㈠ 電影《穆赫蘭道》里出現的那個牛仔是什麼意思
1、官方影評表示:其實在主角的真實生活中，那個牛仔就是個醬油的，你可以看到，就是差不多電影播放到3/4的時候，（真實生活）主角跟女友吃飯，在餐廳里，正好有個路人甲經過她們的後面，那個人就是夢境中的牛仔，主角因為在真實生活中見過那個牛仔，所以這個人到了她的潛意識，在做夢的時候就出現了這個人。
2、我個人認為官方這個解釋很有意思，但為什麼牛仔在現實中居然只是路人？我覺得之所以會將一個路人代入是有深層的寓意的。類似灰姑娘遇上了仙女，小紅帽遇上了獵人，這些人本來也和主角互補相識。說明主角希望能遇上某貴人，這個貴人無所不能，又沒有人知道他。而路邊的甲乙丙剛好就符合她的想像條件，因為沒人知道他是誰，或許真是超人奧特曼呢，就被代入了。
3、 那麼為什麼是個牛仔，以下是我的思考和想像了。其實牛仔不是影片中的任何一個角色的投射，而是主角內心最原始的一個代表權威的意象。。。為什麼會是牛仔？不知道大家關於牛仔能聯想到什麼。。。我的聯想是一個身手了得的神槍手，為了爭奪心愛的女性與對手決斗的形象。。。大家可能會覺得有點可笑和幼稚。。。但是站在一個孩童的角度上來說，這樣的牛仔可能就是她心中最崇拜的偶像，一種力量的化身。。。。所以我大膽地猜想，主角在小時候可能非常喜歡電視上某一個牛仔角色（可能是一部電影、一部連續劇甚至是卡通片），甚至可能是因為這種崇拜而而希望將來長大成為一個明星演員。。。多年後，她長大了，真的走上了演藝之路。或許，成年的她可能已經不再記得這么有一個她曾經深深崇拜過的牛仔形象，只是記得她小時候的夢想是當一個明星演員，而產生這個夢想的緣由，她已經不記得了。。。但是不記得不意味著消失，反而是在潛意識里深深紮根，成為最強大最權威的象徵（類似父親或神一般的存在）。心理學有一個說法是，人格中越是早期形成的部分，那麼累積的能量就會越多，這種情結就越深沉）。。。所以在夢裡面，牛仔是作為神一般的存在出現，但是主角不記得了，所以借夢中的導演之口問:為什麼是牛仔？之後夢里邊的導演在電話里談到牛仔時冷嘲熱諷，反映了主角內心中認為導演是不可能理解自己對夢想的追求，同時也印證了自己心中的導演的無知，有眼不識泰山，反抗到了最後見了牛仔還不是只能乖乖聽命於牛仔？另一方面，牛仔既然是主角崇拜的對象，那麼自然是一個正面的能量。雖然一開始牛仔像英雄一樣狠狠地懲罰了討厭的導演，但是到夢境的後面，夢境中的牛仔並沒有幫助主角獲得角色而是橫加阻撓，這既是主角給自己沒有獲得角色找的一個借口（我的能力是很強的，但是有強大的幕後boss不讓我獲得那個角色，不是我不行）。同時也是主角心中的超我（理智）開始對自己的罪行進行懲罰（我殺人了，我玷污了自己的夢想，所以我沒有資格獲得那個角色）。甚至最後也是強大的無所不能額牛仔將主角從夢境中喚醒，來到殘酷的現實中。
㈡ 什麼樣的片子能稱為邪門的
邪典電影（Cult Film）是指那些在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，也可稱為非主流電影或是實驗電影、另類電影。這種電影通常難以獲得小圈子外的大規模票房成功。它不是一種嚴格的電影類型，也不是一種電影風格。
目錄 [隱藏]
1 概述
2 特徵
3 代表人物
3.1 演員
3.2 導演
3.2.1 華人導演
4 其他地區
5 參見
[編輯] 概述
大多數被稱為邪典電影的影片，都在最初的影院放映中表現不佳，在贏得大眾口碑方面鎩羽而歸。但在隨後的影碟租借及售賣中會一掃頹氣，創造與影院上映收入相比更顯豐腴的進帳。在大多數的例子當中（但絕非全部），邪典電影很難給大眾留下深刻印象，影評人也經常缺乏興趣。然而，推崇熱愛某部邪典電影的一小部分觀影者，往往對該片表露出一種激賞。他們可能是電影迷，或電影學習者。
《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）通常被認為是第一部「邪典電影」。這部影片結合了科幻小說和恐怖電影的一貫手法，並同時囊括易裝癖、亂倫、同性戀等元素——以上種種，被融合在一部以音樂劇為表現形式的電影當中。1975年上映時，影片吸引到了不多的一點注意。但一兩年後，通過一些劇場的保留劇目午夜場放映，該片的愛好者們開始漸露頭角——他們模仿電影主角的穿著，並「實時參與」影片的放映（例如，一到婚宴鏡頭時，愛好者就拋灑幸福米）。
在眾多邪典電影中，《洛基恐怖秀》屬於一部另闢幽徑而在票房戰役中倖免於難的片子。和它一樣，還有《活死人之夜》（Night of the Living Dead）、《粉紅色火烈鳥》（Pink Flamingos）、《女人的煩惱》（Female Trouble）、《隔山有眼》（The Hills Have Eyes）以及《橡皮頭》（Eraserhead），則是通過「重新放映」的方式在邪典電影名單中爭得一席之位。對於院線而言，這類片子重放的租用價格要比首輪放映便宜，這正好和深夜觀眾人數減少的特點相吻合。上世紀九十年代初期，不少擁有常備劇目的電影院因為影院所有權及發行等問題而後繼無力。
有線電視及付費電視台的存在也為邪典電影地位的提高添磚加瓦。《銀翼殺手》（Blade Runner）雖然沒能達到公映的票房目標，卻成為了早期HBO及付費電視台的熱播寶貝。《上班一條蟲》（Office Space）、《搶救肯尼小子》（Half Baked）等因為在《喜劇中心》（Comedy Central）節目中再三播放，而被大眾認識。
票房失敗之作《上班一條蟲》，由於口碑較佳而使影碟租借的熱度直線上升，從而實現了票房損失的曲線自救。而《斗陣俱樂部（又譯「搏擊俱樂部」）》（Fight Club）和《穆赫蘭道》（Mulholland Drive），則在DVD銷售方面賺得相當可觀的收入，比院線上映的收益更好。同時，與一般電影相比，邪典電影在電影科技發展早期，更有可能被新穎的影像技術選擇來實現放映。
雖然所有流派的各類型電影以及情節套路都有可能成為邪典電影，但由恐怖電影及科幻電影類別派生的邪典電影擁有一個巨大的數目。這可能基於此兩類影片愛好者的熱愛探究自然萬物的本性。邪典電影一般擁有非常規性的情節、奇異的幽默感。那些偏離時下流行電影創作軌跡的影片，很可能就是紜紜邪典電影中的一員。
很多具有重要意義的邪典電影都是獨立製作的，創作人員並沒指望得到大眾的贊賞。這里說的包括《活死人之夜》、《逍遙騎士》（Easy Rider）、《粉紅色火烈鳥》、《橡皮頭》和《懶蟲》（Slacker）。另外一些邪典電影則擁有知名電影工作室的支持；不過這類邪典電影放映時基本上賺不了錢，和那些電影工作室的典型作品大相徑庭。《銀翼殺手》和《搏擊俱樂部》就屬於此類。很罕見地，也有某部電影一方面是主流製片廠的大投資製作，成為大眾喜聞樂見的影片，但同時也在邪典電影名冊中榜上有名——激賞和追隨這部片子的小部分愛好者被包含在大眾當中。這樣的片子不多，例如《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）、《計程車司機》（Taxi Driver）和《星際大戰》系列。
[編輯] 特徵
通常是小製作、低廉的B級片
一般地說，大片場大製作的影片都不是邪典電影，例如《角鬥士》——雖然雷德利·斯科特曾拍過《銀翼殺手》這樣類型的邪典電影。看看拍《蜘蛛人》賺翻了的山姆·雷米當年作品《屍變》（The Evil Dead），鬧鬼的小屋都是自己找的地方，有些特效就是拿只假手在鏡頭前晃來晃去，連鬼的吼叫都要演員來親自上陣。
粗俗、低級、做作、誇張的影像風格
很多人不會喜歡邪典電影，除了厭惡那種生理上的怪異外，他們發現，這些影片充滿了荒唐甚至無聊的場景，簡單、低級，和一般人追求的潔凈、趕上、優美品位大相逕庭。《艾德·伍德》以及最近的《CQ》中，都故意模仿了五六十年代科幻片那種低劣的布景、特技，而不會像一般影片那樣把過去的時代修飾的精緻新鮮。最初，這種風格是由於製作經費所限，後來，卻成為了一種刻意追求。一次來表示一種對商業運作、主流價值觀、中產階級品位的顛覆。幾乎每部後來的邪典電影都有模仿、致敬或顛覆的對象，尤其是恐怖片，經典的造型或者橋段反復出現，那多半是導演少年時喜愛的B級片留給他的影像記憶。
融入了科幻、恐怖、音樂、動畫、喜劇等多種元素
邪典電影基本上都是跨類型的影片，常常是科幻、恐怖、音樂、動畫、喜劇的大雜燴。科幻片的反烏托邦傳統，末世情結、對機械的恐懼、人際之間的冷漠，還有搖滾樂中的叛逆思想、頹廢美學、華麗風格、社會批判意識，恐怖片中強烈的視覺刺激，動畫的自由表現力，黑色幽默帶來的消解……這些往往被充滿想像力的、隨意的組合在一起，調成一杯滋味難言的雞尾酒。
另類的、個人化的亞文化表現
文化文明一詞（culture）即來源於cult。邪典電影可以看作是一種另類的、個人化的文化表現，描寫得多是邊緣人群，如同性戀者、癮君子、易裝癖、虐戀或者精神上有偏斜傾向的人（例如痴迷於性與暴力）。通過與社會禁忌對抗，邪典電影獲得了一種解放與力量，而那些觀眾則獲得了一個確認自己身分的機會。這種群體認同就跟古代的秘密教派有很強的吸引力是一個道理。邪典電影潛在的會提供一種狂歡的情緒。西方的邪典電影迷們總會模仿影片中的打扮，在場外表演，展示個性。
自成完整獨立的世界體系
邪典電影中一般都有一個完整獨立的世界體系，有無數的細節可供引申，這些細節多半具有強烈的暗示意義。那些fans們通過不斷的探尋，強化了影片，使它越發的完整准確——就如同真正存在一樣。「星戰」迷們比盧卡斯更熟悉那個銀河系，「大話」迷們能背出周星星早都忘掉的台詞。也就是說，邪典電影的觀眾並不關心影片引申出的話題，他們只關心影片本身。因此，《泰坦尼克號》與《珍珠港》再熱鬧，人們談論得也只是當年的泰坦尼克號事件與二戰，是愛情、戰爭或者人性。另外，像《黑客任務》或者「星戰」，雖然有無數觀眾喜歡看，但是這些觀眾並不都能算領略到了影片Cult的一面。只有那些無數次地觀看，並以品味其中的細節為樂趣的人，才真正是邪典電影的fans。觀眾選擇邪典電影，而邪典電影也選擇它的觀眾。
角色、對白、服裝、場景等都能成為時尚及英雄日後發展的文化創作
邪典電影一般都十分炫酷，總能帶領起某種時尚風潮。當年的皮衣、長發、金屬飾物、文身和易裝等潮流，後來《黑客任務》（又譯「黑客帝國」）的黑色服飾，都令人們的審美觀念隨之變化。雖然不是主流，但往往卻會被主流吸收，從另類走向流行。不過，那種特立獨行的精神氣質，卻會隨著流行日廣而漸漸消失，直到下一次更另類的革命到來。
非藝術電影
即使有很多人非常喜歡甚至崇拜塔爾科夫斯基，它的電影也不能算作邪典電影。這倒不是因為不夠怪異，只是藝術電影主要精力放在了思想深度以及藝術手法上，多半有明確的目的性，而邪典電影卻是玩出來的電影，是不會讓你正襟危坐，仰頭視之電影。
上面說的並不是什麼金科玉律。邪典電影本來就是一個模糊的概念，這也許正是它的活力所在。在這個日益多元的社會里，邪典電影有助於我們用另一種眼光看待一切。它使我們有機會發掘自己內心的真相，同哦一些極端的感覺去喚起真實。你也許能感到，總會有一些片子，用某種方式，在某個時刻，呼喚著你。那就是你的邪典電影。「邪典電影」， 一個電影字典和教科書避而不談的詞語，卻是令不少影迷趨之若鶩的電影類型。
根據字典解釋，「Cult」有崇拜和迷信的意思，事實上，「邪典電影」雖然某程度代表了粗陋的製作規模和另類口味，但觀眾對她的反應又從來相當直接，非愛即恨，喜歡她可以是一生一世，此志不渝。
每個國家都有自己一套「邪典電影」文化和一系列「邪典電影」經典作品，正如美國有《洛奇恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)，英國有《猜火車》(The Transpoting)、日本則有寺山修司大量異色佳作，反觀香港，一般觀眾或許對「邪典電影」認識不深，但事實證明，近十年來，本地影壇卻出產了多出揚名國際的「邪典電影」傑作。
[編輯] 代表人物
[編輯] 演員
邁克爾·貝里曼
布魯斯·坎貝爾
巴德·科特
喬·達萊桑德羅
約翰尼·德普
羅伯特·恩朗德
文森特·普賴斯
明克·斯托爾
彼得·威勒
黃秋生
[編輯] 導演
羅伯特·阿爾特曼
格雷格·阿拉基
達里奧·阿金圖
拉爾夫·巴克什
呂克·貝松
蒂姆·伯頓
約翰·卡朋特
羅傑·科爾曼
戴維·克羅南伯格
布萊恩·德·帕爾瑪
埃貝爾·費拉拉
傑思·弗蘭科
特里·吉列姆
克里斯托弗·蓋斯特
霍爾·哈特萊
彼得·傑克遜
勞埃德·考夫曼
斯坦利·庫布里克
大衛·林奇
羅斯·梅爾
保羅·莫里西
比爾·普萊姆普頓
薩姆·萊米