女裝空間設計理念

❶ 求文獻綜述範文（女裝店室內設計）

漫談室內設計藝術

【摘要】室內設計是涉及建築學、人體工程學、心理學、美學、材料學等多學科的綜合藝術。文章從多角度解讀室內設計的內容，暢談室內設計藝術理念的變化，探索以人為本創作思想的內涵。

【關鍵詞】室內設計；以人為本；藝術

所謂室內設計，就是在建築物內通過空間的規劃、布局與設計，達到空間功能改進、室內環境優化效果的藝術創作。它涉及建築學、人體工程學、心理學、美學、材料學等多個學科，強調整體效果，以創造優美的室內環境，合理的人類生存空間為目的。

一、室內設計理念的變化
室內環境設計是一種創造性活動，存在著從里到外，從小到大，從形式到功能的全面創新。過去，室內設計較多考慮的室內舒適性和裝飾，把室內設計僅僅作為視覺愉悅來對待，較少把側重點放在對於人的生活、環境設計的人情味與生態效果方面考慮，沒有充分重視室內環境的主體是人。從實質上看，這是由於設計人員錯誤的把室內設計理解為簡單的製作、裝飾及陳列等，缺乏通盤考慮的整體設計思想所造成的。室內環境的最終效果，必須通過對影響室內環境因素的各方面綜合構思而獲得，不是每個因素本身的特點。各因素之間和諧的關系才能產生美。因而，在室內設計中，要根據功能的、美學的和行為學的導向採用全面研究室內系統的整體化設計方法。
現在，隨著經濟與科技的發展，傳統的生活方式逐漸發生變化，即當物質需求得到滿足時，精神需求便成為下一個攻擊。由此，人們對人文現象關注、對人性方面的關注，已經成為現代社會的主要傾向。然而，發展了的物資生活卻沒有相應層次的精神生活已之匹配；反差在逐漸增大和矛盾的日益激化，最終導致新的平衡點的誕生，與之對應的社會文化心理的形成。反映在建築領域、室內設計創作觀念上，就是開始注重人的因素，關心空間使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人為本的主導思想開始廣泛而普遍地體現在當今室內設計作品中。

二、以人為本創作理念的內涵
目前，室內環境設計的內涵已遠遠超過了「室內裝修」或「室內設計」的范疇。人們對設計的需求已經超越物質、實用、工能的層次，產生了更高層次的精神需要。從人性角度來看，物質需求和精神需求是一種動態的平衡。如果一方面失調，可能就會導致生活的不正常，甚至產生某種不良症狀。就室內環境的整體設計而言，情調意境的精神性生活創造，比起物質生活享受更重要。
（一）以人為本的設計理念以人為中心，以人的生活為重點，關注人的真實生活狀態，傾聽他人的內心深處的聲音
針對使用者的個性特點、生活規律和生活需求，進行全面分析，以求得完善的生活機能和滿足多重的生活需要。室內環境設計是環境藝術，不是純藝術，卻具有技術加應用的純藝術因素。這種因素提升了室內環境的品位與價值，體現了人們在室內空間對自然環境的一種美的追求，但室內設計不是單純地追求藝術美，要顧及功能、舒適等方面。

在設計時，設計師要融入自己的情感，用圖形、色彩和最直觀的手段，將那些地域性的哲學直接打入心靈深處，撼動人性最底層的神經。那些已成為經典的符號加以運用，在一定程度上成就了一段跨越時間的對話。這種對話發自於心腑，往往會觸動人性中最為深遠的部分，繼而最終留駐於人的心中。舒適於愜意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或樸素。人生活於其中，直接體驗和感受著環境，調劑精神和陶冶心情，使人產生共鳴，達到忘我的程度。正是由於室內環境的這種心理功效，較其它藝術更能支配人的情感，使室內環境設計超越了單純的實用功能而注重內涵的表現和意境創造。
（二）以人為本的設計理念兼顧人的室內活動規律和活動尺度，考慮各種不同活動的需要，採用適當的形式和正確的設計手法
既重視人類生活需要的一面，又不容忽視人為環境與自然協調的一面，達到室內環境和提高生活機能效率的統一。例如室內陳設的設計。室內陳設的是人們每天所接觸的生活器物，是人們首先感受到的居住因素。它通常分為兩大類，一類是頭實用價值的，如傢具、燈具、家電、窗簾、地毯、檯布等日用性陳設；另一類為裝飾性飾物，如藝術品、植物等。傢具是室內環境設計中較重要的組成部分，它在整個空間中佔有舉足輕重的地位。室內環境的創造很大程度取決於傢具的設計與布置。像建築一樣，傢具或家庭陳設可能象徵著一個階級、一個社會階層、一個民族力量的興起，使時代的象徵。同時主要還是構成室內空間環境的要素，它與室內設計風格的形成密不可分。除此之外，傢具還具有組織分隔改造和豐富室內空間的功能。在西方設計發達的國家，將傢具和建築本身連在一起進行整體化設計，這樣環境的整體性比較好。目前，我國設計還沒有完全做到，往往是空間做好再考慮配備傢具。在整體色調上，比例尺度上，材質上很難產生協調與統一。因此，無論傢具、設備，還是藝術裝飾品、植物等，對環境效果都具有重大的影響，他們之間存在著相互依存，相互影響的密切關系。選擇或設計時，務必統一構思，精心設計，謹慎選擇，一切服從於整體效果。
（三）以人為本的設計理念注重把握及利用好各種科技與藝術元素，重視室內每個細部與藝術刻劃，使之達到室內環境的整體統一
室內環境的藝術創造是一個復雜的過程，一個系統工程。它要求設計師要具備淵博的知識，各種不同的相關專業知識，才能真正全方位的，更人性化的考慮問題，任何簡單（下轉第162頁）（上接第110頁）套用，缺乏系統的創作方式都無法達到藝術境界。縱觀現今社會，商品化的沖擊給室內設計界所帶來的干擾日益增多。如投資方為了加快資金的周轉，快速獲取利潤，往往不能給設計者足夠的設計時間，常常造成室內時間環境與整體環境不能密切的結合。有的使用單位，依據自己的愛好與審美觀點，強加給設計者，致使室內設計與環境氣氛脫節，室內與環境的整體設計效果被割裂。還有的設計者，在主觀上原本就缺乏整體觀念與意識，致使設計水平低下，產生了東拼西湊，風格不一，以及盲目追求所謂的高檔次，給人感覺是材料的拼貼大雜燴，這樣既浪費了大量資金，更談不上設計思想和藝術性了。
現代科學的各種成就和現代化藝術的各種手法，為設計師藝術創作提供了良好的條件，作為設計師，只有把握及利用好各種科技與藝術元素，重視室內每個細部與藝術刻畫，才能真正以人為本，達到室內環境的整體統一。

僅供參考，請自借鑒。

希望對您有幫助。

❷ 服裝店創意說明怎麼寫

說明,是指為了某一種用途提出的獨特創意，進而把腦中的構想具體表現出來，具體來說，就是以面料做素材，以人體為對象，塑造出美的作品。

設計一詞近年來出現的頻率越來越高，比如：工業產品設計，工藝流程設計、廣告招貼設計、服裝設計、舞台美術設計等等，其意思也不一定相同，但就衣服的設計來說，是指為了某一種用途提出的獨特創意，進而把腦中的構想具體表現出來，具體來說，就是以面料做素材，以人體為對象，塑造出美的作品。

一件成功的設計作品，不僅僅局限於觀者所能看到的色彩與形態，亦指眼睛所不能看到的的作品表現方法、內部工藝等等。那些認為服裝設計僅僅是畫時裝效果圖的想法是非常片面和狹隘的。設計者不應僅僅局限於對衣服如外形、領圍線、分割線等等作如何處理的構想，而應該像一位電影導演一樣，立於創作的中心，統籌規劃，使服裝達到最完美的效果。

搞服裝設計時，一般要考慮以下五個條件：

何人（who）。由於每個人對生活的態度、文化修養、氣質特徵、社會地位、職業范圍以及經濟條件不同，對服裝的要求就不一樣了。

何時(when)。一般分兩種情況：一是指穿著的季節，即春夏秋冬；二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨禮服、午後禮服，晚上有夜禮服等等。

何地（where）。主要是指場地和環境，場所主要是指車間、辦公室、宴會廳、商店等等，環境主要是指地理環境、南方、北方等等。

為何(why)。穿著的目的和用途不同，對服裝的要求自然不一樣，如賓館制服、接待外賓、出外旅遊等等，在穿著打扮上就要分別對待。

為誰穿（whom）。說到底，大多數公開場合下，服裝並不是為自已穿的。是希望得到別人的認可，以期滿足被認同被愛的心理需要。

在考慮以上五個條件的基礎上，還要考慮色彩、面料、紋樣、造型、工藝、配件、輔料等因素，再加上設計師的個性及天賦，才能設計出出色的，成功的作品。

服裝店設計說明範文

對於服裝店來說,裝修風格到位就是成功的一半。可裝修是件復雜的事情,時間安排、項目預算、裝修公司的資質等等細節問題太多,如果想局部改動一下,往往與裝修公司溝通一整天。因此很多人乾脆敷衍了事，或者隨意在牆上貼幾張皺紋紙，或者隨便選牆壁色彩，把本來光線就不足的店裡刷成墨綠色的牆面，導致從外面看起來店鋪里好像沒有開燈，消費者就沒有心情進去逛。
服裝的形象和風格定位要從店鋪的客戶群分類出發，區分不同風格應用不同的宣傳方式。休閑服裝的賣場應該給人以隨意、輕松的感覺，可以放節奏感強的背景音樂，有對比強烈的色彩和絢爛的燈光，折放、正面展示、側面展示要互相穿插，貨架的擺放要在隨意中又有整體的感覺。女裝賣場的色彩要有女人味，淡藍+白、紅+白、紫紅+白、駝色+白、白、黑+白等都是不錯的選擇，賣場的線條要流線、纖細，燈光柔和，多點鏡子(女人天生愛照鏡子，當你這里鏡子多的時候，就算沒有看你的衣服也會把她們吸引過來。)而男裝則以粗獷的線條，深沉的色彩為主，多用胡桃木等材料製作。
店堂是服裝鞋帽店的主體.因此店堂的設計及合理布局十分重要,它能夠起到有效利用空間、展示商品的作用。
這時應重點選擇有代表性的，能表現流行趨勢或主題的服裝作為重點展示，並且要明確地介紹商品，避免燈光因素改變原有服裝的色相。陣列不當在視覺上會對原有服裝的款式產生曲解，突出重點，通過色彩的對比、服裝財質的對比或光的直射加強重點，另外，還要考慮顧客的視線，以人體工程學為設計的依據，採用不同的道具、配件。
T恤衫、襯衫、裙子、絲巾等材質較輕的服飾比較合適做壁面陳列。大空間的壁面陳列可塑性強，可以應用厚紙張、別針、燈光照明和折疊技巧使服裝產生立體感，合理運用點、線、面的構成手法將商品生動地表現出來。小空間的壁面陳列商品不宜太多、留出空白的空間和運用色彩的對比突出重點。
其實，幾乎所有的商品都適合

❸ 服裝店內設計說明 怎樣把握總體布局突出方便

服裝店裝修設計如何規劃布局,有以下2點建議：
1.中低檔服裝店主要就路邊獨立型服裝店而言。相對於高檔店而言，其平面設計中，最重要的是門面計。路邊服裝店因為沒有與外界分隔的空間，除了必須考慮與外部環境融合之外，同時必須考慮如何以其內部環境來宣傳服裝店的形象。例如，開放型拱門造型使外界認為其中有更好的環境的感覺，同時也達到了對路邊服裝店的強烈宣傳效果。

2.以復合樓層大型專賣店的單一賣場來說，這種服裝店平面組成特性，在於其不存在有「正面」部分，不受外界影響，換句話說，「封閉空間」將作為第一特性，同時不受入口的單方限制，因此必須從手扶梯、電梯、樓梯等多方面進行考慮

❹ 女裝店裝修設計要點有哪些

1、服裝店裝修設計中服裝品牌定位、設計品位、以及延伸出來的流行特徵都直接影響到空間形象，成功的空間設計應該做到能營造出品牌定位、設計品位和品牌背後演繹給消費者的生活概念和文化理念。

2、店堂的環境設計要完善並能體現品牌的風格，襯托出品牌主題，並能很好地進行融合，這直接影響到品牌經營的成敗。

3、在空間設計中功能性的作用直接對空間的服務帶來影響，合理的空間布局和結構設計將會對銷售活動起來促進作用。

4、合理地選擇裝飾材料，運用施工工藝，不僅為設計構思的實現提供可行性，而且也將成為整個品牌形象的一個重要組成部分。裝飾材料與工藝決定了空間形成的成敗。

5、服裝空間設計中經營理念和設計理念的結合直接影響到空間定位，准確的市場定位將會使品牌的投入實現市場的最大效益。

❺ 怎樣才能更好的做好女裝陳列

1．服裝陳列方式：突出重點，將大的桃子放在上面，將小的放在下面。

2．色綵排列：採用對比色的形式。用綠色來襯托紅色的桃子，使桃子顯得更加鮮艷。

3．產品鮮度：為了突出水果的鮮度，攤主用幾片桃樹葉來強調產品是剛剛採摘下來的，並用幾點水滴增加水果新鮮感。 第二張是一個朋友提供的國外男裝博覽會上照片，這一次是服裝陳列師們把菠蘿、香蕉、檸檬和服裝陳列在一起，我猜想服裝陳列師除了在尋求一種視覺的新奇感以外，其實也是借水果來表達服裝的一種時尚鮮度。 不僅水果有新鮮度，服裝同樣也有它的新鮮度，服裝的新鮮度其實就是流行感。只不過水果的新鮮度可以眼也可以用嘴來檢驗，服裝只能用眼來品嘗。 如果把服裝比做菜餚，那麼服裝陳列就是經過服裝陳列師的精心調配後，呈現給顧客是一席的視覺盛宴，不僅有時尚的色彩，還有流行的香味。

一． 服裝陳列是什麼？

有許多人認為服裝陳列就是布置櫥窗、給人模穿穿衣服，這是對服裝陳列的片面理解。服裝陳列是涵蓋了營銷學、心理學、視覺藝術等多門學科知識，英文稱為Display、Shoeing、Visual Presentation或Visual merchandising Presentation是一門綜合性的學科，也是終端賣場最有效的營銷手段之一，通過對產品、櫥窗、貨架、模特、燈光、音樂、POP海報、通道的科學規劃，達到促進產品銷售，提升品牌形象的目的。 一個優秀的服裝陳列師除了具有扎實的基礎知識外、還要對品牌的風格、顧客的購買心理、產品的銷售有一定的研究。 近年國內的營銷界也把賣場服裝陳列稱為「視覺營銷」，足見服裝陳列的在營銷中的地位。

二． 服裝陳列給我們帶來什麼？

記得有一次，我們在一個企業里給一群40多位資深的店長做服裝陳列培訓，在培訓之前，我們先將這些店長分成紅、黃、藍三個隊，我們提出了這樣一個問題，除了服裝，顧客還想得到什麼？三個隊的隊員經過良久的思考和討論後，在紙上寫下了這樣一些答案： A.紅隊：氣氛、朋友般的親切、時尚、優越感、美好的感受。 B. 黃隊：良好的環境、友誼、流行資訊、被尊重的感覺、生活體驗。 C.藍隊：良好的購物環境、微笑、時尚的感受 、優秀的服務、物超所值。 這些店長最少都有三年以上終端的管理經驗，對顧客還是相當的了解。因此我們相信這份答案基本還是真實的反映了顧客的一些心理感受。在這里我們可以發現三份答案中都提到：顧客除了購買衣服外，以及需要人和人之間的「尊重、渴望、微笑」的精神體驗外，他們還需要獲得「良好的環境、獲取時尚信息、氣氛」等視覺和 聽覺的體驗，而這些需求所佔的比例一點也不亞於服裝的本身。 義大利著名的服裝設計師喬治•阿瑪尼早期就在義大利的一個百貨公司里從事櫥窗服裝陳列工作，服裝陳列師出身的阿瑪尼對賣場的服裝陳列有著更深刻的理解：「我們要為顧客創造一種激動人心而且出乎意料的體驗，同時又在整體上維持清晰一致的識別。商店的每一個部分都在表達我的美學理念，我希望能在一個空間和一種氛圍中展示我的設計，為顧客提供一種深刻的體驗。」 請注意這句話：「商店的每一個部分都在表達我的美學理念，我希望能在一個空間和一種氛圍中展示我的設計。」也就是說阿瑪尼的服裝是在阿瑪尼專賣店的特定的環境中、特定的燈光、服裝陳列方式以及營業員的服務，這樣一種特定的品牌文化的氛圍下銷售出去的，設想如果把阿瑪尼的服裝放到一個雜亂無章的低檔批發市場中銷售，還能賣出專賣店那樣的價格嗎？因此，從這個意義上講，服裝陳列方式和服裝同樣是有價值的，服裝陳列可以促進銷售，可以創造價值。 著名的休閑裝品牌佐丹奴自1992年進入內地以來，就一直不遺餘力在終端推廣服裝陳列。佐丹奴是這樣看待服裝陳列的作用：貨品服裝陳列所起的推銷作用，比任何媒介大為有力，貨品給予消費者的第一印象亦是持久的印象。視覺化之貨品推銷是立足於銷售之第一線，它是一個無聲的推銷員。 無獨有偶，作為國際級品牌新偶像的ZARA對服裝陳列也有它獨到的觀點：「盡管每個系列商品的數量是有限的，但通過每周兩次更新庫存，商品的輪換擺放，專賣店還是每天都給人耳目一新的感覺，這就是預先制定展示計劃的良好效果。顧客們在店內不由得四顧環盼，他們感到商店好象永遠都在更新。」 無論佐丹奴、ESPRIT還是ZARA，他們不光對賣場進行科學的規劃，並且在事先還制定了預先的服裝陳列方案，對服裝陳列的重視，已成為許多國際品牌的共識。 服裝陳列給我們帶來什麼？我認為有以下兩個作用： 1.促進產品銷售：通過各種服裝陳列形式可以使靜止的服裝變成顧客關注的目標。對重點推薦的貨品以及新上市的貨品，用視覺的語言，吸引消費者。同時，經過科學規劃和精心服裝陳列的賣 場可以提高商品的檔次，增加商品的附加值。 2. 傳播品牌文化：服裝除了物質的層面的東西外，更是一種文化。好的服裝陳列除了告知賣場的銷售信息外，同時還應傳遞一種企業特有的品牌文化。一個品牌只有建立起自己特有的品牌文化，才能加深消費者對品牌的印象，從而形成起一批忠實的顧客群。可以從眾多品牌中脫穎而出，並增強企業的品牌競爭力，佔有更多的市場份額。

三．對服裝陳列認知的誤區

由於我國服裝業的品牌發展起步較晚，對服裝陳列的認知程度也各有不同，歸納起來大概有以下幾種狀況： 第一種是服裝陳列無用觀點：認為終端的銷售除了產品以外主要靠營銷技巧，服裝陳列只是一種裝飾，是一種裝點門面用的可有可無的東西。 第二種是服裝陳列萬能觀點：認為服裝陳列可以迅速提升銷售額，比營銷手段還重要。持這種觀點的人往往在每一次服裝陳列師做完的服裝陳列後，希望營業額會有很大的飈升。假如服裝陳列對營銷沒有促進，他們又很容易成為服裝陳列無用論擁護者。 最後一個是狹義的服裝陳列觀點：認為服裝陳列師的工作就是擺擺衣服。這是目前在許多企業中出現最多的一種現象，賣場服裝陳列師不重視賣場通道的規劃，或把通道的設計交給了店鋪設計師，把POP的設計交給了平面設計師，服裝陳列師工作往往是接受的一堆已經設計好的服裝，一個已經規劃好的賣場，一張已經設計好的POP。在此之前，這些不同分工的設計師之間又往往沒有任何的交流。最後的結果是造成服裝陳列師工作面的狹窄，工作被動、服裝陳列創意主題牽強，賣場整體感不強。 面對這樣一種狀態，我們一方面要對服裝陳列這個新興的職業要有足夠的耐心和寬容的態度，關注它的成長，同時也要客觀地看待他的作用。 我認為服裝陳列是終端中重要的一環，但它必須要和其他環節一起，和終端的其他環節互動，形成一個完整的終端營銷系統，才能使服裝陳列起到真正的作用。 良好的服裝陳列狀態應該是有機的、互動的、全方位。我在對一個國內著名女裝品牌整合過程中，曾提出這樣一個口號：讓服裝設計師了解服裝陳列，讓服裝陳列師了解服裝設計。我認為只有這樣，我們才能把設計師設計理念，毫無保留地傳遞到終端，同時讓服裝設計師更多地考慮賣場終端的狀態，在設計中對產品進行調整。同時在每次的產品規劃時要求服裝陳列師要參與產品的規劃設計討論，使一些好的服裝陳列思想在設計階段就得以貫徹。事實證明，現在經過幾季的磨合後，該女裝品牌服裝陳列工作漸漸形成了一種非常良好的局面，賣場服裝陳列的整體感也比以前加強了。

四.服裝陳列的三個層次：

賣場服裝陳列根據工作目標和結果的不同，我們大致可以把它分為三個層次:1.整潔、規范；2.合理、和諧；3.時尚、風格。 不同的品牌要對自身的服裝陳列現狀進行分析，確定契合實際的工作目標，一步一個腳印地向上提升，切忌「一口吃個胖子」的冒進思想。 1.整潔、規范：賣場中首先要保持整潔，場地干凈、清潔，服裝貨架無灰塵、貨物堆放、掛裝平整、燈光明亮。假如連這點都做不到，我們就無法去實施其他服裝陳列工作了。規范就是賣場區域劃分，貨架的尺寸，服裝的展示、折疊、出樣、要做到能按照各品牌或常規的標准統一執行。 2.合理、和諧：賣場的通道規劃要科學合理，貨架及其他道具的擺放要符合顧客的購物習慣及人體工程學，服裝的分區劃分要和品牌的推廣和營銷策略相符合。同時還要做到服裝排列有節奏感，色彩協調，店內店外的整體風格要統一協調。 3.時尚、風格：在現代社會里，服裝是時尚產物，不管是時裝還是家居服，無一不打上時尚的烙印，店鋪的服裝陳列也不例外。賣場中的服裝陳列要有時尚感，讓顧客從店鋪服裝陳列中清晰地了解主推產品、主推色，獲取時尚信息。另外，店鋪的服裝陳列要逐漸形成一種獨特的品牌文化。使整個賣場從櫥窗的設計、服裝的擺放、服裝陳列的風格上都具有自己的品牌風格，富有個性。 我認為賣場的服裝陳列工作只有做到第三個層面，才能算是真正進入服裝陳列的理想境界。

五．服裝陳列要從源頭抓起：

有的企業也非常重視服裝陳列，但往往努力做了很長時間，工作總是沒有一點起色。我認為要解決服裝陳列的根本問題，首先要從影響服裝陳列的源頭的兩個源頭抓起。這兩個源頭：一個是產品。一個是店鋪的設計。 首先我們來談談產品：服裝產品最終是在賣場中銷售的，一個成熟的服裝設計師就必須要了解賣場終端的狀態，服裝陳列師要一起參與產品的規劃。只有這樣才能把產品和服裝陳列方式有機地結合在一起。 另外，在店鋪工程設計階段，服裝陳列師要事先做好和店鋪設計師的溝通，特別是賣場的通道規劃，燈光規劃等，合理良好的賣場規劃是做好服裝陳列工作的基礎。 目前，一些有遠見的服裝企業正在建立起一種良性的互動式的工作方式，服裝陳列師和服裝設計師、店鋪設計師在企業設計產品時、設計店鋪時就有所溝通，讓服裝設計師了解服裝陳列，讓服裝陳列師參與店鋪內部的規劃，只有這樣，才能從源頭解決服裝陳列工作越做越狹窄，服裝陳列的主題和設計主題脫離的狀況，從根本上解決服裝陳列問題。隨著國內服裝企業的品牌意識加強，服裝陳列正逐漸受到品牌企業的重視。但把服裝陳列真正融入品牌規劃的之中，讓服裝陳列和品牌系統各個環節進行良性的互動，並建立有品牌特色的服裝陳列語言，仍是我們不斷努力和探索的一個目標。

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❻ 服裝店設計說明書範文

服裝店設計說明範文
對於服裝店來說,裝修風格到位就是成功的一半。可裝修是件復雜的事情,時間安排、項目預算、裝修公司的資質等等細節問題太多,如果想局部改動一下,往往與裝修公司溝通一整天。因此很多人乾脆敷衍了事，或者隨意在牆上貼幾張皺紋紙，或者隨便選牆壁色彩，把本來光線就不足的店裡刷成墨綠色的牆面，導致從外面看起來店鋪里好像沒有開燈，消費者就沒有心情進去逛。
服裝的形象和風格定位要從店鋪的客戶群分類出發，區分不同風格應用不同的宣傳方式。休閑服裝的賣場應該給人以隨意、輕松的感覺，可以放節奏感強的背景音樂，有對比強烈的色彩和絢爛的燈光，折放、正面展示、側面展示要互相穿插，貨架的擺放要在隨意中又有整體的感覺。女裝賣場的色彩要有女人味，淡藍+白、紅+白、紫紅+白、駝色+白、白、黑+白等都是不錯的選擇，賣場的線條要流線、纖細，燈光柔和，多點鏡子(女人天生愛照鏡子，當你這里鏡子多的時候，就算沒有看你的衣服也會把她們吸引過來。)而男裝則以粗獷的線條，深沉的色彩為主，多用胡桃木等材料製作。
店堂是服裝鞋帽店的主體.因此店堂的設計及合理布局十分重要,它能夠起到有效利用空間、展示商品的作用。
這時應重點選擇有代表性的，能表現流行趨勢或主題的服裝作為重點展示，並且要明確地介紹商品，避免燈光因素改變原有服裝的色相。陣列不當在視覺上會對原有服裝的款式產生曲解，突出重點，通過色彩的對比、服裝財質的對比或光的直射加強重點，另外，還要考慮顧客的視線，以人體工程學為設計的依據，採用不同的道具、配件。
T恤衫、襯衫、裙子、絲巾等材質較輕的服飾比較合適做壁面陳列。大空間的壁面陳列可塑性強，可以應用厚紙張、別針、燈光照明和折疊技巧使服裝產生立體感，合理運用點、線、面的構成手法將商品生動地表現出來。小空間的壁面陳列商品不宜太多、留出空白的空間和運用色彩的對比突出重點。
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❼ 時尚女裝店面設計要注意什麼

時尚女裝店面設計要注意店面的設計風格應與所賣服裝的產品風格相一致。
由於品牌女裝針對特定的目標消費群，強調服裝品牌的個性化，包括產品的風格，服裝賣場設計，品牌形象策劃等各個方面。只有當產品風格、賣場風格以及品牌形象一致時，品牌的性格才顯露出來。因此，賣場對烘托品牌形象至關重要。賣場之於服裝，不僅僅是銷售的場所，更是一種個性的展示。賣場的設計風格、道具、燈光等等都要烘托服裝的品質，提高服裝的附加值。

❽ 服裝設計理念怎麼寫

1、可以是實用型。也就是說，以實用為首要條件，注重面料及款式往實用方面發展，然後在實用的基礎上發展視覺效果，可以說是用於日常生活中比較大一部分的服裝上

2、可以是視覺型，就像是國際一線品牌一樣。這一部分的服裝實用型不高，買點在於視覺效果。禮服婚紗，秀場上的可以是這種。顏色，樣式，面料不限，根據不同風格設定，只為追求視覺效果。當然，在時尚越來越普遍的現在，很多生活中的服裝慢慢轉為視覺型，也可以說是必然趨勢。

3、舉個例子：牧神的午後，設計說明：此系列服裝靈感來源於德彪西的《牧神的午後》。服裝以流蘇、不規則編織、剪紙等具有中國特色的設計手法來表現當牧神潘恩遭到美麗的河神之女西瑞克斯拒絕後內心的痛苦。笛聲也再不像溪水般流暢，而是隨著凌亂的思緒變的錯綜復雜，交纏在了一起……

4、服裝造型簡潔、線條流暢，並且服裝是通過分解又重新拼接在一起的設計手法使服裝的每一部分都是完整而又可以獨立存在的個體，可以拿出來重新搭配，以達到不同的效果。

(8)女裝空間設計理念擴展閱讀

服裝設計師(Apparel Designer)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想像力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。

新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，於是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略並感受服裝本身的語言，成為今天網路時代「注意力」經濟中的「眼球之戰」。

服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落後，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。