『壹』 瑞典和丹麥哪個好
丹麥、芬蘭、瑞典、挪威
我待過芬蘭,是在那裡工作.但我覺得芬蘭不好,第一我覺得芬蘭人粗魯,用我的話來說就是鄉下佬.還有不是芬蘭太好了,所以不支持移民.北歐4國好像都不是移民國啊.現在經濟不好,政府也不想繼續收移民給福利養他們吧.
挪威,旅遊去過.只能說消費非常高,但當然收入也很高.
丹麥,旅遊是有去過,但沒有在那裡生活過.但我聽我親戚的朋友<在丹麥工作10年了>說丹麥要拿國籍很難.他們工作10年多了,還是拿不到.而且要拿國籍是要同過丹麥語考試的.
瑞典,我現在就是在瑞典.瑞典人很有禮貌,而且瑞典美女多.而且瑞典的福利非常好.瑞典語和丹麥語有一點相通,只要你懂瑞典語就能聽的懂丹麥語,但說不說的上我就不知道了.如果你英語好,瑞典語就容易學.因為就像我英語不好,但只要知道基礎也覺得一點也不難學.根據調查,瑞典的小孩是全世界最幸福的.
所以我覺的瑞典才是明智之選!如果你還有什麼想知道的可以再問我,我在瑞典生活多多少少還是會知道些的.
回 jeanfzdb
丹麥雖然是童話之鄉,但是聖誕老人是在芬蘭.
『貳』 丹麥設計師
丹麥設計師最近都去了瑞典，因為瑞典有volvo汽車公司有宜家家居。連安徒生的親戚也都去了瑞典。瑞典的國寶品牌H&M擁有將近100名設計師，他們與一個由60 名打版師，約100名采購員以及一些預算控制員組成的團隊合作開發H&M於1947年由Erling Persson在瑞典Vsters市創立。如今，H&M在全世界1500 多個專賣店銷售服裝、配飾與化妝品。位於瑞典Vsters市Stora Gatan大街的老H&M店是世界上第一家H&M專賣店。H&M品牌名是由「Hennes」 (瑞典語中「她」的意思) 女裝與男裝「Mauritz」品牌合並，各取第一個字母而成「H&M」自2004年起，不斷推出與頂級大設計師聯名系列，一個個便宜又頗具設計師特色的聯名設計系列成為H&M每年一度的招牌菜。2008年，H&M與大設計師聯名的新高潮是川久保玲×H&M的圓點衣和不對稱剪裁系列，在H&M東京店上市時引發了混亂的瘋搶，上海H&M店裡的幾件也在10分鍾之內賣光。
斯黛拉·麥卡特尼曾經說，之所以選擇與H&M合作，是為了滿足那些喜歡她的時裝卻買不起的人們。H&M則回應：「我們受到知名設計師青睞的秘訣，是H&M的顧客群更廣泛。」08年11月，H&M又宣布了2009年的合作對象是英國著名設計師馬修·威廉姆森 (Matthew Williamson)。
H&M設計師工作的地方叫「白房子」，位於瑞典斯德哥爾摩市中心一棟低調的大樓里，這里幾乎囊括了全瑞典成熟的老設計師與嶄露頭角的設計新銳。不在倫敦的跳蚤市場或巴黎的布料集市挑揀時，H&M設計總監瑪格麗塔·范·登·博施 (Margareta van den Bosch) 就會在H&M「白房子」里坐陣，統領著H&M 100多位設計師為「H&M飯」們編織著平價時尚夢。
瑪格麗塔·范·登·博施 (Margareta van den Bosch) 所帶領的H&M設計團隊像對待容易腐爛的水果一樣對待H&M時裝，保持新鮮、流動。一件H&M時裝從設計到出現在店面只要20天，全球超過1500家H&M店每天都在以如此速度更新(比這更快的只有西班牙品牌快速時尚品牌ZARA，但ZARA的售價要比H&M高30%-50%，店面數量少於H&M；GAP的同類衣服的周期則需要一個月)。
這些飛速呈現的H&M時裝有著模糊的邊界——看上去似乎跟當季大牌發布的流行趨勢有些像嘛。但瑪格麗塔說抄襲是嚴厲禁止的，H&M的設計團隊總是像停不下來的螞蟻一樣在街頭、音樂會、影視劇等一切可能的地方尋找靈感，有時候，他們甚至不相信T台。H&M還有著另外一些禁忌：產品絕不允許出現性字眼，絕不過分前衛。「只有被大多數人所接受，才是真正的時尚。」
H&M做廣告的錢也沒少花，凱特·莫斯、麥當娜都曾是H&M代言人，但這些產品本質之外的花銷並沒有轉嫁到H&M產品的價格上。這是種聰明卻難拿的策略，H&M既讓大眾接受，又准確抓住了自詡清高的精英們感到顫栗的要點，拉攏他們。
當代的時尚偶像美國新任第一夫人米歇爾·奧巴瑪，大選日穿Narciso Rodriguez，平常日子穿H&M。
要麼買最好的，要麼買最便宜的，沒有中間道路可走。可H&M又出人意料地將兩端擰結在一起，看上去，H&M就像個年輕姑娘，她的熱情活力、八面玲瓏、亦正亦邪，仍讓那些老派人感到迷惑。可H&M創意總監瑪格麗塔·范·登·博施 (Margareta van den Bosch) 並不同意這個比喻，她不願意將范圍限定在男性或女性，而是「一種人，一種追求又便宜又好的產品的人。」說的其實不是H&M，而是H&M的顧客。
H&M為什麼可以這樣便宜？總裁斯特芬·帕森(Stefan Persson) 至今也沒忘了1967年H&M第一次海外擴張的場面，那家店開在倫敦，這位創始人的兒子當時29歲，他拿著一摞ABBA的唱片在街道上招攬誘導顧客。
這件小事總是出現在宣講H&M企業文化的開頭，它意味著事畢親躬、勤儉持家。如今ABBA樂隊解散了，H&M卻熱得發燙，它已是全球擴張速度最快的服裝品牌之一，市值超過60億美元，可公司成員想坐頭等艙？除非有緊急情況；打車，也是不被贊許的行為；據說1990年代為了削減管理開支，斯特芬·帕森禁止管理層使用手機，如今也只有少數職位可以享用手機特權。
H&M買最便宜的布料，不擁有自己的工廠，所有代工加工點都選在勞動力最便宜的地區，比如中國、土耳其，H&M坦率承認這一點。1997年H&M發布承諾，所有商品全部標注生產地。當時正值奢侈品牌苦心營造神話的輝煌時期，這項宣言遭到排斥，斯特芬·帕森說：「為發展中地區帶來積極影響的方法，就是到那裡去，買他們的東西，給他們工作。」 ◆ H&M粉絲必讀關鍵詞：
* H&M設計總監：瑪格麗塔·范·登·博施 (Margareta van den Bosch) 女士，1987年~現在
* H&M現任總裁：斯特芬·帕森(Stefan Persson)，創始人的兒子。
* H&M於1947年在瑞典成立。H&M創始人俄林·帕森(Erling Persson)。
* 2007年H&M中國首家旗艦店在上海開幕
* 如今，H&M在世界上28個國家擁有1,500多家門店，銷售服裝和化妝品。
* H&M的商業理念是「以最優價格，提供時尚與品質」。
* H&M擁有將近100名設計師，他們與一個由60 名打版師，約100名采購員以及一些預算控制員組成的團隊合作開發H&M的男、女、兒童及青少年系列服裝。
* H&M還銷售自己品牌的化妝品。
* H&M的連鎖專賣店每天都有新品上市。
* H&M還通過商品目錄與互聯網銷售時裝。你可以在瑞典、丹麥、芬蘭、挪威、荷蘭、奧地利及德國的H&M Shop online網上商店購物。
* H&M自身沒有任何工廠。相反，它與主要位於亞洲及歐洲的約700家獨立供應商進行合作。
* H&M在全世界有20家生產辦事處。
tips：丹麥還有曲奇餅的設計師，剩下都去了瑞典
『叄』 瑞典現代設計師的代表人物是誰
馬姆斯登(CarlMalmsten)和馬特遜(BrunoMathsson)是瑞典現代設計師的代表人物，他們的傢具設計思想建立了瑞典居家環境輕巧而富於人情味的格調，為家庭成員度過漫長而寒冷的冬季提供了重要的心理依託。馬特遜喜歡用壓彎成型的層積木來生產曲線型的傢具，這種傢具輕巧而富於彈性，提高了傢具的舒適性，同時又便於批量生產。他十分擅長對材料的選擇，纖維織條和藤、竹之類自然而柔軟的材料被他廣泛採用。丹麥的克蘭特設計的椅子通過採用不上油漆的暖色木材，不著色的皮革和素色織物，創造了一種接近自然的設計語匯。
『肆』 有關北歐的設計師和設計作品
瑞典設計
40年代形成新的陶瓷和玻璃器皿設計風格－－瑞典設計風格。
這種新風格的特點是器皿設計造型非常簡單朴實，具有良好的功能，這種設計因此具有便於大批量生產的民主特色。威廉·蓋茨（1889-1960）Wilhelm Kåge for Gustavsberg 斯提格·林博格Stig Lindberg (1916-1982) 瑞典的玻璃器皿擅長運用趣味性的元素，並賦予其某種象徵性，努力在古典主義與現代主義之間尋求平衡。在近代設計中保持了華麗的風格，並向著奇異而多彩的趨勢發展。輪廓簡潔但做工精細，傾向於無裝飾性的塑造。人們給頗具詩意的現代設計風格賦予了一個特定的術語———「瑞典式的優雅」（swidishgrace）。
除了莊重、高貴的風格，瑞典玻璃器皿的另一類型則顯得活潑、艷麗，善於運用燦爛的色彩和雅緻的裝飾圖形語言。
瑞典傢具設計 強調現代主義的功能主義原則，但是也強調圖案裝飾性、傳統與自然形態的重要性。
現代主義的兩個方面不是矛盾的，而應該是統一的。如果能夠做到統一，那就是瑞典的現代主義，而不是德國的、或者國際主義的。
瑞典風格並不十分強調個性，而更注重工藝性與市場性較高的大眾化傢具的研究開發。瑞典傢具偶爾也會受到丹麥風格的影響，採用柚木、紫檀木等名貴質材製作高級傢具，但從傳統上，瑞典人更喜歡用本國盛產的松木、白樺為質材製作白木傢具。設計風格，更追求便於疊放的層疊式結構，線條明朗，簡化流通，以便製作摩登與風行，並以此凝結瑞典傢具的現代風格。
布魯諾·馬斯森 Bruno Mathsson
二戰後瑞典傢具稱為世界最接觸的傢具設計的同義詞。
30年代產生的瑞典現代風格，直到90年代依然在世界興盛，其中主要的因素應該說是以人為中心的設計，包括滿足人的物理需求和心理需求兩方面的共同成果。
丹麥設計
丹麥玻璃製品和陶瓷製品在20世紀達到非常高的水平。它們的設計是兼有現代簡單明快的特徵和傳統的風格，是現代功能與傳統風格的結合。
丹麥的傢具也統一遵循這種方式
丹麥的傢具設計戰後非常流行，也在歐美暢銷。
在設計上大量採用自然材料，與德國設計強調鋼材完全不同。
設計一方面具有強烈的自然感，另外也具有傳統的美。
具有手工藝美觀和機械化生產的現代化特色。
丹麥傢具不但典雅，同時非常輕巧，造價低廉，具有適應社會廣泛需求的特點。
以摩根森的設計最為典型。
丹麥設計的精髓是以人為本。如設計一把椅子，一個沙發，丹麥設計不僅僅追求它的造型美，而是更注重從人體結構出發，講究它的曲線如何與人體接觸時作完美的吻合，不斷修正線條與角度，使其與人體協調，感到舒適。這一設計思想是人本主義的。它突破了工藝、技術僵硬的理念，融進人的主體意識，從而變得充滿理性。被稱為丹麥傢具設計之父的克林特，就像是一個畫家。為研究座椅的實用功能，他會在設計之前畫出各種各樣的人體素描，在比例與尺寸上精益求精，並運用技巧將材料的特性發揮到極致，從而創作出美侖美奐的工藝品。
丹麥燈具 漢寧森的成名作是他於1924年設計的多片燈罩燈具，這件作品於1925年在巴黎國際博覽會上展出。獲得很高評價，並摘取金牌，這種燈具獲得"巴黎燈"的美譽。
漢寧森的一生都保持了"巴黎燈"的精妙設計原則。這種燈具後來發展成為極為成功的"PH"系列燈具，至今暢銷不衰。
芬蘭現代設計
芬蘭是這個地區最遲進入現代階段的國家，發展更加遲於瑞典、丹麥，因此它對於手工藝傳統並不那麼重視，對於現代主義、大工業化生產方式、戰後的「波普」風格反而更加沒有保守地歡迎。換言之，它比較沒有受傳統的過分沉重的束縛
因為環境因素的影響，芬蘭的文化也有一定的邊緣性，無論建築還是傢具設計，芬蘭設計都沒有受巴羅克、羅可可設計思潮的影響，始終保持了樸素自然的設計風格。 1951-1954年芬蘭設計三年展
依塔拉（Iittala）公司的玻璃器皿脫穎而出。
塔皮奧·維卡拉（Tapio Wirkkala）
提莫·薩帕涅瓦（Timo Sarpaneva）
塔皮奧·維卡拉（Tapio Wirkkala）是戰後最傑出的國際設計改革家之一 。
他赫赫有名的抽象設計，無論是玻璃器皿、傢具、珠寶，還是餐具，都反映了拉普蘭島動人的美麗風景和傳統攔普蘭文化的精髓。他的著名作品樹葉形木托盤就是有機現代主義的典型代表。他對於設計孜孜不倦，不斷追求完美，優秀的設計作品層出不窮。
北歐傢具設計特點
人情味 ：
1、家庭氣氛
2、傳統風格
3、天然材料
4、手工藝
5、簡約造型
獨創性、不隨風
生態性、科學性
工業化
『伍』 北歐設計風格的時裝店有哪些，大牌子的，麻煩大家幫一下忙~謝謝了
時裝店？只知道一些品牌，店的話國內少見了。
現在一大批北歐設計師已去四大國發展了。這里僅簡單介紹一部分獨立品牌，手打：
· Henrik Vibskov
丹麥鬼才設計師，畢業於倫敦中央聖馬丁藝術和設計系，後於哥本哈根成立了自己的服裝品牌。在男女裝設計上，大膽的著色和超現實主義拼貼是他一貫的風格。而他每季發布前衛的秀場布置更體現了其兼職搞怪裝置藝術的獨特品位。
· Filippa K
FK算是瑞典時裝領域的領軍者。她的設計結合瑞典美學，注重品質，總體以空靈、簡潔、昂貴著稱，在德國有設有多個品牌分店，目前亞洲暫未出現。
· Sandra Backlund
這是一個絕無僅有的新銳設計品牌，在瑞典，幾乎與FK擁有相同的地位。其擅長用針織面料演繹出雕塑感，善於將傳統的手工技術與激進設計結合。比較著名的例子是那件用真人頭發製成的晚禮服。
· Helena Horstedt
來自斯德哥爾摩的設計師，主張非實用主義。其始終挑戰著一種貫穿的模式，最值得一提的是服裝細節處理上的執著和精細化，幾乎將剪裁當作折紙，且全部純手工縫紉。這種超精細的設計讓服裝充滿了稜角和與眾不同的立體感
· Louise Amstrup
畢業於德國漢堡時裝設計學院的丹麥設計師，現居倫敦。品牌秉承的獨一無二的創意風格一直被業內看好，其設計充滿多元文化背景，後融合超現實主義，縫制上喜歡採用拼布，總體較為叛逆。
· Susanne Rutzou
創立於哥本哈根的丹麥高端女裝品牌。其注重浪漫和女性色彩，對於面料、染色、剪裁的處理很特別，細節的把握也十分到位。
『陸』 丹麥和瑞典
那要看你自己是怎樣性格的人。
我生活在瑞典，也接觸過一點丹麥。覺得丹麥語有點像喉嚨沙啞的人的發音。
可能丹麥對想快創業和工作的人會好一點。因為
第一：地方小，最大的城市比瑞典大，就業可能更容易。對於來的比較遠的移民的話會更快融入社會。
第二：加上丹麥有個更大的國際機場可以通往更多的中國大城市，像廣州。（我上次回國也是坐火車到丹麥Kastrup機場的）
第三：如果在瑞典得到永久居留但不入籍的話，不管你居住在哪個地方都要親自到哥德堡的中國大使館申請護照換發。入了籍還要到每次親自到那那申請回國。（如果想回的話）住的遠的就有點麻煩了。丹麥小，到哪都比瑞典快。
第四：我是讀社會學的。由於當今社會的變化，越來越多移民和難民跑到瑞典，有能力的就工作，大多數沒能力的就拿福利。瑞典人看外地人不好的眼光也越來越多。因為每年投Sverigedemokraterna黨的人數上升了不少。不知道丹麥的怎樣。不過，面子是自己掙的，假是自己丟的。人家怎樣看得看自己怎樣做。哪裡都是，中國也不例外。
( 這只是本人的個人觀點，兩國都不錯，希望你能有個好的未來）
『柒』 瑞典現代設計師的代表人物有哪些以及他們設計的作品有什麼特點
馬姆斯登(CarlMalmsten)和馬特遜(BrunoMathsson)是瑞典現代設計師的代表人物，他們的傢具設計思想建立了瑞典居家環境輕巧而富於人情味的格調，為家庭成員度過漫長而寒冷的冬季提供了重要的心理依託。馬特遜喜歡用壓彎成型的層積木來生產曲線型的傢具，這種傢具輕巧而富於彈性，提高了傢具的舒適性，同時又便於批量生產。他十分擅長對材料的選擇，纖維織條和藤、竹之類自然而柔軟的材料被他廣泛採用。丹麥的克蘭特設計的椅子通過採用不上油漆的暖色木材，不著色的皮革和素色織物，創造了一種接近自然的設計語匯。著名的芬蘭設計家阿爾托(AlvarAalto，1898～1976)以用工業化生產方法來製造低成本但設計精良的傢具而著稱，他利用薄而堅硬但又能熱彎成型的膠合板來生產輕巧、舒適、緊湊的現代傢具。他於1928年設計的扶手椅是採用膠合板和彎木製成的，輕巧而適用，充分利用了材料特點，既優雅而又毫不影響其舒適性。他所愛好的有機材料不僅使他的作品具有一種溫馨、人文的情調，而且也有助於降低成本。他1937年設計的花瓶採用了有機形態的造型，其創作靈感來自於他的祖國的湖泊邊界線。他的設計還在英國、美國產生較大影響，推動了國際傢具設計的「軟」趨勢，並預示著20世紀50年代的「有機現代主義」的基本特徵。
『捌』 瑞典、丹麥和芬蘭等國的設計有什麼特點
東歐的匈牙利、波蘭、捷克和斯洛伐克等國和北歐斯堪的納維亞半島的芬蘭、挪威、瑞典、丹麥和冰島等國的設計在20世紀初有了迅速的發展。尤其是瑞典、丹麥和芬蘭，30年代開始工業生產便有了巨大的進步，產品設計也形成了自己的面貌。匈牙利工藝美術家、專門從事蠟染印花設計的阿圖爾·萊卡托斯約1914年間設計蠟染印花裝飾絲綢。維爾赫姆·卡基在1917年設計出繪有藍色百合花圖案的餐具。試圖通過滿足民眾的需要來提高設計的品味一直是東歐和北歐現代設計家的努力，直到40年代，這種餐具依然佔有相當的市場份額。約1914年安娜·涅茲萊設計的刺綉女用手提包是具有匈牙利民間藝術特色的設計。索菲亞·斯特魯斯卡婭設計的1925年巴黎「世界裝飾藝術博覽會」波蘭展館壁畫，民間藝術和現代設計結合得緊密而和諧。第二次世界大戰結束以後，各種有機物圖形和幾何造型的裝飾也成為斯堪的納維亞國家設計作品的重要特色。像40年代末50年代的亨林·科培爾為丹麥喬治·詹森公司設計的金屬器皿，塔皮奧·威卡拉為芬蘭伊塔拉公司設計的玻璃器皿，以及奧瑞弗爾斯與柯斯塔—波達的瑞典玻璃公司設計的產品，都展現出了戰後斯堪的納維亞國家的設計成果。
『玖』 丹麥和瑞典問題
北歐四國沒啥太大的區別,瑞典物價相對丹麥稍微高一點,語言的話差不多,都是一個語系的,基本上丹麥,挪威,瑞典,語言是可以互通的