男裝設計師基礎大眾

『壹』 世界十大服裝設計師都是誰

排名不分先後如下： 1：卡爾文-克萊恩（Calvin Klein） 卡爾文-克萊恩世界最知名時裝品牌；廣告世界的征服者；美妙香氛的締造者，凱特-莫斯超模生涯的鋪墊人。 1942年，卡爾文-克萊恩生於美國一個歐洲猶太家族，祖母是個裁縫。1968年，25歲的卡爾文-克萊恩創辦了自己的公司。 卡爾文-克萊恩輪廓鮮明、極具男性魅力的容貌幫了他的大忙，他征服了 時裝雜志的男女編輯，事業也迅速獲得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分暢銷。 牛仔褲和香水使卡爾文-克萊恩成為20世紀末潮流的倡導和引路人 2：拉爾夫-勞倫（Ralph lauren） 拉爾夫-勞倫1939年生於紐約的布魯克斯，從1967年起開始嘗試銷售自己設計的領帶，他自稱"沒有代表作，沒有草圖，有的只是嘗試。" 隨後，他著手設計男裝系列，於是就有了PoLo品牌。 本世紀初長達40年的英美上層社會生活、荒野的西部、舊時的電影、30年代的棒球運動員以及舊時富豪都是他設計靈感的源泉。在將樸素的謝克風格引用到時裝設計領域方面，應該說他功不可沒。 拉爾夫-勞倫的精明之處在於讓全世界都心悅誠服：能園購買lauren品牌之夢，便身價倍增。他展示商品的辦法別具一格，店內表現的是一種家庭氛圍，這種方法非常成功，開在麥迪遜大街的商店第一年的銷售額就超過三千萬美元 3：克里斯汀-迪奧（Christian Dior） 克里斯汀-迪奧1905年生於法國諾曼底一個家道中落的家庭。二十年代常常一貧如洗，三十年代一出售時裝畫為生，1946他有了自己的公司。 他的時裝設計靈感來自一位高級交際花，以及好萊塢的漂亮女星Ava Gardner。 克里斯汀-迪奧在二十世紀時裝最輝煌的時刻立下了汗馬功勞，1947年，42歲的他推出了"新形象"時裝，一舉成名。戰爭時期設計師們都很保守，克里斯汀-迪奧擯棄戰時朴實風格，開始設計豪華服飾，方長衣裙，收窄腰身，恢復到世紀初的模樣。一條裙子用料22.75米，這在實行配給制的當時很難想像。 克里斯汀-迪奧在推出"新形象"之後，只活了十個年頭，1957年，巔峰時期的迪奧死於心臟病，此後伊夫-聖洛朗、馬克-伯昂、吉安佛朗哥先後掌門，如今的大贏家是約翰-加利亞諾，使CD品牌重新進入鼎盛。 4：夏奈爾（COCO CHANEL） 1883年，加布里埃爾-夏奈爾（Gabrielle Chanel）出生於法國，夏奈爾的童年十分不幸，12歲母親過世，又被父親拋棄，只得在音樂廳演唱，雖然技不驚人，卻為他贏得了COCO的渾名。25歲時，成為一名富有貴族的情人，把他引入了悠閑奢靡的上流社會。 1913年夏奈爾的第一家店鋪開張。作為時裝先鋒派和創造者，他 堅信女性應該主宰自己的生活，包括穿著打扮。 COCO CHANEL的經典標志是無領粗花呢套裝、小小的黑色連身裙，亦真亦假的珍珠配飾、鑲拚皮鞋和堪為傳世之作的夏奈爾5號香水。 5：華倫天奴(Valentino) 伊麗莎白-泰勒、莎朗-斯通、索菲婭-羅蘭都喜歡他！原因不外乎--他能使他們更加漂亮。 華倫天奴用自己的名字來命名他的品牌，他的名字已成為義大利式優雅的同義詞。 華倫天奴-克萊門特-盧多維科-加拉瓦尼，1959年初涉時裝界，是少數幾位聞名世界的義大利設計師之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相當的對手。傑基-肯尼迪和船王奧納西斯都向他定制服裝，更促成了他的功成名就。 華倫天奴的成衣並不追求戲劇效果和轟動效應，二十要使縫制的衣服穿的出去，在技術上完美無缺，特別是要突出女士的個性，讓他們感到自己漂亮，有魅力。 華倫天奴的藝術風格猶如高級雞尾酒會，輕快迷人，又有些大膽，使人興味盎然。 6：唐納-卡倫（DONNA KARAN） 唐納-卡倫1948年生於紐約的長島，1985年，與當雕塑家的丈夫斯蒂芬創立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）這個品牌。他們把工廠設在自己的起居室里，邊學便干，很快受到了眾人的矚目。1988年開始生產牛仔裝，2年後有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先後誕生。 唐納-卡倫對黑色的沉迷，體現在她追求舒適、講究質感的設計風格上，從一件黑色毛衫到一雙用於裝飾的烏木筷子，你都可以看出她的匠心獨運。 當今的明星很少有沒穿過DKNY時裝的，特別是那些好萊塢的當紅影星，從黛米-摩爾、湯姆-漢克斯，到柯林頓總統夫婦。 唐納-卡倫的產品還有美容品和香水，這些產品無不體現出華貴、感性與現代氣息。 7：詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE） 將設計升華為藝術的大師 童年時曾想做個鋼琴家，但最終她還是從母親的手中接過剪刀。從此，他找到了以自己獨特的理解力來衡量、表現愛與美的途徑，范思哲的帝國誕生了，他被視為米蘭的嬌子。 1972年，他獨自來到義大利時裝之都米蘭。當時，義大利時裝業剛剛起步，誠意生產一片興旺，范思哲憑借他的熱情赫無所畏懼漸漸站住了腳。不久，一個成衣商登門來請他設計幾套服裝，范思哲出色的完成了他的第一個系列，他設計的服裝極為暢銷，合夥人高興之餘，送了他一輛大眾甲殼蟲轎車。 范思哲設計頂峰的標志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。這是范思哲不滿足於稱霸義大利而毅然決定打入法國高檔時裝業的第一步，此舉頓時引發了義大利時裝進軍巴黎的風潮。 范思哲享譽世界的緊身裙，不論是潔白素凈或鮮艷熒光，裝飾著閃光的拉鏈和透明合成材料的裙腰，看似高科技的產物，實際上是范思哲對夢想的寫意 8：三宅一生（Issey Miyake） 折紙燈籠般的長裙，邊緣銳利的大褶皺，獨樹一幟的奇特面料，三宅一生憑借超凡創造力，硬是在才子如雲的巴黎時裝屆站穩了腳跟。面對這樣一位奇才，不光法國的時裝大師們，就連高聳入雲的愛菲爾鐵塔也像是少了一些霸氣。 三宅一生早年在日本學繪畫，後又到法國學制衣，居伊-拉羅什和貝爾-德-紀梵希的工作經歷最終使他下定決心投入時裝工作。 1992年，三宅一生推出Pleats Please（我要皺褶）系列，多年來被越來越多的不同年齡與氣質的女性採納。說它是時裝不如說是一種新的概念，其中包含了無法用言語表達的內涵。 9：克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix） 看克利斯汀-拉誇的作品如同欣賞一場假面舞會。華貴典雅、千嬌白媚的高級時裝似乎是一系列面具，其背後隱藏了一種時刻縈繞在設計師腦海中的潛意識，或是一種精神。 克利斯汀-拉誇的時裝形象中既有東方女性的神秘莫測，又有倫敦女性的古板怪異，還有法國女性的浪漫隨和。創造這些形象的基礎就是現實生活。 克利斯汀-拉誇一直沉浸在幻想與現實、激情與理智的矛盾之中，然而他決非孤獨的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的處境，也道出了無數人的心聲。 克利斯汀-拉誇的時裝帝國在競爭激烈的二十世紀末日益壯大；他也成為了時裝界的焦點人物，面對如此了不起的成就，克利斯汀-拉誇卻平靜的說："一切就這么發生了，過去的夢想一步步成為現實，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感覺，就象是老相識，可我知道我只在夢里見過她。" 10：伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent） 伊夫-聖洛朗1936年生於阿爾及利亞，父母是法國人。1955年他的設計草圖被介紹給Christian Dior，於是被聘為迪奧的助手。1957年迪奧去世，年僅21歲的伊夫-聖洛朗成為了這家全球最有聲望的時裝公司的首席設計師。 但是好景不長，由於迪奧的老顧客們認為伊夫-聖洛朗過於激進，1960年，他被炒了魷魚。他應征服役，又因精神崩潰而退役。但在好友的強大財力支持下，1962年，他有了自己的時裝公司。 50年來，大部分經典時裝，都是由伊夫-聖洛朗開的先聲。1966年，他將"中性化"概念引入時裝界；首創襯衫式夾克；雙排鈕扣厚呢上裝；1968年，大膽啟用不戴胸罩的模特展示薄透時裝；70年代開創嬉皮服裝潮流…… 他開創的時裝潮流，幾乎被世界上每位成功設計師追隨，他無愧於"懂得如何在變革和延續性之間尋求完美平衡的天才"。
希望採納

『貳』 自學服裝設計需要什麼書籍，初學者

1. 鄭淑玲《服裝設計基礎事典》

這本書可以被看作是時尚界新人的啟蒙讀物。深入簡出的講解了從設計的開始到銷售的每一個流程，以及各個流程的關鍵點，到現在也會經常翻看。

『叄』 大學剛畢業，現在想學服裝設計 0基礎 得學多久才能當服裝設計師呢

我原來以為，當一個好的服裝設計師，是需要很多天賦的，可是現在感覺其實在服裝行業想有自己的一番作為是不容易的，實力固然重要，但是機遇更重要，對於服裝你要有自己的一番見解，而對於色彩上的協調更為重要，會畫畫只是基本要求，沒什麼可引以為豪的，而對於不被世人接受的就不叫服裝，其實這個觀點並不完全准確，很多國際大師開的服裝展示會上面的作品其實都不被大眾接受，可是他們仍是受人尊敬的！
所以我認為想要做一名很好的設計師首先最重要的一點是不大眾影響，堅持自己的創作風格是很重要的！但同時也要知道機會只留給有把握的人，在這里祝願你成為一名受人尊重的頂尖設計師！

『肆』 服裝設計師需具備哪些條件怎樣考設計師證

不知道你為什麼想做服裝設計，相信你是個很追求完美的人，我不是想給你潑冷水，雖然咱們不認識，但既然回答你的問題我認真客觀的，做服裝設計師的最基本條件我不知道你是否具備。就是繪畫，而且要有相當深的功底，這個行業不同於其他，絕對要有真才實學，你可以想像一下，一個擁有自己優秀設計師的公司，那是 要有很強的實力的，所以沒有真東西是不行的，我也很喜歡服裝我也曾有過與你同樣的夢想，但我知道自己沒有達到理想的能力。這個職業和影視圈有相同之處，就是說你只要有出色的作品拿出來，別的公司就會看中你，當然你自己的公司更會器重你，但話說回來還是要有能力。不要以為服裝設計不需要文化，每個品牌都是有自己的歷史，和文化背景的，服裝設計出來都是有內涵的。就是說設計師還要有很深的文化底蘊。真的想做，不是沒辦法的，自學的可能性相當小，去好的學校學習才是最好的出路，希望你考慮好後再做決定。不要怕難，好事多磨。要有信心啊

『伍』 服裝設計的要求

美國院校眾多，哪一所院校的服裝設計專業靠譜，美國服裝設計留學要求你知道多少呢？隨小編一起看看吧。

『陸』 服裝設計師如果什麼都會的話，要打版師和樣衣師做甚

這是一個層次的問題；
設計師肯定會懂一些打版與制樣的流程與工藝技術;
但是打版師，樣衣師就不一定會設計了；

另外。這幾個職位的主攻方向不一樣；
設計師的工作是設計最新款，最潮流的服裝，需要把握的是當前時尚資訊與潮流；他的主要工作是創意與設計；
打版師/樣衣師的工作職責：
1.負責休閑女裝打版
2.根據設計圖紙及版單要求定尺寸、定圖紙
3.根據設計款式及工藝製作，提出合理化建議，及時反饋、恰當調整
4.跟進、核查版衣製作效果（含工藝與尺寸）
5.根據修改意見，對版式改進和進行確認
6.負責與生產部門銜接，監控大貨投產的質量
7.時尚觸覺敏銳，能把握公司產品風格定位和設計師意圖，靈活地將工藝製作與設計相結合

說明白點就像是設計現是做方案。打版師是按照設計師的方案去執行；沒有發言權；

『柒』 服裝設計基本知識

那麼首先我覺得服裝設計基本知識有哪些？

服裝設計也存在這種特有的規則，該規則可以是藝術化的，大眾化的，市場化的。抽象化的等等，所以想要創作好的一個作品，首先要掌握好自己作品的定位。河大的設計概念。

大小的對比大小關系是造型中要素最受重視的一項。幾乎可以決定意象和調和的關系，大小差別少，給人的感覺較沉著溫和。大小的差別化給人的感覺比較鮮明，而且具有強烈感。

第二就是色彩是服裝設計中的重要組成部分，色彩可以影響到服裝的風格，面料，質感，只有充分掌握色彩。明度純度單數，性病和你的調和搭配色彩就能夠使服裝色彩和服裝造型設計統一融為一體。服裝色彩搭配銀秉承和諧與對比的差異的原則，太過一致的色彩搭配會讓服裝顯得單調乏味。泰國繽紛的色彩搭配又會給消費者以雜亂無章的感覺。

這就需要根據不同受眾人群的職業特點以及性格特徵，在普通的季節中制定適宜的服裝搭配方案。想做到這一點，你必須要先明白服裝設計的含義。

服裝設計是結合穿著者的性格特徵。出場。繪制出草稿效果圖之後逐步改進完善的過程服裝設計要有獨特的潮流審美價值。想要讓一件衣服呈現在消費者面前，大抵需要經過以下幾道工序。分析設計，收集資料，設計構思，繪制草圖，設計調整。規格設計，剪裁，排料，縫制枕套完成和評價，可見一件流行服裝的誕生是需要經過一系列非常紛繁復雜一個過程。

服裝設計要以人體作為造型基礎，講究服裝整體色彩和諧搭配。優秀的服裝設計不僅可以遮蓋身體上的某些缺陷，還能夠將身材上的優點無限放大。啊，這個環節又被稱之為服裝的造型設計師。

『捌』 了解服裝是時尚的基礎，你對目前市場上的服裝設計有什麼看法

時尚跟服裝是緊密連接在一起的，可生活裡面卻並非所有時裝都關注時尚，更多的服裝設計都是關注實際。市面上的服裝設計存在兩種情況，一種是實際跟時尚結合，一種則是完全時尚而沒有實際，市面上的服飾設計在不斷地進步慢慢改變我們的生活態度。

時代跟服飾確實精密連接在一起，我喜歡那些懂得把時尚和生活結合的服飾設計，能夠帶給我們更多樂觀的心態，也讓我們擁有更好的生活態度。

『玖』 學習服裝設計需要掌握哪些基本功

服裝設計涉及到了美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學，色彩學等要素，它是一門時尚與美學結合的藝術體。
服裝設計的「設計」指的是計劃、構思，設想、建立方案，也含意象、作圖、制型的意思。」服裝設計過程「即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程」。
學服裝設計要先了解：
1、要學會服裝設計就要先學習服裝基本原理和知識。也就是所謂的量體、裁剪、縫制等，這是服裝設計師的基本功。
2、要學會如何去繪圖，雖然服裝設計師不必成為一代繪畫大師但是必須會畫最基本的款式圖，因為服裝設計師需要藉助圖來表達自己的設計構思。
3、服裝設計師要學會電腦繪圖。在國內沿海城市電腦繪款式圖已經成為設計師必備的基本素質，常用的corelDRAW、photoshop和各種專業服裝CAD等。
4、要學會捕捉流行。經常去逛逛市場，了解市場才能做出有價值的東西。