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1. 寫生得意義

【觀點】梁文博：寫生的意義

山東美術館
2019年11月14日 · 山東美術館官方賬號

全省青年美術人才研修班期間梁文博教授點評作品

11月3日，在山東美術館黨總支書記柳延春帶隊，山東藝術學院教授梁文博和管朴學的指導下，結束了為期十天的貴州寫生，也標識著2019山東美術館大師引進工程重點項目之全省青年美術人才研修班的所有課程圓滿結束。

寫生期間的每一天都是不可復制的,自然萬象和人文風情，為繪畫創作提供了獨特的藝術視角和藝術素材，使藝術家有更為開闊的創作視野。同時許多未知的外部環境，為寫生創作不斷地注入新鮮元素，提供無限可能。梁文博講授作為國畫組的指導老師，不僅為學員示範作畫，還對其寫生作品進行逐一點評指導，針對每一位學員精準施教，使他們皆有所收獲，有所成長，有所成熟。

寫生歸來，梁文博教授關於中國畫的寫生又增新的體會，遂撰文《寫生的意義》一文，以饗讀者。

寫生的意義

文/梁文博
寫生，應該是中國傳統繪畫的重要組成部分，從中國美術史里看，留存下來的經典作品大都與寫生有著直接或間接的關系。可以想想，如果沒有寫生，張擇端的《清明上河圖》是不可能刻畫的入木三分並且生動鮮活。如果沒有寫生，我們看王希孟的《千里江山圖》也不可能有臥遊五嶽身臨其境的感覺。

梁文博 《江南寫生之一》

當然，寫生是很辛苦的，未此經歷者是很難解其中之甘苦滋味的。據說當年吳冠中先生在黃山寫生，觀其前方的山嵐雲海，站立著感覺雲層太高，坐下來就看不到了，只有躬著腰觀察寫生正好，只可惜置身山的斜坡又無法支起畫架，正無奈時，夫人一旁現身說到：我在前石跪著，先生把畫板放置我背上，寫生正好，吳先生盡管心疼夫人受苦，但在夫人執意堅持下艱難的畫了兩個多小時，待作品完成，老先生扶起夫人，撫摸著老伴麻木紅腫的雙膝老淚縱橫，多少年來，此故事成為美術界一段動人佳話，一直流傳至今。據說吳冠中先生始終把這幅寫生作品懸掛於居室廳堂，被認為是他最具代表作之一。可見一件好的寫生作品得來是多麼不易。記得有一次，偶然看到楊松林先生手背上有深深的凍瘡裂痕，問起原因，他說是在雪地里寫生凍的，並說畫起畫來什麼都忘了。可見，藝術前輩們為了藝術「忘乎所以」「苦中有樂」的執著精神應該永遠值得我們晚輩深深的敬重和學習。在中國當代美術史上也應該留下可歌可泣的一筆。

梁文博 《江南寫生之二》

油畫寫生要求表現現場感。此時此地，此情此景，不可重復，畫家馬奈描繪同一個草垛，早晨、中午、傍晚都不一樣。但中國畫的寫生卻不是這樣，畫家需要對客觀景物「外師造化」然後「中得心源」的主觀「變通」一下，轉化成一種濃、淡、枯、濕，松緊虛實的筆墨關系。畢竟學習中國畫有一套完整的程式規律和方法，對於初涉中國畫領域的人來說，寫生之前先臨摹一些古代的經典作品，掌握一點傳統畫法還是很有必要的。我們叫「得法」或「不得法」。在寫生中的傳統技法如何消化，對待傳統筆墨的理解程度，明眼人自然看得明白。當然，在目前中西文化交匯的大背景下，「創新」旗幟鮮明者不在少數，但觀其作品，總是有種「夾生飯」的感覺，缺少東方繪畫審美中的韻味。當然我這里沒有抵觸「創新」的意思。創新永遠是藝術發展的動力，這是毫無疑問的，關鍵是如何創新。這里就有個學習中國畫先入為主的問題。即：從西畫基礎入手，用西畫的觀察方法和手法畫中國畫和從中國畫的基礎入門，在深入體會、理解中國畫造型方法和規律，然後吸收西畫的觀察方法所呈現的畫面是不一樣的。李可染先生正是在深厚的傳統筆墨的基礎上結合西方的科學的「光感」「明暗」觀察方法，創出一條當代山水畫的新路子，對近代中國畫的對景寫生影響深遠。黃賓虹先生晚年受到西方印象派中的點彩技法的啟發，開創出一套點墨山水法。更有張大千先生受西方潑彩畫的影響，創造了潑墨潑彩渾然一體，氣象萬千的山水畫法。以上諸位大家的創新之路，很值得我們深入學習和研究。然而，用西畫的觀察方法來寫生中國畫所產生的問題是顯而易見的，像外國人畫中國畫，有一種把「龍井茶」泡在可口可樂里喝的滋味，可能也不錯，但無法與以上大家同日而語。

梁文博 《江南寫生之五》

中國畫寫生又最怕用一種成熟的畫法去套「寫生」，胸中有現成的一套，區區小景不在話下，不是畫寫生，而是「秀」寫生，耍弄自己成熟的把戲，其表現也許效果不錯，觀一兩幅尚可，但看多了就會發現問題，用那套畫法來套泰山、黃山、華山都一樣，沒有什麼區別，山的性格都一樣，這正是我們傳統繪畫里最忌的那種結了殼的東西，畫的太順、太滑、太甜，畫品自然不會太高。

與寫生相比，寫意更主觀，更精煉，形神兼備可謂更高境界，也可以講僅僅把寫生畫的幾分生動，幾分具體，並非就算達到了寫意。齊白石說得好：如果寫生只重其形，或寫意專言其神，都各有偏頗，他強調可以「寫生而後寫意」，以求「形神俱見，非偶然可得。」就像我們看石濤的畫，既象寫生又不象寫生。

梁文博 《江南寫生之七》

中國古代畫論里有「目識心記」的命題，強調的是一個默寫能力的問題。由具體寫生轉化為主觀的「胸中丘壑」「胸有成竹」，這應該是對寫和默寫的升華，可以說是寫意昭示著另一種境界，另一種高度，據說李可染早年的寫生那麼精彩，但他自己卻一直耿耿於懷，不滿足，要掙脫出來，要走向他心裡嚮往的另一種高度。我理解老先生是在追求一種境界，一種狀態，明心見性，更樸素，更單純，更凝練，這種追求永遠沒有止境。「意在筆先者,定則也：趣在法外者,化機也」我特別欣賞鄭板橋的這句名言，因為他觸及了藝術的根本，也應該是我們寫生的意義吧。

梁文博簡介

1956年生於山東省煙台市

1983年畢業於山東藝術學院美術系，並留校任教

中國美術家協會會員，原山東省美術家協會副主席，山東省美協中國畫人物畫藝委會主任，山東省政協書畫院副院長，山東省政協常委，山東藝術學院教授、碩士研究生導師，山東省文藝創作研究院研究員

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2. 江西的婺源寫生報告

考察地點：江西省婺源縣（主要是東線與北線自然景觀與人文景觀的考察）；

考察時間：從2004年10月26日至11月2日；

考察方式：（1）人文景觀：對當地進行調查和對相關人員進行咨詢，收集相關的文字資料，拍攝有關圖片，等等。（2）自然景觀：拍攝有關圖片，現場寫生，收集相關圖片等等。

1， 考察目的

「師造化」是畫家藝術水平提高的重要源泉，因此，觀察生活，研究自然對學畫之人而言有著重要的意義，而有計劃的觀察則意味著明確的目的性，自然其結果，也就是對於無意識的平時觀察，其收獲也將事半功倍，這也是我們這交考察的目的和意義所在。我們此行共有十四人，分屬兩個專業，設計藝術學和美術學，不同專業考察的側重點不 同，我是美術學專業的，因此我的首要任務是收集創作材料，考察重點在於自然景觀，以及其與人文景觀的富有意味的，傳統理念上的天人合一的組合，其次才是增長歷史文化與古建築的相關知識和增加對這些知識的感性體驗。

2，考察過程

本次對考察的第一站是東線，第二站是西線。東線主要考察了婺源縣的江灣、曉起、汪口等地，北線主要考察了思口、清華古鎮、坨川、理坑、篁村等地。一般情況下，先找些當地的知情人士對當地特別的風土人情，民風民俗、物產、文化及旅遊景點作初步了解，主要目的是確定下一步的考察路線及難度系數，事實上後來也證明這是最為節省時間的做法，因為對於一個具有很深的文化傳統的地方，其地形復雜程度有時也體現了一種文化，如理坑的建築規劃就具有八卦的精神，如同迷宮，要是沒有事先的准備很有可能會在路上浪費大量的時間。

3，

考察結果

這一次考察收獲頗豐，一方面增加了對古建築的感性認識，積累了傳統的建築知識，地理知識、風水學知識、規劃知識、古代環保知識及各種其它人文知識，了解了中國先賢的智慧與能巧；另一方面也積累了許多資料和圖片，為藝術創作與進一步的理論研究收集了良好的素材。以下是結合本專業，對那些本人認為較有代表性的人文景觀或自然景觀作一些描述。

婺源是江西東北部一個歷史悠久的古縣，被旅遊書籍冠以「中國最美麗的鄉村」。與浙江、安徽為鄰，有著豐富的人文和自然風光。她是南宋理學家朱熹的故里，也是中國鐵路之父詹天佑的家鄉。這里文風鼎盛，古跡遍布，尤以明清古建築為代表，而自然風光更是如詩如畫：田園、小溪、古木、翠竹環繞村落，飛瀑、驛道、路亭、拱橋散布鄉野……婺源不僅有江南層巒疊翠的山林，碧綠綢絹般的小河，還有蜿蜒的石板路連著一個個依山傍水的村落，更為突出的是這里的徽派建築，其風格體現在「粉牆黛瓦」，即雪白的牆身，青黑色的瓦，屋頂是刻著各式圖案的飛檐翹角，直指蒼穹，在藍天綠樹映襯下分外矚目。婺源古民居既具有濃郁的徽州特色，又不乏匠心別具的獨特格局。

我們眾景德鎮到婺源之後，第一站就是思口鎮。歷史上以商賈聞名的延村，現有房屋多為清代乾隆、嘉慶年間建築，也有少量系明代所建。民居建築風格大同小異，多為一層至三層穿斗式木構架，四周用風火山牆圍起，大門為石庫門坊，水磨青磚門面。平面布置常為三開間，內分前廳、後堂、廚房，前後均有淺天井。方柱石基，格扇門窗，青石板鋪地。最令人稱奇的是古宅栩栩如生的「三雕」（木雕、磚雕、石雕）藝術。延村以群屋一體的建築格局著稱，若逢雨天，踩著光可鑒人的青石路，從村頭走到村尾，穿堂入戶而衣衫不濕，延村現保留有古民居57棟。庄園特色極具，在環繞延村的河岸上還可以捕捉到水彩畫般輕靈、蒙朧、滋潤的畫面。思溪的古民居則以幽深的庭院風格見長，鎏金匾額，迴廊護欄、天井書齋，亦庄亦趣。有些村落中，至今依然保留一些當年的古驛道，它們在村莊與村莊之間宛如飄帶一般蜿蜒伸向遠方。那些規模較大的村落更是有著江南風光田園詩般的意境，高高低低的樹，曲曲彎彎的河，零零落落的村，有一種國畫中的韻味。

汪口古村落，由宋朝議大夫（正三品）俞杲於大觀年間始建，距今有1100餘年歷史。位於婺源縣東江灣鎮的西部，歷史上 被稱為「千煙之地」的汪口，如今仍有500來戶，百分之九十五以上住房仍保留明清時代的特色和風格。古村廓處於丘陵地帶，村周青山環抱、綠水依流。詩雲：「鳥語雞鳴傳境外，水光山色入閣中」，景色十分宜人。汪口自宋清代以來，文風鼎盛，人才輩出。其中光是七品官以上之文武官員就有36人，學士10人，著作33卷。故有「書鄉」之稱。

汪口古為徽州府城陸路經婺源至江西饒州的必經之地，又系婺源縣城連通東北鄉水路，貨運到樂平、鄱陽、九江等處之碼頭。明清時期，這里店鋪林立，商賈雲集，景象繁華。雖經千載滄桑，但留下的歷史遺跡諸多。包括被譽為「藝術寶庫」的「俞氏宗祠」；屬徽派建築的「千年古街」；古樸典雅的「一經堂」、「懋德堂」、「大夫第」和「養書屋」等民居等等。汪口自然景觀和人文景觀極具特色，豐富多彩。以俞氏宗祠為例，建築為清代中軸歇山式，氣勢雄偉，布局嚴謹，工藝精湛，風格獨特。宗祠由山門、享堂、後寢組成，兩側有花園，園內三棵古桂至今年年吐芳。祠內斗拱、脊吻、檐櫞、雀替、柱礎，無不考究形制，凡木質構件均巧琢雕飾，有大中小的各種形體和各種圖案一百多組。刀法有淺雕、深雕、透雕、圓雕、細膩纖巧，精美絕倫。被古建築專家譽為「建築藝術寶庫」。且宗祠外清溪如帶，隔岸青山疊翠，風景獨佳。

此行考察讓我覺得特別入畫的一個地點是曉起。「古樹高低屋，斜陽遠近山，林梢煙似帶，村外水如環」。如果說，婺源是一個綠色大公園那麼曉起村就是一處絕妙的景緻。古樸典雅的明清民居，曲折寧靜的街巷，青石鋪就的驛道，野碧風清的自然環境，遮天蔽地的古樹，天人合一的曉起堪稱中國別具韻味的古文化生態村。

曉起村始建於公元787年，村中保持600餘年的房屋有幾十幢，風格鮮明，氣勢非凡。進士第、大夫第、榮祿第等商第官第無不折射出這方鍾靈毓秀的土地曾經有過的輝煌。一門四進士和四代一品更是先賢留與後人寶貴的精神財富。曉起先人崇尚綠色，重視和保護環境的有力佐證，更為今天的曉起增添了幾分靈氣。

在北線的考察，我們主要了解了理坑。理坑原名理源。建村於北宋末年，村人好讀成風，崇尚「讀朱子之節，服朱子之教，秉朱子之禮」，被文人學者贊為「理學淵源」。

幾百年來這偏僻山村，秉承勤學苦讀之風，人才輩出，先後出過尚書余懋衡，大理寺正卿余啟元，司馬余維樞，知府余自怡等七品以上官宦36人，進士16人，文人學士92人，著作達333部582卷之多，其中5部78卷被列入《四庫全書》，可見理坑昔日的輝煌。

至今仍保存完好的古建築有明代崇禎年間廣州知府余自怡的「官廳」，明代天啟年間吏部尚書余懋衡的「天官上卿」，明代萬曆年間戶部右侍郎、工部尚書余懋學的「尚書第」，清代順治年間司馬余維樞的「司馬第」，清代道光年間茶商余顯輝的「詒裕堂」，還有花園式的「雲溪別墅」，園林式建築「花廳」，頗具傳奇色彩的「金家井」。這些古建築粉牆黛瓦、飛檐戧角、「三雕」工藝精湛，布局科學、合理、冬暖夏涼，是生態文明的綠寶石。

沱川在人文景觀上不如其理坑等地那麼有底韻，但從繪畫寫生的角度來看卻是一個「橫看成嶺側成峰」般的好地方，這里的樹木形態各異，街巷少了一些森嚴，多了一些變化，房子也錯落有致，並且環村還有稻田圍繞，要是在稻穀成熟而未收之際，我們可以從不同的角度取得很好的構圖，金黃、銀白、銀黑形成的色彩交響曲定然優美無比。這也許是它成為眾多藝術院校的首選取寫生基地的緣故。

另外我還要提的就是婺源的水，可以說是它是婺源的活的靈魂。因了它，使得婺源的風景才有了靈氣，才會如詩如畫般 的優美。而橫跨其上的橋則又平添了幾許韻味。清華鎮有一座木結構廊橋。初建於宋，具有800餘年歷史，因李白的「兩水夾明鏡，雙橋落彩虹」而取名為「彩虹橋」，由六亭，五廊構成長廊式人行橋。每墩上建一個亭，墩之間的跨度部分稱為廊，因此，也叫廊亭橋。從遠處看，亭略高於廊，形成錯落有致，被譽為中國最美的廊橋。

彩虹橋最大的特點：設計非常科學，其一、橋墩像半個船形，前面豐銳，後面平整，流線形，起到分解洪水對橋墩的沖擊力。其二、橋墩之間距離不等。這種設計，是根據汛期洪水的走向確定的。主流量經過的地方墩距較大，有利於行洪，橋墩受到的沖擊也小。其三、條石之間砌法講究。橋墩是用長短大小不一的條石相鉗在一起，縫隙小，結合的非常牢固。整座橋，為了便於維修，化整為零，每個亭、廊都是獨立的，這樣做不會因為一處壞而影響到整座橋。

在婺源，風景到處都在你的身旁，最美的風景，就在你不經意的途中出現。有時候車一拐彎，前方露出了一排排「粉牆黛瓦」的民居，隱現於古樹青山之間；有時候一回頭，遠山盡處，雲霧繚繞，松竹連綿，恍若仙境。因此傳統文化的深厚積淀結合自然資源的完好保存，吸引了遊人如織，也是畫家、美術院校學生等所獨衷的寫生去處。我在這一次的考察中也受益菲淺。我們一行將各自考察所收集的資料進行總結、歸類，並將有關的電子資料和圖片刻錄成光碟，實行資料共享，進一步提高資料利用率。

4， 主要存在問題

存在問題有兩個，一個就是臨行時，對婺源的氣候和環境了解不夠，以致准備不夠充分，還好沒有生病什麼的，否則必定影響到正常的考察進展。這也為本人以後的相類似的考察和探索提供了借鑒。另外一個算不上什麼問題，就是考察的時間略早了一至兩個星期，山上的樹大部份還是綠色的，對於油畫寫生來說可能有一定的影響，就是色彩不夠豐富，如果遲些時候，楓葉紅了，可能在視覺上會有很大的改觀，當然總體而言，這一次的收獲還是很大的。

3. 雲上寫生有實體店嗎

雲上寫生作為廣州啟木服飾旗下的品牌，有實體店吧

4. 八大山人的《傳綮寫生冊》，解釋其內容（詳細的）、風格、特點。

八大最早的書跡為34歲時所繪《傳綮寫生冊》，有楷、隸、行、章草四體，楷書乃明顯歐體面目，法度森嚴。康熙十三年（1674）八大49歲時僧友黃安平為其畫《個山小像》，八大在上自題6處，篆、隸、楷、行、草五體俱全，行書宗董其昌，楷則效法黃庭堅。

《傳綮寫生冊》共計十五開，所繪瓜果、花卉、玲瓏石、松等十二開；書法三開；並先後用楷書、章草、行書、隸書於各頁題詩偈十首。於順治十六年己亥（1659）冬至，八大山人34歲時在其出家地，江西進賢縣欽風鄉介岡燈社所作。是八大山人現今公布的傳世作品中，時間最早的作品.

已亥七月，旱甚，灌園長老畫一茄一菜，寄西村居士雲：半疄茄子半疄蔬，閑剪秋風供苾蒭。試問西村王大老，盤餐拾得此莖無。西村展玩噴飯滿案，南昌劉漪＝（品下山）聞之，且欲索予花封三嘯圖。余答以詩雲：十年如水不曾疏，欲展家風事事無。惟有荒園數莖葉，拈來笑破嘴盧都。漪岩仍索三嘯不聽。十二月松門大雪，十指如槌，三兩禪和煮菜根，味頗佳。因念前事為京庵兄作數莖葉於祝＝（敖下厘）上，可謂驢揀濕處尿，熟處難忘也。京庵日侍維摩方丈，知南方亦有此味，西方亦有此味，窮幽極渺，以至於卒地折，曝地斷，又焉知三月不忘肉味哉！誠恐西村、漪＝（品下山）兩個沒孔鐵槌，依樣畫葫蘆耳。灌園長老題。

題跋說：八大山人在己亥七月，畫了一茄一菜「寄西村居士」，西村居士常將此「一茄一菜」示於同道或朋友間展玩，以至於「噴飯滿案」。為此，「南昌劉漪岩聞之」也向八大山人「且欲索予花封三嘯圖」，但八大山人僅畫「三兩禪和煮菜根」。後又有「京庵兄」向其索畫，因西村、劉漪岩二人均是大行家，故依前為「西村王大老」、「南昌劉漪岩」二人所作，「依樣畫葫蘆耳」，而有這本《傳綮寫生冊》.

以《傳綮寫生冊》所創作的年代「己亥」及冊中款署「灌園長老」而論，此時的八大山人，雖年僅34歲，距離正式剃度亦僅十一佛臘、做住持七年，但是他在出家地江西進賢「介岡燈社」，卻已是佛門的「長老」頭陀，且這種身份和地位，在社會上已是被認可的公眾人物（6）。
清乾隆、道光《進賢縣志》對此均給予了證實：「國朝宏敏字穎學……隱居介岡之燈社及奉新蘆田耕庵老人……法嗣傳綮，號刃庵。能紹師法，尤為禪林拔萃之器」（7）。
至同治《進賢縣志》卷二十五•藝術•詩，又增補「釋傳綮」《問香樓》、《吼煙石》七言詩二首（8）。
地方誌作為一種重要的鄉邦文獻，古今如一，對其所載人物及刊載作品有著嚴格的要求。《進賢縣志》多種版本和多處對八大山人•傳綮及作品的記載，是說明八大山人這一時期在佛門社會身份的重要標志。
在現存八大山人款署「傳綮」的早期作品中，我們還可以發現，後世對這一時期作品的流向和收藏，均與這一佛門地位的取得不無關系。
《傳綮寫生冊》除了每頁均鈐蓋有「宋致審定」外，第十幅《墨花》的之外綾邊上還鈐有「致印」和「宋氏樨佳書畫庫印」。第一幅又有「乾隆御賞之寶」、「養心殿鑒藏寶」、「石渠寶笈」的收藏印記；第二副又有「嘉慶御覽之寶」守藏印記；第八幅還有「宣統御覽之寶」印章。
我們知道，「宋致審定」和「宋氏樨佳書畫庫印」、「致印」之「宋致•樨佳」，是時任江西巡撫宋犖的季子（9）。宋犖在江西任內的四年期間，八大山人雖後與其交惡（10），但宋犖在來江西的初期，卻對八大山人「甚禮重之」（11）。在宋犖自撰的《漫堂年譜》當中，曾多次有及「臣犖恭進書畫數種，蒙收六種」（12）的記載，雖然在宋犖的書畫進呈目錄中，並未明確指明《傳綮寫生冊》一定是宋犖進呈的，但從這套作品所鈐蓋印章的數量、鈐蓋印章的秩序來看，顯見這套冊頁作品曾經在宋犖府中收藏，而後再被清廷皇家所珍藏是可以肯定的。今藏台灣故宮博物院，則是當年國民黨退守大陸，被視為紫禁城宮中的寶物而帶往了台灣。
盡管這套八大山人早年的《傳綮寫生冊》作品，不管是繪畫還是書法，其藝術水準，較之於八大山人晚年經典的作品有較大的距離，但是，這一作品還是被清廷皇家收為寶藏，它是如何流入清廷皇宮的？乾隆、嘉慶、宣統三朝清帝，又為何會對八大山人這位明王朝的「孤臣孽子」的作品如此鍾愛有嘉？以八大山人後來公開的明宗皇室身份而論，八大山人與滿清王朝的愛新覺羅氏，實在是不可謂不是「世仇」。假若當日進呈此畫的人和宮廷中人，知道這位「灌園長老」的傳綮即是八大山人，那一定是不會輕易的就將這套作品進呈給清廷皇室紫禁城的主人們，也絕不會將這套《傳綮寫生冊》收入石渠寶笈當中去的。
由此可推論得知，《傳綮寫生冊》被流傳進清廷皇室手中，除了《傳綮寫生冊》的藝術價值因素外，參照《進賢縣志》對「傳綮」八大山人的評價和《進賢縣志》對「釋傳綮」八大山人詠景詩的收錄事實，唯一可供解釋的理由，恐怕與八大山人此一時期隱遁佛門，而在佛門所獲得的地位不無關系。而這種社會地位的獲得和社會的認同，正是八大山人在佛門早期的詩文、書畫得以躲過劫難，並在社會上流傳、保留至今的一個不可忽視的重要基礎。
《傳綮寫生冊》作畫十二開，風格均有所本；所題詩偈十首，俚語及典章並列，語言雖晦澀難懂，但各有交代；三開書法及各題跋的字體，隸書、楷書、行草、章草俱全，雖筆法稚弱，尚未形成後來八大山人自家的體勢，但源頭活水發源於茲，即可窺得八大山人34歲以前書畫起步時並不異於常人，又可導河積石，使後人從此冊頁當中，對八大山人書畫的歷程得以溯源。
《傳綮寫生冊》的流傳和被清廷皇宮的收藏，對於研究八大山人的生平及藝術有著極其重要的意義。這也是八大山人的書畫藝術地位，在有清一朝當中，佔有重要位置的一個不可被忽視的重要因素。

5. 司馬遷對歷史大事的寫生上有什麼特點

一、注重語言，細節描寫

《廉頗藺相如列傳》藺相如所講的「以先國家之急而後私仇也。」用人物自己的個性化的語言來表現人物的性格，也是作者司馬遷提煉的，最能表現藺相如思想境界的內在美的精粹語言，是藺相如精神品質的升華，是他一切行為思想基礎，是全篇中最關重要的一名話。司馬遷為了突出這句話，先寫廉頗的驕橫以與藺相如的忍讓映襯。但沒有交代藺相如這么做的動機，作一跌宕，從而引出舍人的規諫，以舍人的狹窄心胸反襯藺相如的坦盪襟懷，又作一跌宕；藺相如的答話，先將廉頗與秦王比較，引出舍人「不若也」的回答，又一宕；接著指出連秦王都不怕，何畏廉將軍？又一宕；接著分析趙國的安全系「吾兩人」，不能兩虎相鬥，又一宕；幾經騰挪跌宕，作了許多鋪墊，到最緊要最醒目的地方，才點出「先國家之急而後私仇」這句話來，這確實是畫龍點睛之筆。這個睛一「點」，藺相如的高大形象就如同巍巍的泰山一般在讀者面前聳立起來了。
在《高祖本紀》、《項羽本紀》里，司馬遷用了許多細節語言來刻劃人物，這些語言很具有個性。例如項羽見到秦始皇南巡時脫口說出：「彼可取而代也。」在劉邦道歉時說「此沛公左司馬曹無傷言之。」足見其粗豪率直的性格，而劉邦觀秦始皇喟然太息說「嗟乎！大丈夫當如此也！」話說的委婉曲折，能控制自己的感情，寫出他雖氣象不凡，但寬宏而有大度的性格。范增在鴻門宴上召項庄舞劍刺沛公時說：「……不者，若屬皆且為所虜。」後來當劉邦脫逃時又說：「奪項王天下者，必沛公也。吾屬今為之虜矣！」表現了他老謀深算的性格。

二、正面描寫與側面描寫、特寫相結合，突出人物形象。

在《史記》中，司馬遷刻畫人物，更多的採用了正面描寫與側面描寫相結合的寫法。比如項羽殺卿子冠軍宋義一節，這是發生在起義軍內部的一場斗爭，這場戰爭關繫到反秦斗爭的成敗。宋義作為起義軍的將領在關鍵時刻卻不去救趙，理由冠冕堂皇，實際上是苟且偷安，甚至另有圖謀。作為次將的項羽看穿了他的意圖，當機立斷，斬殺宋義，奪取軍權，扭轉了局勢。在司馬遷的筆下，項羽表現了他的卓識和果斷，表現了他關懷百姓士卒的胸襟、肩負國家安危重任的志氣。又有「項羽最得意之戰」——巨鹿之戰，項羽破釜沉舟引兵渡河，「楚戰士無不一以當十」，所向披靡，無堅不摧。再看看諸侯軍的反應，「諸侯軍救巨鹿下者十餘壁，莫敢縱兵。及楚擊秦，諸將皆從壁上觀」，「諸侯軍無不人人惴恐」，「於是已破秦軍，項羽召見諸侯將，入轅門，無不膝行而前，莫敢仰視。」這一仗，寫出了項羽不畏強敵的精神、無比旺盛的鬥志，莫敢縱兵、人人惴恐的諸侯軍，更是襯托出了他的英雄氣概。

三、運用對比映襯的方法

《史記》中的《李將軍列傳》描寫李廣就是用的這種手法。司馬遷為了突出李廣帶兵特點，附帶寫了程不識帶兵的作風。李廣帶兵的特點是寬緩簡易「行無部伍行陣」，「莫府省約文書籍事」，近乎無為而治。程不識帶兵卻非常嚴謹，「正部曲行伍營陣」，「擊刁斗」士吏治軍簿至明，乃是一絲不苟。在程不識的映襯下，紅花綠葉，李廣帶兵的特點就格外顯眼、突出。寬緩與嚴謹只是治軍的作風不同，是時漢邊郡李廣、程不識皆為名將。然匈奴畏李廣之略。「士卒亦多樂從李廣而苦程不識」。從匈奴和士卒的反映中，流露出作者的傾向性，讀者對李廣的敬慕之情也不覺油然而生。在《李將軍列傳》中，要寫李廣毫不相乾的程不識就是為了襯托李廣。
寫李廣的不幸遭遇，司馬遷又是把李蔡與李廣對比：「蔡為人在下中，名聲出廣下其遠；然廣不得爵邑，官不過九卿，而蔡為列侯，位至三公。」李蔡是李廣的從弟，才能在下品之中，以九品論人屬第八等，沒有什麼能耐，可他青雲直上，官運亨通，爵封樂安侯，官一直做到宰相。而李廣為抗擊匈奴，馳騁疆場四十餘年，身經七十餘戰，立下過許多汗馬功勞，連匈奴人也敬畏而稱之為「漢之飛將軍」。可是這樣一位名將卻「不得爵邑，」甚至還受到誣陷，終於被迫自刎。兩相對比之下，李廣的可悲命運就具體寫出來了，當時用人制度，獎懲制度的不合理也深刻揭露出來了。

四、在矛盾沖突中表現人物。

司馬遷生動具體的寫出了人物之間的矛盾和沖突，再現出緊張多變的場面，人物置身於其中，將各自的個性發揮到了極致。如《項羽本紀》中的「鴻門宴」，作者選擇表面平靜，實際殺機四伏的鴻門場面，讓眾多人物在明爭暗鬥和彼此映襯中展示出了各自鮮明的個性。劉邦的圓滑奸詐，項羽的率直寡謀，張良的深謀從容，范增的偏狹與急躁，樊噲的粗獷豪放，項伯的善良與愚昧，傳神盡相，如在眼前。
《廉頗藺相如列傳》中，司馬遷將「完璧歸趙」「澠池之會」中緊張的場面與尖銳的矛盾沖突進行了細致的描寫。在秦王的大殿上，面對秦王意欲毀約的狀況，藺相如隨機應變、足智多謀，在面對面的斗爭中計謀百出，將主動權始終掌握在自己手裡。澠池之會上，秦王借著國力強大，肆意侮辱趙王，藺相如寸步不讓，嚴辭厲色，為維護國家尊嚴，置生死於度外。面對廉頗的步步緊逼，藺相如隱忍退讓，這一點不是所有人都能做到的。在尖銳的矛盾沖突中，充分表現了藺相如熾熱的愛國情懷，不怕犧牲，甘受委屈，豁達大度，能為常人所不敢為、不願為的品格高尚、智勇兼備的形象。

五、互見法的運用。

司馬遷寫《史記》，既要突出人物的個性特徵，又要保持人物性格的完整，保持歷史的真實，在安排材料上他採用了「互見法」。背景事件人物基本相同，材料幾乎交織在一起，司馬遷按描寫人物的需要，或詳或略，或補或刪，描寫人物各具性格，記述史實則互相補足，這就是「互見法」。
如《魏公子列傳》，主要是表現信陵君的「仁而下士」，但信陵君並不是時時都能堅持做到這一點。魏相魏齊曾將范雎一頓暴打，後來范雎做了秦相，要報仇，魏齊無藏身之所。趙相虞卿為了救魏齊，解去相印與魏齊一起投靠信陵君。但信陵君畏懼秦國，未及時接見他們，結果魏齊「怒而自刎」了。如果將這件事寫進《魏公子列傳》里，必然會對信陵君的形象造成損害。因此，司馬遷將它寫進了《范雎蔡澤傳》中。這樣，既突出了信陵君的性格特點，又不損害人物性格的完整性，保持了歷史的真實性，真正做到了「不溢美」，也「不隱惡」。

六、個性化的語言，凸顯人物風姿。

《高祖本紀》中，司馬遷在刻畫劉邦這個人物形象的時候，較多的使用了語言描寫的方法，用極富個性的語言，將劉邦的形象生動的展現在讀者面前。《高祖本紀》中有一段話，陳述了自己之所以得天下的原因——「夫運籌策帷帳之中，決勝於千里之外，吾不如子房。鎮國家，撫百姓，給餽饟，不絕糧道，吾不如蕭何。連百萬之軍，戰必勝，攻必取，吾不如韓信。此三者，皆人傑也，吾能用之，此吾所以取天下也。項羽有一范增而不能用，此其所以為我擒也。」——能「與天下同利」，並且善於用人。層疊排比，滔滔而下，顯出劉邦在取得勝利之後的志得意滿。張良、蕭何與韓信，都是傑出的人物，俱能為劉邦所用，則劉邦之才之德，更出三人之上。劉邦表面謙遜，實際上很自負。
在《史記》的其他篇章里，司馬遷也多次使用個性化的語言描寫，將人物性格刻畫的惟妙惟肖。
《史記》中的「紀」、「傳」是以人物為中心的紀傳散文，通過展示人物的活動而再現多彩的歷史畫面。本紀、世家、列傳中的人物來自不同階層，上自帝王將相，下至市井細民，諸子百家、三教九流，應有盡有，所涉人物四千多個，重要人物數百名。《史記》的人物傳記之所以有如此廣大的覆蓋面，和司馬遷進步的歷史觀及開闊的視野密不可分。司馬遷本人「鄙沒世而文采不表於後」（《報任安書》），希望藉助於《史記》一書而揚名後世，實現立言不朽的人生追求。出於這種心態，司馬遷對那些在歷史上雖有卓越表現、終因無人獎掖而難以揚名的布衣平民懷有深切的同情，為他們鳴不平。司馬遷清楚地看到，一個人知名度的高低，乃至他是否能夠青史留名，固然和他本身的業績有關，同時也和是否有人宣揚提攜密不可分。在司馬遷看來，戰國四公子或憑借王者親屬的血緣優勢，或身居卿相之位，有的是二者兼備，他們顯名諸侯猶如順風而呼，事半功倍。「至如閭巷之俠，修行砥名，聲施於天下，莫不稱賢，是為難耳。然儒墨皆排擯不載，自秦以前，匹夫之俠，湮滅不見，余甚恨之。」司馬遷對儒墨等學派由於門戶之見排斥這些出自平民的俠客而深感不公。司馬遷在按照慣例為帝王將相立傳的同時，也把許多下層人物寫入書中，其中包括刺客、游俠、商人、方士等，使得《史記》所收的人物非常廣泛，並且都刻畫得栩栩如生。
《史記》中的人物形象各具姿態，都有自己鮮明的個性特徵。不但不同類型的人物迥然有別，就是同一類型的人物，形象也罕有雷同。同是以好士聞名的貴公子，信陵君和其他三公子在人格上高下之別，而孟嘗君、平原君、春申君也各有各的風貌。同為戰國策士，蘇秦主要是一位發奮者的形象，而張儀身上更多的卻是狡詐權謀。張良、陳平同是劉邦的重要謀士，但司馬遷筆下的張良令人莫測高深，帶有幾分神異；而陳平這位智囊卻富有人情味，沒有張良那種仙風道氣。《史記》同類人物形象之間尚有如此明顯的區別，不同類型人物形象之間更是形成巨大的反差，鮮明的對照，人物的個性在差異、區別中得到充分的顯示。
司馬遷在刻畫人物時，能准確地把握表現對象的基本特徵加以渲染，使許多人物形象的個性非常突出。《萬石張叔列傳》突出石奮祖孫三代的謹小慎微，唯命是從。《樊酈滕灌列傳》寫到夏侯嬰時，主要敘述他對劉邦一家的精心呵護，他和劉邦家庭的特殊關系，多次提到他的太僕之職。《李將軍列傳》在描寫李廣時著意表現他高超的祖傳射藝，他射匈奴射鵰者、射白馬將、射追擊者、射獵、射石、射敵方裨將，百發百中，矢能飲羽。《史記》中的人物形象之所以各具風采，就在於司馬遷充分地展示了他們的個性特徵。
司馬遷在表現人物的個性特徵時，充分注意到他們的家庭出身、文化教養、社會經歷等各方面的因素，恰如其分給以表現，不但展現出人物的個性特徵，而且對形成人物個性特徵的原因也有或明或暗的顯示，有時一開始就為人物性格的發展作了鋪墊。蕭何是刀筆吏出身，故能謹守管鑰，因勢奉法。陳平年青時貧而好學，所以始終有讀書人的氣質，見識高遠，在皇帝面前對答如流；周勃最初從事雜藝，沒有什麼學問，執政之後就顯露出知識的不足，在文帝面前陷入窘境。樊噲發跡前以屠狗為業，成為將軍以後保留那種莽撞豪爽之氣，他大塊吃肉，大杯飲酒，對劉邦、項羽也敢於直言直語、大聲大氣。寫竇嬰是一副老年失勢的窘態，寫田蚡則是少年得志的猖狂。總之，影響人物個性的許多重要因素，司馬遷都充分注意到了，因此，他使《史記》中的人物都按各自的方式說話行事，符合自己的年齡、身份和教養。
《史記》中的人物形象各有各的風貌，各有各的性格，同時，他們身上還表現出許多帶有普遍性的東西，即得到社會廣泛認可、並對後代產生深遠影響的某些共性。這是《史記》在刻畫人物方面取得的重要成就，最容易引起讀者的共鳴。《史記》人物形象的共性是多方面的，主要有以下幾點：一是知恩圖報，以德報德。蘇秦之於宗族、朋友，劉邦之於蕭何，陳平之於魏無知，韓信之於漂母、亭長，王陵之於張蒼，都是受人之惠而報人之恩。類似這樣知恩圖報的人物在《史記》中有一大批，他們百倍、千倍地報償恩人，以表示自己不忘本、不負人。二是以牙還牙，以怨報怨。這是和知恩圖報、以德報德相對應的一種行為，伍子胥之於楚平王，李廣之於霸陵尉、主父偃之於昆弟賓客，採取的都是這種做法。三是士為知己者死，為報答知遇之恩而赴湯蹈火，甚至不惜獻出自己的生命。這是知恩圖報的升華，是它的極端形式。司馬遷在《刺客列傳》和《報任安書》中兩次提到「士為知己者死，女為說己者容」，他本人是贊成這一信條的。《刺客列傳》中的專諸、豫讓、聶政、荊軻等人都是為知己者死；《孟嘗君列傳》中的得粟者，《魏公子列傳》中的侯嬴，《張耳陳余列傳》中的貫高，也都是為知己者而死。《史記》人物形象還普遍存在寶貴還鄉的想法，這是他們共同的理想和追求。《史記》描寫了許多人衣錦還鄉的場面，蘇秦、劉邦、司馬相如、主父偃等人的傳記都有這方面的記載。
《史記》中的人物既有鮮明的個性，又有普遍的共性，是共性與個性完美的結合。有許多人物所做的事情相近，但是怎樣去做，卻是各人有各人的選擇，各人有各人的方式。同是衣錦還鄉，韓信顯得雍容大度，不計私仇，主父偃卻心胸狹小，報復心極強。同是知恩圖報，豫讓、貫高先是忍辱負重，頑強地活下去，關鍵時刻又死得極其壯烈；而侯贏、田光等義士，卻是痛快地以自殺相謝。人物的共性寓於鮮明的個性之中，二者都得到了充分的表現。
司馬遷在刻畫人物時，採用多維透視的方法，筆下人物顯露多方面的性格特徵，有血有肉，生動豐滿。李斯這個人物，司馬遷反復刻畫他外似剛愎而內實游移的矛盾狀態：在農民起義風起雲涌的形勢下，他想知難而退，卻又貪戀富貴，下不了決心；在趙高廢立之際，開始像是要以身殉國，經趙高勸之以利害，馬上退縮妥協；對於秦二世的無道，本想犯顏直諫，一旦二世責問，立刻苟合求容。李斯的雙重人格表現得非常充分，一個內心分裂的可悲形象躍然紙上。司馬遷在刻畫人物時，一方面能把握他的基本特徵，同時對其性格的次要方面也能給予充分的重視，多側面地展現人物的精神風貌。

6. 片斷和雲上寫生是同一個廠家嗎

具體的話應該不是同一個廠家吧，應該是兩個不同的廠家吧，

7. 寫意山水畫的基本顏色。

1、三青：石青的一種，性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二 青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。

2、鈦白：惰性顏料，是傳統白粉的替代物。傳統白粉可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。

3、硃砂：即硃砂，又稱丹砂、辰砂，硃砂的粉末呈紅色，可以經久不褪。硃砂做為顏料早在秦漢時期就已應用廣泛，「塗朱甲骨」指的就是把硃砂磨成紅色粉末，塗嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，這種做法距今已有幾千年的歷史了。

4、胭脂：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象， 目前多以西洋紅取代。

5、曙紅：化工顏料。

6、赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭石大多精製成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。

7、朱磦：即朱標，是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有製成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。

8、酞青藍：化工顏料。

9、花青：用蓼藍或大藍的葉子製成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。

10、藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。

11、墨黑：常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。

12、三綠：石綠的一種，通常呈粉末狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。

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中國畫上色技法

中國寫意畫上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、潑彩法、烘托法、反襯法等。下面講解各個畫法的特點與技巧：

1.填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。

2.染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。

3.罩色法：在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。

4.潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。

5.彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。

6.破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。

7.烘托法：筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

8. 雲上寫生是什麼意思

雲上寫生是廣州啟木服飾旗下的品牌，
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9. 七年級上語文知識點（詳細到各課）

先推薦幾本好書《新課標中學語文閱讀提分訓練：七年級/方洲新概念》， 《升級版三點一測》，《初中生作文入門與提高》，《1＋1輕巧奪冠優化訓練》，《餘映潮*初中語文創新實用教案》

我人為主要作文重要，初中作文一般50分。基礎只要好好學就行，因此我提一些關於寫作方面的建議。

習慣是經過重復練習而鞏固下來的穩定持久的條件反射和自然需要。培養良好的學習習慣是語文教學的重要任務。習慣是將「知識」轉化成「能力」的橋梁，有了良好的學習習慣之後，學生的頭腦這部機器就會持久的運轉起來，就像沖破重重阻力進入空間軌道的飛行器，基本可以靠慣性自行運轉了。葉聖陶先生認為，從小學教師到大學教授，任務都是幫助學生養成良好的學習習慣。
那麼，學習語文應該養成哪些良好習慣呢？
一、積累的習慣。
我國古代學者十分重視知識積累的作用。戰國時期的學者荀子在《勸學》一文中告誡人們：「不積跬步，無以至千里，不積小流，無以成江河。」唐代的韓愈說：「俱收並蓄，待用無遺。」（《進學解》）。宋代的蘇軾則主張：「博觀約取，厚積薄發。」（《雜說》）可見積累對語文學習多麼重要。從高考語文優勝者的實踐來看，積累也確實重要。浙江省紹興市的高考狀元魏益佳高考語文成績136分，他在談到自己的語文學習經驗時說：「語文學習是慢功，不可能一蹴而就，而是一個長期積累的過程，點點滴滴的語文知識，就如一粒粒的黃沙，今天積一粒，明天積一粒，就會聚沙成塔。」他的高分來自高中三年苦心經營的積累。積累也是高考應試的需要。一個高中生，必須首先做好知識積累。
積累的主要途徑有四個：一是摘抄，二是背誦，三是記憶，四是訓練。
積累的方法有三種：一是單元積累法。就是學習一個單元之後，及時歸納本單元學習的難讀字、易錯字、成語典故、精彩語段等，力求精要實用。二是考點積累法。就是根據高考語文《考試說明》中規定的高考考點，對散見於課本、資料、試卷中的語言知識進行歸納總結，要注意突出重點、難點。三是易混點積累法。就是對平時訓練中遇到的易混知識點，考試中出錯的知識點進行歸納總結，要著眼於辨析疑點。如復習漢字字形時，就可以從易混點的角度進行總結：例如，復習漢字的字字形的識記，就可以採用這種方法，積累一些字形相近而容易寫錯的字。比如，茶房酒肆的「肆」與肄業「肄」； 寒喧的「暄」與喧鬧的「喧」。

新修訂的《中學語文教學大綱》己有明確規定，「誦讀古典詩詞和淺易文言文，理解詞語的含義和作品的思想內容，背誦一定數量的名篇。」這「一定數量」，在大綱中規定為《蜀道難》、《聲聲慢》、《長亭送別》等詩詞曲50首，《勸學》、《蘭亭集序》、《赤壁賦》等古文20篇（段）。這是對每一位高中生的最起碼的要求。隨著誦讀篇目數量的增加，你對文言的語言感知能力也會越來越強，文言的閱讀水平也就會越來越高。這就好比蓋房子先要打好地基，地基越堅固，房子也就可以蓋得越高。背誦就是學習文言文的地基，這是提高文言文閱讀水平的根本途徑，除此以外，沒有更好的辦法了。在這方面不肯花時間，到了考試時再問怎麼辦，就好像揪著自己的頭發要離開地球一樣，那真是毫無辦法了。
（四）積累名言、警句、典故、故事、精彩篇段。
積累名言、警句、典故、故事、精彩篇段，是提高語言修養和作文水平的一個重要手段。每年我都對高三語文成績比較好的同學進行調查，發現他們有一個共同的特點，就是注意摘抄一些名言、警句、精彩文段、甚至是成篇的摘抄；注意搜集歷史典故和生動的有思想內涵的故事。一有時間，就拿來翻翻，久而久之，就受到感染，這些警句、典故、故事等，就會化為自己的東西，活躍在自己的文章中，在不自覺中提高了自己的語言水平，增加了語言的文采，豐富了文章的內容。
需要注意了是，我們還要有「學以致用」的思想。以往也有一些學生問我，我這個學期摘抄了兩大本，怎麼一到作文時，仍然感到無話可說呢？這有兩個原因：一是你有「兵」不會用「兵」，「養兵千日，用兵一時」，我們積累材料的最直接的目的，就是要在寫文章時用，到時候你要想到這些材料，要學會用，這發問的同學就是只管抄，不去用。二是抄寫時，就沒有用的意識。我們的學習時間是十二分的珍貴，我們抄東西時，一定要想到有用沒有用，如果這個材料沒用，那我寧願去休息也不去搞摘抄。去年我在所教班內舉行一個語文學習經驗介紹會，胡森介紹說，他抄一個故事，就在下面加上批註，提醒自己用在哪些觀點之下。我覺得這個做法是很值得學習的。可以說胡森的這種做法，是一種更經濟，更高效的摘抄法，你可以試一試。
（十）答題技巧。答題技巧是一個重要的課題，有些同學失分，不是失在知識能力上，而是失在沒有題技巧上。掌握好的解題方法和技巧，能使復習取得事半功倍之效。例如，復習語病題時，就要在把握六種病句特點的同時，掌握一些辨析病句的方法：
（1）審讀法。審讀法就是通過審慎的閱讀，發現句子的毛病。一般說來，大凡讀起來別扭，聽進來含混的地方，就可能是毛病的所在。找到了病處，再仔細分析判斷，查清語病的原因，然後加以修改。例如「針對國際原油價格步步攀升，美國、印度等國家紛紛建立或增加石油儲備，我國也必須盡快建立國家的石油戰略儲備體系。」讀第一分句「針對國際原油價格步步攀升」，就會覺得不通，要在其結尾加上「情況」或「狀況」之類的詞語比較順暢。
（2）緊縮法。緊縮法就是把句子的修飾成分去掉，就其主幹部分，檢查語病。例如，「他馬上召集常委會進行研究，統一按排了現場會的內容、時間和出席人員，以及會議中應注意的問題。」把它緊縮後就是「他按排了內容、時間、人員以及問題。」顯然，「按排」與「問題」搭配不當。
（3）類比法。也可以稱為「仿造法」，就是按照自己懷疑有語病的句子的格式仿造句子，如果仿造的句子有語病，那麼原句也有語病。例如，「今年春節，這個市的210輛消防車，3000多名消防官兵，放棄休假，始終堅持在各自的崗位上。」這句話通不通，可以用類比法來檢驗：「這個工廠的幾十台機器，幾百個工人放棄休假。」「這所學校的幾十間教室、幾十名教師放棄休假。」顯然「機器」、「教室」、「消防車」都不會「放棄休假」。
（4）比較法。在選擇有語病的項時，四個選項中往往有兩個容易排除，剩下這兩個，就為難了，那個干擾因素比較大的選擇項，也給人似是而非的印象，這時就需要進行認真細致的比較。如果是確認兩項都有問題，就選擇問題較大，較明顯的那一項。
再如，現代文閱讀題：
一、要有文本意識。
我們必須學會從原文中把答案「扣」出來的本領，而不是叫你憑想當然的，按自己的觀點作答,而要能把握住作者的思想觀點，但這個思想觀點它不一定是正確的，而同學們在做題時，往往不是篩選作者的觀點，而是寫出通常認為的正確觀點。
例如，下面的一段文字，
二、要有語境意識。
體察語境，提高在具體的語境中理解語句的能力是提高現代閱讀水平整體水平的關鍵所在。具體的講包括以下幾個方面；
（1）聯繫上下文理解有關語句的含義。在一個語段中，語句表達一定的意義，又省略和隱含某些意義，是相輔相成的。有的先後相承，有的互為補充，有的先定范圍再做闡發，有的有所表述，有所省略……如果對相語句熟視無睹 ，閱讀理解必然脫離語境的偏差。
例如，我們讀魯迅的《阿Q正傳》，開頭寫一隻烏篷船「將大不安載給了未庄，不到正午全村的人心就很動搖」，到了下一章的開頭卻說「未庄的人心日見其安定靜了」中間隔了一章的記敘描寫，再往後寫盤辮子，寫不準革命，寫趙家遭搶阿Q終於沒有上前，又有一句，「這一夜沒有月，未庄在黑暗裡很寂靜，寂靜得像羲皇時候一般太平」

答題技巧是一個大課題，對面對高考的高中生來講也十分重要，將來我們再專門講，這里先把問題把出來，請同學們自己不斷的總結，積累自己的答題技巧。
古人說：「江出於岷山，其源可以濫觴。」知識積累越豐富，聰明才智越易於發揮，而且有利於能力的形成。
二、閱讀的習慣。
（一）誦讀。誦讀就是有聲的讀書。古代人把上學叫做「讀書」，可以看出傳統的語文教育思想對「讀」的重視程度。今天 許多學生語文素養差的根本原因就是從初中到高中一直都只重視去做各種模擬試題，而沒有認真的進行過「誦讀」的訓練。但是一個人語文能力的形成恰恰是在誦讀的過程中完成的。因此，教材上選的那些優秀的作品，特別是要求背誦的文章，我們要認真的誦讀，除些之外還要找一些文情並茂的文章，拿來反復的誦讀，在潛移默化中提高自己的語文素養。
有的同學可能認為高考不考誦讀，誦讀文章對考試沒有意義。實際上，語文試卷中的許多題目，並不是憑理性的分析而是憑借較高的語言感受能力做出來的。有些選擇題，你做對了，但問你原因你可能答不出來，這並不能說明你憑運氣做對了，實際上你是憑語感做對的，正確的語感從何而來呢？從誦讀中來。
題，就有一個考察誦讀的題目。
在橫線上填上恰當的成語。
上千噸的輪船碰上這樣大的風浪也得上下顛簸，------這么一條小船。（而且、況且、何況）
如果從語法的角度來分析，三個詞都表示遞進關系，都經常用在第二個分句的開頭。我們確實無法確認該填入的是哪一個詞。同時，作為一名高生，不可能把現代漢語虛詞的用法和意義條分縷析的去掌握，即使你記住了它們的一些基本用法，碰到具體的語句時，也不好斷定。但是，如果你試讀一下，就能斷定該選的詞語是「何況」，你選「而且、況且」讀起來就不順暢。如果我們留心就會發現，平時講話寫文章，「而且、況且」後面的語句一般都比較長，而「何況」後面的語句，則都是比較短的。許多語文試題都是這樣，憑語感就能做對，因此，只做題不讀書，對於提高語文能力來講，是捨本逐末。
（二）精讀。從形式上看，與誦讀相比，精讀是一種無聲的讀，即默讀；從本質上看，他是一各伴隨著思考、理解、概括、轉化、吸收的研究性的、創造性的閱讀，是更高層次的閱讀。孔子講「學而不思則罔」，對於精讀來說，最關鍵的一條是在讀中要思考，在思考中質疑，即發現問題，實際上有效的閱讀，就是一個發現問題解決問題的過程，也是一個閱讀水平不斷提高的過程。
例如，讀《水滸傳》「林教頭風雪山神廟，陸虞侯火燒草料場」一回，林沖去買酒時，作者寫道「那雪下得正緊」，清代學者金聖嘆，讀到此處不禁贊道「一個緊字，境界全出。」魯迅先生也指出，「『緊』字用得富有神韻」，為什麼這個詞備受贊賞呢？替換成別的詞，比如「大、猛、急」行不行呢？如果改為「大」，只寫出了雪的大小；改為「猛」，只寫出了雪的力與勢；改為「急」，只寫出下雪的速度。而一「緊」字，不僅包含的「大、猛、急」的全部含義，而且那雪是「越下越大」，「越下越猛」，「越下越急」，一點也不放鬆。更為重要的是，這個「緊」字，它暗合情節的發展：就在這寒氣襲人，朔風刺骨的悲涼的氛圍之中，一場加害林沖的陰謀正在緊鑼密鼓的醞釀、形成，陸虞侯一夥的黑手正在伸向林沖，使讀者感受到林沖的處境正如這風雪天氣一樣越來越險惡，這便是金聖嘆講的「境界全出」的內涵。
（三）多讀。古人講：「操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器。」所以閱讀水平的提高，有賴於多讀名篇佳作，讀多了，視野開闊了，自然就會有比較，有鑒別，自然也就會產生較為深入的理解。如有人讀了《荷塘月色》中關於月色的描寫，就想起「煙籠寒水月籠沙」（杜牧《泊秦淮》）的朦朧，又想到「空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見」（張若虛《春江花月夜》）恬靜，覺得有那麼幾分相似，由是而到畫面所顯示的凄婉的美。
既然要求多讀，我們就明白一個高中生課外該讀什麼的問題。我覺得一要挑選《語文讀本》是的一些篇目來讀；二是讀一點名著，按照國家教育部《中學語文教學大綱》的要求，一個高中生至少也得讀20部以上的名著，這個數字對於面對高考的高中生來說，可能有點大。但現在的學生是一本都不讀，這就會造成文化底蘊、文學素養等方面的缺失。我們應該盡量的多讀，也可以挑選自己喜歡的一兩個作家的作品來讀，特別是那些思想容量大、藝術感染力強、容易與青少年的思想情感產生共鳴的作品，如《冰心散文選》、《余秋雨文集》等。今年河南省的高考狀元是社旗縣人，他從高二時開始讀冰心的散文，冰心散文的情感和藝術趣味對他的影響都很大。今年高考作文「心靈的選擇」，他寫「選擇博愛」，明顯受到冰心早期散文愛祖國、愛自然、愛母親的泛愛思想的影響，加之語言的文采，作文得了滿分，語文考了136分。他讀書的方法也值得我們學習，他不是功利主義的閱讀，而是把書當成營養品，吸收其有用的東西，豐富自己的思想，提高自己的藝術趣味。三是讀精美的短文。如在同學們中間很流行的《智慧背》四是要讀一些品位較高的雜志。從寫作的角度看，可以讀《讀者文摘》、《青年文摘》、《讀寫天地》、〈〈作文與考試〉〉〈〈作文通訊〉〉等；從閱讀的角度，可以讀〈〈語數外學習〉〉、〈〈中華活頁文選〉〉、〈〈中學生閱讀〉〉、〈〈閱讀與欣賞〉〉等。
（四）勤動筆。要養成不動筆墨不讀書的習慣。一是要隨時記下有用的知識，生字、新詞、生動的語句，優美的語段，將讀書與積累結合起來。二是點評閱讀材料，對其內容、結構、語言、手法直至遣詞造句等方面進行有針對性的，獨到的點評。點評式的閱讀，是中國傳統的閱讀方法。古代有毛宗崗點評〈〈三國演義〉〉、金聖嘆點評〈〈水滸傳〉〉，現代有毛澤東點評《二十四史》。三是寫讀書筆記、心得體會等，把讀與寫結合起來。
三、寫作的習慣。
（一）積累素材。「巧婦難為無米之炊」，素材是作文的基礎。素材的積累宜從以下幾個方面入手：一是自己的親身經歷和體驗（含自身周圍環境見聞），這是極為豐富而行動的材料來源；二是學過的課文內容，這也是一個可觀的材料庫；三是課外閱讀（書籍、報刊、影視等）中發現的反映社會生活的典型材料、精彩片斷、名言警句等。《讀者》、《青年文摘》這兩本雜志故事性較強，很多同學喜歡看，但是不能「過目就忘」，要把其中精彩的故事、文段摘抄出來。剛才我講到，摘抄時要有用的意識，還有一點是怎樣用的問題。我們同學訂閱的9月16日的《語文報》刊載了一篇《帶著自信上路》一文，本文作者何明燦，是我校高三實驗二班的學生，現在東北大學讀書，下面我們讀讀這篇文章，感受一下積累在寫作中的重要作用。
帶上自信上路
河南太康一高 實驗班 何明燦
在生命的河流上掌舵，左右自己的不是涌浪迭濤，而是心頭矢志不變的羅盤：自信。 -------題記
愛迪生說：「自信是成功的第一秘訣。」是啊，夢想成功的青年，面對險象環生的生活海洋，只有帶上自信，滿懷希望，才能揚帆破浪，從暗夜和昏黑奔向晨曦和黎明，從險灘惡水駛向碧水藍天------
聽一聽潘多和小澤征爾的故事，或許你會增長幾分自信。
刺骨的寒風夾著雪花和冰凌無情地打在臉上，稀薄的空氣讓人窒悶，腳下的岩石滑而峭峻，潘多再一次從那塊巨石上滑了下來。就快到峰頂了，隊友們都翻過了巨石，就剩潘多一個了。作為唯一的女隊員，她並不認為比別人脆弱，她相信自己定能登上珠峰之巔。隊友們也都鼓勵她。她臉色發紫，氣喘吁吁，但她又一次攀住了岩石，咬緊牙關，一點一點------潘多翻過了巨石，和隊友們一起登上了峰頂，立在雪中，她感到不盡的驕傲和自豪。
自信給潘多以力量，給潘多以克服困難的勇氣，讓她以巨大的毅力沖破層層險阻，翻過巨石，登上了世界最高點，實現了夢想，成就了歷史上的那次壯舉。
著名音樂家小澤征爾也是一位在自信中獲得成功的典範。在一場國際音樂指揮大賽的決賽上，前兩名選手在指揮過程中都出現了一小段不悅耳的演奏，但都「認真」指揮過去了，還抱歉地向裁判席欠身微笑。小澤征爾是第三個，也是最後一個登上指揮台的。演奏十分順利的進行著，跟前兩位一樣，他忽然看到樂譜上有一小段不和諧。他試著指揮，但終於停下來，問裁判席上的人是否弄錯了，裁判冷眼相待：「請繼續演奏，這是最權威的樂譜！」小澤征爾又試著指揮，但終於又停了下來，說是樂譜搞錯了，裁判警告他不可傲視權威，他卻堅定地喊道：「不！這一定是弄錯了！」這時，裁判都站起來，熱烈的鼓掌，恭喜小澤征爾，獲得了大獎。
前兩位指揮家難道沒有發現錯誤嗎？然而，成功只垂青於小澤征爾這樣有自信的人。
面對珠峰，潘多用自信翻越；對面「權威」，小澤征爾用自信質疑。讓我們踏著他們的足跡，身披一襲燦爛，心繫一份摯著，帶上自信上路，用實力踏平坎坷走向光明！
[教師點評]新穎的標題、醒目的題記、亮麗的開頭，是作者精心打造的亮點，收到了先聲奪人的效果。兩個典型事例，分別說明在困難、機遇面前，有自信才能成功，事例後的分析，簡明扼要，切中肯綮。結尾收束全篇，點明題旨。

[點 評]文章開頭用精煉的文字點明了寫作的緣由，並緊扣材料提出了觀點：知恩圖報。主體部分沒有採用傳統的「承、轉」之法，而是從容不迫的講述三個「知恩圖報」的小故事，在饒有趣味的敘寫中闡明自己的觀點，頗有諸子散文借寓言講道理的遺風。結尾引用名言警句，又能概括故事的內涵，使主題思想更加明確、深刻。
希望這篇文章能在如何使用別人文章的材料這方面對同學們有一點啟發。
（二）、善於思考。有的同學作文總是簡單地敘寫身邊瑣事、沒有深刻思想內涵和新穎見解，對生活的觀察思考不夠深入，沒有把握住升華文章主題的關鍵。考生要想寫出思想深刻、見解獨到的文章，就必須對生活現象進行深入的感受、領悟、思考，對其進行「去偽存真，去粗存精，由表及裡」的精加工，力求在生活的礦石中，提煉出珍貴的人生之「金」。材料是文章的「血肉」，深刻的思想內涵是文章的「靈魂」，精深的思考則是使「血肉」中生出「靈魂」的手段和過程。沒有精思就不可能對生活進行精加工，就無法使主題思想得到升華。要學會從小處入手，向深處開掘。通過具體平凡的小事、小物和有關細節材料的剖析開掘，揭示出蘊含其中的深刻思想內涵。以一滴水映出太陽的光輝，於細微處體現偉大的精神。例如《冬天裡的那一點點熱》一文，寫自己由於虛榮心嚴重，怕別的同學嘲笑，不敢將茶蛋帶到學校去吃，後來經過對賣茶蛋的阿姨艱辛生活的觀察與思考，認識到了生活的艱難，毅然將原來躲藏在人後吃的茶蛋帶到「吃漢堡」的同學的面前。以此來向虛榮的「我」告別。作者寫道：「（茶蛋）外皮苦澀而堅硬，裡面卻是熱氣騰騰的，燃燒著我的心。是生活，就逃不脫艱辛和單調，而生活的美麗和熱情就蘊藏在這艱辛和單調中，需要去發掘，而不是一味地抱怨和自怨自憐。」這段文字揭示了生活的本質意義，是積極的思維與朴實的生活碰撞出的思想火花。
（三）抄寫範文。作文水平較差，起點很低的同學，首先在抄寫文章上下點功夫，即探照下面講的三條來抄寫：一是選合適的範文，例如，報刊上比較好的散文，或同學中的優秀作文；二要成句的抄寫，不可看一兩個字，抄一兩個字，要做到看一句，抄一句，而且連標點也不要抄錯；三要堅持，如果每天抄一千字，那麼至少堅持兩個月，即可有顯著效果，如果堅持半年，那麼你的作文水平就會有質的飛躍，這比看任何寫作方法之類的書都管用。
（四）、勤於練筆。「曲不離口，拳不離口」，寫文章也是如此。練習多了，就會熟能生巧，得心應手。練筆可以採取以下幾種方式：一是養成寫日記的習慣。二是經常寫些畫家寫生式的生活片斷、生活場景等，積累素材和技巧。三是及時記下自己的生活感受。生活是豐富多彩的，有些事情觸動了心靈，使自己有所感、有所思、有所得，就及時的將其記錄下來。這些來自生活的思想，往往閃耀著個性的靈光，寫進文章就會煥發出耀眼的光彩。
（五）、反復修改。我教過的一些能寫文章、能發表文章的學生，其中絕大多數都很注意對自己文章的修改，他們在完成自己作文之後，總願意聽聽老師的意見，然後或作修改，或者重寫。這大概是他們能寫好文章的重要原因之一。但是每篇作文老師都提出具體的修改意見是不現實的。最好是明白修改的一般要領，自己動手，勤練修改，養成修改文章的習慣。實在拿不定主意，不知道怎麼修改，再徵求老師的意見，或試改後再聽聽老師的意見。修改文章有一個大前提，就是所寫文章確實可以改，也就是說一篇文章在內容、結構、語言沒有大的問題，這才可以修改，如果立意離題，內容空洞，思路混亂，語言太差，就不適合修改，因為修改也不能解決這方面的問題。如果你的文章在考試中經常是三類文或四類文的較低檔次那你先在抄寫上下功夫。
（六）、規范操作。考場作文不同於一般的文學作品，也不同於平時練習筆，有其自身的特點和操作規范，只有遵守這些操作規范，才能拿到高分。
1、先列提綱的習慣。
平時訓練中，有的同學不注意編寫作文提綱，寫出的文章，往往前緊後松，頭重腳輕。由於高考語文的文字書寫量較大，作文時，一般考生都不寫草稿，這樣先列題一個詳細的提綱，按照提綱行文，就顯得尤為重要。
2、迅速入題的習慣。
迅速入題就是開門見山，迅速表現文章的主要內容，有時分幾層說，也要做到「開篇點題」，然後再層層推開，把主題說清楚，那些「客套話」、「過場話」大可不必說。如寫議論文，要盡快進入說理，不能大量復述話題材料，或大擺存在的問題。因為「以敘代議」往往會沖談說理的內容。
3、認真書寫的習慣。
書寫潦草，亂塗亂改，字跡難辯直接影響著內容的表達和閱卷教師的情緒，甚至因此而得低分。而整潔的卷面、端正的字體，本身就給人以美的享受，往往受到閱卷老師的睛睞。平時養成良好的書寫習慣，考場上認真對待，打造一個給文章增色的文面。
4、依題行文。
「海闊憑魚躍」，海中的游魚是無比自由的，但它也不能游到岸上來，從這個角度看，它的自由又是有限度的。話題作文也是如此，考生一定要在話題涉及的范圍內行文，即依題行文，做到「符合題意」，為拿高分奠定一個良好的基礎。
5、遵守規則。
考場作文是一場有規則的比賽，每一個參賽者都必須遵守其中的規則。例如：（1）字數，作文要求不少於800字，這就是一個規則，寫的太多，給人臃腫之感，少了按規定每50字扣一分，實際操作起來所扣分數比這個規定要高得多。（2）作文文體自選，但一旦選了某種文體，考生又必須遵守這種文體的寫作規范，否則就會失分。（3）不寫錯字，保持良好的文面形象。錯字連篇，文面不潔，往往使一些人的作文歸入第四類卷。作文評卷細則規定：3個錯別字扣1 分，實際上因錯別字扣分大大高於這個規定。文面不潔，是不良學習態度的反映，字體潦草，隨心所欲的塗改，致使卷面墨跡斑斑，

10. 徐悲鴻的愚公移山上的大象是何意

大象形象代表力大無窮.老實本份.辛勤勞動。

《愚公移山》的構思、創作和流傳，充滿傳奇地記載了中國現代美術創作與收藏的經歷，使之成為一幅永可紀念的史跡。
1939年12月6日，徐悲鴻應泰戈爾之邀，經新加坡、仰光、加爾各達，抵達聖地尼克坦。1940年2月，甘地訪問尼克坦，泰戈爾向甘地引見徐悲鴻。後人撰文稱：愚公移山的故事，徐構思已久，為甘地畫像中，從這位獨立之印度的靈魂的身上，看見了愚公的影像。此後數間，作《愚公移山》草稿與人物寫生數十幅。5月，徐乘馬深入喜馬拉雅山至錫金邊境之法魯，於險峰危路之上作長詩詠懷，有「羊腸小徑穿雲上，辜負良工鑿路功。」《愚公移山》的構思，臻於成熟。
8月24日下午1時，徐悲鴻開始繪《愚公移山》。此前已先後作草稿30餘幅。11月，先後完成巨幅設色水墨畫《愚公移山》與油畫《愚公移山》的創作。

《愚公移山》的題材，取於《列子．湯問》。徐悲鴻創作之時，正逢抗日戰爭的危急時刻，畫家意在借愚公的「雖我之死，有子存焉，子又生孫，子子孫孫，無窮匱也，而山不加增，何苦而不平」的氣概，表達國人抗日決心和毅力，鼓舞和激勵大眾以愚公挖山不止的信念，爭取全民族的解放。

畫面自左至右展開；左邊是背負大筐的大象和挑筐的大漢；大象形象代表力大無窮.老實本份.辛勤勞動。接著是愚公與鄰人「孀妻」對話，愚公左右各一小孩，一在吃飯，一在運土；再右是幾個身強力壯的大漢挖土不止，人物頂天立地。整個畫面充滿征服大自然的豪情壯志。關於此畫的人物為什麼多為印度人和裸體的問題，徐悲鴻有過解答：「藝術但求表達一個意思，不管哪國人，都是老百姓。『冀州之南，河陽之北』的『北山愚公』，我也不知道究竟是什麼樣，『孀妻』也只好穿件黑衣。」並說，這畫是「在印度國際大學時畫的，以印度人為模特兒，這樣大的畫，不作人物寫生畫不好，所以『叩石墾壤』者都是外國人」。

呈弧形分布的「愚公之子孫」，占據畫面大部分空間，人物頂天立地，起落之中有撐破畫面之勢，而為達到構圖之均衡，畫面左側的人物，則處於一種鬆弛的狀態。人物或高或低，樹叢小景置於其間，一挑筐大漢和倚鋤老者背對觀眾以加強空間縱深感，拉開與右半段緊張勞作者之間的距離，產生了右半部為前線，左半部為後方的層次，遂使愚公語重心長地對下一代描述理想和信心，顯現出真實可及的美好。