① 拍古裝寫真需要注意什麼
古裝攝影技巧
中國古代每個朝代都有不同的服裝風格和樣式，著名的有漢服、唐裝、清朝滿族的那種對襟袍子，等等。每一種都有各自的特色和魅力，漢服的大方、灑脫是出彩點，唐裝的雍容華貴同樣吸引著新人們的眼光。
穿上一款漢服女裝，端坐在一尾古琴前，素手羅袖，輕撫琴弦，是不是很有感覺？不合適？沒關系，再換唐裝試試，穿上繁瑣華貴的唐式宮裝，那絲綢精緻的面料、華美的款式，絕對能讓你瞬間找到感覺……再不行的話，可以穿上清朝宮廷女裝，戴上頭飾，轉眼成了「格格」，也是不錯的。
攝影師的鏡頭一直跟隨左右，會忠實地記錄下來你每個精彩的瞬間。讓你日後捧著相冊品味著自己「一步踏入歷史，轉眼成了『古人』」的感覺。[1]
一、古裝的特性
1．古裝的時代特徵：當時的文化氛圍和生活習慣。
2．色彩：中國以紅為主。
3．款式分：皇帝裝、皇後裝、嬪妃、將軍、俠客、俠女、書生、公主、小姐、丫環、神話人物、傳說人物
4．圖案：牡丹、菊花、松、竹、梅、龍、鳳等。
二、古裝的傳統拍攝方法
1．古裝造型
（1）故事情節型：男左女右，因古代屬於男尊女卑，而又左手為大，所以古代有尊左的習慣。以歷史人物為根據可重現古代生活，也可以拍某一歷史人物為題材重演歷史的一個過程回放。
（2）男士坐姿要穩重，顯得大方，要突出大男子主義。
（3）對坐、站、都要工整對稱。
（4）美姿是非常重要的，它的舉手投足不到位，你是無法拍出理想的畫面語言來的。古典美姿中的眼神表情，主張笑不露齒，低首回眸，用餘光看
（4）二人同時並排坐時，男士兩腿應稍稍分開，比肩部略寬──兩手空握，平放膝蓋；小姐的腿應該微微並攏，男士兩手空握平放在膝蓋。
2．古裝道具的應用
（1）要研究歷史時期的特點，及人們的衣食住行以及日常生活用品。
（2）古裝的道具有： 門、線裝書、牛皮箱、大摺扇、檀香扇、鳥籠、太師椅、鞭炮、算盤、金元寶、墨鏡、紅蓋頭、水煙袋、旱煙袋、茶具、香羅帕、綉球、琴棋書畫、文房四寶、古式花瓶、紙傘、仿古紅木傢具、燈籠、古琴、琵琶、笛子，琴棋書畫、屏風、皇宮大殿、模擬龍椅、珠簾、紗帳、宮燈、燭台、亭台樓榭、浴池、龍騰圖、模擬花、銅鏡、劍、漏格窗、古代模擬建築、絹絲、掛畫、焚香台、圓扇、鳳冠、龍綴等等。
3．古裝背景的應用
（1）古裝背景以金色和紅色為基調
（2）古裝專用背景：實景、畫意布景、噴繪古代建築、紅色、黑色、白色等有
三、表現現代人思想的新穎攝影手法，寄予現代思想意識。
1．服裝：古今結合、中西結合（如新娘古裝+新郎中山裝）
2．妝面造型：以古代妝面為雛形，加以藝術修飾。
3．美姿：古裝美姿應該工整端莊，含蓄，不誇張。
4．道具：古代道具為主，現代道具起畫龍點睛的作用。
5．背景：盡量保持有古代特色。
四、古裝拍攝的構圖
1．穩：上、下、左、右較為均衡。
2．平：畫面做到橫平豎直。
3．全：畫面中不要有殘缺不全的感覺，力求完美。
5古裝攝影注意事項
唐裝婚紗照之款式設計
改良版的唐裝，既保留了傳統的設計，也加入一些現代時尚元素，男版與女版的款式差不多，使得唐裝的整體風格既古典又時尚，拍出的婚紗照效果個性十足。復古的唐裝作為一種新時尚、新魅力，給予婚紗照畫面更多的活力。
唐裝婚紗照之色彩、圖案搭配
唐裝在婚紗照中的用色主要是紅色、金色。這兩種顏色比較符合中國傳統的審美習慣，比較喜慶祥瑞。色彩華麗，款式復古，採用民俗味濃郁的布景模式，讓婚紗照像民俗畫般有味道。拍婚紗照的時候，要藉助一下祥瑞的中國傳統的圖案——五色土、發財貓、龍、鳳、仙鶴、蝴蝶、牡丹、荷花、龍字、壽字、福字等、團花、散花等，背景色也要和整個畫面協調，力求色彩基調的統一與和諧。
唐裝婚紗照之拍攝細節
在拍攝唐裝婚紗照的同時衣服固然重要，但是背景、道具、環境等細節物品同樣不能忽視。最後希望你在日後翻開相冊同時能夠品味著自己當時穿越時空後，瞬間變成古人的感覺。
唐裝婚紗照之拍攝技巧
在拍攝唐裝婚紗照的時候，要注意唐裝的面料是有些反光的，所以在用光上要多加註意，應該真實地展露唐裝的質感與面料上的精緻花紋。注重細節，才能使婚紗照的畫面顯得更加生動，更有復古氣息。
參考：http://ke..com/link?url=-ZEjRJ6GputzbUiJTjhAggvEYi1#5
② 女裝拍攝角度技巧~要怎麼拍才能拍成下圖那種效果比如從下往上拍還是多少角度
要領：
1.廣角 24mm — 35mm 為宜（折算成 135 格式下），適度畸變，不會讓人覺得不真實。
2. 角度從下往上 ，顯得修長。這張圖其實不算好，由於畸變，下半身顯得短小，而上半身比例過長。
3. 斜構圖，使得畫面有活力，不至於呆板。
③ 請問雜志上的服裝搭配照片是怎麼拍的（擺放手法）
要藉助到一些外在工具，比如背景板，以及服裝的擺放。
1、服裝拍攝中最重要的一點是讓鏡頭垂直衣服拍攝，這樣才能盡可能地避免變形。因為在鏡頭里近的總是顯得大些，遠的總是顯得小些。
2、要垂直拍攝，將衣服垂直懸掛在牆壁，然後相機架在三角架上正對拍攝。仔細調整相機，輕松按快門。這個應該是很多朋友採取的方法。但是這種方法的一個局限在於所有的衣服必須懸掛，而有些衣服並不方便懸掛，或者懸掛時拍出的衣服不自然。選用木芯板蒙上一層白布當背景板。拍攝時，背景板傾斜靠在牆上，傾斜的角度可以調整，直到板上的衣服看上去最自然。
3、很薄的衣服，板就可以更垂直一些，以免衣服上下層疊在一起不自然，而自然懸垂會好些。而厚點的衣服完全懸垂時，不能保持衣服舒展自然的樣子，此時將板傾斜一些，一方面上端有懸掛，另一方面板對衣服有支撐，可以舒展成最自然的狀態。這時在三角架上將相機調整為正對衣服，就可拍攝了。而有些衣服不方便懸掛時，更可加大板的傾斜角度，將衣服平鋪在板上，衣服不滑下，同時又擺放自然即可。
④ 請問一般時尚雜志的雜志編輯，請攝影師拍片或者問廠商借服裝的具體操作流程是什麼費用由誰承擔
約談
商議
實施
大概是這三個步驟……期間又分為很多小步驟……
模特及服裝有兩種情況，一是按編輯想法，編輯又是按本期雜志風格來制定。二是由攝影師選擇，編輯拍板定下。
價格是前期協定的，一般情況下模特及服裝費用由雜志社另出，攝影師費用單獨支付。
即是說模特及服裝和攝影師三方的費用是不一起的……
注意，這是通常情況
⑤ 時尚雜志的服裝是怎麼拍攝的
如果有模特當然是實拍的，再後期處理，如果是單件的有些利用人台拍後摳圖，有些利用衣架後摳圖，有些直接放在背景上平面拍的
⑥ 拍攝個人寫真時，哪些問題一定要注意
1、拍照前前一周注意飲食不要太油膩，修整一下皮膚前一天注意休息，保證照相當天有個良好的狀態。 2、關於安平看自己膚質而定，不過每個妝面都是有補妝的不必擔心會脫妝的問題，持久保持也就沒有太大的意義。 3、建議你近視的話帶一個無鏡片的鏡框這樣拍出的照片比較自然。 一、道具。這里指的是廣義的道具，包括可能給照片增色的一切外在工具，包括景物、服裝、飾品以及相關的道具等。這樣劃分雖然不盡科學，但卻有利於分析。 無論到山頭河邊去拍，還是用背景布拍個人寫真，其本質就是用某種工具表達攝影主題。有時好的風光能讓照片增色不少，就算人物的用光或者細節略有不足，因在畫面中比例較小，且優美的畫面已給人良好的第一印象，也會讓照片很養眼（有一種說法，圖片的環境因素有時佔到人像作品成功比例的70%以上，當然，也有僅僅拍臉蛋都拍出漂亮的作品）。在服裝方面，主要看作者的創作意圖，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太雜，衣服主輔色一般不要超過三種，胖人不要穿細腰緊身衣服和純白衣服，多看一些時尚雜志，模特人全身打扮要協調和諧，風格統一，服裝與化妝色調和諧。 道具選擇要慎重，攝影是做減法，要減到你的畫面不能再減為止。有時道具是「給動作一個理由」。比如，人站立時，你希望被攝者手與身體離一點距離，但懸在空中會傻傻的，讓她手下拿一個球就不錯。又如側面特寫照，你希望她的手指頭點綴畫面，僅僅把手指頭放到下巴下也可能覺得很唐突，這裏手裡拿一朵小花，作聞花香狀，畫面就可能很生動。有時你看到一個人站在靠背椅後面，面對相機，其實他可能是用椅子後背擋住肥胖的腹部。優秀的攝影照片很講究道具運用。 二、化妝。有些生活照可以不化妝，但個人寫真寫真照建議化淡妝。有一種說法，化妝的最高境界是看不出化過妝。有些人化妝很誇張，但筆者還是希望照片人的人物盡可能地接近真實，這與盡可能地美化人物並不矛盾。一個屬於「改頭換面」，一是屬於「揚美抑丑」，從長遠看，後者更具有生命力。 前一段時間，有一個搞設計的朋友告訴我說，不知道那些人為什麼那麼累，把自己搞得面目全非，擺著生硬的姿勢去拍婚紗。初想覺得這是她作為設計師的個人感覺，細細品味，的確有些道理。看到上兩期的《人像攝影》上介紹了一個在美國拍婚紗的朋友，他說，美國人拒絕擺拍，他們也不會把錢大把地花在婚紗上，而是在蜜月上，他們更實際，如果照片上不像他們，他們不會付錢，無論好看與否。但是，他們比較注意在結婚的當天拍現場照片。當初我讀《紐約攝影學院》教材的時候，怎麼也找不到像中國拍婚紗的方法，主要講如何現場拍婚慶，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚會等等，我從這篇文章中找到了答案。相信當中國人的審美觀提高以後，被攝影師折騰著擺些假POSE的做法會受到嚴峻的挑戰。 三、造型。這基本上是入門必讀了。我們上攝影課的時候，最頭痛的就是造型，比較新奇的，易得高分也易不及格，所以為了穩妥，我們都擺得很傳統。 一個良好的造型，會給人一種新奇的第一印象，如果造型太差，這張照片無論其它地方多麼好，基本上會成為廢片。這方面的文章和專著很多。一般作為初學者，可以背一些經典的造型，但在具體拍攝時，靈活運用。每個人長得不一樣，所以很難讓一個造型在所有人身上運用。基本要求是和諧、自然、優美。這有點像兒時描紅一樣，學習時可以描紅，但你要給別人題詞時再描紅可就不行。 造型中有一些小的禁諱，記住會讓照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、雙肩不要完全平行，否則會冒傻氣；肘或者膝在彎曲時不要正對著鏡頭，否則會顯粗；小眼睛不要眼珠朝上翻，否則很難看；站立時取景鏡頭應對准臍部或腰部，以體現修長的美腿（與對焦有別，這是賈育平老師的經驗）；不要過於對稱，過於生硬；臉比較大的照片，人的眼睛不宜在整個畫面的中線以下；站立時，盡可能少拍全身照，大半身比較易成功；側面時，臉和胸不要在一個平面上……還有很多，大家可以去讀一讀有關的文章。別人成功的經驗對你不一定有用，但別人失敗的教訓對你基本上都有用。造型不一定硬「擺」，一般說來，讓被攝者自己擺，然後你糾正補充，這樣更容易成功，這樣能提高被攝者的參與意識和自信，配合就更容易。你可以參考下：《單人POSS的重要注意事項》 四、用光。一張圖片的層次、反差、影調等等，都與用光直接相關。如果在室外拍，在陽光下，我建議大家用逆光，最好是側逆光。因為它能勾劃出人優美的輪廓，對比強烈，色彩鮮艷。當然，正面要補光，可以用閃光燈補光，如果用反光板，注意與面部平行，一般不與面部垂直在下方補光，除非你的補光板很小（補頸部和下巴），否則會在面部下方出現高光點，比較難看。室外用正面光，要麼面部平淡，要麼損壞形象，成功的比較少，慎用。 室內用光講究很多。要注意，面部只允許有一個高光點。眼睛裡一般只有一個眼神光點，最多可以出現三個點。明暗過度要自然。一般主光在人的旁邊，而輔光不離鏡頭左右。特別注意的是，低調人像不是這樣。低調人像有時沒有輔光，如果有，一般與面部平行（主光在面部的後側方向，面部明亮部分較少），這一點特別重要，這樣的光過度自然，層次感強，韻味十足。我的老師拍低調特別耐看，後來他說他的用光就是這樣。 用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去頸部的皺紋等等，方法多樣，效果多樣。有人說，攝影是光與影的藝術，可見其重要性。你可以參考：《室內和外景的婚紗有何區別？》雖然是寫拍攝婚紗照的但是原理是一樣的，拍攝個人寫真的時候也可以借鑒。 五、神態。有一句口決說，形神兼備，重在傳神；以形傳神，重要瞬間。一張好的人像照片，歸根到底，是人物傳神，生動而富有感染力，否則就似泥塑木雕。什麼時候的神態最好呢，大多數情況下，人在准備笑的起步階斷，會很迷人，笑起來之後，一秒以後她會停住讓你拍，其實這時表情已開始僵化了，所以，要學會抓似花兒似開未開的瞬間。一般不宜大笑，大笑會暴露人的很多缺點。有些人也不宜笑，因為一笑起來，可能她鼻側紋過深，或者牙齒不好看等等，這時，你要學會抓她的「蒙娜麗沙」般的瞬間，據說蒙娜麗沙就是因為牙齒不好，所以才那樣笑的。我有一位同事長得很漂亮，有一次晚會演出抓拍之後，她對照片不很滿意，我仔細一看，原來是張張笑臉，而他的臉型在文靜時最耐看，一笑就破壞臉型。總之一句話，你要想辦法讓人物鮮活。關於笑的與拍個人寫真你可以參見：《拍婚紗照時笑不出來怎麼辦》告訴你在拍攝的時候笑不出來怎麼辦，應該怎麼笑。 六、意境。一張照片，如果要有藝術性和思想性，必須要有意境。有一些照片，當時看上去不錯，但過了幾年，就覺得落後了。但有照片，再過一百年，再看都還非常有味，這里主要是思想的問題。有的照片養了眼，但沒有養心，有的照片是養眼又養心。比如，十幾年前的很多掛歷，當初看上去不錯的，如果拿出來再看看，很多都覺得乏味了，除了美麗，什麼都沒有留下，就像一篇寫滿華麗句子的文章，但沒有思想。所以，我們在拍照片時，如果多動點腦筋，讓畫面的內涵再豐富一些，再多給人留下一些回味的空間，處處精雕細琢，這樣的鏡頭會愈久彌香。 七、後期。曾聽過這樣一個說法，照片的三分之一在後期沖印。以前，我曾在多個地方沖洗照片，不太明白這個道理，彷彿都一樣。後來我到了一個新地方，在那兒沖片後，我才明白自己原來浪費了很多錢。真正沖好片的地方，看上去價格彷彿要貴一點，但出來的片片與那些坑人的小店不知要超過多少，有興趣大家不妨把同一張照片多到幾個地方去試試，特別去試一下當地沖印質量好的地方。好的沖印店，照片的效果遠遠高於在電腦上看的效果，因為電腦的解析度一般為72，而好照片是它的幾倍，一般的沖印店則不明顯。好的沖印店沖的照片，畫面清晰銳利，色彩鮮艷真實。 在數碼相機橫行的今天，數碼製作也特別重要，甚至不少數碼照片必須通過後期處理才能出來真實的效果。它照片本身會偏暗，據說是留給攝影者更多的處理餘地。數碼處理的方法和技巧太多，這里不再一一講述。不過，作為一名攝影師，還是盡可能以拍攝影為主，不應該把效果寄託在後期，盡管後期可以幫你，但那不是真正意義上的攝影。對此，我徵求過幾名攝影家的意見，他們均如此認為。 當然，個人寫真的注意事項還有很多，個人寫真的專著有很多，有不少優秀攝影師一生從事個人寫真拍攝工作，所以，裡面學問很深，而且也沒有固定的理論，一些新秀往往是在打破理論的基礎上發展起來的。
⑦ 做雜志模特有什麼要求
所謂雜志模特，就是你先做了模特，然後被攝影師拍攝成照片，最後被雜志社選用刊登在雜志上，並不是你做了雜志模特。你就是只管做你的模特就可以了，他拍不拍，雜志登不登，都是看運氣。所以，並不單獨存在一種做雜志模特的要求，你做模特什麼要求就還是什麼要求。
⑧ 服裝拍攝需要注意哪些地方啊
時裝產品攝影最本質的目的就是用來推銷流行服飾，但在產品攝影表現手法上，它比其他攝影題材更具超前性。
1．器材
時裝攝影的照相機一般以120和135照相機為主，120照相機在整體素質和靈活性方面有較好的兼顧；如果拍攝的照片不作高倍率放大，則使用135照相機會顯得更靈便。鏡頭一般選用中、長焦鏡頭，這樣有利模特形象的突出和背景虛化。在某些個性時裝攝影中，有時也會採用廣角鏡頭，以產生新穎、獨特的視覺效果。
2.模特
時裝攝影中，模特角色的重要性各有不同。在時裝目錄作品中，模特的作用只不過是顯示服裝，但是，在時裝雜志的主題特輯中，模特的個人氣質及外貌起著極為重要的作用，因此，攝影師必須根據廣告創意和時裝的特點，選擇氣質和形體合適的模特。在以形體的特定部位為中心的廣告中，攝影師還必須特別注意模特的某些面部或體形特徵，如頭發、眼睛、耳朵、鼻子、手、指甲、腳、頸部和臀部等。
3．化妝
化妝是時裝攝影中必須的步驟，它也是獲取模特美貌的重要因素。化妝的類型除了同模特的氣質、容貌和時裝的風格有關外，還與布光方法有關。通常的高角度正面軟光，具有良好的漫射特性，大多數的化妝技巧都與之適宜。但較硬、漫射較少的布光需要較平滑和柔和的化妝。完全的正面光平板而強烈，因此可採用濃而對比大的化妝。如果使用黑白膠卷，就要避免紅色，因為紅色在黑白影像中會變成黑色，此時，最好的代替品是棕色。
4．室內拍攝要點
時裝產品攝影大多在攝影棚進行，攝影棚要足夠大，這樣便於布光和使用中、長焦鏡頭。為了能快速抓取模特的動作和神態，光源一般採用電子閃光燈。拍攝時，布光極為關鍵，布光不僅要表現出時裝的色澤和質地，而且還要兼顧模特的光照效果。通常情況下，以軟光作為主光。主光要有足夠的亮度和光照面積，主光的光位一般要高於模特，這樣光效才自然，另外，主光要與模特保持一定的距離，否則，容易引起模特光照不勻。輔光一般也採用軟光，輔光除了改善暗部層次外，還要配合主光完善被攝體的造型。輪廓光要謹慎使用，只有在深色背景的情況下使用；如果是淺色背景，使用輪廓光反而會引起被攝體輪廓暈化。布光時，還不能忘記給模特布上眼神光，這會使模特顯得炯炯有神和更加動人。
5.室外拍攝要點
如果選擇在室外拍攝時裝，那就沒有攝影棚內拍攝這么方便，主要原因是室外的光線受氣侯和時間的影響很大。一般情況下，要充分利用早晨或傍晚時的陽光拍攝，此時的光線最柔和，色彩也最豐富。中午的陽光一般不能用於拍攝，模特在頂光的照明下，眼窩、鼻樑下會產生濃重的投影，形象不佳。由於室外自然光不及攝影棚內人造光變化多，因此，在室外拍攝時要帶上一、二隻閃光燈和大型反光板，以在需要時調節光效。
你好，如果答案滿意請採納！小城第一掌櫃敬上，謝謝！
⑨ 時尚雜志里的時裝大片攝影用光問題
先用佳能5D以上的機器，配紅圈頭，打上各種燈光，反光板，回來繼續PS……
3年多了，你也應該知道，哪些是濾鏡偏振能起作用，哪些配件不起作用的。
你既然想拍這種時尚大片，就該配一個相當牛的化妝師，very重要。
佳能的機器軟，拍完了眼看著就平庸了
當年有機會看外拍知名雜志，我靠，那器材，哈薩-瑪米亞—D3—1D，中大畫幅室內室外的全帶來，都這份兒的基礎裝備，光化妝的時間就能踢2場球。
⑩ 服裝拍攝需要注意哪些地方
服裝拍攝現在有兩種，一是模特拍攝，二是不使用模特的拍攝（平拍，掛拍）
模特拍攝：
以體現服裝的形體美感為主，表現的衣物是主題，其他的帽子，鞋子手。包的搭配，都要以主體為中心，棚拍背景建議用對比色，或者單純的白色黑色。外景拍攝一定要用大光圈虛化背景，讓人物「跳出」來。注意不同的場景，光線，色溫是不一樣的，注意不要偏色。模特的調動自然，隨意，眼神要到位。燈光採用平光，但是主次光一定要分清，這樣有利於體現衣物的質感。
平拍（掛拍）：
主要是體現衣物的細節，款式為主要，這是一定要在影棚里進行的，燈光不要在背景上留下明顯的投影是最關鍵。方法是衣物要掛在離背景，稍微遠的距離，然後後面把背景打亮消除影子。