中老年男裝咿加衣圖騰

❶ 衣服上有個鯊魚叫什麼牌

PAUL&SHARK ，誕生於1975年的PAUL&SHARK品牌，是鮮明的鯊魚標識其服飾

拓展資料

PAUL&SHARK產品完全由義大利製造。公司的生產結構一體化，直接控制PAUL&SHARK產品製造的每個環節。產品質量、創新、市場營銷和優秀的管理組織公司名聲卓著，不僅享譽在義大利。而且享譽歐洲、東南亞國家、美國（在紐約設有PAUL&SHARK公司）及南美。

創建於1921年的DAMA SPA公司於1977年推出了Paul & Shark品牌。不同於一般的運動休閑品牌，Paul & Shark在設計中充分融合高科技紡織面料，每一件最新研製的款式均經過Paul & Shark帆船船長和全體船員在狂風駭浪的惡劣天氣條件下試穿驗證，以便不斷提高Paul & Shark的質量和技術效率。因此，Paul & Shark的每一款設計都歷經考驗，代表義大利最精湛的設計和製作工藝以及優雅品位。

❷ 為什麼不能穿有圖騰圖案的衣服以及亂紋身

我順便說一下，現在很流行紋身。這個紋身非常非常危險。現在流行的紋身的圖騰一般可分為三類： 1:怪獸妖魔類。此類紋身一但紋到身上，你就如同入了魔道的戶口本。因為怪獸妖魔本是魔道才有的眾生。此類圖騰就像魔道的入境符印一樣。另外，還會招妖魔鬼怪附身，招惹不祥奇禍。 2:動物圖騰：身上紋有動物圖騰會招惹動物邪魂附身，作諸怪病奇禍。還會影響引導你墜落畜生道，因為動物本來自畜生道。我之前有一個同事在身上紋了一隻老虎與青龍在斗。他紋約一個月後，因為打群架，被判十年刑。古語有雲：龍爭虎鬥。名字上有龍虎一類字元尚不祥，更何況紋在身上？我還聽一位開過紋身店的朋友說，他有一次有二個女孩來店裡紋一朵小紅花在印堂上。不幸的是，這二個女孩剛紋好出門過馬路，雙雙被汽車撞死了。此後，我那位朋友紋身店也不開了。他跟我說：紋身這事很邪門，不要亂紋。人的印堂號稱命宮，古人說印堂發黑發紅是倒霉的象徵，怎麼可以在印堂上紋圖騰？這不是自取滅亡嗎？ 3:在身上紋諸佛菩薩及咒語佛經。佛法僧三寶雖然代表吉祥如意，但不可紋在身上。因為佛法僧三寶，在世間最為尊貴。把佛法僧三寶紋在身上，有不敬三寶之嫌。比如你上廁所，你身上的佛菩薩聖像也跟著你上廁所。你行*，你身上的佛菩薩聖像也跟著你行*。你殺生吃肉，你身上的佛菩薩也跟著你殺生吃肉。以上行為，是為大不敬。 身上帶著佛菩薩金銀玉器的朋友罪與上同。身上帶有佛菩薩金銀玉器的朋友，出門求平安可帶上，但回到家當馬上取下來，用香火供奉。 如果你心口意純至善，行菩薩道，你身上紋有佛菩薩聖像，那我不敢亂說不好。因為身上紋有佛菩薩聖像，你就如同佛菩薩的化身。切不可作惡，作有辱佛菩薩的行為。 我有一位同事背後紋有觀世音菩薩聖像。後來他受我的影響信佛念佛放生。他跟我說，他每次念佛的時候，他背後紋上的觀世音菩薩聖像就會發熱。還經常夢見觀世音菩薩。這是好現象，因為他沒有頂著菩薩的聖像去作惡，反而行善念佛，故得菩薩加持。 如果你沒有把握行菩薩道，代表不了佛菩薩，請不要把佛菩薩聖像紋在身上。這是有辱佛菩薩，對佛菩薩大不敬的行為，罪可不輕。 明於上理後，可以得知，房間的牆壁也不宜亂帖不祥的圖畫的。身上衣服印有猛獸妖魔鬼怪的圖騰，就是與猛獸妖魔鬼怪結緣。而在身上紋猛獸妖魔鬼怪的圖騰更是結深厚緣。 我們學佛修行要與諸佛菩薩結緣，念佛念經拜佛憶佛，就能與佛菩薩結緣，卻不一定要紋在身上。與佛菩薩結緣是漸離苦海，而與猛獸妖魔鬼怪結緣，那可是漸漸墜落惡道苦海！ 如果你一定要在身上紋諸佛菩薩聖像和咒語，你一定要在佛前受戒，並立下重誓，行善積德，利益眾生，或許會得到護法神諒解，並得佛菩薩加持。 在這里補充在一點，我們現在人在生活上有時無可避免用上有動物圖騰的生活用具用品，至於這點，不必太在意，因為無法迴避嘛！重點是內衣與身上不宜有，畢竟長期在身上，結緣時間太久。 南無阿彌陀佛！ 我所言論，不作聖解。

❸ 流放之路圖騰衣和或或火圈搭配嗎

不建議使用圖騰衣。
其詞綴中的「當你圖騰死亡時釋放一個20級隨機的詛咒」，是個圈套。。。
特么是往你角色頭上放詛咒的，自身受到一個隨機的詛咒。
而且更操蛋的是，當你圖騰滿上限，用新召喚的圖騰頂替掉最初的圖騰，這最初的圖騰消失也是算圖騰死亡的。。。
所以，不想頭頂各種詛咒，一會兒被減速一會兒被增傷，就不要用圖騰衣了，這東西很不適合刷圖用。它存在的價值是在打某些boss的時候，比如紅綠門女王、核心老馬、四聖獸、最終boss蝦婆這樣的，為了極限的輸出（原本2個圖騰的話多一個圖騰那就是實際輸出飆升為原本的1.5倍的），才用圖騰衣，這受詛咒的負面效果可以通過解詛咒葯水來短期內避免。（刷圖時就很難做到不斷葯了，所以還是不適合刷圖）
尤其是，火圈圖騰是要不斷放圖騰來主動引爆火圈的，會不斷主動地去頂替掉原本的圖騰。那更是不能用這圖騰衣了。

❹ 哥特式服裝的特徵

一 面料
哥特式服裝的面料多選用蕾絲，魚網，pu皮，漆皮，軟羊皮，雪紡，綢緞，羽毛，有彈力的棉，麻等。

二 輔料
常用的輔料有金屬或銀制的搭扣，鐵鏈，拉鏈，鉚釘，珍珠，鑽飾等

三 顏色
哥特風格的顏色選擇以黑色為主，給人神秘，性感和高貴的感受。其次選用紅色（大紅，暗紅），深紫色（茄色），墨綠，湖蘭以及灰色與黑色搭配使用。

四 款式特色
現今的哥特式服裝繼承了中世紀服裝的特點，又在社會的發展中不斷結合新的概念，派生出實用性強的，非舞台誇張效果的服裝，只強調一種感覺，哥特式的神秘感覺。另外與蘇格蘭格相結合而產生的略帶punk風格的哥特服裝，代表著從post punk 到gothic轉型的過程。還有將淑女風格的洋裝，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta風格。
哥特風格注重的是細節與整體的協調性。通過一些細節的處理突顯哥特味道。
1 鏤空：
蕾絲與面料的疊加產生很好的鏤空效果。從黑色花紋網中透出的紅或紫色，產生神秘而性感的視覺感受。在鏤空面料的服裝下隱約透出蒼白的皮膚，這正是哥特風格的特點之一。
2 面料上的暗花紋：
這種在面料上的暗花多以圖騰或圓線條為主，也有花草圖案，通常是直接織或綉在面料上，而印花並不常用。這種面料不顯張揚卻也不失內容，更代表了哥特族人的細膩與考究，充滿了貴族的氣質。
3 捆綁束腰
帶有自虐色彩的女士束胸衣代表著中世紀對女性的壓迫，雖然已經被現今舒適服帖的胸衣所取代，但是這種裝束仍延用到現在的哥特服裝中。加上漆皮，金屬打造的捆綁式sm裝束，更呼應了哥特風格中性與虐戀的主題。沒有什麼比絲帶捆綁出的纖細腰枝更能讓人激動的了。
4 繁雜的褶皺與簡約的線條
褶皺堆砌出的層疊效果給哥特裝增添了一絲奢華，大荷葉邊的領口，袖口，巨大的裙擺延續了十八世紀沒落貴族華麗的頹廢。而與之相對應的細線條簡約風格的裁剪不但可以修長身型，塑造魔鬼般的身材，更體現出沉穩與凝重，這正與哥特族的內心世界不謀而合。

五 塑造哥特風格的關鍵
在女款服裝中，我們多用柔軟的雪紡面料和綢緞，紗，蕾絲來表達女性婀娜與性感。特別是輕薄的雪紡，衣者宛若從地獄飄來的邪惡天使，讓人渴望卻不可及。男裝中除用華麗的綢緞面料外還採用了合成面料，皮與帆布來表現男性剛強與堅韌。讓男性充滿了統治者的風范。
1 領
高聳的立領
誇大的荷葉領
V字領
2 肩
高墊肩
小窄肩
3 袖
高袖籠
修長的窄袖
收緊的袖口與散邊的袖口
4 腰
高腰身
束胸衣
5 裙
修長的禮服裙
大下擺的公主裙
6 褲
緊身雞腿褲
寬大的裙褲
7 鞋
厚底松高鞋，超長細鞋跟，尖頭長靴，鞋上的金屬與鐵鏈永遠都不嫌多

❺ 流放之路加近戰攻擊范圍的寶珠對圖騰有用嗎

有用。

❻ 有哪些比較潮流時尚的服裝名牌

THETHING、lilbetter、StayReal、Begins、閃電潮牌等。

1、THETHING

潮流設計品牌THETHING於2005年在上海正式創立。創立初期就已憑借其出眾的GRAPHIC幽默設計，在潮流領域圈中佔有一席之地。

幾年發展下來，THETHING正悄悄改變著自己的臉孔，雖然依然沿襲GRAPHIC為設計核心的理念，但已擺脫了過去單純倚靠圖案設計的局面，逐漸向整體造型及搭配方向轉變，而今已成為中國本土潮流服裝領域的知名設計品牌，並獲得了眾多明星的喜愛。

THETHING深信，創意無處不在，一切情緒、態度及文化都可以通過獨到的設計語言去詮釋。新一季的系列THETHING在歐美紳士風的基礎上玩味細節元素，將更多的個性、真我通過THETHING式幽默去表達。

2、lilbetter

LILBETTER創立於2005年，由當時名噪一時的時尚設計師容家駿先生一手創立。源自潮流而又不拘於潮流，身在時尚而又區別於時尚是LILBETTER從始至終的設計理念。

尋常的潮牌及其設計師擅長的是追尋潮流的腳步，而LILBETTER的設計師卻截然不同。「每天進步一點",恰好是」LILBETTER"的最直白表現的觀念。

LILBETTER以BASIC和TREND兩大方向為主打，BASIC在經典之中推陳出新，不落窠臼，簡約大方，將古典貴族風與中國現代時尚元素相結合，打造出另類的品味。此外，TREND採納時裝界頂級盛宴的義大利秀場每季的潮流元素，融入奇思妙想的設計理念，開立出卓爾不群的全新款型。

3、StayReal

StayReal是阿信與插畫家不二良於2007年聯合創立的一個潮流品牌，除台灣，在上海、香港、日本東京等地設有20多家門市，名稱取自「Stereo」諧音，喻意立體感。

4、Begins

「Begins」是著名歌手周筆暢、街頭潮流意見領袖林子君及型格雜志主編程暘於2011年共同創立的潮流品牌，周筆暢兼任品牌設計總監。

而位於北京潮流勝地東城區鼓樓的潮流店鋪Begins store也同時開業，並相繼在杭州、沈陽開設有分店。

曾先後與adidas、New Balance、銳步Reebok、Lacoste、Demeter等數家國際品牌聯名合作，在國內潮流圈迅速崛起。陳奕迅、何炅、EXO、方大同、陳珊妮等眾多國內外知名藝人都在不同場合多次穿著Begins服裝或擁有至少一樣單品。

Begins的多次跨界合作都備受矚目，不僅成為2013中華小姐環球大賽的贊助商，與New Balance的聯名款球鞋更是在海外市場熱賣，成功打響在國際潮流圈的第一炮，主理人周筆暢亦成為SIZE雜志評選的全球潮流意見領袖中唯一女老闆。

5、閃電潮牌

閃電潮牌於21世紀初在香港創立，是香港設計師潮牌男裝，品牌標志是由一道至上而下的閃電貫穿其中，象徵著崇尚「力量、激情、創新、顛覆」的精神內涵，從另外一方面，正式這種無所畏懼的精神，引導著整個品牌的發展，並從始至終都融於設計與風格之中。

品牌的消費者定位是略帶叛逆、思想前衛、個性張揚追求生活品質的都市新時代潮男。品牌以輪廓鮮明的力量感和混搭的時裝形象傳達一種時尚前衛的男性著裝風格，不論形象或設計都具風格化。

參考資料來源：網路——閃電潮牌

參考資料來源：網路——Begins

參考資料來源：網路——StayReal

參考資料來源：網路——lilbetter

參考資料來源：網路——THETHING

❼ 請問義大利、德國、東南亞、南美洲的服裝特點

世界上有200多個國家和地區
民族更是數以千記
加上歷史服飾
你的這個命題完全可以寫一本不算薄的論文

我找了下 有一個劃分為東方西方的服裝和文化的介紹
希望可以幫到你

中國人的服裝分為中式服裝和西式服裝兩大類。中式服裝、西式服裝經數千年的歷史積淀，形成了各具特色的風貌和體系，在式樣、外形、結構、局部特徵、裝飾、色彩、圖案、審美文化方面均不相同，有其鮮明的民族性和地域性。

一、式樣

中國傳統服裝的主體形式是前開型的大襟和對襟式樣。前開衣最早起源於中國，形成於黃帝時代。中國服裝有兩種基本形制，即上衣下裳制和衣裳連屬制，兩種形制在中國幾千年的歷史中交叉使用，相容並蓄。女子穿上衣下裳式樣的較多，男子多穿上下連屬的袍衫。

西洋服裝在樣式上有一個演變過程，古希臘的服裝是披裹式，古羅馬到中世紀，服裝的式樣以披裹式的非成型類衣和前開式的半成型類衣為主。公元四世紀，日爾曼民族南下，日爾曼民族的四肢分離的體形型服裝逐漸滲入到歐洲服裝的基本樣式中，從13世紀開始至今，體形型服裝逐漸占據了主體地位，其基本形制是男子上衣下褲，女子為上下連屬的裙裝。

二、外形特徵

中國傳統服裝的外形強調縱向感覺，自衣領部位開始自然下垂，不誇張肩部，常用下垂的線條、過手的長袖、筒形的袍裙、縱向的裝飾等手法，使著裝人體顯得修長，特別是使四肢有拔長感。亞洲許多國家的服裝都有類似特點。

清代服裝相對來說是比較肥大的，袖口、下擺都有向外擴張之勢。然而，清代婦女那高高的旗髻和幾寸高的花盆底鞋，加上垂至腳面的旗袍，使旗人比歷代婦女都顯得修長。

服裝外形的修長感是對東方人較為矮小的身材之彌補，在感官上產生視錯覺，在比例上達到完美、和諧。自然修長的服式使男性顯得清秀，使女性顯得窈窕。同時，平順的服裝外形與中國人臉部較柔和的輪廓線條相稱。

西洋古典服裝的外形強調橫向感覺，常採用橫向擴張的肩部輪廓、各種硬領、輪狀領、膨脹的袖型、龐大的裙撐、重疊的花邊和花朵以及漿過的紗料和各部位的襯墊，使服裝線條產生誇張和向外放射的效果。

西洋服裝的外形特點與西方人熱情奔放的氣質、起伏明顯的臉部輪廓以及比東方人高大挺拔的體型相適應。

三、結構特徵

從結構特徵看，中式服裝採用中國傳統的平面直線裁剪方法，無論袍、衫、襦、褂，通常只有袖底縫和側擺相連的一條結構線，無起肩和袖窿部分，整件衣服可以平鋪於地，結構簡單舒展。

西方服裝採用立體裁剪方法，立體裁剪方法視人體為多面體至少是四面體，細心對待人體從上到下、從前到後各個方面的凸凹起伏關系，利用打褶和省道處理等服裝工藝手段，最終取得與三維人體相吻合的具有立體效果的服裝。

有人說中式服裝像平面的繪畫，西洋服裝像立體的雕塑，這種感覺大體是對的。中式服裝表現兩維效果，忽視側面結構設計。西式服裝強調三維效果，適合人體結構特點並適應人體運動規律，既合體又實用，因此，受到世界各國人們的普遍青睞。

四、局部結構特點

從服裝的局部特點看，中式服裝的斜交領、對開V領、直立領、衣服下擺兩側開衩、清代箭袍式的前後左右開四衩，以及衣服的對襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有東方特色的局部細節，常被設計師用作表現中國服裝趣味的處理手法，其中中式立領和衣服下擺兩側開衩更為典型。

西洋服裝的袒領和輪狀褶領(像扇面一樣環繞脖頸)運用較為廣泛，輪狀褶領連續的褶襇是用布料上漿後熨燙成形，有時需用細金屬絲做支撐。服裝造型喜用填充物襯墊或支撐，如墊肩、墊胸、墊袖、墊臀、裙撐等。由於西式服裝不是連袖而是裝袖，所以肩飾造型多樣。袖子款式變化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、裝飾

從裝飾特點看，由於中式服裝是平面直線裁剪，表現二維效果，所以裝飾也以二維效果為主，強調平面裝飾。裝飾手段是中國傳統的鑲、嵌、滾、盤、綉幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，美不勝收。

刺綉用於服裝歷史久遠，發展到後來，甚至「衣必錦綉」。運用平面刺綉方法裝飾服裝表面空間，是中式服裝設計的慣用手法，沿用至今。尤其是精妙絕倫的刺綉工藝與絲綢面料配合，使服裝充滿東方風韻，令人贊嘆不已。

除刺綉外，鑲、滾工藝在中式服裝上運用也很多。例如清末，市井流行在衣緣處鑲、滾裝飾，女子衣緣越來越闊，從三鑲三滾，五鑲五滾，發展到「十八鑲滾」。

西洋服裝是立體構成設計，表現三維效果，所以裝飾與整體結構造型相對應，強調立體感和空間感，裝飾手段是藉助各種立體物如穗飾花結、荷葉邊、金銀絲帶、褶襇、切口等點綴服裝表面。最初，花朵、花邊等只是少量裝飾服裝表面，豐富表面效果。到了羅可可時期，某些禮服竟是用立體花堆砌而成。

西洋服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。

六、面料、色彩和圖案

從服裝面料看，中國最早使用的紡織品是葛布、薴麻布和大麻布。葛布是葛藤的莖皮纖維加工製成的。薴麻是我國特有的植物，歐洲人稱之為「中國草」，大麻被稱之為「漢麻」。中國享譽世界的服裝面料是絲綢。養蠶、繅絲、織綢是我國先民對世界紡織服裝發展作出的傑出貢獻。中國人穿棉布較晚，棉花是從印度引進的，到元明之時，棉布才成為人們普遍穿著的衣料。

從服裝色彩看，在上古時代，黑色被中國的先人認為是支配萬物的天帝色彩，夏、商、周時天子的冕服為黑色。後來，隨著封建集權專制的發展，人們把對天神(黑色)的崇拜轉向對大地(黃色)的崇拜，所以形成了「黃為貴」的傳統觀念。黃色成為帝王的專用色，隱喻著統治者至高無上的地位。

傳統服裝色彩受陰陽五行影響，有青、紅、黑、白、黃五色之說。青、紅、黑、白、黃色被視為正色，其餘顏色則為間色，正色在大多數朝代為上等社會專用，表示高貴。在民間，正色是人們衣著配色所喜愛和追求的顏色。

從配色方法看，高艷度、強對比是中國傳統的配色方法。強烈的對比色在金、銀、黑、白等中性色的緩沖配合下，使服裝洋溢著富麗堂皇、渾朴大方的氣氛。

中國民間對藍色有傳統喜愛，如藍印花布、靛藍蠟染布等。藍色與黃種人的膚色相配，容易諧調，可產生柔和的色對比效果。

中式服裝的圖案紋樣豐富多采，有飛禽走獸、四季花卉、山巒亭閣、幾何紋樣等，抽象、具象、誇張、寫實等風格俱全，圖案紋樣不僅精美，而且具有豐富的內涵。

中式服裝喜好運用圖案表示吉祥的祝願。從古至今，從高貴的綢緞到民間的印花布，吉祥紋樣運用極為廣泛。如龍鳳呈祥、龍飛鳳舞、九龍戲珠、蜥龍鬧靈芝等紋圖，不僅隱喻著圖騰崇拜，而且抒發著「龍的傳人」的情感。像鶴鹿同春、喜鵲登梅、鳳穿牡丹、團鶴仙壽、福祿壽喜、連年有餘、吉祥八寶等圖案，反映了人民對美滿生活的希望。另外，官服的圖案重視標識作用，明清文官為飛禽圖案，武官為走獸圖案。皇帝的龍袍象徵真龍天子，龍袍上的十二章紋圖案各有寓意：「日、月、星」取其照臨；「山」取其穩重；「華蟲」取其文麗；「火」取其光明；「藻」取其潔凈；「粉米」取其滋養；「宗彝」取其忠孝；「黼」取其決斷；「黻」取其明辨。

西洋服裝的面料、色彩、圖案的運用同東方傳統存在差距。

古希臘、古羅馬的服裝面料主要是半毛織物和亞麻布。古希臘人喜愛白色，古羅馬服飾最流行的色彩是白色和紫色，紫色象徵高貴，白色象徵純潔、正直。一般庶民衣服是羊毛、亞麻天然的原色，很樸素。

中世紀西方已有了許多名貴的面料，除東方絲綢、錦緞之外，還有天鵝絨、高級毛料、北歐的珍貴裘皮等。當時哥特式教堂中彩色玻璃窗被裝飾得輝煌燦爛，引導人們追求天堂的色彩，因此服飾上充滿宗教氣氛的色彩被人們嚮往。

歐洲文藝復興以來，隨著服飾奢華程度的升級，明亮的色彩受到人們歡迎，織錦緞和天鵝絨中還織進了閃閃發光的金銀絲線。法國人特別喜歡丁香色和薔薇色，也很迷戀含蓄的天藍和聖潔的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰紅和銀灰色調。在英國，黑色被認為是神秘、高貴的色彩，特別是黑緞子和黑天鵝絨常是貴婦的首選。迷人的黑色襯著白種女性白皙的膚色，非常炫目。

西歐服裝上的圖案隨著歷史的變遷而不斷變化。古代多流行花草紋樣，義大利文藝復興時期流行華麗的花卉圖案，法國路易十五時期，受羅可可裝飾風格的影響，流行表現S形或渦旋形的藤草和輕淡柔和的庭園花草紋樣。近代，有影響的流行圖案花樣有野獸派的杜飛花樣，以星系、宇宙為主題的迪斯科花樣，利用幾何錯視原理設計的歐普圖案，用計算機設計的電子圖案等。

七、審美文化

東西方服裝審美文化存在很多不同點。

西方文化起源於海洋文明，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。

中國文化起源於大陸文明，文化本能比較封閉，在服裝上具有固執的「原體」意識，傳統服裝形制幾千年來地位穩定，吸收異域服裝相對困難。

西方文化善於表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調刺激、極端的形式，以突出個性為榮。

中國文化是和諧文化，強調均衡、對稱、統一的服裝造型方法，以規矩、平穩為最美。

西方文化是一種明喻文化，重視造型、線條、圖案、色彩本身的客觀化美感，以視覺舒適為第一。

中國文化是一種隱喻文化，藝術偏重抒情性，追求服裝構成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人體美，重視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵，如露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦。

中國文化漠視「性」的存在，服裝不表現人體曲線，不具備感官刺激要素，寬衣博帶，遮掩人體，表現的是一種莊重、含蓄之美。

中式服裝的美學特點，反映了中華民族的審美心態和文化征貌。中國人受儒道互補的美學思想影響，重視情理結合，以理節情，追求閑適、平淡、中庸，追求超出形體的精神意蘊。中式女裝嚴密包裹人體，使人難窺其詳，增加了神秘感。中式男裝嚴整修長，洋溢著中和之美。皇帝的禮服，寬博繁復，輝煌壯觀。皇帝的禮服不僅是權力的象徵，也是中國人審美觀的表現。

中國和西方服飾文化各具有豐富的內涵和鮮明的特色，她們都是人類祖先留下來的寶貴文化遺產，是世界文化寶庫的瑰寶，我們應進行積極研究，在明辨的基礎上繼承發揚。

http://www.51fashion.com.cn/BusinessNews/2005-8-30/71341.html

❽ QQ華夏的華夏 百果 蛟衣 三城圖騰光圈坐標分別是多少

星期天晚上八點三國(華夏城\百果城\蛟衣城)城戰就會開始. 要想參加城戰,需要每個族的族長通過城戰長老報名.而且每個族的人員要達到40人以上才能參加. 第一次進去攻城的時候,如果圖騰是中立的,哪個族先得到光圈,哪個族就是這個城的城主.如果城被其它的族佔領了,就要通過打圖騰,把圖騰殺的中立為止.不過自己的族人要有一組人佔領光圈,不要把圖騰殺到沒血的時候再去占,那個時候就晚了.所以攻城的時候,要有一組人(最後全是戰)佔光圈,其它人殺圖騰里的人.如果圖騰被你們族殺到中立,而光圈也讓你們族人得到,那恭喜你們,這個城就是你們的了. 再補充一點,只要這個城讓你們族守到10點以後,那這個星期,你們就可以每天都可以得到稅收.華夏每天800J,百果和蛟衣各是500J.你們得到哪個城就可以領哪個城的稅收.記住只有族長才可以領.本族的人可以在城戰長老那裡買到比雜貨店裡更便宜的葯.還可以快速傳到一些地下城. 每個城戰地圖的光圈都是在圖騰周圍那一塊地，具體坐標不好說，打開大地圖就看到圖騰位置了 圖騰周圍有個小小的圓圈，那個就是光圈了 望採納，謝謝~！！

❾ QQ華夏鮫衣城的圖騰在哪

城站地圖的中間 佔領它就可以守城了 城站只有星期日才有