2002年度最佳女裝設計獎揭曉

❶ COCOON（可可尼服飾）設計師是誰啊很喜歡他（她）的風格

COCOON品牌屬浙江印象實業股份有限公司旗下品牌之一,由中國十佳設計師應翠劍擔任該品牌的藝術總監,她所設計的風格有好幾種:
都市商務型系列
都市商務系列為OFFICE高級職位的白領女性塑造了優雅干練的形象,講究合身的版型，考究的面料與精緻的工藝，展示白領女性在OFFICE的獨特的女性魅力。
時尚優雅系列
時尚優雅系列最能詮釋前衛感的女性如何穿出優雅的品位及女人味。多元化的產品組合，時尚的配色，根據顧客的個人特質既可以做前衛感的搭配，又可以選擇浪漫柔美的組合。
貴族party系列
貴族party系列，主要表現炫麗、耀眼，星味濃郁的晚裝。春夏季強調華貴柔美，青春逼人的風格。秋冬季則注重奢華妖嬈，不失女性成熟魅力，時刻彰顯party女主角風采。
應翠劍
2001年榮獲「中國十佳服裝設計師」稱號
「秋水伊人」獲「2001中國國際時裝周最佳女裝設計獎」
2002年榮獲萊卡頒獎晚會「年度風尚設計師」稱號
2008年獲浙江省民政廳「2008年度浙江慈善獎」
2009年獲中國國際時裝周「中國十佳時裝設計師」
「COCOON」獲「中國國際時裝周2009年度女裝設計獎
浙江印象實業股份有限公司
作為公司旗下四大時尚女裝品牌：秋水伊人、COCOON、First View和Fairy的服裝設計靈魂人物，不僅在服裝設計上成績卓越，在品牌建設及市場推廣上更是獨樹一幟，目前公司四大品牌現已在全國各城市各大高檔商場開辟了2000多家專賣店和商場專廳，已成為杭州女裝的領軍企業。

❷ 奧斯卡獲最佳服裝設計的片子，還有多一點關於服裝的華美的電影

第1屆（1927-1928）沒有設置最佳服裝設計獎，

第21屆（1948）最佳服裝設計
（黑白片）：羅傑．弗斯《王子復仇記》
（彩色片）：多蘿西．傑金斯，卡林斯加《聖女貞德》

第23屆（1950）最佳服裝設計
（黑白片）：伊迪絲．赫德，查爾斯．李梅里《彗星美人》
（彩色片）：伊迪絲．赫德，多蘿西．傑金斯，埃洛斯．詹森，賈爾．斯蒂爾，格溫．韋克林《薩姆森和達利亞》

第26屆（1953） 最佳服裝設計
（黑白片）：伊迪思．黑德《羅馬假日》
（彩色片）：埃米爾．聖地亞哥，查爾斯．李梅里《聖慶》

第27屆（1954）最佳服裝設計
（黑白片）：埃迪絲．赫德《薩比里娜》
（彩色片）：愛德華．哈里森，和四三造（日本片《地獄門》）

第28屆（1955） 最佳服裝設計
（黑白片）：海倫．羅斯《明天我呼喊》
（彩色片）：查爾斯．勒梅利亞《愛情是多姿多彩的》

第29屆（1956）最佳服裝設計
（黑白片）：瓊．路易斯《堅固的金屬品》
（彩色片）：艾琳．沙拉夫《國王和我》

第30屆（1957）最佳服裝設計：奧里．凱利《姑娘們》

第31屆（1958） 最佳服裝設計：塞西爾．比頓《琪琪》

第32屆（1959） 最佳服裝設計
（黑白片）：奧里．凱利《熱情如火》
（彩色片）：伊麗莎白．哈芬登《賓虛》

第33屆（1960）最佳服裝設計
（黑白片）：埃迪絲．赫德，愛德華．斯蒂文森《生活的事實》
（彩色片）：瓦爾斯．托馬斯，比爾．托馬斯《斯巴達克斯》

第34屆（1961）最佳服裝設計
（黑白片）：皮爾羅．格拉迪《甜密的生活》
（彩色片）：艾琳．薩拉夫《西區的故事》

第35屆（1962）最佳服裝設計
（彩色片）：瑪麗．威爾斯《格里姆兄弟的奇妙世界》

第36屆（1963） 最佳服裝設計
（黑白片）：皮爾羅．格拉迪義大利影片《八部半》
（彩色片）：艾琳．沙拉夫，維托里奧．尼諾，諾瓦里斯．雷尼《埃及艷後》

第37屆（1964） 最佳服裝設計
（黑白片）：金蘿西．瓊金斯《晰蜴之夜》
（彩色片）：塞西爾．比頓《窈窕淑女》

第38屆（1965） 最佳服裝設計（黑白片）：朱莉．哈里斯《親愛的》

第39屆（1966） 最佳服裝設計
（黑白片）：艾琳．沙拉夫《誰怕弗吉尼亞．伍爾夫？》
（彩色片）：伊麗莎白．哈芬登，瓊．布里奇《四季之人》

第40屆（1967）最佳服裝設計：約翰．特拉斯特《卡姆洛特》

第41屆（1968） 最佳服裝設計：達尼洛．杜納蒂《羅密歐與朱麗葉》

第42屆（1969）最佳服裝設計：瑪格麗特．弗斯《千日的安妮》

第43屆（1970） 最佳服裝設計：尼諾．諾瓦雷斯《克倫威爾》

第44屆（1971）最佳服裝設計：尤馮納．布萊克，晏東尼奧．卡斯蒂洛《尼古拉斯和亞歷山大》

第45屆（1972） 最佳服裝設計：安東尼．鮑威爾《跟大媽去旅行》

第46屆（1973）最佳服裝設計：埃迪絲．赫德

第47屆（1974）最佳服裝設計：西奧尼．艾德雷吉《偉大的蓋茨比》

第48屆（1975）最佳服裝設計：厄拉-布里特．索德倫德，米萊納．諾納羅《巴里．林頓》

第49屆（1976） 最佳服裝設計：達尼格．杜納蒂《卡薩諾瓦》（義大利）

第50屆（1977） 最佳服裝設計：約翰．菲羅《星球大戰》

第51屆（1978） 最佳服裝設計：安東尼．鮑威爾《尼羅河上的慘案》

第52屆（1979）最佳服裝設計：艾伯特．沃爾斯基《爵士樂大全》

第53屆（1980）最佳服裝設計：安東尼．鮑威爾《苔絲姑娘》

第54四屆（1981）最佳服裝設計：米雷娜．卡諾尼羅《火的戰車》

第55屆（1982） 最佳服裝設計：約翰．莫洛，巴努．阿塔伊亞《甘地》

第56屆（1983）最佳服裝設計：馬立克．沃斯《芬妮與亞歷山大》

第57屆（1984）最佳服裝設計：特奧德羅．比斯特克《莫扎特》

第58屆（1985）最佳服裝設計：和田愛美《亂》

第59屆（1986）最佳服裝設計：詹尼．比萬，約翰．布賴特《看得見風景的房間》

第60屆（1987）最佳服裝設計：詹姆斯．艾奇遜《未代皇帝》

第61屆（1988）最佳服裝設計：詹姆斯．艾奇遜《危險的交往》

第62屆（1989）最佳服裝設計：《享利五世》

第63屆（1990）最佳服裝：弗朗卡．斯卡爾西亞皮諾《西哈諾》

第64屆（1991）最佳服裝設計：艾伯特．沃爾斯基《巴格西》

第65屆（1992-1993）最佳服裝設計：石岡榮子《布拉姆．斯托克的德拉庫拉》

第66屆（1993-1994）最佳服裝設計：加布里埃拉．佩斯庫奇《純真的年代》

第67屆（1994-1995）最佳服裝設計：利齊．加德德和蒂姆．查普爾《沙漠王後普里斯希拉歷險記》

第68屆（1995-1996）最佳服裝設計：詹姆斯．艾奇遜《恢復》

第69屆（1996-1997）最佳服裝設計：安·羅司《英國病人》

第70屆（1997-1998）最佳服裝設計：德波拉哈·L司克特《泰坦尼克號》

第71屆（1998-1999年）最佳服裝設計：《莎翁情史 》

第72屆（1999-2000年）最佳服裝設計：林迪-海明 《混亂世界 》

第73屆（2000-2001年）最佳服飾設計獎: 耶茨(《角鬥士》)

第74屆（2001-2002） 最佳服裝設計獎 《紅磨坊》

第75屆（2002-2003）最佳服裝設計：《芝加哥》CHICAGO

第76屆（2003-2004）最佳服裝設計獎《指環王3》

第77屆（2004-2005）最佳服裝設計《飛行者》

第78屆（2005-2006）最佳服裝設計 《藝伎回憶錄》

第79屆（2006-2007）最佳服裝設計 《絕代艷後》(Marie Antoinette)

第80屆（2007-2008）最佳服裝設計 《伊麗莎白2：黃金時代》

第81屆（2008-2009）最佳服裝設計 《公爵夫人》

❸ 王曉琳的項目與獲獎

2000年被評為北京市百優外來青年
2002年度中國十佳設計師和最佳女裝設計獎
北京服裝紡織行業協會「建設北京國際時裝之都」最佳設計師
2004年榮獲年度最佳女裝設計獎和年度中國十佳設計師
2005中國創業女性最佳風尚服飾獎
2005獲得「光華龍騰獎—中國設計業十大傑出青年」提名獎
2006年北京結婚博覽會「最受新人喜歡獎」
2006年，參加由北京光華設計發展基金會主辦的第二屆「光華龍騰獎—中國設計業十大傑出青年」評選，在中國設計英才網進行投票，獲得「2006中國設計業十大傑出青年」稱號。獲獎評語：融合現代與古典，使中國傳統服飾真正步入時尚舞台。

❹ 馬克賈可比的品牌歷史

到目前為止，馬克賈可比Marc Jacobs已發展成一個非常完整的品牌，除了主牌Marc Jacobs以外，副牌Marc by Marc Jacobs也推出了男女裝系列，而配件、香水系列也一一體現出非常Jacobs的味道。
眾人以為Marc Jacobs的才能跟著他的體重一起消失了，但在認真看過每一個細節後發現都另有一番韻味。尤其是新推出的Bowler，那種男士所戴的「圓頂造型的長禮帽」，由Willian Bowler於十九世紀五十年代所設計，在1860年代已成為上班族最體面的一款帽型，到了1950-1960年代，這種款式甚至成為倫敦上班族的一種標準式樣。Marc Jacobs善用顏色的多變突破Bowler的死板，帽頂帽帶帽檐均呈現不同顏色，運用冷色與暖色之間的協調，尤其著眼於秋冬將會大熱的緋紅，棗紅，棕紅，昏黃，土黃，杏黃，松花綠，黛綠，靛藍，紫棠這幾種給人有點老土的，很有六十年代感覺的顏色。
Jacobs生於1963年4月9號，紐約。在1981年從藝術設計高中畢業後，他加入了Parsons設計學校。在Parsons期間，Jacobs設計了他的第一個系列――手工針織上衣系列，並用Marc Jacobs for Marc and Barbara的商標由Barbara Weiser在其知名的店堂Charivari代銷及銷售。
作為一個Parsons的設計系學生，Jacobs獲得了一些院校的最高榮譽：Perry Ellis金頂針獎，Chester Weinberg金頂針獎和年度最佳設計生獎。在1984年一個春季的晚上，Jacobs向大家展示了他的高級系列及上述獎項。在觀眾席中，有一位Ruben Thomas有限公司的管理人――Robert Duffy，他在看了Jacobs的系列之後，於第二天致電給他問其是否願意為Ruben Thomas公司設計Sketchbook牌成衣。這次的談話標志著合夥關系的開始，他們成立了Jacobs Duffy 設計有限公司。他們的合作基於2個十分簡單的理念：對流行的熱愛以及對質量的承諾。他們的合作關系以及理念也是在今日公司的奠基石。
在1986年，由Kashiyama美國公司做財力支持，Jacobs設計了第一個由他自己名字命名的系列。第二年，當Jacobs被美國時裝設計理事會（CFDA）授予專為年輕設計天才頒發的獎――Perry Ellis獎時，他是有史以來獲得該獎項的最年輕的設計師。這為Jacobs贏得了了非凡的榮譽。
在1989年，Jacobs和Duffy加入了Perry Ellis，並分別被任命為女裝設計的副總裁及總裁。在那裡，Jacobs創建了自己的品牌並監督指導其他特許女裝生產者。在1992年，CFDA再次授予Jacobs非凡的榮譽：年度最佳女裝設計師獎。
1993年的秋天，Jacobs Duffy設計有限公司拿到了他們自己的執照開創了自己的設計公司――Marc Jacobs國際公司，並且在1994年與Renown look有限公司以及負責在日本銷售Marc Jacobs設計系列的三菱集團簽訂了第一份使用權轉讓協定。公司與Renown Look和三菱集團一直保持著穩定且受益的關系，特別是在使用這兩家公司作為Marc Jacobs，Marc by Marc Jacobs和其他一系列注冊產品在日本的唯一經銷商後。不久，當Iris S.R.L作為男女鞋特許生產者簽署合同後，坐落在義大利威尼斯的工廠，繼續生產著所有Marc Jacobs系列的鞋。
1995年標志著完整的男裝成衣系列的形成。這一系列來源於Jacobs和Duffy希望自己的衣櫥內有什麼樣的服飾。
1997年後來被證明是公司的一個重大年份。一月，Jacobs和Duffy加入了Louis Vuitton，Jacobs作為藝術總監而Duffy作為攝影總監。作為藝術總監，Jacobs致力於法國奢侈品家族路線，包括手袋，男女裝成衣，鞋和小型皮具。那一年較晚時候，Marc Jacobs在紐約Soho區Mercer路163號，開了他的第一家店。他也第三次得到了CFDA的賞識，獲得年度最佳女裝設計師稱號。
在1998年的春天，Marc Jacobs的第一幅廣告畫像，由Juergen Teller拍的他和來自Sonic Youth樂隊的Kim Gordon的照片登在了雜志上。這標志著Jacobs和各種藝術家，導演，模特兒，音樂家和演員合作的開始。從那時到現在，Jacobs每年都會和Teller為Marc Jacobs和Marc by Marc Jacobs的廣告計劃合作兩次。在1998年秋天的VHI流行大獎上，Jacobs獲得年度最佳女裝設計師獎，並且在1999年，他又獲得CFDA頒發的年度最佳配飾設計師獎。
在2000年的秋天，Jacobs的公司推出了第一個手袋系列，並於2000年8月在舊金山具有歷史性的街道――Maiden道上開了自己第二家店。在2000年9月，第一家男式系列店開於紐約的Bleecker街，這標志著把Bleecker街變成Jacobs店堂街的開始。12月，與I.S.A.S.P.A一家米蘭郊外的義大利公司簽訂了特許生產協議，生產男女各式領帶和絲巾。
在2001年春天的秀場上，Jacobs和Duffy向大家介紹了他的二線品牌――Marc by Marc Jacobs，其男裝系列首次在2001年的時裝季上呈現給大家。Jacobs的兩個系列都繼續保持快速成長，包括了鞋類，手袋和其他特色配飾。2001年，Calza turificio Rossimoda S.P.A與Jacobs公司簽署了一份特許生產協議，生產Marc by Marc Jacobs的所有男女鞋。01年9月，Jacobs的公司推出了它的第一款香水，名為Marco Jacobs香水。該款香水的靈感來源於水中的梔子花。香水在Hudson河的54碼頭上推出，並為紐約市區12個慈善機構做義賣。
在2002年春天女士香水的廣告計劃中，Teller拍下的Jacobs和Sofia Coppola的照片，獲得了香水基金會頒發的最佳女士香水廣告。2002年春的大件事還包括了在Bleecker385號開設新的配飾店。02年6月Jacobs又獲CFDA殊榮――他生平第一次拿到年度最佳男裝設計師獎。同時他的公司在米蘭開設了一家男裝店，並和一家義大利運動裝公司GiboS.P.A簽訂了特許授權協議。02年秋天，Jacobs公司推出了基於無花果味的男式香水。該香水和03年的時裝秀同時面向大眾展示。後來Jacobs與長期的模特兒好友Christy Turlington共同設計了瑜伽袋，它的推出也是作為對癌症治療的義賣。繼2002年春在大阪開店後，Jacobs又在日本的Aoyama開了首家多品牌店。
2003年12月，推出了Marc Jacobs的家居系列。該系列從一些小型的傢具配飾設計開始，保持了奢侈品的傳統以及成衣系列一直包含的優質。該系列包括了水晶，銀器，開司米枕頭和其他奢侈的家居用品，並且只在Marc Jacobs時裝店銷售。Jacobs的時裝店以及購物店繼續在國內開著並且橫跨遠東。如今，Marc Jacobs和Marc by Marc Jacobs的店能在香港找到七處，太晚找到四處，日本找到25處（包括大阪和Aoyama的旗艦店），在韓國則能找到9處。
2004年3月，Jacobs公司與Imaginex有限公司簽訂了在香港和中國大陸的經銷協議（該公司是擁有連卡佛和Joyce時裝的分公司）。這是合作關系的真正開始――Marc Jacobs在2004年8月，於上海開了旗艦店，並且也在北京和成都有了其專門店。Jacobs公司的眼鏡系列是由義大利眼睛奢侈品牌Safilo S.P.A製作，並在2004年秋冬季秀上預演。眼鏡的全部系列在2005年的春天才正式完成。第一家美國多品牌店在2004年7月開設於波士頓Newbury街並在那之後的2005年春夏季秀上，Jacobs推出了他的第三支女士香水。香水名為Blush，靈感來源於盛開的茉莉。所有的香水目前都在進一步改良中，並且由公司的香水合作人――Lancaster Group美國公司製造。2005年3月，在洛杉磯開設了兩家店。一家店坐落在Melrose8400號，而Marc by Marc Jacobs則位於Melrose大道810號。3月稍晚，又在佛羅里達的Bal Harbour商場開設了店堂。05年Jacobs公司與Fossil合作的手錶系列也會推出並將在巴黎開設手錶系列店。
Jacobs公司仍然信守初建公司的信條並在不斷擴大的同時支持慈善機構。公司為和如下慈善機構合作和提供支持而驕傲：積極元素基金會、美國一家、藝術聯系、campokizu、癌症治療、生命基金會、城市收獲、城市送餐、大都會藝術博物館服裝機構、民主市區、伊麗莎白. 格拉澤兒童艾滋病基金會、電影基金會、新鮮藝術、希拉里的朋友們、希望的禮物－艾滋病患收容所、我們傳遞上帝的愛、格林威治村同性戀，雙性戀，變性者團體、格林威治村、Heifer國際、Hetrick－馬丁協會、哈德森河公園看護、哈德森村愛滋拍賣、公立學校新視覺、北方沙灘公民團體、Parson設計學校、總有一天會和平、鳳凰屋、紐約親子關系、公眾健康、在手項目、河道看守人、第三波基金會。

❺ 羅崢的女裝設計

「未來的世界設計師舞台上，雖然中國設計師不一定佔主導地位，但一定有中國設計師的一席之地。」
說這句話的人是羅崢，頭上戴著兩個「中國最佳女裝設計師」光環的人。氣焰絕對不囂張，具有一種溫和的自信力量。從2002年開始，北京時裝周就產生了一種慣性，那就是幾乎所有人都等待著羅崢的設計才華在T台上的綻放。
有人說，時裝永遠是一場美麗的繁華夢，沉迷時裝的人永遠是難以夢醒的。羅崢好像就是如此。不過，她同時具有把其他人也拉近這種夢境的力量，在她的設計中半夢半醒。
2001年北京時裝周上羅崢名為「炫舞」的作品發布，模特在漫天飛雪中出現，猶如冬日綻放的繁花。很久之後，人們仍然回味這場時裝秀帶來的驚艷，以至於提到「炫舞」這個詞的時候直覺認為是羅崢的專屬語匯。這一年，羅崢獲得了中國十佳服裝設計師第一名、中國十佳服裝設計師專業獎、04』、05』中國年度最佳女裝設計獎、中國設計業十大傑出青年
2002年的「炫舞」、2003年的「幻影」、2004年的「綻放」、2005年的「驚夢」……把一系列名詞串聯起來，簡直就是一幕幕帷幕唯美電影大片。羅崢結緣《牡丹亭》里幽奇絢麗的愛情故事，借用崑曲《游園驚夢》里成就了400年不朽的名義，在北京時裝周上演了「驚夢」般豐富成熟、大氣高貴的作品發布。
羅崢說：「我是個人色彩很濃的設計師，希望作品裡很多東西都是表達自己的，不希望屈從於一些強勢的東西。我不是善於妥協的人，暫時的妥協是為了以後的不妥協。」她的這種個人色彩不僅表現在她的作品中一貫堅持的浪漫唯美元素，同時表現在永遠的出其不意。當所有人都以為羅崢將會在北京時裝周延續前幾年的創作，用晚禮服或者是表演服的形式在舞台上毫無保留的將自己對大自然的熱愛在服裝上宣洩，無需顧及市場的時候，她卻決定首次將自己的時裝品牌OMNIALUO（歐柏蘭奴）以高級成衣的形式發布，並命名為「21克」，來源於一部電影，這是「靈魂的重量」。這個時候的羅崢，除了具有靈性、感性，還具有獨到的眼光和魄力。
裝扮明星的時尚設計師
2006年，在羅崢的設計師生涯中是最為豐收的一年。自從2005年中國影視界的明星李冰冰、范冰冰、劉亦菲、徐靜蕾……紛紛選中羅崢設計的禮服出席重要頒獎典禮之後，明星穿著本土設計師的作品出席重要場合已經成了一種時尚氛圍。
2006年10月，羅崢的名字和國際巨星章子怡交相輝映。章子怡最厲害的地方在於，她出席每一個社交場合所穿的任何一件衣服都可以構成新聞。通常，這個新聞只和Armani或者Ferragamo之類的名字相關。不過在10月《時尚芭莎BAZZAR》雜志明星慈善夜上，章子怡的所穿的禮服卻出自中國本土設計師羅崢之手。
緊接著，吳佩慈、趙琳、張靜初……紛紛身穿羅崢設計的禮服出現在金雞百花獎的現場。羅崢的設計才華，將時裝品牌高級成衣化，將高級晚禮服時裝化，再次將自己的設計靈感與設計主題放在市場的天平上，藝術與價值的完美結合將是這位時尚新銳設計師在本次時裝周上的最大看點。
「把握潮流，卻絕不拘泥於潮流，將傳統的典雅糅合新穎的設計與技術，最終幻化出令人耳目一新的精品。」這是專業人士對羅崢歐柏蘭奴品牌的評價。是的，唯美、浪漫、柔和、非結構性款式，是羅崢系列時裝作品不變的追求。細致把握層次及色彩的變化，恰到好處的調整比例，是羅崢的長處。

❻ 中國著名服裝設計師羅錚在北京有設計室或者店面嗎或者加工的地方

我很喜歡歐柏蘭奴這個品牌，羅錚是主設計師。她不是一直在深圳嗎？很多地方都有店面，不過現在好像越來越少。深圳是有工廠的。
羅崢

深圳市歌蕾絲服裝有限公司總經理、設計總監

2002年9月獲廣州十佳服裝設計師稱號

同時獲廣州十佳設計師最高獎——金穗獎

2002年11月獲中國十佳時裝設計師稱號

中國十佳設計師專業獎

中國最佳女裝設計獎

2002年度中國服裝業最具影響力的十大設計師之一

2003年獲美國NAUTICA創意基金白金大獎

2003年赴巴黎舉辦「時尚中華」當代中國優秀時裝設計師作品發布會

企業名稱：深圳市歌蕾絲服裝有限公司

❼ 舒朗的公司業績

1999年—中國國際服裝服飾博覽會 「舒朗」品牌榮獲女裝國際金獎；
2000年—中國時裝周「女裝設計優秀獎」；「媒體評價全國十佳」稱號；
2002年—公司董事長吳健民先生被評為「青年興業帶頭人」；
2004年—「舒朗」商標被評為「山東省著名商標」；
2006年—公司董事長吳健民先生被評為「山東省服裝行業十大功勛企業家」；公司董事長吳健民先生被評為「優秀中國特色社會主義建設者」；公司榮獲「全國服裝行業百強企業」稱號，名列銷售利潤率第15名；
2007年—公司榮獲 「山東名牌產品」；通過ISO9001質量管理體系認證；榮獲「全國女裝行業突出業績獎」；「全國服裝行業百強企業」稱號，利潤總額第30名，銷售利潤率第1名。
2008年—公司董事長吳健民先生當選為煙台市服裝行業協會會長；「山東省服裝行業協會副會長」；「煙台青年企業家協會副會長」；公司董事長吳健民先生榮獲「煙台市改革開放30年希望之星」稱號；「山東紡織服裝十大優秀企業家」稱號；「山東省工商聯系統抗震救災先進個人」稱號；公司榮獲「煙台企業技術中心」稱號；「2008山東省優秀責任企業」稱號；「改革開放30年山東省優秀企業」稱號；榮獲「全國服裝行業百強企業」稱號，利潤總額第26名，銷售利潤率第7名。
2009年——公司董事長吳健民先生榮獲「影響煙台優秀民營企業家」稱號；「影響山東60大風雲人物」 稱號；企業榮獲「省級技術中心」稱號；「新中國60年山東百家領袖品牌」稱號；榮獲「全國服裝行業百強企業」稱號，利潤總額第18名，銷售利潤率第6名。
2010年——公司參展2010CHIC榮獲「最佳創新產品陳列獎」；榮獲「2010山東省產學研（工業設計）展洽會的金獎產品」；榮獲「影響中國·2009-2010年度傑出品牌大獎」；榮獲「2009—2010中國市場暢銷服裝品牌」稱號；榮獲「2010中國（山東）服裝品牌年度大獎——風格大獎」稱號；榮獲「山東名牌」稱號，舒朗羊毛羊絨大衣首獲「山東名牌」產品稱號。公司董事長吳健民先生被選為煙台創業促進會副會長；榮獲「2010年度紡織行業全國勞模」稱號；榮獲「2010年度中國紡織服裝行業十大風雲人物」稱號；榮獲「2010年度全國紡織行業創新人物」稱號。

❽ 羅崢的獲獎記錄

2002年獲中國十佳設計師第一名
中國十佳設計師專業獎
中國最佳女裝設計獎
2002、2003年度中國服裝業最具影響力的十大設計師之一
2003年獲美國NAUTICA創意基金——白金大獎
英國VOGUE對設計總監羅崢進行專題采訪
美國《華盛頓日報》副報人物專版對設計總監羅崢進行專欄報導
2003年應邀赴法國巴黎盧浮宮舉行「時尚中華」時裝發布會
2004年作為中國唯一代表應邀參加路易·威登集團麾下法國軒尼詩酩悅香檳
「亞洲時裝設計師雲裳獻禮」
2004年獲路易·威登麾下法國軒尼詩頒發的「亞洲時尚設計大獎」
2004、2005年中國年度最佳女裝設計師獎；2004年度最佳女裝品牌設計獎
2005年獲05年度萊卡HAPPER』SBAZZAR風尚設計師大獎
2005年獲得「中國設計業十大傑出青年」稱號 ；獲獎評語：國際時裝界最勇敢的挑戰者
2006年榮獲中國時裝設計最高獎「金頂獎」。
2007年獲「十大設計名師」稱號
2008年 成為中國首位女裝設計師登台紐約時裝周並大獲成功。
2009年 COSMO時尚風尚設計大獎
2010年 深圳市高層次專業地方級人才獎。
2011年 榮獲深圳市2011年度優秀設計師獎
2011年榮獲深圳百名行業（服裝）領軍人物
2012年獲邀參加時尚界老佛爺Karl Lagerfeld在法國大皇宮舉辦的藝術雙年展
2013年被評為深圳十大優秀女企業家
2014年擔綱APEC會議領導人服裝設計

❾ 第1屆至今奧斯卡最佳服裝設計獲獎電影~~~~謝謝~~~

第1屆（1927-1928）沒有設置最佳服裝設計獎，

第21屆（1948）最佳服裝設計
（黑白片）：羅傑．弗斯《王子復仇記》
（彩色片）：多蘿西．傑金斯，卡林斯加《聖女貞德》

第23屆（1950）最佳服裝設計
（黑白片）：伊迪絲．赫德，查爾斯．李梅里《彗星美人》
（彩色片）：伊迪絲．赫德，多蘿西．傑金斯，埃洛斯．詹森，賈爾．斯蒂爾，格溫．韋克林《薩姆森和達利亞》

第26屆（1953） 最佳服裝設計
（黑白片）：伊迪思．黑德《羅馬假日》
（彩色片）：埃米爾．聖地亞哥，查爾斯．李梅里《聖慶》

第27屆（1954）最佳服裝設計
（黑白片）：埃迪絲．赫德《薩比里娜》
（彩色片）：愛德華．哈里森，和四三造（日本片《地獄門》）

第28屆（1955） 最佳服裝設計
（黑白片）：海倫．羅斯《明天我呼喊》
（彩色片）：查爾斯．勒梅利亞《愛情是多姿多彩的》

第29屆（1956）最佳服裝設計
（黑白片）：瓊．路易斯《堅固的金屬品》
（彩色片）：艾琳．沙拉夫《國王和我》

第30屆（1957）最佳服裝設計：奧里．凱利《姑娘們》

第31屆（1958） 最佳服裝設計：塞西爾．比頓《琪琪》

第32屆（1959） 最佳服裝設計
（黑白片）：奧里．凱利《熱情如火》
（彩色片）：伊麗莎白．哈芬登《賓虛》

第33屆（1960）最佳服裝設計
（黑白片）：埃迪絲．赫德，愛德華．斯蒂文森《生活的事實》
（彩色片）：瓦爾斯．托馬斯，比爾．托馬斯《斯巴達克斯》

第34屆（1961）最佳服裝設計
（黑白片）：皮爾羅．格拉迪《甜密的生活》
（彩色片）：艾琳．薩拉夫《西區的故事》

第35屆（1962）最佳服裝設計
（彩色片）：瑪麗．威爾斯《格里姆兄弟的奇妙世界》

第36屆（1963） 最佳服裝設計
（黑白片）：皮爾羅．格拉迪義大利影片《八部半》
（彩色片）：艾琳．沙拉夫，維托里奧．尼諾，諾瓦里斯．雷尼《埃及艷後》

第37屆（1964） 最佳服裝設計
（黑白片）：金蘿西．瓊金斯《晰蜴之夜》
（彩色片）：塞西爾．比頓《窈窕淑女》

第38屆（1965） 最佳服裝設計（黑白片）：朱莉．哈里斯《親愛的》

第39屆（1966） 最佳服裝設計
（黑白片）：艾琳．沙拉夫《誰怕弗吉尼亞．伍爾夫？》
（彩色片）：伊麗莎白．哈芬登，瓊．布里奇《四季之人》

第40屆（1967）最佳服裝設計：約翰．特拉斯特《卡姆洛特》

第41屆（1968） 最佳服裝設計：達尼洛．杜納蒂《羅密歐與朱麗葉》

第42屆（1969）最佳服裝設計：瑪格麗特．弗斯《千日的安妮》

第43屆（1970） 最佳服裝設計：尼諾．諾瓦雷斯《克倫威爾》

第44屆（1971）最佳服裝設計：尤馮納．布萊克，晏東尼奧．卡斯蒂洛《尼古拉斯和亞歷山大》

第45屆（1972） 最佳服裝設計：安東尼．鮑威爾《跟大媽去旅行》

第46屆（1973）最佳服裝設計：埃迪絲．赫德

第47屆（1974）最佳服裝設計：西奧尼．艾德雷吉《偉大的蓋茨比》

第48屆（1975）最佳服裝設計：厄拉-布里特．索德倫德，米萊納．諾納羅《巴里．林頓》

第49屆（1976） 最佳服裝設計：達尼格．杜納蒂《卡薩諾瓦》（義大利）

第50屆（1977） 最佳服裝設計：約翰．菲羅《星球大戰》

第51屆（1978） 最佳服裝設計：安東尼．鮑威爾《尼羅河上的慘案》

第52屆（1979）最佳服裝設計：艾伯特．沃爾斯基《爵士樂大全》

第53屆（1980）最佳服裝設計：安東尼．鮑威爾《苔絲姑娘》

第54四屆（1981）最佳服裝設計：米雷娜．卡諾尼羅《火的戰車》

第55屆（1982） 最佳服裝設計：約翰．莫洛，巴努．阿塔伊亞《甘地》

第56屆（1983）最佳服裝設計：馬立克．沃斯《芬妮與亞歷山大》

第57屆（1984）最佳服裝設計：特奧德羅．比斯特克《莫扎特》

第58屆（1985）最佳服裝設計：和田愛美《亂》

第59屆（1986）最佳服裝設計：詹尼．比萬，約翰．布賴特《看得見風景的房間》

第60屆（1987）最佳服裝設計：詹姆斯．艾奇遜《未代皇帝》

第61屆（1988）最佳服裝設計：詹姆斯．艾奇遜《危險的交往》

第62屆（1989）最佳服裝設計：《享利五世》

第63屆（1990）最佳服裝：弗朗卡．斯卡爾西亞皮諾《西哈諾》

第64屆（1991）最佳服裝設計：艾伯特．沃爾斯基《巴格西》

第65屆（1992-1993）最佳服裝設計：石岡榮子《布拉姆．斯托克的德拉庫拉》

第66屆（1993-1994）最佳服裝設計：加布里埃拉．佩斯庫奇《純真的年代》

第67屆（1994-1995）最佳服裝設計：利齊．加德德和蒂姆．查普爾《沙漠王後普里斯希拉歷險記》

第68屆（1995-1996）最佳服裝設計：詹姆斯．艾奇遜《恢復》

第69屆（1996-1997）最佳服裝設計：安·羅司《英國病人》

第70屆（1997-1998）最佳服裝設計：德波拉哈·L司克特《泰坦尼克號》

第71屆（1998-1999年）最佳服裝設計：《莎翁情史 》

第72屆（1999-2000年）最佳服裝設計：林迪-海明 《混亂世界 》

第73屆（2000-2001年）最佳服飾設計獎: 耶茨(《角鬥士》)

第74屆（2001-2002） 最佳服裝設計獎 《紅磨坊》

第75屆（2002-2003）最佳服裝設計：《芝加哥》CHICAGO

第76屆（2003-2004）最佳服裝設計獎《指環王3》

第77屆（2004-2005）最佳服裝設計《飛行者》

第78屆（2005-2006）最佳服裝設計 《藝伎回憶錄》

第79屆（2006-2007）最佳服裝設計 《絕代艷後》(Marie Antoinette)

第80屆（2007-2008）最佳服裝設計 《伊麗莎白2：黃金時代》