江苏刺绣旗袍

A. 如何清洗旗袍

洗涤旗袍：

旗袍面料一般以桑蚕丝织物为主，也有化纤仿真丝织物、棉布等。在小心穿着的基础上，针对不同面料的旗袍应选择对应合理的洗涤方法。

桑蚕丝面料：一般选择干洗或者小心手洗。

织锦缎类面料：建议最好采用干洗。送洗时要提醒洗衣店小心处理。

如果选择自己手洗，洗前应全面检查衣物，标记重点污染部位，入水前先对严重污染部位进行预处理，可根据污渍种类采用湿毛巾沾不同的洗涤液轻轻擦拭以去除或者减弱污渍，去污后可在溶解了洗涤液的水中进行短时浸泡，时间不应超过5分钟。

(1)江苏刺绣旗袍扩展阅读：

保存旗袍：

非真丝类旗袍用衣架悬挂在干燥通风橱柜中即可，注意衣架的长度要与旗袍肩宽相搭配。对于真丝旗袍，还应注意不要与裘皮、毛料服装距离太近。

此外，因为桑蚕丝是蛋白质纤维，易招虫蛀，所以在存放旗袍的橱柜中还应放入防蛀药品。如有条件，可用软纸把旗袍包起来，以防止泛黄，保持色彩艳丽。一般白色旗袍用蓝色纸包，花色艳丽的旗袍用深色纸包。

B. 有关《品味时尚》的作文

我，像是一只迷途的小羊羔，瞪着一双清澄的双眼好奇的打量着万花筒般地花花世界。
哦，告诉我，我将跨往何方？
不可否认，时尚文化，像一个高大的巨人，正大踏步地，昂首挺胸地向前迈进。不管你赞美它也好，鄙视它也罢，它像一股滚滚的洪流无法扼制。
新生的力量总有它无法比拟的优越性。时尚文化亦是如此。现在的我们，被学习、生活的重担压得喘不过气来，时尚的文化为我们找到了一个释放的出口。它可听，可观，可读，像一个花枝招展的小精灵，给我们的生活增添了一抹亮彩。当我烦心时，“加菲猫”，“流氓兔”会“嗖嗖”地从屏幕上跳下来，晃着它们胖滚滚、毛绒绒的身体，逗我开心；当我兴奋的时候，便肆意地在沙发上跳上跳下，嘴里哼着《双节棍》——“哼哼哈嘻！”
时尚文化，是一抹灿烂的朝阳，它洒在我的身上，变幻出斑斓的色彩。
然而，时尚文化中，也有糟粕，也有垃圾。
赫尔岑面对年青人热衷的流行文化，曾不屑一顾地说：“流行都是好的。怎么，流行感冒也是好的吗？”
的确，大众的文化品味，并不一定是高品味。时下，一些花里胡俏（梢），令人眼花缭乱的快餐资讯扑（铺）天盖地，“占领”了青年人的眼球。它们，将热辣身材，漂亮脸蛋为卖点，以文化人，娱乐界人士的隐私为哗众取宠的标签，大张旗鼓，“名正言顺”地进军市场。而一些以思想内容为“资讯”，坚守自己经典文化品味的杂志期刊，却像一个散佚的游子，寂寞地摆在书坛上，静待人们领他们回家。这又不得不让我们忧心冲冲（忡忡）：
“夜莺的歌声，会淹没于急于觅食的麻雀的啁啾声中吗？”
我听到冥冥中，自己心灵的一声响亮的回答：“不会。我不会。”
是的，我将把握好自己对文化追求的方向盘。在心灵中永远绕着一缕香烟，不会被尘世的纷纷扰扰所干扰。
我会让惬意的清风吹动我的发丝，轻声吟唱《同桌的你》，羞涩地聆听心灵地悸动；
也会勇敢地拒绝浓妆艳抹的时尚信息，留给心灵一片宁静，任时尚的潮流，潮起，潮落。
哦，我不再是那只迷途的小羊羔了。我将长大。
“我的文化我作主。”我轻声而有力地说，然后微笑。

时尚，在不同时期，不同地域有着不同的定义。南唐后主李煜酷爱小脚，裹小脚成了当时女性的时尚，并一直延续到上世纪初；今天，在这个浮躁的社会中，LV的包包、保时捷的跑车、一掷千金的灯红酒绿成为了一种时尚。但这种时尚仅仅是由氢和氧两种元素构成的新的物质而已，经不起人们的品味，虚华时尚的背后是更加空虚的心。真正的时尚应该犹如一壶上好的观音，经得起沸水一遍又一遍的冲泡依然能够沁人心扉，耐人品味。人世间，千变万化而又亘古不变，最枯燥乏味而又最经得起品味的莫过于历史了。王侯将相也好，山野村夫也罢，在历史的长河中不过是沧海一粟。时尚在变化着，不变的却是历史，品味历史便是品味最长久的时尚。
我梦想有一天能走进哥萨克的故乡，看一眼由因为不愿意世界上再出现第二座类似建筑而被沙皇挖掉双眼的设计师设计出来的克里姆林宫，亲吻一下半个世纪前把成千上万优秀的俄罗斯儿女直接送上前线的红场。半个多世纪过去了，克里姆林宫美丽依然，红场上似乎还回荡着雄壮的《莫斯科保卫者之歌》，伏尔加河默默地记录着这里所发生的一切。只有流淌了不知道多少年的伏尔加河在向我们静静地诉说着拿破仑的大军是如何倒在莫斯科的严寒之下的；博克元帅又是如何从莫斯科退去的，虽然他和他的中央集团军群已经看到了克里姆林宫的尖顶。她又在向我们诉说着苏联红军的19次斯大林突击，从莫斯科到基辅，从华沙到维也纳，从贝尔格莱德到柏林，一百万的苏联红军长眠在了异国的土地上。一百万优秀的苏联儿女带来的是大片惨遭战火蹂躏土地的解放，带来的是红场上19次的礼炮，带来的是一个从战火中重新站立气啦的苏联。
我梦想有一天能走近尼布甲尼撒大帝，走进古代巴比伦王国，走进号称世界八大奇迹之一的空中花园，在底格里斯河上烤着刚从河里钓上来的鱼，吃着巴格达盛产的椰枣，呼吸者从历史深处刮来的风。虽然今天的伊拉克战火不断，虽然生活在厚重历史之上的伊拉克人民每天在为生存而挣扎着，虽然挥舞着军刀的尼布甲尼撒大帝的手臂已在战火中灰飞烟灭，但伊拉克人民的鲜血和泪水依然记录着她的历史。
我梦想有一天能走进耶路撒冷，看一眼这座诞生了世界两大宗教的圣城。走进阿克萨清真寺，探究穆斯林心中那股强大异常的宗教力量，感受伊斯兰世界斋月的肃穆。还要走进饱受苦难的犹太人心中的圣地——哭墙。感受能够将全世界犹太人凝聚在一起的巨大力量，感受能够在五次中东战争中都能反败为胜的神奇力量，还要走进辛德勒的墓地，感受犹太人的知恩图报。耶路撒冷，犹如从历史中走来的老者，看着自己的孩子们在互相残杀，留给后人的只有千年一叹。
历史是永久的时尚，是最经得起品味的时尚，是亘古不变的时尚。我梦想有一天能走近尼罗河、泰姬陵、玛雅人的金字塔、撒哈拉腹地的原始部落，去品味历史，品味时尚。

品味时尚

当我们将剪了无数个洞的牛仔裤，放进衣柜底时，这种往日的时尚已经过时了；当我们把80年代的老歌拿出回放时，这种往日的时尚已成经典。 同是时尚，为何就有如此大地差别？关键是一种时尚经历了众口品味后，还剩什么。所以—— 时尚需要我们去接近。没有实践没有发言权。同理，也只有当我们亲身感受体验时尚，才能摸清此时尚的脾气。边骑车边塞个耳机大声放着音乐，外表看上去特青春，但身边的危险也渐渐逼近；阿迪的服装、耐克的品牌，那个显眼的标志就是年青人的资本。而身后的父母却在含辛茹苦地早出晚归。如果身边太多的时尚现象我们不去接近、去认识，或许自己也会挤入追求“时尚”的大军中。 时尚需要我们去感悟。毕竟时尚是青春的代名词，追逐潮流成了我们80后、90后的法宝。也不能否认，有些时尚也有着明显的多利少害性。《百家讲坛》是一个近几年才开办的央视栏目，而请去开讲座的名师也是大学、中学校园的佼佼者。他们生动形象、睿智而又耐人寻味的讲课，不仅满足了全社会感受大学教育的机会，也将各方面文化知识大众化普及，而这些教授也成为了众多观众追捧的“明星老师”。人们从他们身上学习其余娱乐明星少有的文化修养和待人处事，而一些学生也开始重新规划人生，非某某名牌大学不上，因为那个大学里有他的偶像。我也是此时尚的追星族，感悟此种时尚，让我又多了份信心与希望，何乐而不为？ 时尚需要我们去沉淀。大千世界对我们这些人生阅历空缺的中学生来说，身边充盈着各种诱惑，难免盲从去跟风、去追求个性自我。将所有的时尚一概接受，将自己搅得和污水一样浑浊不堪。其实时尚本身没有好坏，需要看哪些适合我们成长，静下心来耐心思考，学会将有用的吸收，没用的毅然决然地排斥沉淀下来。当我们通过一系列的过滤、洗涤后，我们便从纯净水变成了矿物质活性水！有益时尚让我们更有内涵。 接近、感悟、沉淀……时尚这东西也给我们品味完全了。别人的时尚未必是我们适合的。最重要的是，如何去品味时尚，让我们成为矿物质活性水！

两代人的时尚距离仿佛有一光年。起码我妈的时尚在我眼里是“老掉牙”，我的时尚在妈眼里是“走火入魔”。
在公交车上，我抚摸了我好不容易长出的头发。唉，茂密的草原要夷为平地了。等待我的又是平顶头。
这是我住宿后第一次回家。
到了门口，我就听到家中放的邓丽君《甜蜜蜜》的旋律。但当我的钥匙插在孔里时，我听到曲调变成了一个我熟悉的，但又忘了名的曲调。我打开门后，妈很惊异地说：“儿子，比你说的到家时间早一刻钟啊！”我此时无心回我妈话，因为我发现电视上竟放着我的最爱———林俊杰的新歌《醉赤壁》！
难怪曲子这么熟，我在同学的手机里听过一次。我诧异地问妈妈：“你怎么会买他的CD？”我妈竟然吐了吐舌头说：“我最近渐渐迷上他了。嘿，歌还不错吧？”
我真不敢相信自己的耳朵，年过四十的老妈居然会爱上我的偶像。
我和妈妈坐下来，边听歌边聊最近的事。我发现妈妈知道的“八卦”新闻竟然比我还多！我妈真的“返老还童”了？
下午，我妈带我到一个发型设计店，我听到妈对师傅说：“留点短的刘海”时，我差点晕倒。
晚上，我抚摸着帅气的新发型，想着：妈怎么变得这么时尚？难道她对时尚换口味了？她不是喜欢那种清静平淡的类型吗？但是现在……
“装了一天嫩好累啊！”“你也老大不小了，怎么还陪儿子玩时尚！”“值了，你没发现儿子离我越来越近了吗？一天突击娱乐新闻换我儿子快乐的一天，值了。”“你打算一直装下去吗？”“儿子乐意有我这个时尚老妈的话……”
我心中的感动凝成一种晶莹的液体在眼眶中泛起、滚动。妈妈，你对我真是太好了。
第二天，妈妈在客厅看着我。因为我正在放邓丽君的《甜蜜蜜》。“你今天没事吧！”妈妈用手碰碰我的额头，又摸了摸自己的。
“这叫品味时尚！你不知道现在流行复古风吗？”
嘿，其实仔细听听，邓丽君唱得真的也很好听啊。
甜蜜蜜，我心中真为有这样的“时尚老妈”而甜蜜。

我并不是个迂腐至极的“老夫子”“老古董”。我也喜欢时尚，与“时代共同至尚”，但我却难以舍弃那些为时间过滤后的时尚———经典文化。
十里洋场，灯红酒绿，风流韵致……隐约在这大上海风月中的还有曼妙的身姿，仿佛能看见那一个个身穿旗袍的花容月貌。这就是张爱玲一生钟爱的旗袍，那个旧上海时代的风尚。将满人的服饰加以剪裁，依着女人的身材，贴合每一寸肌肤，那似乎已不是一件衣裳而是一支勾勒出女人婀娜身形的画笔。这样“露骨”的服装在那个讲求“礼义廉耻”“三从四德”的时代，却有些胆大包天，然而当它成为一种时尚，受人青睐和追捧，进而迅速蔓延时，一切礼教似乎都不管用了。
如今，很少有人穿旗袍了，想要感受那种女性的妩媚和娇柔也只能通过那些老旧图片和电视剧大饱眼福，现代人有当代的“时尚”如：迷你裙、低胸衣、补丁裤……那些漂洋过海，历经长途跋涉而至的欧美时尚和顺风吹来的“韩流”。
我并不是一味否定这些时尚，它们固有其存在的道理，然而它们又能存在多久，它们只是大海吹拂的波浪一浪接一浪，然后幻作泡影淡出历史舞台。
我在寻找像旗袍这样经典的时尚，它能长久地存在，从未被人遗弃，那些沉睡的经典似乎在等待，当一个个奇思妙想和创新的箭射中它们，它们定会再次刮起经典的时尚之风。这样的时尚总值得人去品味，犹如一杯经典的咖啡：香醇，美味，令人回味无穷……
在重金属充溢的时代，谁还会为一把二胡叹息，为一首二胡曲而掬一把廉价的眼泪呢？人们一窝蜂地追求潮流、流行文化，而视古典文化传统如草芥。其实，我们都深陷追求时尚的“迷网”中而不懂得品味时尚。
还记得一首《二泉映月》曾经打动多少人的心，浸润多少人的眼……六朝金粉，王谢侯府的秦淮有太多的声色犬马，那不是二胡弦上开放的花，三秋桂子、十里荷塘有太多的绮丽繁华，那不是二胡弦上奏的音韵。二胡是属于平凡人开心时的工具，潦倒时的支撑。
就这样一种沉淀下来的经典时尚，属于普通人的时尚，为什么时至今日，它会如此苍凉。
在文化交流频繁的今天，我们似乎更需要静下心来品味“时尚”，为传统文化寻一片天空。

那是一个繁华到极致的街口，以转角的轴为中线，有两家店。一家是国际闻名的服装品牌在此城的旗舰店。旗舰店旁边转角过去，有一个小铺坊长年埋藏在黑暗的角落，小小的木质门扉，还没有旁边旗舰店四分之一大的店铺。
一位带着镶边眼镜的老人始终坐在离店门最远的那个角落的台子边，专心地给一两件剪裁精致的旗袍刺绣的花瓣上镶边。店铺的侧墙上，挂着一个久年未擦、覆着灰尘的铜牌。
无人问津这家小刺绣店，尽管她里面蕴藏着无数精美的手工艺品，人们往往目不斜视地走进隔壁的旗舰店，精心挑选，满载而归。全城的人都将穿着这个品牌的衣服作为时尚，男男女女，谁要是有能力进这家店购物就是一种能力。这种攀比，俨然成为市民的一种时尚。
每日清晨旗舰店的清洁工“哗啦——”一声将水全部向那刺绣店的门口冲刷而去，脏兮兮的水流了一地。然后是汽车尖锐的刹车声，旗舰店的总销售经理神情孤傲地冲店门口恭候的助理冷漠地微微致意，自动玻璃门将一切繁华又隔绝在店门里头。工商局不止一次来访并暗示刺绣店的老人，可能在不久的将来这里将被能付起更高地租、带动更多客流量的另一家国际品牌旗舰店所取代。
终于有那么一天，规划局请了驰名外省的一位美专家过来勘察这条商业街的发展前景。美专家的眉头一直锁着，慢慢踱过一家又一家规模宏大的商铺，又踱过一扇又一扇铮亮的橱窗，丝毫没有停下来的意思。一行人走到转角处的店铺，美专家的脸色放光了许多。周围的人立马会意，有一西装革履、油头粉面者上前恭维地笑道：“先生果然好眼光，这转角的国际旗舰店就是拉动本城高端客户消费的头号品牌，这里地段繁华，发展前景十分广阔。”大家立马要拥护着专家进店。专家的神色很严肃，只是略略点了点头，迈开脚步不顾旁人失望的目光接着向前走。
走过刺绣店的门口，除了专家，所有人无视这家店继续向前走。但是专家这一核心人物的脚步倏地停下了。他凝视着不大的店门和里面昏暗的摆设，驻足良久，迈进了店门。老人正在专注地给一件精美却无人知晓的旗袍滚边，此时沉稳地慢慢抬起头，露初那张满是皱褶的、带着镶边眼镜的脸。没等大家明白过来怎么回事，下一秒，专家的手和老人的手紧紧地握在了一起。专家严肃的神色里竟似闪着一丝泪光。
“老师！”一声深沉的呼喊，惊醒了所有人。原来专家嘴里几年来谈到的那位神龙不见首的恩师，就是这位常年无人知晓的店铺的主人！据专家几番提及往事时说，当年他只是空有禀赋的研究生，是这家店铺那精挑细选的上好苏州丝绸，精湛的滚边技术，细腻的刺绣图案，使他从中悟到了美的精髓，最终有了当今的成就。这番回来，也是特地来重新寻找当日的恩师。
第二天报纸的头版头条，这幅画面连带小小的刺绣店惊动全城，标题是“人们该如何品味真正的时尚？”
半年之后，这里变为了时尚步行街，周围仍旧是琳琅商铺，只是转角最繁华处被古色古香、窗明几净的一整家刺绣店所占有，赫然是这里的时尚地标。
人们终于将目光投向这家规模宏大的刺绣店，并逐渐发觉它貌不惊人的沉淀着的时尚。太多的人走进了这家店，有钱人在这里购买丝绸手帕、布艺鞋；高端的客户纷纷订单，高层party上掀起旗袍风。大街上拎着刺绣店特有的木制小包成为最新的时尚。
那铜牌仍旧挂在侧墙上，被擦得铮亮。那上面赫然写着“苏州薛家第xx代刺绣真传”，其刺绣工艺作为文化遗产被得到保护。不知道那家不甘心地被迫迁址的旗舰店的经理，可曾明白这店为何代替了她的旗舰店，成为永恒的时尚为人们所品味、保护

“我送你离开，千里之外，你无声黑白……”一首《千里之外》唱遍大江南北，把周杰伦这个演艺界的大众宠儿又一次推向了时尚的最高潮。耳边响起这熟悉的旋律，眼前总会闪过一张充满活力的年轻脸庞。但是你知道吗？还有一个与此形象大相径庭却又家喻户晓的人物，也曾演绎过这首流行音乐——著名的中央电视台播音员：罗京。“观众朋友们大家好，这里是中央电视台……”每天晚上七点整，那亲切的面容总是准时出现在荧屏上，那熟悉的嗓音总是回响在亿万观众的耳边。他的庄重、大方、不苟言笑的播音风格，牢牢地抓住了无数人们的心。
这个广受人们爱戴的播音员，其实也有着不为人知的另一面。08年1月20日，综艺节目《欢乐中国行》中，一贯严谨的罗京一展歌喉，大唱《千里之外》。将这首时尚的歌曲演绎得酣畅淋漓。看着他那投入的表情、醉人的微笑，俨然是一个追赶时尚浪潮的“时尚达人”。我简直不能相信自己的眼睛！这还是那个严肃的播音员吗？惊讶之余，我才想到：原来他也和我们一样，拥有一份感知和追逐时尚的热情。
我们看到了一个崭新的罗京、一个与往日荧屏上截然不同的罗京、一个同样充满活力的时尚的罗京。但是，他的工作不允许他以这样的形象出现在我们面前。一时间，各种各样的批评潮水般涌来。是啊，他是国家形象的代表，华夏之音的传达者。这份沉甸甸的责任，不允许他做出哪怕一丝的改变。
于是，日复一日，年复一年，他又变回从前的那个庄重严肃的罗京了。直到08年8月31日，从那天之后，他就彻底从电视上消失了。一道不幸的消息传来：因为身患淋巴癌，罗京不得不离开《新闻联播》的播音室，入院治疗。
10个月后，把自己的一生都献给播音事业的优秀播音员罗京与世长辞，永远地离开了他所钟爱的播音事业，离开了亿万喜爱他的广大观众。
罗京就像一首巴赫的《十二平均律》，严谨得几近刻板。是真的缺少贝多芬的狂放、肖邦的写意、爵士乐的自由、拉丁音乐的奔放吗？一曲《千里之外》，给了我们最好的答案。
因为工作和公众形象的原因，他做出了巨大的牺牲。今天，他永远地离开了我们。看着浩如烟海的悼念和祝福，我突然意识到：罗京那般的沉稳、严谨、勇于牺牲和隐忍，其实一点也不逊于周董之流。希望这种精神，可以永远成为激励我们积极向上的新的时尚。

C. 手推绣与苏绣有何区别

手推绣
手推绣是一种传统的工艺。也是一种刺绣方法，它延续苏绣的手法，用专供缝纫，刺绣的机器，配合灵活的手部操作进行推绣。常与改良过的旗袍传统款式结合一起，制成手推绣旗袍，穿着既时尚又带有民族特色。
简介
一种刺绣[1] 方法，它延续苏绣的手法，用专供缝纫，刺绣的机器，配合灵活的手部操作进行推绣。常与改良过的旗袍传统款式结合一起，制成手推绣旗袍，穿着既时尚又带有民族特色。

工艺要求
针迹顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪[2] 斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。[2]

工艺特点
手推绣可以实现绣娘根据自己对图案的理解以针代笔在不同面料上绣制出美丽的图案，采用人机结合的方式绣花。配色明快丰富，绣出的绣品生动富有立体感。针迹平滑圆润，布面平整柔软，花样立体灵动富有美感。[3]
[sū xiù]
苏绣

（民族传统工艺）
编辑
苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。[1] 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。
2006年，苏绣入选第一批国家级非物质文化遗产名录。[2] 苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇（现改为街道）刺绣最为有名。镇湖是苏绣的主要发源地，苏绣中的八成产品来自镇湖。[3] 2007年，镇湖街道的苏绣基地荣获江苏省“传统工艺美术特色产业基地”称号。2010年国家质检总局批准对“镇湖苏绣”实施地理标志保护。[4] 制定了《地理标志产品——镇湖刺绣》地方标准。[5] 2013年，苏州高新区镇湖刺绣艺术馆景区成为全国首家刺绣文化产业4A级景区。[6] 2014年，苏州镇湖刺绣艺术馆被文化部列入第二批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。2015年何建英刺绣大师把非物质文化遗产传承人王洪军大师《梅花篆字》创作成刺绣版。镇湖东东电脑为其设计了外包装。[7]
刺绣分类编辑
苏绣注重运针变化，截至目前为止，苏绣教程里常用的苏绣针法有：齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。从原来常用的10多种增加到如今的四五十种。
苏绣按用途分可分为：装饰类（单面绣、双面绣）实用类（手帕、荷包）
苏绣按观感分可分为：单面绣与双面绣两类。苏绣针法至近代分为：乱针绣绣与平绣两大类。
单面绣
又名：苏绣单面绣、一面光
介绍：所谓单面绣，就是在一块苏绣底料上，绣出单面图像，可以是花草、人物、动物、写真之类，背面装裱画版，外加中式或西洋画框，单面绣一般悬挂于墙上，图案精美，都可供人仔细欣赏的绣品。单面绣的特点是做工精致，由于价格适中，性价比非常之高，因此相对于双面绣比较，更受大众喜爱，市场占有率极高。
“软裱”是单面绣的裱法之一，不带画框、玻璃和背版，依然有款有型，更便于携带。
双面绣
又名：苏绣双面绣、两面光
分类：普通双面绣、双面异色绣、双面三异绣
介绍： 所谓双面绣，
姚建萍苏绣双面绣作品《锦绣前程》
就是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案同样精美，都可供人仔细欣赏的绣品。 在中国苏绣艺术中，双面绣是它皇冠上的一颗明珠，集中体现了苏绣的技艺水平。 如今的双面绣已发展为双面异色、异形、异针的“三异绣”，把双异绣技术发展到神奇莫测的境界。绣制“双面异色绣”和“双面三异绣”，技艺的难度就更高了，除了双面绣的一般要求外，还要照顾到双面针脚、丝缕，做到两面色彩互不影响，针迹点滴不露，使两面异色分明，天衣无缝。吴县苏绣艺人制作有酷似雕塑的双面异色的立体绣，其代表作《云龙腾飞》，用含金和银的金线、银线与真丝花线，一面绣成腾飞的金龙，另一面则为银龙。蒸腾的云霞，闪闪的群星，火红的宝珠，都突兀在绣面上。既是绣品，又似雕塑，双面绣高超绝伦的技艺，令人赞叹不已。
本地绣：
产于江苏省苏州（苏南），比邻上海。并不能说只要是苏州商家所经营的都能称作苏州刺绣，正宗的苏州刺绣应隶属“本地绣”，更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。绣工均属于当地人，产品细腻光泽，色彩过渡搭配协调，绣线劈丝，价格适中。
苏北绣：
产于江苏省盐城、淮安一带（苏北），
钱晓梅苏绣双面绣作品《狼狗》
苏州当地人称之苏北绣、江北绣。价格非常低，但做工也极差，绣线不劈丝，均为两绒或一绒半绣，谈不上艺术，涂鸦而已，不登大雅之堂。最经典的成名作品有“黄金大道”、“红枫”，除此之外，无论是做工还是销售价，都难以提升。近些年，苏北绣搅局苏绣市场，冒充苏绣、以次充好之事频频发生。但客观的说，苏北绣对压制本地绣价格，也起到了积极的作用。
宝应绣：
产于江苏省扬州宝应（苏中），色彩丰富立体感强，但绣线不劈丝，均为两绒绣，即一根线直接绣。因此远观或看照片，感觉立体效果尚可，近看却颇粗糙，不耐人回味。风景、人物乱针绣是其强项，但人物的脸部绣制（开相）等细腻的工作，还是交付技高一筹的苏州本地人完成，此外宝应绣的价格也偏高，国内市场难以接
水路 指刺绣日用品纹样交接与重叠处，所空留的一线绣地，其作用是分清前后层次。水路要求空得齐、匀，绣时要先绣迭在上画完整的花样（让水路留在下面的花样上），再绣下面的花样。边要绣得平、齐、均匀，才能保证使花样轮廓正确、齐整。

工艺特色编辑
苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，
苏绣
在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为“绣市”而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。
苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。

D. 苏式旗袍的发展历史~~还有特色！~

累琅个让港咸话，曾项背奈记尼光嗒嗒

苏绣旗袍史谈
冷 坚

旗袍，原为满族人穿的长袍。由于满族被称为旗人，因而这种长袍也就被称为旗袍。最初，这种旗袍不分男女老少，同一款式，只按季节分为单、夹、皮三种。其款式为：右衽大襟，直身式，圆领，下摆有直筒，左右开叉及四面开叉，镶石青色领袖边，长袖接马蹄形袖端。这种款式，是为满足满族人骑射生活需要而设计的。清王朝统一全国后，于顺治二年（1645年）下达剃发易服政令，逼迫汉人剃发留辫，改穿满旗服饰。但是，由于汉文化的影响，也由于满人骑射生活方式的改变，旗袍的款式和用料也逐渐发生了变化。特别是妇女的旗袍变化尤为显著，马蹄袖被改去，袖口渐渐由窄变宽至8寸至1尺；领口、衣襟及袖端边缘等处都镶绣着花纹，甚至旗袍满身都绣有当时流行的花卉和吉祥图案，做工越来越细，旗袍也越来越俏丽。于是苏绣旗袍也应运而生了。

苏州是苏绣的发源地，也是丝绸的盛产地，刺绣、缂丝、织造等无不精美绝伦。因此从元代至正年间起，朝廷便在苏州建立织造局，将苏州作为织绣宫廷服饰的基地。之后，虽然朝代变更，但苏州织造局的地位和作用却始终受到历代皇朝的重视，从明代到清代无一例外。清顺治三年（1646年），朝廷在苏州复建总织造局。次年，又在前明朝织造局的旧址上增建机房、染作、绣作等房屋89间，称织造北府，苏州人俗称“北局”。（段本洛，张圻福著：《苏州手工业史》）织造府专门为朝廷制作上至皇太后，下至文武各级官员的服饰，并由朝廷派京官督造，所耗经费非常惊人。康熙二十一年（1682年），仅丝织、刺绣工料两项支出白银就达八万余两。运用苏绣技艺制作的旗袍格外光彩照人。根据1966年内蒙古昭乌达盟巴林右旗十家子村考古发现，清康熙皇帝第三个女儿荣宪公主墓内随葬品中有三件袍服。（现藏内蒙古自治区博物馆）其中一件是吉服龙袍，二件是常服苏绣旗袍。这二件绣满精美图案的旗袍虽然陪葬二、三百年，却依然光彩熠熠，亮丽如新。其款式与现代的旗袍差别很大；除了右衽用的纽扣相同外，其款式象是上狭下宽的连衫裙。旗袍刺绣图案内容十分丰富。其中1件的前身及两袖头绣花瓶、鸟、壶、宝鼎等；胸前绣宝鼎、烟壶、果盘，间有螃蟹；下缘绣爵、鼎、如意、宝剑等。后身下缘绣狮子、如意、鼎、书画等，一轴画上绣花卉，并用黑色丝线绣“夏日画”三字，另一轴画上则绣着“春城无处不飞花”的诗句，并绣有书画收藏戳记三枚。另一件旗袍款通身绣的是蝴蝶；五彩缤纷的蝴蝶竞相飞舞，其间以花卉、彩云点缀，下缘绣山水，山水间又绣有吉祥宝物。胸前及背后各有两只大蝶相向飞舞，形成直径26厘米的圆形图案。（王维堤著《衣冠古国》）这两件旗袍充分显示了荣宪公主的尊贵气派，同时也反映了当时康熙女儿的生活情趣与审美追求。

在民间，清代初期一般妇女的服饰都比较朴素，而到了清代中期就较为繁褥了。道光朝以后，流行一种叫作氅衣的长便装。这种长可掩足的罩衣，形体宽大，圆领，大襟右衽，左右大开襟，袖宽而短，并镶接二层至三层不同颜色的衬袖，领襟、裙摆均镶有几道花边，左右腋下开裙上端以花边组成如意纹饰。氅衣在社会上影响很大，开始只是满族妇女穿着，后来各阶层妇女都纷纷仿效，广泛流行。更重要的是这种服饰对苏绣旗袍的演进，产生了深刻的影响。我们可以从清代中期刻印的桃花坞木刻年画《簪花舞蹈图》、《母子图》等作品中，见到当时闺阁女子穿的旗袍衣袖宽大，领、袖、襟、摆等处都镶绣着精美的如意花边图纹，十分华丽动人。到了咸丰、同治年间，苏州妇女的服饰更是追求新时离奇，旗袍款式多种多样，有琵琶襟、大襟、对襟等，在装饰工艺上，有绣花、印花或盘金间绣，镶滚之费更是成倍增长，有的旗袍的镶滚面积就占去整件衣服的四成，可谓不惜功本，至使江苏巡抚不得不颁布训俗条约，对苏州地区的风俗衣饰加以制约。至光绪、宣统年间，旗袍又有了变化：衣袖变小而短，上衣也缩短了一些，衣领却逐渐加高，但袖口的镶绣仍然较阔，第二道双重镶则缩小了些。今天，我们仍可以从一些现存的清代民间苏绣旗袍绣片实物见到：当时的旗袍多以质地优良的各色软缎为面料，刺绣纹样一般以花卉，吉祥题材为主，色彩秀丽雅洁，绣面平薄细匀光亮，针法有套针，施针，擞和针、戳纱、盘金等，做工相当精细。

辛亥革命后，由于受到外来西洋服饰的影响，旗袍的腰身开始收紧，衣领从1寸加高到2寸。至三十年代，旗袍更加盛行，此时的旗袍吸收西方裁剪的优点，使女性的胸部，腰际曲线得到充分的显示，大襟的式样更为多样，如一字襟，双大襟、斜大襟等。进入40年代后，旗袍省去繁杂的装饰，因而显得简洁，轻便、适体，一年四季都可穿着，其款式有单、有夹、有棉；有长袖、短袖、无袖；有低领、高领、无领；还有硬领、软领、直角领、圆角领等；在用料上有绸缎、有棉绸、士林布等；有绣花的，也有无绣的。

新中国成立后，旗袍成为中华文化的一种符号。穿着旗袍的中国妇女更能显示东方女子的庄重、秀美、典雅、娴静，就连东南亚各国乃至欧美等国家的妇女也爱上了旗袍。而精美秀丽的苏绣旗袍更受到各国妇女的喜爱。从二十世纪六十年代始，苏绣旗袍开始出口海外。其面料为精选的优质软缎、素绉缎，刺绣图案亦丰富多样，如月季、牡丹、凤凰、梅、兰、竹、菊等，一般多布局在前胸、领口、袖边，所用针法有散套、施针、打籽等，针法活泼、绣工精细、色彩雅洁。一些高档的苏绣旗袍还在刺绣图案上镶嵌五彩缤纷的珠子及闪闪发光的水钻，更使旗袍显得雍容华贵，华丽非凡。在款式上既继承了传统，又有创新，如在大襟上既有斜襟，琵琶襟，双开襟，还有弯襟。1989年，苏州刺绣厂设计绣制的一件旗袍在首届北京国际博览会上获得了金牌奖。这是一件以粉红色的软缎为面料绣制的超长旗袍，前身精绣了一只昂首而立的孔雀，其头在胸前，而雀身及其五彩翎毛尾巴一直延伸到旗袍的下缘。孔雀色彩艳丽而不俗，羽毛丰富，层次清晰、具有很高的艺术欣赏性，至使观众无不称赞其美。进入二十一世纪后，苏绣旗袍受到了崇尚时代新潮的年青女子的追捧，常将刺绣精美的旗袍作为婚礼及庆典上的礼服。可以相信，具有中华传统文化韵味的苏绣旗袍，今后还会有更新的发展。

E. 40岁熊黛林穿旗袍，揭开了多少名媛遮羞布呢

女模特出生的熊黛林，有着着苗条妙曼的身形和亮丽的长相，不论什么时候现身一直那麼的艳丽又高雅。在《叶问》以后，熊黛林又拥有个新的头衔叫“最美丽叶太太”，她身穿旗袍、温碗又沉稳的气质，将东方女性的古典风格呈现得恰如其分，也变成熊黛林不可多得的经典屏幕品牌形象。

1980年10月10日，熊黛林问世于江苏省南京的一个普通人家。为了更好地生活，七岁的熊黛林就伴随着爸爸妈妈全家老小搬到外省市餬口停留。1980年10月10日，熊黛林问世于江苏省南京的一个普通人家。为了更好地生活，七岁的熊黛林就伴随着爸爸妈妈全家老小搬到外省市餬口停留。

看熊黛林的妆发配搭一直都较为淡雅温碗，而当熊黛林配搭梨落的发鬓，装点艳丽的香唇，反过来都还没自然妆来的震撼。因此，在平时配搭旗袍时，鞋品牌包和妆发的配搭，都需要依据旗袍的风韵来，既不必太过引人注意而夺走了旗袍的可谓是，又不必太“放码”而摆脱了总体的气氛感。

F. 苏绣的苏州刺绣

苏州刺绣，就是指狭义的“苏绣”，而广义的苏绣是以苏州为集散中心，遍及江苏全境的一种著名手工艺品，在中国工艺美术发展史上占有重要地位，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。
由吴兴钱山漾古遗址出土的五千年前以家蚕丝织成的丝织物残片证明，中国是世界上最早养蚕取丝的国家，而且发源于太湖流域，这就为苏绣的发展奠定了基础。由于文献和实物的限制，苏州刺绣究竟始于何时，尚难以确切说明，但据刘向的《说苑》记载，早在两千五百多年前的春秋时期，吴地已有“绣衣而豹裘者”。三国时，东吴丞相赵达之妹，已能运用刺绣绣出了中国第一张山地势军阵之图，时人谓之“针绝”。而《三国志·吴志·蒋钦传》上也记有“妻妾衣服，悉皆锦绣”之句，可见一千七百多年前苏州刺绣无论在数量还是质量上已达到可观的程度。
宋代，苏州刺绣已有了欣赏性的绣品出现，并达到了一定的水平。在张应文著的《清秘藏》一书中说：“宋人之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼喋之姿，佳者较画更胜。”，描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。
元代的苏绣，见诸文献记载的并不多，《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”可见，元代的绣品较之宋代无多大进步。
明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，一方面是社会对绣品需求的增长，促进了商品绣数量的增多；另一方面是嘉靖年间（1522-1566）上海“露香园顾绣”的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。顾绣代表人物韩希孟，是“露香园”主人顾名世的孙媳，她的艺术特点，在于利用绘画为基础，尽力发挥刺绣针法与调和色彩的表现能力，使绣品效果达到淋漓尽致、相得益彰。苏绣在吸取她的长处后，无论在原料、针法、绣工上，与当时的鲁绣、东北的缉线绣、北京的洒线绣截然不同，形成了图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格，称誉全国清代，苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业，从事凤冠、霞帔、补子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。为营销绣品，各种绣庄应运而生，甚至出现了有关刺绣的专业坊巷，如“绣线巷”、“绣花弄”等，苏州被称为“绣市”。其时，双面绣开始出现，标志着苏绣有了高度的艺术技巧。当时，皇室的日用绣品或艺术绣品，多出自苏绣艺人之手。在民间，如蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、钱蕙、林抒、赵慧君、沈关关、杨和、金采兰、江缪贞、潘志玉、张元芷、郭桐先等一大批苏绣艺人脱颖而出，成为当时的著名绣家。其中，最杰出的则首推清末民初苏绣艺术家沈寿，她吸收了西洋画中的明暗原理，十分注重物象的逼真，首创了“仿真绣”，对苏绣技艺的改进、发展、推广、传播，起到了积极的作用，在中国刺绣史上具有划时代的意义。 民国时期，由于社会动荡，日寇侵华，百业萧条，苏绣生产呈现每况愈下之势，许多中、小绣庄纷纷倒闭，艺人、绣工纷纷转业，及至解放前夕，绣庄由全盛时的一百五十余家，衰减到了二十多家，从事刺绣生产的专业工人已寥寥无几。
新中国成立以后，在党对工艺美术“保护、发展、提高”方针指引下，地方政府通过组织城乡物资交流等方式，促进了绣品销售，提高了绣工的生产积极性。吴县镇湖、藏书、光福、通安、东渚、木渎、胥口等一带乡镇，几乎形成“家家有绣绷、户户有绣娘”的规模。据1990年时统计，吴县绣娘达十二万之众，人数之多，超过历史上任何朝代，苏绣进入了一个全面发展、提高的新时期。1958年，苏州开始推广机绣。20世纪80年代末，又部分采用电脑绣花，大大提高了日用绣品的生产能力。苏州城里几十个旅游点、几百家经销店内，绣品比目皆是。在刺绣行业里，分工也越来越细，其中有专门从事刺绣针法、工艺研究的苏州刺绣研究所，从事刺绣欣赏品和出口服装生产的苏州刺绣厂，从事刺绣日用品生产的苏州绣品厂，从事儿童绣衣和日用品生产的苏州刺绣童装厂与苏州儿童用品厂，从事剧装戏衣刺绣和制作的苏州剧装戏具厂，从事绣鞋生产的苏州工艺鞋厂，以及从事刺绣线生产的苏州花线厂等。
在20世纪70年代至90年代这段时间里，这支苏绣大军，每年不但生产出大量的日用绣品满足市场需求，而且在拓宽新门类、采用新材料、应用新工艺等方面作了大量的探索和努力，把刺绣和镶、嵌、印、贴、雕、绘等各种技艺手段综合运用起来，制作出了一批批具有现代审美感的产品，使苏绣日用品很快发展至十多个大类、两千多个品种，产品远销一百多个国家和地区，受到各国人民的喜爱。
与此同时，苏绣艺术品更以其旖旎之姿争芳于绣坛。除了“小猫”、“金鱼”等最常见的题材外，花鸟、走兽、山水、人物、静物等各种题材的作品异色纷呈，其表现的艺术幅度，远远超过以往。在技艺上，采用苏绣与发绣的结合，发绣与发刻的结合，刺绣与缂丝的结合，刺绣与缂毛的结合等作品也相继产生，为苏绣艺术的衍生和发展开创出了一条条新路，大大拓展了苏绣的表现能力和绣面效果。值得一提的是，1966年苏绣艺人创造出了绣品正背两面纹样、针法相同，色彩迥异的双面异色绣；1980年，苏绣艺人邱秀英、殷濂君首创成功了一种双面异色、异样、异针法刺绣（双面三异绣 ），首幅作品《猫狗图》的两面奇迹般地分别出现了猫与狗的不同图形，突破了双面绣两面图案必须一致的禁区，其技艺达到了鬼斧神工的程度。此后又有《金丝猴与哈巴狗》、《查尔斯与黛安娜》等双面三异绣作品产生。更难以置信的是，一名现年51岁的苏州须眉顾家翘，自1999年起，悉心研究苏绣技，先后以德国弗里茨·曼斯尼采和美国尼尔·巴尔的两幅人体摄影作品为蓝本，创制了一幅高56厘米、宽40厘米的目前世界上最大的双面三异绣，同时开创了首幅人体摄影绣品和独自绣制（现存的双面三异绣均为两人以上合绣）的两个之最。接着，他又创制出了绝无仅有的以同一根线在绣品两面表现出不同针法的《月色荷塘》、《天鹅舞》等作品，开创了传统刺绣和现代科学融会的先河。2005年5月，他经过苦心钻研，划时代地创制出了一幅异线（羢）、异景、异色、异样、异针法的双面五异绣《白猫和熊猫》，以及通过灯光能尽现绣品细部的隐亮绣《东方明珠》，实现了历史性的重大突破。2011年苏州绣娘薛金娣自创苏绣技法“捻丝盘线刺绣方法”和用于表现珠状装饰物的立体刺绣方法均获得国家发明专利，为苏绣的创新和发展注入了新的活力。
随着中国对外文化交流的扩大，苏州刺绣成为联结各国人民友谊的纽带。1956年开始，苏绣艺人顾文霞、徐志慧、周巽先、钱漱渝、柳金燕等先后到英国、瑞士、德国、前苏联等国现场表演刺绣艺术。每年到苏州参观刺绣艺人操作和观赏作品的五洲宾客也约达十多万人次，其中包括德国前总理科尔，新加坡内阁资政李光耀等。苏绣被美誉为“有生命的静物”、“东方的艺术明珠”。同时，近百次为国礼馈赠国外元首，英国女王伊丽莎白二世、朝鲜民主主义人民共和国金日成主席、法国蓬皮杜总统、柬埔寨西哈努克亲王、日本中曾根首相等都曾因得到精湛的苏绣艺术品而欣喜，如2001年由苏州绣娘薛金娣绣制的《松鹤长春图》由上海交大演出中心转送给朝鲜劳动党总书记金正日。苏州刺绣研究所的作品先后在一百多个国家展出。苏州刺绣厂为维护苏绣的传承制定了“苏绣精品标准”。
为表彰能工巧匠在工艺美术领域作出的重要贡献，国务院自1991年起，先后授予苏州刺绣界的徐绍青、顾文霞、周爱珍、周巽先等四人为国家级“突出贡献专家”称号，享受国务院批准的政府特殊津贴。徐绍青、李娥瑛、顾文霞、任嘒闲、周巽先、殷濂君、周爱珍、蒋雪等8人被授予“中国工艺美术大师”称号，这是中国工艺美术界的最高荣誉称号。
改革开放以后，刺绣业的集体成分开始向私有化过渡。民营企业、民间绣庄时有开设，方兴未艾。中国工艺美术大师顾文霞、任嘒闲、蒋雪英也开出了以自己名字命名的工作室。在苏州近郊，仍然活跃着几万名绣娘。东渚镇苏绣民营企业的和服、韩服的加工量，已分别占有日本、韩国的较大市场，成为中国最大的和服、韩服加工出口基地。镇湖镇总人口为1.9万人，从事刺绣、裱绣、绣框制作的从业人员就有1.1万人，一条街上开出了二百八十多家绣庄，还出现了姚建萍、薛金娣、姚慧芬、姚惠琴、卢福英、邹英姿等一批能绣制高档精品的后起之秀，在各项博览会和工艺品评比中摘金夺银。其中，薛金娣的特色是专门做古代名画题材，每一幅作品均精美绝伦，获得众多名家的肯定。2003年，镇湖的绣品销售收入达到2亿元，刺绣成了当地的支柱产业。2000年，镇湖被文化部授予“中国民间（刺绣）艺术之乡”。 苏州刺绣之所以令人爱不释手，是其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、技艺、装裱等多方面的综合体现，而针法的运用，是构成绣品各种艺术形象的语言。由沈寿口述、张謇手记的《雪宧绣谱》，汇集了其毕生的绣技经验，归纳的针法有18种，经后人的努力，现已发展到43种。基本针法有：齐针、正抢、反抢、迭抢、平套、散套、集套、擞和针、施针、接针、滚针、切针、辫子股、拉梭子、平金、盘金、打子、结子、拉尾子、鸡毛针、绒、格锦、编针、网绣、水纹针、桂花针、挑花、松针、戳纱、打点、乱针、扣绣等32种；辅助针法有：扎针、铺针、施毛针、旋毛针、刻鳞针等5种；变体绣针法有：迭绣、穿珠、帘绣、钉绣、贴绫、虚实针等6种。在欣赏品绣制过程中，艺人们为更好地表现物体的形态特征，常常是多种针法并用。如绣猫时，毛丝用施套针，眼珠和眼白用集套针、施针，胡须及眼眶用滚针，通过针法的灵活应用，使绣出的物像真实生动、质感毕现。
在苏绣众多针法中，如今乱针绣异军突起，艺人们运用这一针法创作出了许多佳作。乱针绣，又名“正则绣”，系近代刺绣艺术家杨守玉于20世纪30年代在正则女子职业学校授教时始创。这种针法改变了传统刺绣“密接其针，排比其线”的方法，采用长短交叉线条，以分层加色手法来表现画面，尤宜绣制油画、素描、摄影为稿本的作品，其作品的艺术效果特别具有质感。经过杨守玉门人周巽先、任嘒闲、朱凤等苏绣名手的传授、推广，乱针绣已成为苏绣的主要绣种之一。作品有《列宁在拉兹里夫河边》、《齐白石像》、《虎丘》、《冒气的池塘》等。在乱针绣的基础上，又创新发展了虚实乱针绣、双面乱针绣、双面异样绣和双面异色异样异针法绣（双面三异绣）等刺绣技法，把乱针绣技艺提高到了一个崭新的水平。

苏绣还有一种“盘金绣”，其绣法以金线盘绕、丝线横向钉固，因此亦称为“钉绣”。主要用于龙袍、官服、礼服、旗袍、剧装上龙凤、山水、花卉以及其他装饰图案的绣制，作品金碧辉煌、雍容华贵。鼎盛时期，苏州周边乡村曾有数千绣娘从事盘金绣的绣制，在长桥镇新南村一带，尚有四百多位老艺人为广东、新加坡等地加工服装饰花，年轻人因该手艺枯燥单调，工价又不高，不愿习此艺，盘金绣已呈后继乏人之势。
苏绣的技艺特色，大致可用 “平（绣面平伏）、齐（针脚整齐）、细（绣线纤细）、密（排丝紧密）、和（色彩调和）、顺（丝缕畅顺）、光（色泽光艳）、匀（皮头均匀）”八字来概括，有别于国内其他地区的绣品。 苏绣品种可分为两大类。一是日用品。有生活小用品，如荷包袋、香料袋、眼镜袋、折扇袋、名片袋、顺袋、团扇面、镜子套、小挂件等。有衣饰鞋帽，如披肩、旗袍、裙子、马甲、围涎、衬衣、虎头鞋、虎头帽，以及加工出口的日本和服、韩服等。有室内用品，如被面、枕套、桌围、椅帔、椅垫、门帘、台布、沙发靠垫、电风扇套、电视机套、空调机套等。以及其他用品如官服补子、车轿装饰、戏衣、寿衣等。日用品的传统图案有着纹样结构中心突出，造型艺术夸张，富有装饰味的特点。形式常见有单角花、对角花、四角花、一团四角花、满底花等。在用色方，苏绣一向讲究秀丽素静、随物赋彩，华而不俗、秾而不艳，这是有别于他绣的重要特征之一。这与苏州人民喜爱淡雅素丽的生活习性相一致，也与苏绣能够形成精细雅洁的特点休戚相关的。
二是欣赏品。有摆件（长、方、圆各种规格的台屏）、挂件（画片、立轴、镜片、中堂、对联等）、立件（单屏、折屏等）及册页等。其题材广泛，山水、人物、花卉、飞禽、走兽、静物、书法、装饰图案等均能得到淋漓尽致的表现。欣赏品中最著名的代表作是“小猫”和“金鱼”，为了生动表现出小猫蓬茸的毛丝和神态，绣工们不仅需要千针万线，还必须十分注重色彩的运用。仅以一只小小的猫眼而言，就要按照瞳孔受光部位的不同，以二十多种色线来表达，这样才能将猫眼绣“活”。1986年，在保加利亚举办的第六届普罗夫迪夫国际春季博览会上，苏州刺绣厂送展的一幅双面绣《长毛猫》荣获了金质奖。绣金鱼，为表达出金鱼尾巴的透明质感，绣工们往往要将一根头发般粗细的丝线“劈”成四十八分之一来绣制，绣出的金鱼出神入化，宛若在水中游动，给人以美的享受。1984年，苏州刺绣研究所送展的一幅双面绣《金鱼》获得了第五十六届波兰波兹南国际博览会金质奖。
苏州刺绣作为一门千年流传、繁衍的古艺，为美化历代人民生活起到了重要的作用。1986年10月，苏州市在景德路的明代建筑王鏊祠堂内建立了中国苏绣艺术博物馆，陈列有自汉代至今的绣品二百余件，其中有从北京大葆台燕王墓、湖南长沙马王堆一号汉墓、苏州虎丘塔等地出土的苏绣绣片、经帙、褡裢等日用品（部分为复制品）；有苏州制作的明代万历皇帝的缂丝衮服、孝靖皇后的刺绣“百子衣”、清乾隆帝朝服的复制品；有17世纪著名刺绣艺术家韩希孟的刺绣册页、清末民初苏绣艺术家沈寿的仿真绣，以及现代发展起来的双面异色绣、双面异色异样异针法绣等作品，成为展示苏绣历史和精品的一个重要窗口，受到人们的欢迎。在苏绣的发源地镇湖建造了中国刺绣艺术馆。

G. 中国的国粹有那些

汉字，武术，书法和碑刻，古琴，瓷器，唐刀，道教和佛教文化，太极拳，戏曲（最出名的是京剧，昆曲和越剧），中医药，中国几大菜系，中华料理和饮食，传统节日文化，中华文物和古籍，历史人文建筑和雕刻造像艺术，诗词，汉服，旗袍，经史子集。入选世界自然遗产名录的项目。