男裝設計師尺碼34亮面

1. 衣服的尺寸L XL XXL XXXL是什麼意思都是多少厘米啊

女裝：S=155=小號，M=160=中號，L=165大號，XL=170=加大（以此類推）

男裝：S=165=小號，M=170=中號， L=175=大號，XL=180=加大號，XXL=185=加加大。

每款衣服的尺碼都是有差別的，所以最好要掌握自己的身高、體重、胸圍、腰圍、臀圍才能買到更合適的服裝。

號型是表示服裝的一些基本尺寸即服裝的大小的標識。

號：指人體的身高，以厘米為單位表示，是設計和選購服裝長短的依據。

型：指人體的胸圍或腰圍，以厘米為單位表示，是設計和選購服裝肥瘦的依據。上裝指胸圍，下裝指腰圍。

體型 ：是以人體的胸圍與腰圍的差數為依據來劃分體型，並將體型分為四類，分別為Y、A、B、C型。

Y：表示胸圍與腰圍的差數為19cm~24cm之間 。

A：表示胸圍與腰圍的差數為14cm~18cm之間 。

B：表示胸圍與腰圍的差數為9cm~13cm之間 。

C：表示胸圍與腰圍的差數為4cm~8cm之間。

號型系列：

以各體型中間體為中心，向兩邊依次遞增或遞減。身高以5cm分檔組成系列，胸圍以4cm分檔組成系列，腰圍以4cm、2cm、分檔組成系列。

系列如下： XS S M L XL

上衣型號 150/76A、155/80A、160/84A、165/88A、170/92A。

裙/褲號型 150/58A、155/62A、160/66A、165/70A、170/74A。

(1)男裝設計師尺碼34亮面擴展閱讀

常見服裝有兩種型號標法：

一是S（小）、M（中）、L（大）、XL（加大）。

二是身高加胸圍的形式，比如160/80A、165/85A、170/85A等。第一種標注不規范。不管是國產服裝還是進口服裝，必須按中國的服裝型號標准GB/T1335標注型號，英文字母只能作為輔助代碼標注。

在國家標准GB/T1335中，女裝上衣S號（小號）的號型是155/80A，M號（中號）為160/84A，L號（大號）為165/88A。「號」是指服裝的長短，「型」是指服裝的肥瘦。

如165/88A，斜線前後的數字表示人體高度和人的胸圍或腰圍，斜線後面的字母表示人的體形特徵。Y型指胸大腰細的體型，A型表示一般體型，B型表示微胖體型，C型表示胖體型，區別體型的方法是看胸圍減去腰圍的數值而定。

2. 服裝設計師的要求

1、繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.

不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。</P>
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾·拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。</P>
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。</P>
作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。</P>
同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師又一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做使裝秀，站在t型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。

8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神</P>
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。</P>
從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。「熱愛」這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其後50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在十幢舞台上，知道70年代生命的最後一刻，都在位她的設計而忙碌……
只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神，你才會一步步走向設計大師的方向邁進.

3. 褲子尺碼34是XL還是L的

褲子34是XL碼。

女的 S=155=小號，M=160=中號，L=165大號，XL=170=加大（以此類推）男的 S=165=小號，M=170=中號， L=175=大號，XL=180=加大號，XXL=185=加加大。

(3)男裝設計師尺碼34亮面擴展閱讀：

常見服裝有兩種型號標法：一是S（小）、M（中）、L（大）、XL（加大）；二是身高加胸圍的形式，比如160/80A、165/85A、170/85A等。

第一種標注不規范。不管是國產服裝還是進口服裝，必須按中國的服裝型號標准GB/T1335標注型號，英文字母只能作為輔助代碼標注。

在國家標准GB/T1335中，女裝上衣S號（小號）的號型是155/80A；M號（中號）為160/84A；L號（大號）為165/88A。「號」是指服裝的長短，「型」是指服裝的肥瘦。

如165/88A，斜線前後的數字表示人體高度和人的胸圍或腰圍，斜線後面的字母表示人的體形特徵。Y型指胸大腰細的體型，A型表示一般體型，B型表示微胖體型，C型表示胖體型，區別體型的方法是看胸圍減去腰圍的數值而定。

4. 男士衣物的尺碼及其含義

襯衫是以領圍尺寸表示的，比如說40是指領子的圍長是40cm ；所以知道自己的領圍尺寸就好買襯衣。
褲子是以腰圍為主要表示的，以號/型方式，號指身高，型指腰圍尺寸，所以知道自己的身高和腰圍尺寸就可取買褲子，而不用試穿，也不用管臀圍大小。
I恤是以胸圍為主要表示的，以號/型方式標出，號指身高，型指緊胸圍尺寸。同樣知道自己的身高和緊胸圍就可指定自己要穿的服裝。
另國外有的是以胸圍的一般表示的，如標明48它的實際胸圍就是96cm或日本過來的以S、M、L等表示，一般M號在國內男裝上指170/88A，女裝上指160/84A。是一個泛指。
內褲同理。

以上一般都是在商場銷售的服裝都能遵守的號型尺寸表達方式，其他批發的Y貨或路邊店的不一定（他們有的以S、M、L、XL或11、13、15號來表示），但各個設計師（製版）師對服裝的表達效果看法/理解不一，加放鬆度就不一樣，還有消費者對服裝效果 的理解不一，所以最好還是試穿，以自己滿意為好。

對於下樓所說的男士商務裝或休閑裝等都還是以號/型方式表示的，號——身高，型——緊胸圍；襯衫一樣要以號/型表示，只是多了38、40、42等這就是領圍的尺寸了，所以選的時候要看號型又要看領圍尺寸，至於褲子說以中國的尺寸表達那是國人習慣問題，上裝也有如此，上了年紀的都已寸來說自己穿好大，但現在的年輕人，特別是學服裝的有多少習慣用寸的？大家知道：國際上公認長度單位以m、cm表示的，所以這是個單位換算問題。服裝企業在褲子上是訂腰圍尺寸，一般不訂褲長（有些褲除外），因為這樣覆蓋的穿著人群可更廣，比如說，身高170和165、160的人可能都是同一腰圍，褲長可剪短就行這就是為什麼我們看見很多褲子你買了可再給你卷褲腳邊的道理，但上衣就不存在這樣了。服裝企業是根據國家標准GB/T 1335 服裝號型 里的規定來執行的，所以不存在用寸標示，有的話都是不嚴格執行國家/行業標準的企業。

5. 阿迪達斯的衣服尺碼 34 36 38 是什麼意思！

改組數字表示阿迪達斯女子國際碼服裝產品尺碼：

1、尺碼34表示

上裝尺寸：165/80A，下裝尺寸：165/64A

2、尺碼36表示

上裝尺寸：170/84A，下裝尺寸：170/66A

3、尺碼38表示

上裝尺寸：170/88A，下裝尺寸：170/70A

阿迪達斯女子國際碼服裝產品尺碼參見下圖：

(5)男裝設計師尺碼34亮面擴展閱讀：

服裝尺寸常用參數：

常用「尺碼」：

S: Small 小

M: Middle 中

L: Large 大

XL: extra large 加大

尺碼對應身高(cm) 男裝 女裝

S 165 155

M 170 160

L 175 165

XL 180 170

XXL 185 -

常見服裝有兩種型號標法：一是S（小）、M（中）、L（大）、XL（加大）；二是身高加胸圍的形式，比如160/80A、165/85A、170/85A等。第一種標注不規范。不管是國產服裝還是進口服裝，必須按中國的服裝型號標准GB/T1335標注型號，英文字母只能作為輔助代碼標注。

6. 男模特標准三圍尺寸

一、男模特要求：

1、身高185一192cm；

2、肩寬：52cm-55cm；

3、胸圍：105cm-115cm；

4、臀圍：90cm-100cm；

5、身體比例：上體要短，腿要長。

二、男模標准比例身材：

1、體重=身高-112；

2、腹圍=身高*0.457；

3、胸圍=身高*0.52；

4、臀圍=身高*0.542；

5、腰圍=身高*0.37；

6、腿圍=身高*0.2678。

三、對於模特的身材比例，大概可以從以下幾個方面分析：

（一）體形

1、上 下 身 比 例 -- 對模特的要求是下身長於上身。

2、小 腿 比 例 ：小腿與大腿比例接近相等或略長於大腿。

3、頭身比例：頭長為身長的1/7~1/8為佳，較小的頭顱會使身材顯得更靈巧。

4、三 圍 ：有好的胸圍，腰圍最好不要超過60厘米，臀要窄最好在90以內，臀肉不能下墜。

（二） 相 貌

對於T台模特來說,相貌雖然不像身材那麼突出,但也是十分重要的外在因素。對於我們而言理想的頭型是橢圓型，臉型不宜寬，可稍長些。五官端正是最起碼的要求，不一定十分漂亮，只要有個性，照樣可以脫穎而出。

（三） 氣 質

一個優秀的模特往往是具有與眾不同的氣質的。它包括人的姿勢、表情、神態、言談舉止等方面。作為一名模特，僅有良好的身材和五官是遠遠不夠的，還要具備了良好的氣質，才能烘托出美妙的時裝。對於模特來說，時時注意自己的內在修養和外表儀態是十分重要的。

（四） 文 化 基 礎

文化知識可以為模特表演加分。例如音樂知識、舞蹈知識、服裝設計、攝影藝術、舞台燈光等等。

（五） 職 業 感 覺

模特的職業感覺一般包括服裝感覺和舞台感覺。所謂服裝感覺就是對服裝的一種直覺判斷，即能熟悉服裝潮流，懂得哪種款式適合哪種形體和氣質的人，精通自己形象的個性要求。

（六） 展 示 能 力

展示能力包括舞台表演技巧和展示服裝兩方面。舞台表演技巧一般都是靠經過專業的訓練而培養出來的。

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1、模特，最早源於英語「Model」的音譯，主要是指擔任展示時尚產品、輔助宣傳媒體廣告、服務大眾審美需求、表現攝影藝術理念等等相關工作的職業人士。

2、模特在長相、身材、氣質和展示能力等方面需要具有一定的條件，在文化基礎、人格素養等內在涵養方面也有一定的要求。同時，模特大致可以分為：平面模特、T台模特這兩大類。

7. 服裝店設計相關尺寸

你是說服裝店鋪的面積了，這個主要是根據你的客戶群體和經營的理念，如果面對女性，或者是學生這些個消費群體的話，你要做時尚潮流的服飾，也就是說更新很快，那麼你的店鋪面積小一點為好20--30個平方足矣，但模特櫥窗展示一定要漂亮時尚干凈，當季的服飾基本當季銷完，不要有庫存壓貨。
如果你是做男裝那麼最好就是做中高檔層次的服飾，抵擋一般利潤少而且男士的服飾更新慢會產生滯銷的情況，高檔的一定要在裝修上面體現出你的檔次，包括模特櫥窗展示都要大氣靚麗。面積一般控制在100--200個平米，

8. 衣服尺寸對照表

常用「尺碼」：S: Small 小、M: Middle 中、L: Large 大、XL: extra large 加大。

常見服裝有兩種型號標法：一是S（小）、M（中）、L（大）、XL（加大）；二是身高加胸圍的形式，比如160/80A、165/85A、170/85A等。第一種標注不規范。不管是國產服裝還是進口服裝，必須按中國的服裝型號標准GB/T1335標注型號，英文字母只能作為輔助代碼標注。

在國家標准GB/T1335中，女裝上衣S號（小號）的號型是155/80A；M號（中號）為160/84A；L號（大號）為165/88A。「號」是指服裝的長短，「型」是指服裝的肥瘦。

如165/88A，斜線前後的數字表示人體高度和人的胸圍或腰圍，斜線後面的字母表示人的體形特徵。Y型指胸大腰細的體型，A型表示一般體型，B型表示微胖體型，C型表示胖體型，區別體型的方法是看胸圍減去腰圍的數值而定。

(8)男裝設計師尺碼34亮面擴展閱讀：

選擇合適的自己的衣服尺碼的方法：

1、量體：是指用軟尺測量人體有關部位的長度、寬度和圍度的尺寸，作為製作的依據。測量時，被測者立正站直，雙手自然下垂，最好穿較緊身的工作服，以保證尺寸的准確性。測量圍度時，皮尺應該保持垂直。量體時要注意觀察號體型特點，有特殊部位要註明，以備裁剪時參考。

2、參考通用碼數：記錄下自己平常的穿衣碼數，或讓店家測量下自己的身高、體重及三圍數據，根據這個數據來選擇衣服的尺碼。

3、量衣：量一下自己最合適的衣服的平鋪尺碼，對應產品介紹下面要購買的那一款服裝的平鋪尺碼表選擇衣服（每個款的數據不同）。服裝的類目相同的，尺碼准確度越高。

參考資料來源：網路-尺碼

9. 上衣34碼對應的是什麼尺寸

34碼的衣服腰圍是2．7尺，90厘米。

29碼＝2．2尺腰＝73．5CM，30碼＝2．3尺腰＝77CM，31碼＝2．4尺腰＝80CM，32碼＝2．5尺腰＝83．5CM，33碼＝2．6尺腰＝87CM，34碼＝2．7尺腰＝90CM，36碼＝2．8尺腰，38碼＝2．9尺腰，40碼＝3．0尺腰。

上裝尺碼：01碼表示代碼為：「XXS」，02碼表示代碼為：「XS「，03碼表示代碼為：「S」，04碼表示代碼為：「M」，05碼表示代碼為：「L」，06碼表示代碼為：「XL」，07碼表示代碼為：「XXL」。

(9)男裝設計師尺碼34亮面擴展閱讀：

衣長與身高一般相差3cm。例如，160/84A的體形西服是62cm左右，身高一檔5cm，衣長佔了2cm，所以170的衣長是66cm，175衣長就是68cm。

服裝上的S,M,L,XL,XXL是一種表示服裝大小型號的方式。S為小號,M為中號,L為大號,XL為特大號,XXL表示特特大號,其尺寸表范圍根據地區和生產廠家的設計標准而有所區別。

10. 設計的服裝怎麼安排尺寸

看您需要什麼樣年齡段定尺寸，您設計的服裝是要求什麼年齡段的什麼風格的，按年齡段風格定尺寸