上海评弹团旗袍

A. 上海滑稽剧团哪位女演员以前是评弹演员

上海滑稽女演员以前是评弹演员是

1。陈忠英，女，苏州评弹弹词演员。

1984年毕业于苏州评弹学校，师承无锡市评弹团汤乃秋、方明珠，学习传统长篇《秦香莲》，在各地书场单档演出，扎下了坚实的基本功。而后做上手演出长篇《慈禧太后》和《武则天》。1986年曾随苏州评弹学校代表赴北京中南海，向中央首长汇报演出。之后长期与苏毓荫老先生合作演出《主仆姻缘》等，受听众欢迎，十余年久演不衰。

2001年海派滑稽名家姚慕双、周柏春，观看了陈忠英演出后，大为赞赏，破例收了陈忠英为关山门弟子，成为双字辈的关门弟子。又和评弹名家苏毓荫合作《黄慧如与陆根荣》名噪一时，还和滑稽戏大师小刘春山先生合作多年。现活跃于江浙沪各书场，单档演出评弹，开场时进行滑稽表演，深受民众欢迎。
为江苏省启东市评弹团副团长。

2.刘敏，原名刘光瑾，1941年出生，比小刘春山要小很多。父亲刘春山卧病在床时，她只有三岁，依稀记得“搬了只小凳子坐在父亲床前”。

59年时，考入常州市评弹团，师从庞学卿学艺。后来因为受不了同团艺人的不断批评，退了团，跑码头单干。据她自己回忆，风风雨雨，吃尽了辛苦，甚至还在草棚棚里说过书。

1979年，进入上海东方评弹团，与周孝秋拼档弹唱《孟丽君》等书目。1985年，与周孝秋合作编创了弹词“筱丹桂之死”，成为极具影响力的响档。 尤其是刘敏用苏北方言表演的金宝宝一角，更是惟妙惟俏，被誉为“活金宝宝”。

刘春山的儿女，天然就有滑稽基因。刘敏跨入滑稽戏——“新老娘舅”的演出，也博得阵阵叫好声。

刘敏与小刘春山的合作属于客串形式。兄妹搭档弹唱演说自己的父亲，更是得心应手，妙趣横生。

B. 麻烦介绍一下“上海评弹”的发展史和艺术特点

评弹，又称苏州评弹、说书或南词，是一门古老、优美的说唱艺术。她起源于山明水秀的江南水乡——苏州，流行于富饶美丽的长江三角洲地区。在四百多年前的明代，苏州地区已经有说书活动。据吴县志记载：“明清两朝盛行弹词、评话，二者绝然不同，而总名皆曰说书，发源于吴中。”潘心伊在《书坛话堕》一文中介绍，清朝乾隆皇帝到苏州时，曾把当地一位姓王的说书艺人召来，弹唱一段《游龙传》。此人叫王周士，他晚年创立了评弹历史上第一个行会组织——光裕公所（后称光裕社）。
光裕社成立后，评弹艺术得到了迅速发展。在清嘉庆、道光年间，出现了陈遇乾、俞秀山、毛菖佩、陆世珍前四大名家。前四大名家的高超技艺，提高了评弹艺术的总体水平，也扩大了评弹的影响。
到了清同治、光绪年间，评弹（当时又称为苏州说书）演出已经不局限于苏州地区。1846年，上海开阜以后，经济和文化都以很快的速度发展起来，人口也日益膨胀。虽说这里五方杂处，但以江苏人为多，其中苏州地区人氏所占比例尤高，一度上海出现“街头巷尾尽吴语”的情景。评弹进入上海以后，落地生根，向艺术的深度、广度和高度发展，受到了上海人的厚爱。
这时，在苏沪地区又出现了以马如飞、姚时章、赵湘洲、王石泉后四大名家为代表的一大批评弹艺术家，这是评弹艺术成熟的标志，并为以后的大发展奠定了基础。从二十世纪初开始，评弹活动的中心，已经从苏州转移到了上海，再以上海为中心，向长江三角洲地区辐射，几乎涵盖了整个江浙水乡，还远达北京、天津、武汉等地。以后的五十年，是评弹发展的全盛时期：名家辈出，流派纷呈，好节目层出不穷。名家如张云亭、朱耀庭、谢少泉、杨月槎、魏钰卿、黄兆麟、蒋如亭、汪云峰、周玉泉、许继祥、夏荷生、沈俭安、薛筱卿、徐云志、李伯康、朱介生、姚荫梅、 刘天韵、祁莲芳、张鸿声、张鉴庭、严雪亭、蒋月泉、杨振雄、朱慧珍、侯莉君、徐丽仙、等；好节目有：《杨乃武与小白菜》、《张文祥刺马》、《十美图》、《顾鼎臣》、《啼笑因缘》、《秋海棠》、《孟丽君》、《四进士》、《情探》、《秦香莲》、《武松》、《林冲》等。
五十年代初，上海市人民评弹工作团和苏州市人民评弹团等专业演出团体相继成立，这些团体集中了当时评弹界的不少精英，他们编演了一大批轰动一时的好作品，进一步开拓了评弹市场，更把这门艺术的水准推向了新的高峰。此后，由于各种原因，评弹经历了艰难曲折，出现式微的征候。但在二十世纪末，长江三角洲地区，仍然还有几十个专业团体的几百位演员，在进行演出。每天更有数以百万计的听众，通过电视和广播，在欣赏着这门被誉为“江南曲艺之花”的优美艺术 评弹。
她苏州方言演唱，是苏州的评话和弹词的统称。评话又称说大书，以讲历代军国大事为主，其演员多为单挡（一人），演出时讲究说表、插噱、口技、手面和眼神等，一般具有较大幅度的动作。弹词又称说小书，大多演唱传奇及野史中的悲欢离合故事，其演员由单档发展为双档、三档（男女兼有），以说、噱、弹、唱为主要艺术手段，吟唱时常用弦子、琵琶伴奏。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、“琴调”(朱雪琴在“薛调”基础上的发展)。周(玉泉)调是在“马调”基础上的发展，而蒋(月泉)调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。
由于评弹的清洁曲折离奇，表演扣人心弦，形式雅俗共赏，故数百年来流传于江、浙、沪城乡，为社会各阶层人士所喜爱。

C. 旗袍的来历和特色是什么

来历：
旗袍是在二十世纪上半叶由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化糅合具象。在现时部分西方人的眼中，旗袍具有中国女性服饰文化的象征意义。在浓厚的封建礼教氛围中，想要妇女如现在一般外露曲线是不可能的。清代旗装的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身体的曲线毫不外露。尽管旗袍改于满族妇女的旗装，但旗袍并不是旗装。旗袍是带有中国特色、体现西式审美、并采用西式剪裁的时装。旗装是满族的民族服饰。旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；在袖口领口有大量盘滚装饰。黄色是皇家独尊之色，民众是忌用。旗装色彩鲜艳复杂，用料等花色品种就多样，喜用对比度高的色彩搭配。在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子盘滚设计。由于旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。清代旗装纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材。
特点：古典旗袍大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近。旗袍的京派与海派，代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。设计师与旗袍经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。民国旗袍这些与西方服饰审美一致的特征，并非偶然产生。在当时，上海这个中西文化杂处的大都市是最具条件的诞生地。现在我们或许已经难以寻找民国旗袍在上海诞生的确凿证据，但我们还是可以断言，海派袍是民国旗袍的典型。如果我们再胆大一点，我们还可以进一步假设，现代旗袍，或狭义的旗袍，就是海派旗袍。因为，在一般人的心目中，旗袍两字所引发的联想或意象，就是20世纪三四十年代的海派旗袍。近代旗袍进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。现代旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽，摆侧开衩，单片衣料，收腰，无袖或短袖等。开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。

D. 上海有哪些地方可以听书（评弹）的

1、乡音书苑那里可以
南京西路（地铁二号线南京西路站对面）上海评弹团的乡音书苑天天有

2、松江工人文化宫书场
这里刚开张的时候是以喝茶为主的茶室，后来搬到二楼后虽然空间小了，但评弹演出变得越发好了。为了调和不同听客的胃口，书场每年会邀请长三角不同地区和不同所长的评弹先生前来演出
地址：松江区松江中山中路364号
3、青浦文化书场：每半月一档书
地址：青浦区城中北路296号青浦老年活动中心
4、七宝书场
买票听书的老人只需付2元，就可以悠闲地度过一个下午。上午书场里没有活动，但是早早的清晨四点钟就开门
地址:闵行区七宝老街南大街9号七宝茶馆内(近富强街)
5、武定书场
在其二十多年的历史中，搬迁了三次。而这最近的一次，则直接走进了这所位于康定东路上的老宅子。
地址：静安区康定东路85号
6、梅文书苑
地址：徐汇区梅陇路415号文化馆二楼
鲁艺书场有着浓厚的人文气息，紧挨着鲁迅纪念馆的位置，让游人还能顺道一游，领略下中国文学泰斗的历史点滴。
地址：虹口区山阴路132弄8号鲁迅纪念馆旁(四达路吉祥路间)
7、长艺书场
隐匿在长宁文化艺术中心三楼的书场。楼上是大剧场，楼下是虹桥当代艺术馆，这似乎有些许的格格不入，可现今却异常和谐地唱了一出又一出。从1998年书场开张到现在，书场规模可以称是上海最大，200人的场子，每天都有八九成的上座率，但凡遇到好的书，最多能增加到280座。还有穿越大半个上海前来听书的书迷，这里的高人气可见一斑。

地址：上海市仙霞路650号长宁文化艺术中心三楼

E. 评弹演员一年多少收入

青年评弹演员火速成长年入五万只是保底，收入其实还可以。

日前，文化部出台相关政策，将花大力气保护和扶持陷于困境的地方戏曲剧种。一直困扰地方剧团的创作和经营状况将有望得到极大改善。在机制改革和剧目建设两方面均走在全国前列的上海地方戏曲剧种，虽然成绩斐然，但在日渐式微的大气候下，也难免遭遇到一系列的困惑和危机。

比如上海评弹团，目前30岁以下的演员多达37位，占到了整个剧团演员数量的三分之二，而且这一换血过程是在近三年里迅速完成的。演员年收入保底也有5万元，而且150场演出之外，他们还有一些自己的空闲时间。可以说，随着政府政策的扶持，年轻演员们迎来了一个好时代。

F. 上海有几个评弹书场

心亭茶楼：位于豫园路257号，豫园的九曲桥旁。原名凫佚亭，咸丰年间开设为茶室，更名“也是轩”，沪上习称“湖心亭”，是上海最早的茶楼，有江南丝竹演奏，曾接待过伊丽莎白二世等许多国家元首和中外著名人士。

老上海茶馆：位于上海老街，馆内陈列上世纪三四十年代的老上海地图、民国期间老百姓的身份证和护照、电话号码簿等，颇有有怀旧气氛。

春风得意楼：位于上海老街，原在豫园内，可一边品茗，一边听吴侬软语的江南评弹，现迁此重建。堂口有硕大的老虎灶（因该灶具状似老虎得名），楼上有落地紫砂茶壶，房梁上悬挂鸟笼状灯，服务员穿布衣布衫，好似旧时茶馆。

宋园茶艺馆：位于闸北公园内，由于闸北公园原称宋园，故冠名“宋园茶艺馆”。1994年起，每年4月的最后一个星期六开始，为期一周的“上海国际茶文化节”就在此举办。馆内设有名茶知识介绍，、茶史史料陈列、中外茶具展览及茶艺术画廊等。是亚太地区最大的茶艺馆。

红星书场：位于四川北路1357号，原为“纽约夜总会舞厅”，现为上海及外省市各评弹团体和演员的演出场地。

西藏书场：位于牛庄路704号，为配合市政、商业网点改建而迁于此。是上海设施较完善的书场，旨在交流艺术、培养新人、满足热爱评弹艺术观众的需要。著名评弹艺术表演家吴君安、陈希安、余红仙、秦建国等均在此演出过。

雅庐书场

《沧州书场》（老沧州：原静安寺路、现在的南京西路沧州饭店内。新沧州：原成都北路470号二楼。）、一九二零年六月创建的

旧上海直到解放初期上海的大大小小书场有数百家，现在上海的书场剩下也不多了，从《上海市评弹节目表》看大约四--五十家而已。因为市场经济的原因不亏本算不错了，能赚更是凤毛麟角。不能象过去的《西藏书场》（原名：米高美书场、米高美舞厅）、六十年代初书场已有冷气开放的《仙乐书场》（仙乐斯舞宫）、《大华书场》（维纳斯舞厅《雅庐书场》（原位于柳林路48号，1959年6月迁至现在的顺昌路315号至今）、《静园书场》（原大都会舞厅江宁路56号对面是现在的美琪书场，当初美琪书场是没有的）、创建1886年的《玉茗楼书场》（原福建北路2号老闸桥堍1958年迁至天潼路791号）、《红星书场》（原为纽约夜总会四川北路1357号）、《萝春阁书场》（位于浙江中路天津路口萝春阁点心店楼上）不知现在的“萝春阁生煎馒头”可好吃？是不是象金声伯老先生形容的那样......。以上一时兴趣讲了与主题无关的罗嗦的话。当然过去评弹书场的繁荣不再有了，但是苏州和上海的书场也不断的正在改造提升，硬件也不错。上海评弹团的《乡音书苑》、上海的《美琪书场》和苏州的《光裕书院》、《梅竹书场》，在硬件上可称都是不错的。尤其上海的《乡音书苑》场内高大气派翻板航空椅，台上香港张宗宪先生赠的全红木的大型牡丹屏风、东西二侧高红木花架上放二座粉彩色瓷瓶，台中央端放红木半桌，高脚红木靠背椅子二边分开，各自椅下有一红木垫脚，中央空调冻暖夏凉堪称评弹雅座。特别是《美琪书场》自从大修以后面目全非，航空靠背非常舒适，服务更为周到。我始终感觉与苏州以上二爿书场相比缺少了些什么。书台中央不是扇子，就是屏风，当然这也是无可非议的，但是从以下可以得知是有所区别的。苏州电视书场台前左右对联：“胸中成竹评说今来古往”“舌底莲花弹唱离合悲欢”。苏州《光裕书院》台前对联：“光前应种书中粟”“裕后宜耕心上田”。苏州《梅竹书场》台前对联：“忠奸贤良公道自在人心”“嘻哄怒骂是非出于众口”。杭州《大华书场》台前对联：“概谈古往今来”“笑论前朝后代”。“

G. 上海评弹团的周红到哪里去了

徐惠新周红不是夫妻，徐惠新和周红都没有向外界透露过自己的老婆或者老公。1、徐惠新：徐惠新1958 年2月出生，1979年进入上海评弹团，现任上海评弹团副团长。上海曲艺家协会理事。祖籍江苏丹徒，师承弹词演员刘丽华。演出长篇书目《玉蜻蜓》《顾鼎臣》《三笑》《双按院》《王宝钏》《秋海棠》等。2、周红：周红是弹词演员特邀台湾佛光大学驻校艺术家，1967年12 月出生。 籍贯苏州。1984年进入苏州市评弹团，1996年进入上海评弹团，是著名评弹艺术家余瑞君，余红仙的得意门生，擅唱丽调 。(7)上海评弹团旗袍扩展阅读：徐惠新1988年获苏州评弹团王如荪先生授予的《秋海棠》剧本，经十多年的改编和艺术探索，书艺渐成风格，说唱儒雅、表演传神。精通蒋月泉调和周云瑞调，因具有一定的文学修养，自1987年起，创作了二十多个中、短篇作品，屡获国家和市级大奖。参考资料来源：参考资料来源：

H. 上海听评弹该去哪儿

1、乡音书苑那里可以
南京西路（地铁二号线南京西路站对面）上海评弹团的乡音书苑天天有

2、松江工人文化宫书场
这里刚开张的时候是以喝茶为主的茶室，后来搬到二楼后虽然空间小了，但评弹演出变得越发好了。为了调和不同听客的胃口，书场每年会邀请长三角不同地区和不同所长的评弹先生前来演出
地址：松江区松江中山中路364号
3、青浦文化书场：每半月一档书
地址：青浦区城中北路296号青浦老年活动中心
4、七宝书场
买票听书的老人只需付2元，就可以悠闲地度过一个下午。上午书场里没有活动，但是早早的清晨四点钟就开门
地址:闵行区七宝老街南大街9号七宝茶馆内(近富强街)
5、武定书场
在其二十多年的历史中，搬迁了三次。而这最近的一次，则直接走进了这所位于康定东路上的老宅子。
地址：静安区康定东路85号
6、梅文书苑
地址：徐汇区梅陇路415号文化馆二楼
鲁艺书场有着浓厚的人文气息，紧挨着鲁迅纪念馆的位置，让游人还能顺道一游，领略下中国文学泰斗的历史点滴。
地址：虹口区山阴路132弄8号鲁迅纪念馆旁(四达路吉祥路间)
7、长艺书场
隐匿在长宁文化艺术中心三楼的书场。楼上是大剧场，楼下是虹桥当代艺术馆，这似乎有些许的格格不入，可现今却异常和谐地唱了一出又一出。从1998年书场开张到现在，书场规模可以称是上海最大，200人的场子，每天都有八九成的上座率，但凡遇到好的书，最多能增加到280座。还有穿越大半个上海前来听书的书迷，这里的高人气可见一斑。

地址：上海市仙霞路650号长宁文化艺术中心三

I. 陆锦花的重大演出活动

2008年7月26日，参加兰心大戏院《明日之星——评弹流派演唱会》演出；
2008年8月30日，参加艺海剧院《纪念徐丽仙80诞辰专场演出》演出；
2008年10月18日，参加苏州开明大戏院《徐丽仙诞辰80周年纪念专场》演出，唐家璇、杨洁篪等出席观看。
2009年2月15日，“2009评弹之春”系列活动之一《清韵漂流》专场由蒋云仙、黄海华、陆锦花等专业演员和票友同台演出。
2010年1月11日至14日，由窦福龙编剧的新版评弹系列中篇《四大美人》在台北新舞台演出。分别为《西施篇》、《昭君篇》、《貂蝉篇》、《杨妃篇》，每天一篇。江浙沪众多著名演员和陆锦花等青年演员参演。
2010年1月21日：2010评弹之春在上海逸夫舞台揭幕公演“京音吴唱”评弹新作品专场，由朱毓禹根据京剧经典剧目改编，高博文、陆锦花表演弹词《锁麟囊》。
2010年4月9日：上海评弹国际票房、月泉文化交流协会联合主办的“黄海华评弹专场演唱会”在沪举行。陆锦花、吴静慧、王承、陆嘉乐、方晏磊等助演。
2010年4月18日：“怀陈说新——纪念《陈云同志关于评弹的谈话和通信》在沪发行25周年评弹演唱会”在上海兰心大戏院举行，由吴宗锡策划，上海市现代研究中心主办。高博文、陆锦花等参演，表演《战地之花·进排》。
2010年6月，“纪念陈云同志诞辰105周年评弹晚会”在上海大剧院中剧场举行。除了经典书目外，由上海市交响乐团伴奏、上海歌剧院合唱团伴唱的《蝶恋花》、《新木兰辞》、《咏梅》，分别由颜丽花、陆锦花、周慧演唱。
2010年6月30日：苏州团优秀青年演员传承汇报演出系列，吴伟东专场在光裕书厅上演。王承、归兰、陈琰、陆锦花、毛瑾瑾等助演。
2010年10月29日：“江苏省曲艺优秀青年人才作品展演”在苏州光裕书厅上演，陆锦花表演开篇《黛玉焚稿》。
2010年10月30日：“正华雅集——黄海华评弹专场演唱会”在浙江省音乐厅举行，陆锦花、吴静慧、张建珍、吴静、徐惠新、周红、高博文等助演。
2011年5月，在上海评弹团乡音书苑举行《2011上海文广演艺之星“锦绣江南花芬芳”陆锦花评弹专场》，身为80后的陆锦花和当下年轻人一样喜爱追逐新鲜的潮流事物，但她在骨子里，却深爱着评弹艺术。这台众星捧月的专场演出向老听客们展示了她深厚的评弹功底，年轻一代的评弹新星给评弹注入了新活力、新希望。
2011年6月11日，为纪念辛亥革命100周年，“老凤祥之夜——飓变”评弹专场在上海逸夫舞台举行。演出了7个原创作品，其中，高博文、陆锦花表演开篇《觉民遗书》。
2011年10月21日，由苏州市曲协等单位主办的《清风丽音天籁仙音——丽调六十年演唱会》在上海乡音书苑举行。蔡小华、张丽华、姜啸博、王惠凤、毛新琳、程健、吴伟东、汪正华、王瑾、陆建华、徐红、盛小云、袁小良、张碧华、秦建国、陆锦花等参加。
2011年11月13日晚，上海评弹团建团六十周年庆典系列专场《海上吴音六十春》在逸夫舞台演出，老中青三代演员亮相，演绎了评弹各流派唱腔艺术。11月13日晚的演出内容分为《团庆序曲》《评话集锦》《经典回眸》《流派纷呈》4个乐章。首先登台的是上海评弹团的第六代演员周慧、朱琳、陆锦花、解燕、吴啸芸、黄颖怡、胡文瑾、张艳、黎莹等。随后，评弹团众多老中青演员齐聚舞台，这在评弹舞台演出中十分罕见。压轴节目是全体评弹艺人合唱《咏梅》，精彩的演出让全场爆发了经久不息的掌声。
2012年1月，《锦上添花——文广演艺之星陆锦花评弹专场》在兰心大剧院从成功举办。 这场名为“锦上添花”的评弹专场由上海文广演艺集团、上海评弹团主办，以多角度、高水平展现了陆锦花这颗评弹新星的璀璨光彩，吸引了沪上众多的评弹观众纷至沓来，天空虽下着点点细雨，但观众热情丝毫不减，仍出现了一票难求的空前胜景。
2012年11月30日，“古韵新声”评弹流派交响音乐会在上海音乐厅上演。此次演唱会几乎把所有评弹流派唱腔的经典之作都做了一些新的配器尝试，如蒋调的《庵堂认母》、张调的《望芦苇》、祁俞调的《秋思》以及薛调、杨调、严调、琴调、陈调等代表作。演唱者也几乎云集了上海所有的流派传承人，秦建国、徐惠新、郭玉麟、高博文、毛新林、周红、蒋文都将登台演唱。陆锦花和章默然合作表演了蒋俞调《梁祝·秋思》。
2013年5月30日，上海评弹团青年演员陆锦花和上海爱乐乐团钢琴手李小倩，两人携手走进上海音乐厅的“音乐午茶”，奉上了一台钢琴与评弹的对话。
2013年，上海评弹团主办的“乡音860金秋评弹演出季”开启，主推新生代丽调传人陆锦花《锦上添花》系列演出，时间安排为：9月28日、10月26日、11月23日、12月28日。上海评弹团优秀青年演员陆锦花曾荣获“江浙沪评弹金榜十佳”，文广演艺之星，是上海市五四青年奖章获得者。陆锦花敏悟聪慧，既传承经典，又思索创新，不断将自己的艺术实践和学习心得溶于表演作品中。在本次演出季中，她将给观众呈现对传统经典和现代评弹的理解。在她的系列专场中，我们将欣赏到她演唱的丽调开篇《新木兰词》《红叶题诗》《饮马乌江河》《黛玉葬花》；也能看到她小试牛刀，演绎流派创始人蒋月泉、张鉴庭、徐丽仙等大师合作过的经典作品《王佐断臂·策反》《罗汉钱》选回、《锁麟囊·春秋亭》《杜十娘·归舟》等。
2014年12月30日，上海民族乐团新年品牌音乐会“欢乐祥和中国年”精彩亮相上海大剧院，其中，苏州评弹演员陆锦花为观众带来的令人耳目一新的弹词《石库门·外婆情》。
2015年5月，参与“新乐府”戏曲跨界演出。 还是那身粉色的旗袍，还是那把弹惯了的琵琶，还是那曲婉转幽怨的《情探》，舞台上的上海评弹团演员陆锦花一如往常。只不过，她的舞台从上海的评弹剧场移到了北京的糖果——一个以演出流行乐而闻名的音乐厅。台下近千名观众和网络上两万多名观看直播的网友，多是80后、90后的年轻人。台上，她还多了两位新伙伴——大提琴演奏家宋昭和音乐制作人、担纲钢琴演奏的吴梦奇。