男裝設計師山羊絨舞蹈

1. 想做一名服裝設計師應該從何做起

獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。

2. 北京藝山人舞蹈官網是多少

這個不難啊，在網路上直接搜這個名字，應該就可以搜到了，度娘這么強大，還怕找不著咯！

3. 請列舉一些並非科班出身的著名服裝設計師

網友：我自己不是學時裝設計專業的愛好者，如何成為設計師呢？

鄧達智：這是一個很大的話題。

羅崢：我從小喜歡音樂、藝術、繪畫，我不是科班出身，並不是學時裝設計的，我學的是國際金融貿易。我之所以能夠在六年前創立品牌，以及今天作為一個品牌的設計師，能夠參加北京的國際時裝周，我認為作為一個好的服裝設計師，心裡應該有一塊自己對美的理解，因為對美很敏感，能夠把你對美的理解表現出來。學服裝設計，只是你實現夢想的一個手段、一個方法。當然在如何運用技巧方面，如果能夠經過科班訓練更好，但是這種天分，對美的感悟、對藝術真誠的態度，這一點我認為可能更重要。

鄧達智：我很同意羅崢的看法，如果對舞蹈、音樂、藝術、電影有很濃厚的興趣，能夠從中找到時裝設計的元素，能夠對你設計時裝有很大的影響。我個人讀大學的時候，也不是讀時裝專業，是念經濟管理，我首先是從做生意開始的，大學之前我就很清楚，讀經濟管理是為了完成父母的要求，我對藝術方面的興趣還是比較高一些，所以大學讀的很辛苦。我把學位拿下來之後給父母，我再做自己感興趣的事。

我大學畢業以後，去了歐洲，去了倫敦，讀了時裝設計，我在那裡學到了比較正規的東西，繪畫、畫圖、剪裁、製作、機器使用等在那裡學習。其實英國的學習是很全面的。我認為，如果你真真正正對時裝行業有興趣，不一定要讀時裝設計專業，其實對面料的研究也很重要，剪裁方面，如果你做女裝，要對女人的身體很了解，如果你做男裝，要對男人的身體很了解。比如說女人的背部是最漂亮的，跟男人是不一樣的。如果你對這些掌握的很好的話，可以做出比較漂亮的時裝。做時裝不僅是畫圖比較好，其實對人體的了解、面料的了解，配合剪裁，是很重要的。接下來是市場方面，當然設計師是管設計，對市場比較沒有理念。其實作為時裝設計師，跟音樂家、美術家是不一樣的，象美術家畫完了以後，就完成了工作。但是其實象時裝設計師，畫圖是剛剛開始，後面還有很多頭疼的事情。

網友：請問設計師必備的技能有哪些？我已經23歲了，沒有美術基礎，可以做時裝設計師嗎？

鄧達智：在時裝界來說，23歲一點也不老，阿馬尼是從四十歲開始的。他是怎樣開始的呢？他原來也不是學時裝設計的，後來轉到這一行，首先做櫥窗的設計，明白了時裝是怎樣一回事，這樣才開始做自己的品牌。他41歲才開始做這個品牌，所以23歲一點也不老，還是很年輕的人，可以開始。

如果你對面料很了解，對色彩很敏感，你可能不需要畫圖，如果有一個比較好的剪裁師，你可以告訴剪裁師你想要什麼樣的外形的時裝，可以把面料放在模特的身上，做出模型，讓他們做出來。其實在公司里有很多設計師並不懂剪裁，但是對面料很了解，對時裝的外形是怎樣的，都很清楚，所以做出的衣服也是很好的。

羅崢：23歲對於自己從事感興趣的事業來講非常年輕，而且一點兒也不遲，就看你自己對服裝的熱愛，或者是你對成為服裝設計師的慾望有多強。在我的人生格言里，認為只要你的主觀願望非常強烈，你制定了目標，朝著這個目標走，最終都可以達到自己的目的。就我看來，畫圖僅僅是服裝設計的一個初步，如果你願望很強烈的話，畫圖也是非常容易掌握的事情。基本上，我認為最重要是你是否熱愛服裝，是否對這份事業非常熱愛。

主持人：剛才也講到很多工作可以由助手來完成。作為一個成功的設計師，你們成功的關鍵點在哪兒呢？

羅崢：鄧老師應該是成功已久了，我應該不算怎末成功吧，我在六年前創立自己的品牌，可能特點在於我在市場這一塊做的比較好，這一點也有益於我是學國際金融貿易的，與一般的服裝設計師多了市場這方面的考慮吧。我們做的這個品牌比較穩步，但是並沒有明確的目標想做到多大，但是因為我們非常的認真，扎實和穩步的經營。服裝相對於繪畫、音樂等來講，更要以人為本，在服裝設計方面考慮市場是其一，但是要考慮到你的服裝不僅是放在衣櫃或者是在櫥窗里僅僅做展示，而是讓人能夠穿上感覺非常自信，其實是穿著的這個人的語言符號，他不需要說什麼，可以和服裝非常和諧的表達內心的一種理念。

鄧達智：對我來說，我從來沒有什麼成功的理念。這可能是跟我同代的設計師不同的地方，因為他們都是很大很大的設計師了，非常非常的忙，但是我還是比較喜歡吊兒郎當的感覺，喜歡旅遊、繪畫、交朋友等。我工作的時候還是比較緊張的，可能一天要做三天的工作，做完工作我才會出去旅遊。應該說，我在讀書的時候參加過一個英國的比賽，但是在工作之後一直沒有參加過比賽，工作第二年就做了評委。所以我的工作過程是比較奇怪的，很多設計師沒有這樣的經歷，我是在工作大概六個月之後，媒體就開始做訪問報道我，過了大概兩年，基本上在香港、東南亞一帶的媒體都報道過我。

虛名其實來的太快、太早了，羅崢說的很對，我內心來完全沒有大師的感覺，我想我是做設計師十幾年之後，才有了這樣的感覺，我現在比較實在了，我的設計我感覺比較成熟了。之前很長的時間，我一直是在想躲避，跑回美國或者是英國，就想離開相對我來說熟識的東南亞一帶，其實我很享受設計的過程，很享受做設計師的工作，但是並不很享受做時裝設計大師的名稱。相對來說在中國是比較容易的，就象你拿到了什麼大獎，但是你自己應該很清楚，你的設計理念跟實際市場的承受力是否成正比，名氣跟市場是否是成反比呢？這幾方面的事情，都應該想到。如果成名比較晚一點，開始工作大概五年之後，才一步步到來的，我想這可能會更實在一點。

我認為我的虛名來的太早了，所以到現在我還是不太實，我做了很多不同的系列，在全世界很多重要的城市都做過發布會，很多博物館也收藏過我的作品，很多不同的企業對我也很感興趣和支持，讓我做他們的設計總監。但是對我自己來說，我一半時間在做設計，一半的時間在做其他的時間，如旅遊、寫專欄等，我在香港的電視、電台上都有自己的節目。我在電台主持的節目就是叫《遊山玩水》，跟旅遊有關系的。我清楚做設計師的過程是這樣的，所以每年我都要重新退後一步看自己，看自己的設計事業。

網友：你們怎樣看待中國內地服裝界的發展？這次時裝周中日韓舉行了時裝聯合會，要聯合打造世界服裝的另外一個點。你們是怎麼認為的？

羅崢：我僅僅發表我自己的一點看法。中國國際時裝周作為一個舞台，鼓勵年輕有才華的設計師，在這里展示自己。中國服裝要走向世界的話，年輕的設計師是非常大的生力軍，而且是未來二十一世紀中國服裝的中堅力量。我希望中國國際時裝周不要太務虛，而是比較非常務實的大意義的活動，著眼點要高，高瞻遠矚。其實日本和韓國我也經常去，就韓國的服裝來講，是非常受年輕人歡迎的，也是有一定市場的。中國服裝在未來發展的底蘊上，還是會遠遠超過韓國服裝的。日本服裝，我不得不說，在亞洲幾個國家中，在巴黎、歐洲的日本服裝設計師，他們的才華已經超過了很多歐洲的設計師，非常值得中國的服裝設計師借鑒。他們之所以能夠用國際的眼光，站在國際化的角度，把東方的文化淋漓盡致的表現出來，而且把商業的價值結合的如此之完美，這是非常值得中國設計師走的一條路。我希望中國國際時裝周除了提供一個舞台給年輕的設計師展示之外，而且是交流和學習的舞台，能夠把中國年輕的服裝設計師引入世界，能夠在世界佔有一席之地。

我也經常去歐洲，以及世界其他一些地方，我認為需要一些東方的元素加入，經常是周而復始的在發布，中國閃光的東西一定會引起他們注意的。並不是說我非常有使命感，但是我非常渴望能夠有一些機會，哪怕我沒有成功，我也希望一些非常有才華的中國服裝設計師在世界舞台上亮相，為中國爭光。

鄧達智：中國是一個非常大的市場，世界經濟越來越好之後，肯定發展是非常大的，作為服裝設計師的發展空間也是會非常大的。羅崢說的很對，日本設計師為什麼會在國外這么成功，不但是日本，而且是東方的文化，他們介紹到歐洲，利用東方特有的文化，融入到他們的設計理念中，才可以跟歐洲的設計師在同一個水平。他們做的東西，都是歐洲的設計師做不出來的，如果單純只是做西方的服裝，歐洲的服裝設計師完全可以做到，不需要你去做。開始的時候，你應該從自己獨特的文化開始著手，這樣才有自己的獨立性，而且還要加上中國的影響。

比如說在歐洲，日本人的影響是比較響的，他們在自己的禮儀、服裝方面，都是比較注意的，舉辦了很多很高級的展覽。中國去巴黎做發布會就比較少了，但是日本不是這樣的，他們真正是從文化、藝術上工作的，所以他們在改變日本人在歐洲人的影響，只有你做好了，人家才會注重你的時裝文化。買一件衣服來穿，不僅是購買一件服裝，中國的服裝在外國很便宜，他購買是因為很便宜。我們要做到他們購買中國服裝，感覺就是穿上了中國的文化，對中國的文化很崇拜，這樣的話中國的服裝才是到了成功的水平。

主持人：今天聊天一個小時的時間非常短，今天的聊天也接近尾聲了，請二位設計師談談自己近期的計劃。

鄧達智：再過幾天，我會去山西平遙，全中國差不多所有的省份我都去過了，就是山西沒有去過。我還要准備明年一月份的香港時裝周，然後去紐約的時裝周。所以現在還是挺忙的，雖然我常常去旅遊，但是工作的時間也是很緊張的，在北京我會住一段比較長的時間，現在在找房子，我希望一年中的一半時間留在北京，感受北京作為首都的文化，從而影響我的設計方向，找到更多的設計靈感。

將來的服裝系列方面，我希望更加規范，不象過去，你說哪一系列的服裝我都可以做，男裝、女裝等，差不多時裝能夠做的東西我都可以做了，同時比較商業化的時裝也可以做，很前衛的時裝也可以做，但是到底哪一條路是你最好的，我也想了很久，我現在在上海也開了一家店，是中國比較商業化的服裝，不是我從內心裡感受中國文化製作出的東西。下一步，我會繼續做好對中國文化的研究工作，做好自己的設計工作，感受中國古老的文化、現代的文化，以及不同民族之間的文化，融合在一起，這肯定是我比較長遠的打算，我認為這樣做會更加有意義。

羅崢：我可能比較務實一點，我回深圳之後，馬上就要開始准備2003年春夏訂貨會了，可能在聖誕節的時候，會抽一點時間去美國紐約，過一個白色的聖誕節。深圳四季都是夏，在深圳做設計，有一點遺憾，就是它的四季不分明，對於一個服裝設計師來講的話，可能在一個四季分明的城市，更能感受四季的變化對自己的沖擊力。回深圳之後，我還要回去繼續看一下本次時裝周的錄像，這次主要也是抱著學習的態度，要多看看各位大師的作品，這是非常直接，對我來說也是非常重要的。另外，在外語方面，我現在出國一般的交流是可以的，因為我學的是國際貿易，但是在非常專業，更高層次，也就是在精神層面的交流方面，就沒有母語這么直接，或者能夠淋漓盡致的表達自己。過兩天我會有給學校的貧困學生送報紙的活動，主要是送一些信息給他們，我對他們的期望特別高，希望他們在比較好的環境下設計出自己的作品，早日打入國際市場。

4. 我的世界村民為什麼見黑白羊毛會跳舞

村民不會跳舞，那是快接近晚上，村民會到處亂跑躲到屋子裡

5. 褲子有多少種類比如牛仔褲，休閑褲。哈倫褲。我要名字。

有絝褲，小腳褲，直筒，水筒，吊襠，微啦，大啦，背帶，鉛筆，時裝，小高腰，中，低，打底，每年流行的風格都不同，有什麼不知的還可以追問

6. 峨眉山舞蹈用品

步行街裡面有，去找找，樓上說的好像是的有家舞之戀，那家就是專門賣這些的還出租演出服和婚慶主持的衣服，可以看看

7. 中國最出名的服裝設計師是誰

2011年中國十佳服裝設計師是楊潔：
POKPOKER高端設計師品牌創始人。是紅都品牌設計顧問。
2004年榮獲第10屆「中華杯」國際服裝設計大賽金獎
2007年作為主創設計師之一設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
2008年作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽
2009年參與設計「60周年國慶」遊行方案服裝
2009年設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝 2
011年設計「紅都——辛亥革命百年」紀念發布會
2011年中國國際時裝周POKPOKER品牌專場發布會
2011年為劉德華設計電影《富春山居圖》角色服裝
2011年當選中國「十佳設計師」

8. 除了穿牛仔褲還有什麼褲子可以穿

1、羊絨褲
羊絨褲是以山羊絨為原料針織而成的服裝。根據紗線類別分為粗紡針織和精紡針織兩種；根據原料比例可以分為純羊絨及羊絨混紡兩種。具有山羊絨本身的白、青、紫等天然色彩，也可染色。手感細軟、柔滑，有光澤，保暖性好，穿著舒適，但強度較差。主要分為平面褲、電腦提花褲等。
2、西褲
概述：主要指與西裝上衣配套穿著的褲子。
由來：西裝最初來源於歐洲。上衣原是漁民的穿著，他們終年在海上，穿敞領少扣的衣服便於海上捕魚；中背後開衩的燕尾服，原是10世紀歐洲馬車夫的裝束，開衩是出於騎馬的考慮；硬領則是由古代軍人防護咽喉中箭的甲胄演變而來；衣袖沿上的三顆鈕扣，傳說與拿破崙有關；西裝褲原是西歐「水手服」的樣式，便於水手捋起褲腿幹活。這些原始的衣著，後來隨著社會的發展，逐漸演變成西裝。
3、打底褲
概述：為防走光、修身而設計的褲子，因長度和用料不同而分很多種，可以與正裝服飾不同的搭配。
由來：20世紀80年代出生的MM應該對曾經風靡大街小巷的健美褲並不陌生。潮流總是周而復始，十數年後健美褲又以強勁的勢頭卷土重來，不過這次它變幻成了頗受街頭潮人追捧的打底褲。
4、裙褲
概述：像褲子一樣具有下襠，褲下口放寬，外觀形似裙子，是褲子與裙子的一種結合體。
由來：第一次世界大戰前的歐洲，女人只能穿裙子。如果婦女也敢於穿褲子，就會被懲罰。法國王後卡塔琳娜·馮梅迪齊喜歡騎馬，騎馬不穿馬褲不方便，但又不敢違背時俗，她靈機一動，來了個組合——馬褲外面套長裙。馬褲外面套長裙畢竟不是一種服裝，也得不到社會的認可，但是，有了組合的原因，隨後就有了組合的創造。1910年和1911年，巴黎的三位服裝設計師帕坎、德雷科和貝肖夫·達維德，把裙子和褲子組合起來，發明了裙褲。
5、緊身褲
概述：又稱內搭褲，是從腰部到腳的緊身長褲。由於它的穿著方式類似褲襪。也有人稱「內搭襪」，類型屬於褲襪，是無法包覆腳掌的襪子，穿著時襪口大致介於膝蓋至腳踝間，通常為女性、舞蹈人員所穿著，因此又稱內搭襪、無底襪。
由來：在1980年代初期，婦女時興穿戴緊身褲做健身和有氧運動。2005年開始，時尚趨勢是穿迷你裙配黑緊身褲。
6、直筒褲
概述：又稱「筒褲」。直筒褲的褲腳口，一般均不翻卷。由於腳口較大（與中襠相同），褲管挺直，所以有整齊、穩重之感。在裁剪製作時，臀圍可略緊，中襠應略為上提，這樣更能反映褲管的寬松挺直的特點。
7、燈籠褲
概述：指褲管直筒寬大，褲腳口收緊，褲腰部位嵌縫松緊帶，上下兩端緊窄，中段松肥，形如燈籠的一種褲子。從設計上可以看作是一種「仿物造型」及「仿物取名」。燈籠褲大多用柔軟的綢料或化纖衣料裁製，輕松舒適，多為休閑時穿著，適宜作練拳操和練功等穿著之用。中式練功褲和運動褲也常採用這種造型。
8、闊腿褲
概述：從大腿開始到褲腳一直都是較寬的褲子，前幾年熱氣了燈籠型的闊腿褲。
由來：上世紀三、四十年代，闊腿褲因為幫助女性們從束腹的裙裝中逃脫出來，而備受青睞。闊腿褲在中國開始流行開始於20世紀80年代，80年代的闊腿褲大多是輕飄飄的的確良或紗的質地，而且一般都很高腰。

9. 學服裝設計要參加英語口語考試不

近年來，服裝設計也算是比較熱門的行業；隨著國內娛樂事業的發展和物質生活水平的提高，越來越多專業或者非專業的學生都樂意去國外學習服裝設計，完成自己的設計夢想。接下來，美行思遠小編來跟大夥兒說下服裝設計類留學的常見問題，給那些還在為留學困擾的學生一點建議。

1、服裝設計為什麼要選擇留學?
服裝時尚設計是整個藝術領域里很熱門的一個專業，在一個裝潢精緻的工作室里，四周都是設計服裝的工具，牆上貼滿了設計圖，打交道的都是同行，看1米9的骨感模特穿著你的思路走在時裝秀上，被業內大咖們點頭稱贊……想必這是不少服裝設計類留學藝術生的夢想吧?
在如今的中國服裝行業里，專門從事服裝行業的人不在少數，但是真正懂行的卻很少。時代變了，批量生產15塊錢一件的T恤早已經不是年輕人的追求目標，我們要的是個性，是與眾不同，是私人定製!所以說設計師雖多，高素質的原創服裝設計師卻是千金難求，想要在這一大群學服裝設計的人中脫穎而出該怎麼辦?我們的回答是：拓視野，見世面，去留學!
君不見服裝設計大師大把大把的出自海外藝術大國，我們僅是翻出其中的幾個知名華裔設計師來說，王薇薇自幼紐約巴黎兩地跑，吉承畢業於米蘭的馬蘭歐尼學院，Chictopia的創始人劉清揚呢?那可是聖馬丁藝術學院的優秀校友!
有這群大神名聲在前，服裝時尚的留學之路，焉能不熱?
2、服裝設計類留學怎麼學?
與國內藝考截然不同，國外藝術院校準備及申請周期相對較寬松，更注重申請者的綜合素質和能力，其中包括創造力、動手能力、審美能力以及形象思維能力。除此之外，過關的語言能力也是不可或缺，如果學生不具備一定的語言技能，簽證申請將是高考藝術生出國留學的第一大障礙，上課也將難以理解老師教授的內容，並無法獨立完成作業，如果要去的是小語種國家(相對英美高昂的費用，這些小語種國家低廉的學費和優質的教育資源總是很令人心動)，這一點就更加不能忽視。
當然啦，語言畢竟是個只要努力就能拿下的東西，有心去學就不會被困住。但光有語言能力可不代表名校隨時都向我們張開懷抱。藝術生應該都知道，藝術類留學申請里最重要的莫過於作品集。作品集是申請中的重頭戲，更是藝術生的核心競爭力，有經驗的前輩會告訴你，作品集最好能夠提前在專業老師的指導下了解格式要求，因為好的作品都是修改出來的，所以要盡早准備。
准備服裝設計留學的你，一定要重視作品集，作品集能夠直接反映你設計才能和創意，每個院校對作品集的要求各不相同。
3、服裝設計類留學學什麼?
設計師就是藝術家，想做一個好的服裝設計師，要會的東西可就太多了，學服裝設計，你至少要掌握這么多的課程才算有了基本功：
時裝線條和草圖、服裝史、創意設計與理論要求、顏色和設計理論、計算機輔助設計、計算機花紋繪圖、計算機等級，標記和切割、立體裁剪、工業縫紉技術、服裝結構、飾品設計、時尚產業調查、館藏發展、時裝表演製作……
以上就是關於服裝設計留學的常見問題。還有很多同學都在關心和關注服裝設計類留學院校，接下來美行思遠小編來給大家推薦幾所國外知名的服裝設計類留學院校——排名已分先後；
美國服裝設計類留學院校推薦：
1.帕森斯設計學院
2.紐約時裝學院
3.普瑞特設計學院
4.芝加哥藝術學院
5.薩凡納藝術與設計學院 英國服裝設計類留學院校推薦：
1.中央聖馬丁藝術與設計學院
2.倫敦時裝設計學院
3.皇家藝術學院
4.愛丁堡藝術學院
5.格拉斯哥藝術學院
以上就是美行思遠藝術留學和您分享的服裝設計類留學相關問題的解答，希望能夠對大家認識服裝設計留學有所幫助。如果大家還有任何相關疑問，歡迎咨詢美行思遠藝術留學顧問，我們將根據您的個人情況，為您制定個性化的留學方案！

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