出令人不安的氛圍，弦樂反復在低音區游弋，然後是低沉的英國管加入，更強化了這種陰郁的感覺，表示安迪此時的無奈與無助。

各方面的不利證據都指向安迪，幾乎形成完美的證據鎖鏈，當時審判也沒有米蘭達規則，安迪也不能拒絕回答檢方問題。其實如果現實有這樣的案件，我可能會和該案法官作出同樣的判決

Shawshank Prison (Stoic Theme)出現在第9分鍾，安迪進入肖申克監獄的場景，此時鏡頭以大全景鏡頭俯視整座監獄，然後降下，以主觀鏡頭仰視，突出監獄的陰森感覺，而低音組樂器和管弦樂的交替使用也配合了這時的氣氛。

接下來就是影片中第一場驚心動魄的戲：菜鳥入獄，雷德就此注意上了安迪。此時的音樂當然就是New Fish了，胖子受不了這第一晚的恐懼，被毆打致死；而雷德不看好的安迪，卻順利通過，這也為安迪後來的作為打下暗樁：只有這樣神經堅強的人才能度過這些苦難。音樂以輕柔的鋼琴聲反復陳述一個樂句，渲染這黑暗恐怖的氣氛。

安迪初次受到「三姐妹」騷擾，這一段音樂以弦樂作為背景，黑管奏出一段詭異的旋律，這是Inch Of His Life ，暗示安迪還將受到「三姐妹」的酷烈摧殘。

獄友海伍德的一句「死人無需名字」道盡監獄生活的黑暗

Rock Hammer是雷德為安迪搞來石錘的場景配樂，打擊樂和提琴奏出一段以單純節奏為主的音樂，表現雷德等人的「神通廣大」。而雷德拿到錘子一看，以他一般的知識也認為這個不可能用來越獄，不會太犯忌。

安迪在與「三姐妹」的侵犯與反抗中度過了最悲慘的兩年後，終於迎來了一線曙光：在外出勞役時他冒著生命危險為殘暴的海利隊長出謀劃策，獲取長兄遺產，從而獲得監獄方信任。這場戲首先出現的音樂是Workfield，這段音樂是整部片中我最喜歡的，整首曲只有1分11秒，以中音提琴拉出一段不疾不徐的旋律，似緊實松，並以原聲吉他點綴其中，旋律和曲式都帶有明顯的南部鄉村藍調風格，非常的符合此時的情境，讓聽者彷彿置身美國南方那一望無際的田野之中，非常舒爽和安靜的感覺。它也表現了安迪臨淵不懼，從容鎮定的性格。

Suds On The Roof是安迪為「同事」贏得啤酒，大家在工作之餘放鬆心情喝啤酒的場面。此段配樂是典型的好萊塢交響式配樂，表現成功的喜悅，當然不錯，但我覺得如果能把Workfield的旋律動機進一步延伸作為此時此刻的配樂，可能效果會更好：還有什麼會比鄉村布魯斯或是藍草音樂更能表現勞動後的安逸和閑適呢？

喝啤酒這個情節是最打動我的一場戲，那苦中作樂獲得的一點點幸福，格外令人珍惜

安迪用石錘在牆上刻字的戲是代表他心中希望所在的配樂Zihuatanejo中的一段，是的，無論什麼時候，每個人的心中都應該有希望。

接著又是我喜歡的曲子May，Workfield旋律的簡單變奏，展現雷德和其他安迪的朋友幫他找雕刻用石，並為安迪找來麗塔海華絲的海報場景，這里的音樂也非常合適，那種辛苦付出，苦盡甘來的喜悅溢於言表。

「得救之道，就在其中」，自詡對主虔誠的典獄長卻沒有興趣打開安迪的聖經看一看，真有諷刺性。試想典獄長如果看了，安迪越獄的計劃可能就要破產了

安迪向州議會索要撥款和圖書的音樂是Lovely Raquel，此段以低音提琴打出小心翼翼的節奏，然後是黑管演繹的主旋律，再輔以單簧管，給人以一種神秘莫測的感覺，實際上這段音樂主要用於襯托安迪的意志堅定和淡定，因為觀眾在聽了這段不安的音樂會增加對安迪的舉動不抱太大希望的感覺，結果安迪鍥而不舍，得到的甚至還超過自己的想像。此段音樂在後來安迪輔導吉米功課之時再度出現。

接下來穿插的一場戲是老布（BROOKS）假釋出獄後，因為不適應外面的世界，心灰意冷，終於自殺身亡。這是本片中最讓人感到絕望和沉重的片段，老布的遭遇並非個案，對於長期在監獄服刑的人來說，外面的世界並不像想像的那麼精彩，而被殘酷的監獄制度「體制化」（Institutionalized）的人，只能面對凄慘的結局。
此段配樂Brooks Was Here以弦樂打底，鋼琴鋪陳了一段緩慢而沉重的旋律，然後另一組弦樂再加入，鋼琴再轉奏一小段樂句，並反復演奏，強調這種哀傷的感覺，讓人不由對老布的凄慘遭遇心生同情。

是的，在獄中安逸，受尊重的老布出獄後還不如那隻小烏鴉傑克，面對這沒有希望的生活，他只能絕望的刻上Brooks Was Here，導演正是要強調這種既荒謬又真實的感覺，記得最早看這個電影，當時的感覺是原來「XX到此一游」的把戲不是我朝的專利，在我有幸去美國之後，更加深了這種感覺。

沉重的戲結束，緊接著就給人希望，安迪給獄友違例播放唱片，播放的音樂是莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中的一段"Duetto-Sul 'Aria"，有人認為這一段比較虛假：監獄里的囚犯多是大老粗，怎麼會喜歡這種高雅的音樂。我的看法是：這里有些許誇張的成分，有些理想化了。也許在正常情況下，「大老粗」們對莫扎特可能不會太感興趣，就聽聽「最炫民族風」神馬滴，但要注意片中那特殊的環境：殘酷黑暗的監獄中，天天用來播神愛世人的福音或是類似洗腦新聞之類玩意兒的高音喇叭，突然放出了一段音樂，那是怎樣一種令人興奮而新奇的感覺！又會給麻木單調的監獄生活增添一種怎樣的情趣！那話怎麼說的：當兵三年，看到老母豬都賽貂蟬，更何況在監獄里聽到莫扎特呢！不管你是否喜歡歌劇，甚至是否喜歡聽音樂，看到這一段你一定會有所觸動——正像片中的那些囚犯一樣。這段歌劇象徵著安迪以及所有人對於自由和美好事物的追求，「有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛實在是太華麗了」，其實這不僅僅指主人公安迪，還指人們對於美麗人生的希望。
所以我想，那位認為此段虛假的童鞋可能低估了音樂的真正魅力，也沒有體驗過乏味單調的集體生活才會出此言吧。

在這里，放的音樂是什麼甚至都不重要了，正如雷德所說：從未搞懂她們在唱什麼，也不想搞懂，只知道難以言傳的美，美得讓人心碎，歌聲直上雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛進牢房，使石牆消失無蹤，就在這一刻，肖申克的囚徒彷彿重獲自由……

安迪的臉上又浮現神秘的微笑，帶有些許惡作劇般之後的快感，再加上這美妙的音樂……那種感覺，當年曾經做過大學校園電台DJ，在廣播里播放過在當時還有少許犯禁的搖滾樂、爵士樂的筆者也有過
安迪接下來的一段台詞更還的說明了這一切，音樂的意義就在於（在這嚴酷的環境下，藉助音樂），人的內心，總有些他們管不到的東西，是完全屬於自己的，這就是希望，希望並不是無用的，否則就是老布的下場。
安迪堅持給州政府一周兩信的結果是監獄圖書館規模擴大，獄友海伍德也聽上了他所喜歡的Hank Williams，電影里出現的是他的代表作Lovesick Blues，這是一首模仿黑人藍調風格的白人鄉村歌曲，Hank Williams那招牌式的「轉音」技巧，也是他最迷人的地方。
一代巨星Hank Williams影響了包括貓王、the Everley Brothers等人的演唱風格，橫跨鄉村、流行、搖滾、民謠等流域得心應手，可惜如James Dean般英年早逝。

一度讓安迪心生平反出獄希望的吉米入獄時的背景歌曲是Johnny Otis演唱的Willie And The Hand Jive ，不知何故原聲碟並未收錄，這首節奏較重的老搖滾歌曲，吉他之神Eric Clapton 也曾翻唱過。

Elmo Blatch是安迪試圖平反未果後，典獄長威脅安迪的音樂，此段音樂是整部影片配樂中最為陰暗的一部分。

安迪決心越獄之後，向雷德告別，提起了他的夢想之地位於墨西哥的Zihuatanejo，此時同名音樂適時響起，此曲有個較為陰暗的開頭，旋律在不夠明朗的動機之中展開，先是鋼琴，接著是弦樂，反復表現這個動機，最後單簧管的加入讓人產生不安的情緒，讓我們為安迪的命運擔心，但結尾的鋼琴和弦樂演繹又暗含一絲希望。

And That Right Soon是肖申克監獄發現安迪越獄成功，並且表現安迪越獄方法的場面配樂，由於謎底逐漸揭開，音樂在此時也一反常態，表現的快速而有力，讓人耳目一新。

表現安迪越獄成功時的音樂是主題曲Shawshank Redemption的後半段，開始低沉的弦樂和黑管共同表現一種緊張不安的情緒，讓觀眾感到不安，安迪在充滿淤泥的下水管道中穿行，定音鼓和銅管樂有節奏的加入，最後安迪成功越獄，月黑高飛，在雨中歡慶的場景，銅管樂加大力量，變得明亮而有力，而一陣陰沉的弦樂突然也變得明朗起來，和劇情一起同時達到高潮。

這個畫面也許是影片中最振奮人心的場景，長期的壓抑之下，所有的不快和屈辱都得到宣洩，不過這不是我最喜歡的情節
作惡多端的獄警隊長海利和典獄長諾頓被安迪告發，面臨審判，此時的音樂是His Judgement Cometh，正應了典獄長牆上掛的那句來自聖經的話：主的審判迅速降臨。
這段音樂以大鼓和低音貝斯敲出令人心悸的節奏，然後是小號和圓號奏出帶有幾分異域色彩的旋律，襯托諾頓典獄長此時絕望又懊悔的心情。

雷德三次申請，最終獲得假釋的情節是我覺得影片中最有意思的劇情設計，前兩次滿懷希望，已經「洗心革面」的雷德申請假釋被駁回，而當雷德第三次申請假釋，已經不抱希望，盡情嘲弄這假釋制度，申請卻通過了，真夠諷刺。
出獄後的雷德幾乎重蹈老布的覆轍，不能適應外面不需要報告就可以撒尿的生活，當我們看見雷德在老布自盡前的地方刻上So Was Red的字樣時，可能會心裡一沉，但是我們知道雷德不會自殺，因為他和老布不一樣了，他有希望。因此So Was Red這段配樂，雖然仍然是以顯得有些陰暗的弦樂開始，但是明亮的長笛很快奏出一段令人感到振奮和安慰的音樂，然後弦樂重復了這段旋律，並且變得更加明朗，在沒有回憶的太平洋畔，安迪和雷德重逢，鋼琴重復演奏一段旋律，然後結束。

Compass And Guns則主要出現在雷德按照安迪指示尋找他留給雷德禮物的Buxton場景，這首曲子里第一次也是唯一一次出現了雷德喜歡的布魯斯口琴，幽遠清揚，讓人感同身受，體會到自由和友情的溫暖。

雷德在樹下讀安迪信的場面也是打動我的場景之一

End Tiltle出現在以雷德和安迪在Zihuatanejo重逢的畫面以及出片尾字幕，整曲歡快明朗，一掃過往的陰霾。

也許《肖申克的救贖》確實不是最棒的越獄片，但我以為其中那些固守與堅持在今天仍然具有相當的勵志作用，而對於不再年輕的我們，保持一份可貴的個性，仍然是必要的，正如竇唯多年前唱到：陰晴圓缺在窗外，心中一片艷陽天，這才是這部影片最可貴的。

I. 藤原紀香婚姻

4年前藤原紀香還是摔跤節目的助理主持小姐時就和安迪-赫治訂情。35歲的安迪-赫治，原籍瑞士，1988年獲得世界空手道冠軍，1993年到日本打天下，轉進摔跤戰場。安迪當時有家室，不肯離婚，藤原紀香只得和他大玩「地下情」。9月初安迪-赫治患「急性骨髓敗血病」，不到一周就因全身大量內出血而去世。藤原紀香毫不避諱她和安迪的私情，哭倒靈堂上，儼然比安迪的前妻還傷心。

J. 《穿普拉達的女王》能學到職場的什麼

《穿普拉達的女王》劇中安妮·海瑟薇飾演的剛從學校畢業的女孩安迪初登場時，她平凡的一塌糊塗著裝打扮與那些摩登女郎形成鮮明對比。機緣巧合獲得了一份令無數人艷羨的時尚行業的工作後，第一天上班，居然連高跟鞋都沒有準備；第一次接電話，居然問對方「戈巴納怎麼拼」；第一次參加試裝會，她居然認為兩根在她看來大同小異的腰帶沒有什麼特別而啞然失笑……
成現實，當你真的身處五光十色的時尚圈、衣香鬢影的名利場之中，面對著予取予求的頂級名牌以及近在咫尺的名流明星……試問有幾人真能始終保持清醒，並有勇氣說「不」？