时装舞台旗袍

A. 时装旗袍哪种牌子比较有内涵并且有时尚气息的

天堂故事的旗袍还不错的，真丝面料，光泽，以及肤感完美结合，都是其他材料无法媲美。

B. 旗袍步伐与时装模特步伐有什么区别

都是一样的，这个阴毛的多少并不取决于身高，而是看女性体内的雄性激素的旺盛而已！

C. 时装旗袍什么牌子口碑好，哪种是丝绸面料

要看你买的是不是真丝的，我知道天堂故事那边真丝的旗袍质量不错，而且档次很高。

D. 只挑身材的中国服装：旗袍，可优雅可性感，哪些明星的旗袍装美到让人窒息

旗袍对女人的身材要求很高，如果穿出好看的旗袍效果，会把一个人的气质提升很多，女人味很足。旗袍有古典，柔美，妖娆的特点。不是每个女人都能穿出好看的旗袍，但凡可以穿着旗袍上舞台的几乎都可以说是很美的，因为旗袍需要很高的颜值来驾驭。

刘亦菲穿旗袍:仙女气质十足，加上甜美的笑容和修身的旗袍，好比一朵盛开的花儿，美丽清新，可人却不失风度。

旗袍穿的得体很容易让人眼前一亮，这是一种别样的美。

E. 为什么说《云裳》这场时装舞台剧是一场突破传统的时装秀以及整台演出的过程是什么样的

2002年，由皮尔·卡丹中国公司主办的一台名为《云裳》的时装舞台剧在上海大剧院隆重上演。这是一场突破传统的时装秀，它将时装与音乐、舞蹈、戏剧、武术、电影等多种艺术门类相结合，淋漓尽致地再现了服装文化的深刻内涵。

整台演出在序篇《遥远的年代》中开场，两个穿着溜冰鞋的小精灵在场内来回穿梭，引领着观众在时空隧道中追溯泱泱大国华夏五千年的历史文明。观众跟随精灵到达的第一站就是充满着华贵与精致的清代。

《锦绣梨园》中的模特们穿着旗袍踩着电影《末代皇帝》的乐点展示着国服的优雅。接着映入眼帘的是一幅象征着明朝的《日月生辉》图，明朝服装那种纤细和柔美与少林武术的阳刚之气交相辉映，产生出强烈的视觉冲击。

万马奔驰在草原上，悠扬的号声响彻在茫茫大漠。元朝服饰展示的那种粗犷和豪放，让人情不自禁地联想起王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”的意境。苏轼《水调歌头》的空灵也是宋代服饰所要表达的主题。

一曲《天上人间》把人的思绪拉到了遥远的广寒宫，让人慨叹眼前模特的表演，真是此景只应天上有。“云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓”，唐朝著名诗人李白的诗句是整台服装演出的灵魂。

盛唐大气与雍容的服饰对于今天的人们仍有着强烈的震撼力。当满台辉煌的灯光亮起、模特们如蝴蝶般展开唐装时，在场的每个人都为那强盛与潇逸的服饰精神所折服。

时空又一下子转到了未来。由皮尔·卡丹提供的100套经典服装精品在陈娟红、程峻、赵峻、胡东、郭桦、穆江等中国超级模特的演绎下成了流动的雕塑，在观众席中穿梭。

皮尔·卡丹先生特地从法国赶来，走上舞台向中国的观众致意。他说，服装不仅是流动的雕塑，更是流动的历史、流动的文化。中国的服饰文化给了他无穷的创作灵感，希望这场多媒体中国传统服饰展也能在这里得到中国观众的喜爱。

F. 旗袍模特基本步要点

1、腿的发力点：首先是模特一位站姿，起步发力点在股直肌，也就是大腿前侧的这块肌肉，先由它发力，带动大腿起来，再由大腿带动小腿，经过屈膝、掩膝，大腿小腿向前迈出，当你的动力腿（也就是脚抬起的这条腿）迈出后，后面主力腿的脚一定要登直，这样走起来比较秀美。

2、脚位：因为旗袍叉开的比较高，所以抬腿的时候，脚离开地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要顺着地面拖过去。

3、手形：旗袍步的手是修长形的，三指合拢，食指稍稍分开，姆指内靠，这样不论从哪个角度看，手形都显得修长。

(6)时装舞台旗袍扩展阅读：

一、身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.83米之间，如今世界的几位超级名模，如辛迪.克劳馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。

二、女广告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间，胸围95~110厘米，腰围72~80厘米，臀围92~105体重在70~80公斤之间。

三、和谐的身体比例是模特重要的生理基础，对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。

四、对于模特的身材比例，可以从以下几个方面加以分析：

1、上下身比例——对模特的要求是下身长于上身。

2、大小腿比例——小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。

3、头身比例——头长为身长的七头半是达芬奇拟的黄金比例，所以现模特比例最好在七头半至九头身为最好，较小的头颅会使身材显得更灵巧。

G. 请问哪里能买到高档时装旗袍，质量好的

买旗袍最主要就是突显内涵，可以选择
天堂故事
，文化价值高，而且档次也高，口碑很不错的。

H. 现在的旗袍是哪两种文化结合的

旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。 旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的 彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。

旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。说到传统，人们总要想到封建主义的保守 、 封闭，还有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。凤冠霞帔，母仪天下，如果说中国几千年来的封建传统把妇女的最高期望值定到这里 ， 那么最能说明一切奥妙的关键字眼就是“表 现”。把美好的体貌表现出来的唯一媒介 是好的服装。“霓裳羽衣”也好，“凤冠霞帔”也罢，除了对那种繁华尊贵的追求之外，无论如何 也剪不掉那段渴望美丽、渴望风采浪漫。旗袍的出现或许就因为如此吧。人类文明有五千年悠久的历史，女性的服装也随着历史不断改变。比起科技带给世界 的巨大变化，人体却顽强地保持了原状，这虽然不能算是奇迹，却为服装发展史、提供了可能。服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。
旗袍之源——枣（zao 三声)旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。
旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍 视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。
民国之初——悄然过渡过的旗袍。

20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。
20年代——倒大袖与新样式。
20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
30年代——黄金时代（I）

本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
40年代——黄金时代（II）
旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。

50年代——也有过灿烂的一瞬
在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。
60、70年代——被冷落的20年
从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。
80、90年代——辉煌难再
旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。

旗袍的审美
近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。

旗袍的京派与海派
京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

艺术家与旗袍
艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。

设计师与旗袍
经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
转自《中国旗袍》

I. 学时装旗袍秀好处我想学走旗袍秀，又在学民族舞，哪样更好。

旗袍修身，穿旗袍走时装秀，那肯定更优美，个人感觉旗袍最漂亮。前段时间旗袍会商城放出了一段视频，是旗袍会在外场做活动的时候，那些个模特走的那叫一个美啊，真是漂亮至极！！

J. 旗袍秀的面部表情与时装模特表演面部表情有什么区别

旗袍秀的面部表情多微笑衬托旗袍整体的美，时装走秀时，模特大多无表情是为了突出时装~