兔儿爷童装设计

1. 园本玩具的创新设计主要有哪些方法

玩具的开发设计
（一）形式上的推陈出新
1．传统图案的再生
传统的民间玩具造型语言具有很强的符号特征，深受人们追求吉 祥文化的影响。吉祥图案通常借用比喻、谐音、象征等手法，对花鸟鱼 虫、动植物、人物、器物等题材进行描绘，赋予其吉祥、祈福、辟邪等 寓意，寄托人们的情思。比如，用鸳鸯来比喻夫妻、情侣之间的深情缱 绻；借用蝙蝠的读音，寓意对“福”的追求；用桃子、松鹤等象征长寿； 用瓶子等器物象征平安等。如在天津地区中老年女性在新年时喜爱戴 头花，人们会根据自己的年龄和愿望选择合适的图案：寿桃图案代表长 寿，铜钱图案代表富贵，葫芦图案的代表对子孙的良好祝愿，喜鹊图案 代表了吉祥喜庆。在中国的风筝当中，也有很多这样的吉祥图案，如蝴 蝶闹春、百鸟朝凤、多福多寿等。这些图案代表了祖先们的智慧和善良 的情怀，也符合人们的审美习惯和心理，因而得以在民间流传至今，为 人们所喜爱。
虽然时代一直在变化着，但人们对未来的向往和追求是不变的。因 此，在今天我们可以借用新的素材、用新的表现形式依然反映人们对美 好生活的向往和追求。对传统图案进行简化、变形或重组，用现代语素 进行传统的演绎。
2．新材料与新技术的应用
由于新技术、新材料的应用，以往无法实现的造型和结构在当前社 会都能很容易实现，造型的空间也得到很大的扩展。例如，传统的陀螺由陶土、石头、木材、竹子及砖瓦等材料制作成钟形。而今天，塑料、金 属、合成材料、光电技术的应用，使陀螺所展现的功能和效果越来越丰 富，有金属陀螺、手捻陀螺、夜光陀螺、创意陀螺等，种类不胜枚举。电 子技术及网络技术的应用，使得很多新类型的玩具也大量出现，带来了 玩法上的推陈出新，如视频玩具车，可以利用wifi技术通过手机遥控玩 具车做各种动作或记录视频。
3．造型语言的现代化处理
随着时代的变迁，人们的审美倾向和喜好都会有不同的变化，如同 “环肥燕瘦”，各代表了一个时代。因此，在玩具的造型语言上要符合当 代人的审美预期。比如北京“兔儿爷”曾经是儿童的玩具，如今也成为 了老年人回味老北京、追忆童年的爱物，成为时下年轻人了解传统民俗 的媒介。制作兔儿爷的名家在发挥传统风格的同时，关注年轻人的喜好 特点，对兔儿爷的造型进行了大胆的革新，改变了传统兔儿爷的单一凝 重表情，增强了喜庆的气氛，并充分借鉴了当代的造型元素和手法，创 作了卡通版、娃娃版的新式兔儿爷，赢得了年轻人的关注与喜爱。
（二）题材拓展符合时代潮流
玩具的题材是吸引人们兴趣的重要因素。对玩具题材进行拓展一是 要符合时代特点，二是要符合目标受众的需求特点。
1．传统题材的更新
不同的时代背景，人们对事物的认识和理解有所不同，对于玩具题 材的喜好也会有所变化。以清代的棋类玩具升官图为例，其玩法是在棋 盘上按由小到大的顺序排好不同级别的官职，用路线相连接，由最低职 位开始，游戏者掷色子决定行棋步数，以先到终点者为胜。后来又出现 了玩法基本原理相同，但题材不同的各种升官图，如“十二生肖升官图”、 “二十四孝升官图”、“日用杂品升官图”等。到了当前，人们根据升官图 的玩法又进行了革新，出现了“飞行棋”。这种由唐代开始流传至今的棋 类玩具不断得到创新与改进，至今仍受大众欢迎，不能不说是题材与时 俱进的结果。
玩具题材的选择还要符合不同受众的需求和喜好，不同年龄、不同 社会背景的人对玩具的关注和喜好有很大的区别。以有着几千年历史 的玩偶为例，玩偶在近十年变得异常火爆，是因为玩偶市场定位非常明 确，相应题材充分满足了当前人们的心理需求。喜欢传统文化与技艺的 人，对制作精细的泥人、面人等情有独钟，这些传统题材元素依然有着 不少拥护的人群。喜欢潮流的人们时下对公仔有着异乎寻常的狂热，公 仔一词来源于香港，是指人形的玩偶，其有别于传统玩偶之处在于独特 的性格和形象的表现，公仔以T恤、波鞋、混搭为主题，更能抓住潮人们 的眼球。如今，出自技艺精湛的艺术家之手的公仔已经脱离了人们传统 观念中的玩物，成为了一个个的艺术品。
2．主题的开发符合当代趣味
在玩具的开发设计中，还要有针对性地进行主题开发，这种有目 的、有计划的开发策略才能保证产品符合当前的市场需求。主题开发要 从中国的文化海洋中汲取灵感和素材，才能让民众有亲切感、认同感， 从而达到传扬传统文化的目的。中国的节令、生肖、神话、传说等都有着 浓厚的民族特色，以此为题材可以开发出许多富有传统意味又符合当代 人趣味的玩具。例如，橙果公司根据中国的神话故事开发了许多系列的Q 版玩偶，引起了很大的轰动；很多国外企业为了成功抢占中国市场，也对 中国的传统文化进行研究并有针对性的进行广告策划，以期从情感上进 行同化。如麦当劳针对中国的春节，推出了kitty系列玩具，整套设计充分 把握了人们欢度春节时追求喜庆、吉祥的心理，同时融入了时尚的元素， 成为一种文化借鉴的典范。

2. 中秋节拜兔爷是怎样的习俗

北京最有特色的中秋习俗就是玩兔儿爷、拜兔儿爷了。

兔儿爷是中秋节期间，给孩子们玩耍娱乐的一种泥塑玩具。其形状是人形而有兔嘴兔耳。头上竖两只长耳朵，嘴是三瓣的兔子嘴，其他地方跟人没什么区别。环形大眼，三角眉，面色粉白，染着粉红色的脸蛋，表情不失童稚又透着一股英气、机灵劲儿，非常可爱。典型的或者说正统的兔儿爷是一身武将打扮：身披金盔金甲、大红战袍，大的背插一把伞盖，小的背插两面护背旗，手上拿着刀，或左手托臼，右手持杵，或怀中抱杵，或手中什么也不拿。

有些兔儿爷还有座骑，如黑虎、白象、狮子、麒麟、骆驼、孔雀、凤、鹤、鹿、马、牛等。乍一看，是员威风凛凛的武将;细打量，却是温顺稚气的兔嘴孩童。

3. 谁能给我一篇关于美术绘画之类的文章

民间美术是一类具有“高度艺术性”和“浓郁人情味”的传统文化资源,以其自身醇厚的艺术语言,活泼多彩的表现形式,给机械时代的人们以心灵的抚慰,让人们怀念起乡土的温暖,重新燃起对家园故土的眷恋。

喜庆、热烈的色彩,幽默、夸张的造型,儿童般天真的“环形透视”,都为其增添了无穷的魅力,洋溢着劳动人民的真情实感。在那多姿多彩的图像背后,是中国古代劳动人民无穷的智慧和淳朴、粲然的古风。

民间美术的表现技法质朴无华,对于现代美术工作者有着深深的启示。现代设计就经常从民间美术造型中寻求借鉴、激发灵感。比如“兔儿爷”这一形象,本是旧时中秋节小儿喜爱的玩物,取意“月宫里的白兔”,于北京中秋闹市出售。不仅有“兔儿爷”,还有“兔儿奶奶”,好像有了灶王爷,就有灶王奶奶一样,人情味更浓了。这对亲切、可爱的老人就像当家的长辈一样,给人以无尽的温暖。现代月饼包装,采用的往往都是月亮、鲜花等意象,寓意“花好月圆”,我们如果将“兔儿爷”、“兔儿奶奶”用到中秋月饼的包装上,想必也是别具情趣的。

虽然民间美术的造型亲切可爱,但是却不能乱用。因为民间美术的造型大都包含一定的隐喻性,有时还是很严肃的,必须先深刻理解其含义才能正确运用,否则就要闹笑话。比如“阴阳鱼”、“葫芦”、“抓髻娃娃”等形象,就是民间“阴阳相交化生万物,万物永生不息”观念的产物,包含对生命生殖的崇拜。而这些象征意义,是很严格的,稍不对味,就失之毫厘、谬以千里了。

民间的造物思想和造物行为,也能为今天的艺术理念作出启示。比如民间有将多层破布裱糊成“衬子”以实现材料再生的做法,这种“糊衬”可以是做鞋底的最佳材料,还可以成为有一定刚性的衣物衬里。浆裱衣料的习俗甚至有更为古老的历史源流,今天日本衣俗中还保留着每年将和服拆开展平,将衣料浆裱如新的做法。源远流长的生活习俗透露出古代东方文化的浓浓气息,甚至激起了当代设计师的创作灵感。1993年意大利米兰的一位家具设计师用类似于东方“糊衬”工艺的手法,将收集来的破布料用现代粘合工艺加工成可以与坐者体型相适合的时尚坐椅,从而一举获得当年度家具创新设计金奖,民间生活中古老的工艺传统跨越时间的界限在现代设计中重现魅力。

民间生活传统中的惜物与用物习俗中最可贵之处,就在于其创造性总是与当地的自然条件、生活方式与资源环境天衣无缝地结合,从而形成最具地域文化特色的方法与工艺,和今天所强调的“非物质主义设计”精神相吻合。如果我们能在现代艺术实践中将这些元素融入自己的作品,必将打动人心。无论在古远的年代还是科技文明日新月异的今天,民间美术都有着不可替代的魅力,特别对于美术爱好者而言,简直就是一座巨大的素材宝库,一枚熠熠生辉的“活化石”。

4. 生肖艺术的生肖工艺品

北京民间工艺品兔儿爷在清代《燕京岁时记》中就有记载：每届中秋，市人之巧者用黄土抟成蟾兔之像以出售，谓之兔儿爷。有衣冠而张盖者，有骑马者，有默坐者。大者三尺，小则尺余。对于骑虎兔儿爷，人们说是卯兔驭寅虎。成语寅吃卯粮形容入不敷出的窘境。而骑虎兔儿爷，让卯兔驭寅虎为坐骑，寓含卯吃寅粮、生活绰绰有余的意思。
山东高密聂家庄的泥塑，独具一格。据说捏这种泥玩艺，不是消遣玩，而是谋生的需要，从明朝万历初年就已开始，娃娃、禽、兽、虫、鱼等题材都有。直到清朝嘉庆年间，聂家庄泥塑由静态发展到会动、会叫、会斗趣的活玩艺。这期间出现了叫虎、叫鸡、叫猴等。制作时首、尾分为两部分，中间用皮革或牛皮纸连接，内装钢丝弹簧、哨子，用手摇动则会发出鸣叫声。 对于泥叫虎的造型，民间艺人们信守的原则是：这玩艺是给孩子玩的，只要花哨好看又能叫出声就行，不能太真了，太真了会给孩子们一种恐怖感。但也要合情合理，不能离了大谱。因此，极力夸大老虎的头部，特别是虎口，以显示老虎，威风凛凛，居百兽之王的神态。为了便于生产，又不使孩子玩时碰破，在耳朵和鼻子的设计上，只稍稍突出一些。老虎的尾巴和四肢的处理也很特别，虎尾本来是长长的，却设计得特别小，仅在虎腚上露出一短短的凸突，四肢短而粗。在头部的圆盘中心，留有插哨子的空隙，这样只要按动虎头和虎尾，老虎就可发出稚气响脆的叫声。

5. 中秋佳节 老师布置作业，有问题！帮我解决下

中秋节，也称仲秋节、团圆节、八月节等，是我国汉族和大部分少数民族的传统节日，也流行于朝鲜、日本和越南等邻国。因为秋季的七、八、九三个月（指农历），八月居中，而八月的三十天中，又是十五居中，所以称之为中秋节。又因此夜浩月当空，民间多于此夜合家团聚，故又称团圆节。
中秋节起源于我国古代秋祀、拜月之俗。《礼记》中载有“天子春朝日，秋夕月。朝日以朝，夕月以夕。”这里的“夕月”就是拜月的意思。两汉时已具雏形，唐时，中秋赏月之俗始盛行，并定为中秋节。欧阳詹（公元785～约827年）于《长安玩月诗序》云：“八月于秋。季始孟终；十五于夜，又月云中。稽于天道，则寒暑均，取于月数，则蟾魂圆，故曰中秋。”
中秋赏月，最盛是宋代。《东京梦华录》记载：“中秋夜，贵族结饰台榭，民间争占酒楼玩月。”每逢这一天，东京的所有酒楼都要重新装饰门面，扎绸彩的牌楼，出售新启封的好酒。铺子堆满新鲜佳果，夜市之热闹，一年之中少见。显官和豪门，都在自己的楼台亭榭中赏月，琴瑟铿锵，至晓不绝。一般市民则争先占住酒楼，以先睹月色为快，并且安排家宴，团圆子女。“此夕浙江放‘一点红’羊皮小冰灯数十万盏，浮满水面，灿如繁星”（见《武林旧事》）。而“京师赏月之会，异于他郡。倾城人家子女不以贫富能自行至十二三，皆以成人之服饰之，登楼或在中庭拜月，各有所期：男则愿早步蟾宫，高攀仙桂。女则愿貌似常娥，圆如浩月。”（见《新编醉翁谈录》）
明清以来，民间更重视中秋节。《西湖游览志余·熙朝乐事》云：“民间以月饼相遗，取团圆之义。是夕，人家有赏月之宴。苏堤之上，联袂踏歌，无异白日。”
中秋节与元宵节和端午节并称为我国三大传统佳节。究中秋节之来源，与“嫦娥奔月”、“吴刚伐桂”、“玉兔捣药”等神话传说有着密切的关系。故中秋节的民间习俗多与月亮有关。赏月、拜月、吃团圆月饼等，均源于此
回答者：笑看白衣 - 秀才 二级 8-27 11:57

农历八月十五日，是我国传统的中秋节，也是我国仅次于春节的第二大传统节日 。八月十五恰在秋季的中间，故谓之中秋节。我国古历法把处在秋季中间的八月， 称谓“仲秋”， 所以中秋节又叫“仲秋节”。

中秋之夜，月色皎洁，古人把圆月视为团圆的象征，因此，又称八月十五为“团圆 节”。古往今来，人们常用“月圆”、“月缺”来形容“悲欢离合”，客居他乡的游子，更 是以月来寄托深情。唐代诗人李白的“举头望明月，低头思 故乡”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，宋代王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照 我还”等诗句，都是千古绝唱。

中秋节是个古老的节日，祭月赏月是节日的重要习俗。古代帝王有春天祭日，秋天祭月的社制，民家也有中秋祭月之风，到了后 来赏月重于祭月，严肃的祭祀变成了轻松的 欢娱。中秋赏月的风俗在唐代极盛，许多诗 人的名篇中都有咏月的诗句，宋代、明代、清代宫廷和民间的拜月赏月活动更具规模。我国各地至今遗存着许多“拜月坛”、“拜月亭”、“望月楼”的古迹。北京的“月坛”就是明嘉靖年 间为皇家祭月修造的。 每当中秋月亮升起，于露天设案，将月饼、石榴、枣子等瓜果供于桌案上，拜月后，全家人围桌而坐，边吃边谈，共赏明月。现在，祭月拜月活动已被规模 盛大、多彩多姿的群众赏月游乐活动所替代。

吃月饼是节日的另一习俗，月饼象征着团圆。月饼的制作从唐代以后越来越考 究。苏东坡有诗写道：“小饼如嚼月，中有酥和饴”，清朝杨光辅写道：“月饼饱装桃肉馅，雪糕甜砌蔗糖霜”。看来当时 的月饼和现在已颇为相近了。

根据史籍的记载，“中秋”一词最早出现在《周礼》一书中。到魏晋时，有“谕尚书镇牛淆，中秋夕与左右微服泛江”的记载。直到唐朝初年，中秋节才成为固定的节日。《唐书·太宗记》记载有“八月十五中秋节”。中秋节的盛行始于宋朝，至明清时，已与元旦齐名，成为我国的主要节日之一。这也是我国仅次于春节的第二大传统节日。

西湖游览志余》中说：“八月十五谓中秋，民间以月饼相送，取团圆之意”。《帝京景物略》中也说：“八月十五祭月，其饼必圆，分瓜必牙错，瓣刻如莲花。……其有妇归宁者，是日必返夫家，曰团圆节。中秋晚上，我国大部分地区还有烙“团圆”的习俗，即烙一种象征团圆、类似月饼的小饼子，饼内包糖、芝麻、桂花和蔬菜等，外压月亮、桂树、兔子等图案。祭月之后，由家中长者将饼按人数分切成块，每人一块，如有人不在家即为其留下一份，表示合家团圆。

中秋节时，云稀雾少，月光皎洁明亮，民间除了要举行赏月、祭月、吃月饼祝福团圆等一系列活动，有些地方还有舞草龙，砌宝塔等活动。除月饼外，各种时令鲜果干果也是中秋夜的美食。

中秋节起源的另一个说法是：农历八月十五这一天恰好是稻子成熟的时刻，各家都拜土地神。中秋可能就是秋报的遗俗。
灯 谜 历 史
灯谜，是我国民间文学的一种艺术形式；是人民在长期劳动实践中的智慧和结晶，它源于生活，用于生活；也是人们喜闻乐见的一种智力活动游戏。它吸引着天南地北各行各业的爱好者，使人在增长知识，启迪智慧的同时，又获得美妙的享受。

我国的灯谜源远流长，至今已有三千多年的历史。春秋战国时期就出现了“廋词”和“隐语”，这是灯谜的雏形。到了汉代“隐语”开始分化为两个方向。一类以描写特征为主的事物谜；另一类以文字形义为主的文义谜。到了魏代，则称为“谜语”。隋唐时期随着诗歌的兴盛，诗谜大量出现，并成为主流。从宋代开始，一些文人学士常在元宵之夜，将谜条张贴在各种花灯之上，吸引行人猜射，“灯谜”就是这样而来的。清中叶以后，谜风大盛，涌现了许多谜师。辛亥革命后，灯谜形成了南宗北派两种风格，到了旧社会，由于谜家大都是士大夫阶层，有些文人自命清高，片面强调风雅，排斥民间灯谜。解放后，在党的“百花齐放”的文艺方针指引下，灯谜活动更加蓬勃发展，，谜材谜作日益完善丰富，为建设社会主义精神文明和活跃群众文化生活作出了巨大的贡献。目前，在世界各地的华人华侨都有灯谜活动及灯谜学术交流。

吃 月 饼
闲秦再思《洛中记闻》说，唐僖宗在中秋节日吃月饼，味道极美，他听到新科进士的曲江设开喜宴，便命御厨房用红绫包裹月饼赏赐给新科进士们。这是我们能够看到的最早的关于月饼的记载。到了宋代，月饼有"荷叶"、"金花"、"芙蓉"等等雅称，其制作方法更加清致。诗人苏东坡有诗称赞说，"小饼如嚼月，中有酥与饴"，酥是油酥，饴就是糖，其味道甜脆香美可想而知。宋以后，制作月饼不仅讲究味道，而且在饼面上设计了各种各样与月宫传说有关的图案。饼面上的图案，起初大概是先画在纸上然后粘贴在饼面上，后业干脆用面模压制在月饼之上。满月形的月饼也跟十五的圆月一样象征着大团圆，人们把它当作节日食品，用它祭月，用它赠送亲友。这无疑是汉民族的一种民族心理的反映。传说，元朝初年，元蒙统治者惧怕民众起来反抗，采取每十家派一名兵监视，十家只许用一把菜刀的高压政策，人民忍无可忍，便乘八月十五中秋节互赠月饼之机，在月饼里放一个蜡丸，蜡丸中裹着纸，纸上写着誓言，饼底还贴一张纸做暗示，以此互相号召反蒙复国。浙江温州一带称这种月饼?quot;三锦"，按当地方言的谐音就是"杀紧"。这大概就是今天月饼外常贴上一张纸的由来。

燃 灯
中秋之夜，天清如水，月明如镜，可谓良辰之美景，然而对此人们并未满足，于是便有燃灯以助月色的风俗。在湖广一带有用瓦片叠塔于塔上燃灯的节俗。在江南一带则有制灯船的节俗。在近代中秋燃灯之俗更盛。今人周云锦、何湘妃《闲情试说时节事》一文说："广东张灯最盛，各家于节前十几天，就用竹条扎灯笼。作果品、鸟兽、鱼虫形及庆贺中秋等字样，上糊色纸绘各种颜色。中秋夜灯内燃烛用绳系于竹竿上，高树于瓦檐或露台上，或用小灯砌成字形或种种形状，挂于家屋高处，俗称树中秋或竖中秋。富贵之家所悬之灯，高可数丈，家人聚于灯下欢饮为乐，平常百姓则竖一旗竿，灯笼两颗，也自取其乐。满城灯火不啻琉璃世界。"看来从古至今中秋燃灯之俗其规模似乎仅次于元宵灯节。

诗 情 画 意 说 “ 月 谜 ”
在中国传统文化的璀璨天幕上，谜语，从来就是一颗散射着独特魅力的亮星。千百年来，她同中国文化其他体式的艺术一样，也与月亮结下了不解的情缘，流传着无数意趣隽永的涉月之作。

这些“月谜”就总体而论，可分成两大类：以月为谜面者和谜底为月者。或许因为月亮那素华皎洁的美好形象，在人们的脑海间心目中委实太熟稔太深刻了，故而以月为谜底的谜语，其制作固然非易，猜度却不难中的。譬如：“明天日全食”，打一“月”字；“中秋菊盛开”，打成语“花好月圆”；“蟾宫曲”，打曲牌名《月儿弯》；“冰轮乍涌”，打电影名《海上升明月》；等等。这类“月谜”，有好些的确机巧飞灵，颇堪击节，但终究由于制作上受到单一谜底的局限，产量远不似以月为谜面的作品之繁之富。而后者，创作空间明显开阔，制谜者的手脚较少束缚，谜语的内涵因之大大扩张，几乎包罗万象，作品也更加精彩纷呈，引人入胜。事实上，这后一类谜作应该被视做“月谜”的主流。

以月为谜面的谜语，不少采取了诗词的句式出现，且又以引用人们熟识的唐诗宋词居多。譬如，以李白的“长安一片月”，打《水浒》人物名“秦明”；以杜甫的“月是故乡明”，打一农业名词：“光照”；以贾岛之句“僧敲月下门”，打外国地名“关岛”；以苏轼所咏“月有阴晴圆缺”，打经济学名词“自负盈亏”；等等，皆属此类。当然，亦不乏拈引现代诗家名句来创作的。毛泽东1950年10月曾写过一首著名的词《浣溪纱·和柳亚子先生》。柳氏原作中有句：“歌声唱彻月儿圆”，便被引以射一句唐诗：“此曲只应天上有”，谜面扣底，工稳而贴切，端的可圈可点。

许多“月谜”的风格，平易，通俗，焕发出一种质朴的平民气息。比如：“二月平”，打一“朋”字；“月与星相依，日和月共存”，打一“腥”字；“一对明月毫不残，落在山下左右站”，打一“崩”字；“掬水月在手”，打成语“掌上明珠”；等等。这些“月谜”“憨”态可掬，令人有一种亲切感贴近感。也有些“月谜”，则显然透露着一股雍容雅致的书卷之气。像“莫使金樽空对月”，以“掉尾格”打京剧剧目《夜光杯》；“石头城上月如钩”，打《聊斋志异》篇目《金陵乙》；“天涯月正圆”，打叶剑英元帅的诗目《远望》；“明月照我还”，打晚明文学家“归有光”；还有清代留下的一则旧谜“辞家见月两回还”，打《四书》一句“望望然去之”；……。猜射此类“月谜”了，倘设肚里没有“墨水三分三”，恐怕便要像“天狗吃月亮，无从下嘴”了。

有的“月谜”经年传猜，世人兴趣犹浓，不愧为青春长在的“老来俏”。而更多的产生于新时期的作品，又无疑让人在猜玩之余，感受了一番鲜亮的时代风采。譬如，“月涌大江流”，打物理学名词二：“冷光”、“波动”；“二十五弦弹夜月”，打现代文艺形式一：“音乐晚会”；“云破月来花弄影”，打矿业专用语“露天开采”；“我寄愁心与明月”，打科技名词“光通讯”；等等。如果说，从每一种文化艺术的图版上都可以追寻到历史前行的足印，那末，以上几则“月谜”不也是一个佐证么？

有意思的是，有些“月谜”，同一个谜面，却可以分别隐射数个内涵完全相左的谜底，好比掀起一块同样的红盖头，能够见到几个新娘的不同笑脸。譬如，“举杯邀明月”，既打曲牌名《朝天曲》，又打外国地名二：“仰光”、“巴尔干”；复又打成语“唯我独尊”；再打集邮名词“上品”；还打拼音字母四：“YOWV”；合计谜底达五个之多，可谓“一谜数射”。而另外的一种现象，也同样有趣——有些“月谜”的谜面与谜底，居然可以彼此“角色互换”而依旧确当，实乃“谜中一奇”。譬如：“此曲只应天上有”，打电影名《月牙儿》；“月子弯弯照九州”，打七言唐诗“此曲只应天上有”，即为一例。

尤其值得一提的是，在众多的现代“月谜”中，有不少出自港、澳、台胞以及海外华侨的巧构。譬如，台湾的“天秋月又满”，打食品名“桂圆”；“清流映明月”，打生活日常用语“漂亮”；港澳的“残月斜照影成对”，打一“多”字；泰国华侨的“明月几时有”，打《诗经》一句：“三五在东”；……。咀嚼玩味这一个个“月谜”，你能说那其中没寄托着海外赤子们热盼祖国统一、骨肉团圆的一片殷殷深情？！

“月谜”的话题，诚如冰镜玉璧般的月亮，曼妙动人而叙说不尽。有道是：“一轮皓如昼，得意是中秋。”当着那个月朗风清之夜，亲友团坐把酒烹茗之际，且无妨来一个邀月话谜，以谜助兴。相信多姿多彩的“月谜”定然会使你眼中的月亮，比往常更增添了几分妩媚与可爱。

6. 好玩的“兔儿爷”求课外阅读答案呐~！！！

兔儿神（又称兔儿爷）是一位中国传说中专司人间男同性恋间感情的神祇，出现在些文学作品中，其中最著名的是袁枚的《子不语·卷十九·兔儿神》以及《沧海拾遗 卷二十九·兔儿爷》。
虽兔儿神被奉祀于一些庙宇，但许多道教学校表示同性恋是不当性行为。台湾有兔儿神庙。

兔儿神和月兔应该严格区分。兔儿神只管男同不管女同。

兔儿神，乃传统男同之神，只不过大陆内地好像兔儿神男同之神这一面把“盒”鞋“淡化了。只留下好玩的那一面。

7. 我只想要一个冰墩墩音效怎么制作

内容摘要
内容摘要:2022年第24届冬季奥林匹克运动会将在北京和张家口举行，吉祥物作为奥运会视觉形象系统的重要元素之一，再次成为当下设计的热点话题。笔者担任了北京冬奥吉祥物“冰墩墩”设计的总执行，以亲历者的身份和角度，围绕相关性、在地性、时代性三方面阐述了国际体育赛事吉祥物设计的关键要素。
关键词: 奥运设计、冬奥吉祥物、相关性、在地性、时代性
2019年9月17日，北京2022年冬奥会和冬残奥会吉祥物全球发布仪式在北京首钢冰球馆举行，笔者所在的广州美术学院团队的设计作品“冰墩墩”被选为北京冬奥会吉祥物。(图1)
图1.冰墩墩标准型
01

引子
在奥运史上，吉祥物的出现时间并不算太长，冬季奥运会和夏季奥运会上第一次出现吉祥物分别是在1968年的法国格勒诺布尔和1972年的德国慕尼黑，迄今只有四五十年。但从此以后，奥运吉祥物就成为构成奥运会形象特征的主要内容。国际奥委会和历届奥运会组委会对吉祥物的设计要求都很高，每一届吉祥物的征集与揭晓都吸引了世界的关注目光，成为当届奥运会的亮点。2022年北京冬奥会吉祥物设计也不例外，征集活动共收到设计作品近6000件，全国31个省、自治区、直辖市，香港、澳门特别行政区，台湾地区均有作品提交，境外作品则来自五大洲35个国家。“北京冬奥吉祥物集中国和中国人民最精华的元素和特色于一身，一定会成为中国和北京2022年冬奥会的杰出大使。”这是国际奥委会主席巴赫先生在发布会上对“冰墩墩”的点评，也是国际奥委会对“冰墩墩”作品及广州美院设计团队的肯定。
笔者在此次广州美院“冰墩墩”设计团队中担任的角色是设计总执行，负责创作执行与项目统筹等工作，亲历了“冰墩墩”逾300天的艰苦创作过程。奥运会吉祥物的设计因备受瞩目，必须要经过国际专家评审、修改深化、社会评议、法律查重和国际奥委会审批等诸多程序，而且每一个环节都是“沉谋重虑”，每一次的反馈意见带来的都是一系列方案的修改，甚至是推倒重来的创意改变。于是平常看来“简单的设计任务”却让一个14人团队花费了整整十个月的时间。仅仅修改深化阶段，团队就经历了21次大修改，完成方案上千个，绘制草图上万张，整个电子文件超过100G。艰苦的设计过程使笔者对吉祥物设计的认知有了质的飞跃。在此，笔者针对冬奥吉祥物这一专项设计，结合长期以来对吉祥物设计研究的一些心得，谈谈国际体育赛事吉祥物设计的一些关键要素。
02

相关性
吉祥物有传统吉祥物与现代吉祥物之说，本文论述的是后者。传统吉祥物代表了吉祥物最原始的意义，即取“吉祥”之意，经过艺术加工提炼出各种纹样或符号，以表达人类追求吉祥幸福的意愿和向往。“现代吉祥物”与“传统吉祥物”相对应，是指当下企业、团体、活动以及地域为传播品牌形象而设立的具有象征意义的视觉符号。现代吉祥物的设计准则中，相关性是第一要素，即吉祥物的设计应该与品牌主体或活动主题相契合。回到本文论述的主体，针对体育赛事活动的吉祥物设计，自然应紧扣“运动”。
北京2022年冬奥会吉祥物设计征集文件中提到，北京冬奥会吉祥物应当与奥林匹克运动的愿景和使命一致，并传递奥林匹克价值观。奥林匹克运动的愿景为“通过体育建设一个更美好的世界”，价值观为“卓越、尊重和友谊”，其使命包括“以运动员为中心、以青年人为重点、促进体育运动和奥林匹克价值观”等。结合奥林匹克的愿景和使命，北京冬奥会提出的愿景包括“纯洁的冰雪，激情的约会”“让奥林匹克点亮青年梦想，让冬季运动融入亿万民众，让奥运盛会惠及发展进步，让世界更加相知相融”等。
广州美术学院决定参与北京冬奥吉祥物设计征集活动时，离截稿日期仅剩19天。北京冬奥组委会将征集活动全国宣讲的最后一站设在了广州美术学院，时间为2018年10月10日，而截稿时间是10月31日。在此之前，我们并没有参与到冬奥吉祥物的征集活动中，因为身处南方的我们，对冰雪没有太多体验。宣讲当天，在冬奥组委官员和专家的鼓舞下，我们决定以团队形式出击。结合之前的研究成果和实践经验，我们迅速将创作元素分为珍稀动植物、神话传说、中国符号三个方向，以此展开设计工作。此举既做到了有的放矢，又有“包罗万象”之架势，在这个思路的引导下，我们实现了高效的作品产出，在不到20天的时间里，完成有效作品16套。不管使用何种元素进行造型设计，我们始终把握着本次盛会的相关性:运动、冰雪、友谊。从最终的“冰墩墩”造型中我们可以看到，冰墩墩身披冰晶外壳成为这次吉祥物设计的最大特点，这正是紧扣“冰雪运动”这一相关性的结果。与此同时，冰墩墩的手心是一个爱心，实际上这是一个偶得，因为熊猫本身是有掌心的，视觉处理过程中，结合“友谊”这一相关性，我们将它设计成了一颗爱心，代表五大洲的和平与友谊，也代表了中华民族的友好与和善。
03
在地性
北京冬奥会吉祥物评审、著名评论家张颐武教授认为，吉祥物的设计具有一些重要的要求，包括要有自身的文化和历史方面的特异性，必须和所在地的历史文化相互适应。这就是现代吉祥物设计中所强调的在地性，而且这也是赛事吉祥物与当下网红动漫形象的差异之一。网红动漫形象专注于人们消费潜能的激发，多以幽默、搞怪，甚至无厘头的艺术表现形式满足人们对“梦幻向往”这一原始意象的追求，在地性并不是其设计要素。反观国际体育赛事吉祥物设计，在地性则成了重点要素之一，因为每一个活动主办方都希望通过吉祥物这一象征符号来传播所在国家或城市的地域特征、历史文化和人文特色，实现其地域或民族符号的国际化传播。2000年悉尼夏季奥运会选择了笑翠鸟、鸭嘴兽和食蚁针鼹三个澳大利亚本土特产动物作为吉祥物的原型，它们分别在空中、水中和地上生活，代表了澳大利亚的天空、水分和土地，也代表了奥林匹克的博大精深和澳大利亚人民的精神与活力。(图2)2002年盐湖城冬奥会的吉祥物是三种在美国西部印第安神话中深受喜爱的小动物——雪靴兔、北美草原小狼和美洲黑熊，三只动物在向世界传播本地文化的同时，也体现了奥林匹克运动会更快、更高、更强的格言。(图3)
图3.盐湖城冬奥会，2002
任何一个国家大型活动的吉祥物，都是一个国家或民族的特定文化产物。吉祥物设计代表了一个国家或民族的思想境界，它体现的是这个国家或民族对于吉祥物及其所代表活动之间关系的理解高度。北京冬奥会将在中国的北方举行，在吉祥物的创作上，不论是在前期的征稿阶段还是后期的反复修改过程中，我们都在努力地找寻中国文化元素、本土文化特征。从各类报道上大家也可以看到，我们团队有三个作品入围了吉祥物全球评选的十强，其中获得修改权的是“冰糖葫芦”作品。这个作品的灵感实际上来自笔者对北京的一个传统符号的记忆。在漫长的修改过程中，我们也尝试了包括熊猫、麋鹿、华南虎、兔儿爷、元宵等元素的造型，也始终在珍稀动植物、神话传说、中国符号三个既定方向中进行斟酌。
北京冬奥会吉祥物最终选择以国宝熊猫作为创作原型，经历了多方面多轮次的探讨。我们发现，针对中国元素面向世界的传播，熊猫这个符号的传播成本是最低的，而且是最有效的。熊猫形象友好可爱、憨态可掬，深受各国人民喜爱，国际友人看到熊猫，就知道它代表中国，不需要用任何语言解释。张颐武教授认为，这种重要的吉祥物的呈现最终取决于公众和社会对于文化符号的认知和选择，美学上的趣味和追求也必须在更大程度上适应公众对符号的要求和社会的普遍认知，同时也要考虑各方面的认知和理解，从而形成最大程度的共识。国际奥委会主席巴赫先生在吉祥物全球发布会上对“冰墩墩”的盛赞，也说明了以他为代表的他国民众对选择熊猫的认可，以及熊猫对于传播中国文化的价值。
与此同时，北京冬奥吉祥物取名为“冰墩墩”，是来自中国北方“墩儿”的发音。墩墩，意喻墩厚、墩实、可爱，契合熊猫的整体形象，给人以健康、活泼的亲切感，也象征着冬奥会运动员强壮有力的身体、坚韧不拔的意志和鼓舞人心的奥林匹克精神。英文名“Bing Dwen Dwen”来自“冰墩墩”的汉字音译，体现了汉语的发音特色，又在拼读时兼顾了他者文化。2019年12月，“冰墩墩”携手“雪容融”(北京冬残奥会吉祥物)入选由中国国家语言资源监测与研究中心发布的“2019年度中国媒体十大新词语”。选择熊猫、“冰墩墩”这些具有典型在地性的元素进行文化内涵的诠释与传播，也充分体现了中华民族的文化自信。
04

时代性
现代吉祥物的设计与应用经历了上百年的时间，吉祥物设计作品形式多样，或抽象、或写实，或恬静、或动感。分析国际体育赛事吉祥物的设计风格变化，笔者将其做了一次归纳，从1972年德国慕尼黑奥运会正式使用吉祥物说起，大致经历了“原汁原味式、天马行空式、解构重组式”等阶段。
图4.北京亚运会，1990
图5.汉城奥运会，1988
图6.韩日世界杯，2002
图7.北京奥运会，2008
原汁原味式如1990年北京亚运会吉祥物熊猫“盼盼”以及1988年汉城夏奥会吉祥物“贺多利”(Hodori)，在创作与表现上朴实无华、极少装饰。(图4、图5)天马行空式如2002年韩日世界杯吉祥物“Atmo”，是三个颜色怪异、来自于外星球的精灵，它们因为没有按照惯例以日韩两国的在地元素作为原型设计而使球迷感到失望。学术界有一种讨论认为，这是两个国家首次合办国际赛事，无法满足某一方的在地性，于是选择了另辟蹊径，但这一“创举”却也使吉祥物的设计向前大大地迈进了一步。(图6)解构重组式在笔者看来最成功的莫过于2008年北京夏季奥运会吉祥物“福娃”，五个可爱的小伙伴，分别融入了鱼、大熊猫、藏羚羊等形象，蕴含着与海洋、森林、火、大地和天空的联系，寓意深刻，解构重组的难度颇高。(图7)从整个风格的演变来看，吉祥物设计呈现出一种大趋势，即从简单走向深刻——注重内涵的刻画与描写，取材更加广泛，表现手法趋向多元。[3]1996年亚特兰大夏奥会吉祥物“依奇”(Izzy)是第一个用电脑制作出来的吉祥物，2012年伦敦夏奥会的吉祥物文洛克(Wenlock)与残奥会吉祥物“曼德维尔”(Mandeville)则采用了3D渲染方式进行视觉表现。这些吉祥物的设计风格与视觉呈现都是与时代发展同步的典型案例。(图8、图9)
图8.亚特兰大奥运会，1996
图9.伦敦奥运会与残奥会，2012
2022年属于未来的5G时代，北京冬奥会吉祥物的设计与视觉呈现同样应具有时代感和未来性。在最后长达7个月的修改过程中，冬奥组委修改专家组给我们团队的建议是，在体现中国文化特色的同时应尽可能地融入互联网、新技术、时尚文化等元素，我们在以下几点做了尝试:
05
传承与创新
从1990年北京亚运会的“盼盼”，到2008北京奥运会的“福娃”，再到现在的“冰墩墩”，一方面，熊猫元素在国际体育赛事吉祥物设计中的多次使用体现了中华民族的文化传承与文化自信;另一方面，吉祥物的创作手法与表现手段也在不断进行着改变，从“原汁原味”到“解构重组”，再到3D技术的加入，实现了设计的创新。在本次冬奥吉祥物评委会主席蒋效愚看来，冰墩墩用大家很熟悉但又有创新的熊猫形象，向世界展现了中国人民敦厚、勤劳、和善的形象;同时，它又是面向未来、充满科技感的熊猫，展现出中国面向未来的充分自信。
图10-13.草图
06

未来元素
在很长的一段时间里，熊猫的黑白色彩关系一直困扰着我们创作团队。因为没有色彩，将使画面显得单调、缺乏视觉冲击力，同时也无法从之前的吉祥物设计作品中跳脱出来。我们深知，作品没有亮点就缺乏排他性，无法被认可，也就不可能获得最后的成功。
在最终的“冰墩墩”造型中，吉祥物头部装饰有彩色光环，其灵感源自于北京冬奥会新建的冰上竞赛场馆——国家速滑馆(被誉为“冰丝带”)。“冰墩墩”身披冰晶外壳，饰以“冰丝带”，颇似一位来自未来的冰雪运动专家，脸上流动的明亮色彩线条象征着冰雪运动的赛道和5G高科技。同时吉祥物的整体形象酷似航天员，我们希望通过“冰墩墩”能和太空与未来进行对话。太空属于全人类，航天事业是全球共同的事业，在新时代，中国太空活动是践行人类命运共同体理念的生动写照。
07
萌文化视觉
“动漫产业化”一词的出现，代表原始吉祥寓意的吉祥物的设计风格开始出现了巨大变化。1984年美国洛杉矶奥运会吉祥物“山姆”(Sam)由迪斯尼公司设计，借助该公司丰富的动漫形象推广经验，奥运会吉祥物开启了其商业化运作历程，自然也带动了其他企业、团体、活动等品牌的纷纷效仿。正因为被商品化，吉祥物设计的目标性也越发凸显了出来，当下的赛事及活动吉祥物已然成为一个个动漫品牌IP。
冬奥会吉祥物的主要消费人群定位于9岁的儿童，辐射至更多年龄段的青少年。基于此，我们的创作主旨为“互联网环境下的萌文化视觉设计”。每一次的方案提交，我们都在完成角色造型的基础上，配套进行了表情设计、衍生产品设计。移动互联网的出现催生了萌文化，从而也推动了萌经济的发展，吉祥物网络表情等萌文化视觉设计就是希望借助移动互联网以及新媒体技术，让视觉设计的传播除了常用的传统媒体外，可以更多地通过微信、微博等新媒体及其他公众平台进行传播。它使得大众可以直接参与奥运吉祥物的传播，形成一对多或多对多的新型传播形式，并最大程度地实现吉祥物的商业价值。
图14.过程方案
08

结语
“一个家喻户晓、广受喜好的吉祥物，实际是社会学、符号学、传播学、设计学及消费心理学等学科智慧的集中体现”。[4]作为第24届冬季奥林匹克运会视觉形象系统的重要元素，“冰墩墩”用一种可以触及的方式展现了奥运主办国的历史、文化与自然元素，兼顾了传统与创新、艺术与科技，满足了目标消费群的审美意趣和价值取向。
文章来源：装饰杂志，版权归原作者所有
原文链接：
https://mp.weixin.qq.com/s/tem_bDwdK8lHDE0hihDYag
版权声明：“IXDC”所推送的文章，除非确实无法确认，我们都会注明作者和来源，本公众号对转载、分享的内容、陈述、观点判断保持中立，不对所包含内容的准确性、可靠性或完善性提供任何明示或暗示的保证，仅供读者参考。部分文章推送时未能与原作者取得联系，若涉及内容或作品等版权问题，烦请原作者联系我们，给出内容所在的网址并提供相关证明资料，我们会核查后立即更正或者删除有关内容！本公众号不承担任何责任，并拥有对此声明的最终解释权。
联系微信：Meia_11
联系电话：18102296160

联系邮箱：[email protected]
编排 | 孙瑶
终审 | 苏菁
推荐关注IXDC视频号

点这里，一键进入IXDC·2022国际体验设计大会！

8. 简单谈谈民间美术的重要性,以及它对现代艺术设计的影响

中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。代表及其特点如下：
一、年画：是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。
风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。
在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。
吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。

四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。
2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。
3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。
库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。
朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。

五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。到战国的竹器，汉代的彩箧。制作就相当精美了。到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。
六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称「耍货」。

9. 1.《一起长大的玩具》课文

猪蹄儿灯

小时候过年，最大的乐趣莫过于三十晚上点燃“猪蹄儿灯”。

那是一种自制的灯盏，点燃以后，高举过头，就像一支小小的火把。

其实，玩猪蹄儿灯，最大的乐趣，还缘于它的制作过程。

早在腊月二十几，不少人家就开始宰猪了。我们小孩子家对于宰猪吃肉，当然有兴趣，但也早就巴望着得到那尖尖的猪蹄儿壳，觊觎着一小块猪油，好用来做一盏猪蹄儿灯。

被宰了的大肥猪，浸在热汤里，刮去了鬃毛，白白胖胖地躺在案板上，它的四只尖尖的小猪蹄儿翘得高高的。

我们拿一根长长的钉子，用钉子帽儿用力一勾，就把猪蹄儿壳勾了下来。大人们很慷慨，尽管你去勾，反正对他们来说也没用。

但是，想要一块猪油可就难了。没有猪油是万万做不成猪蹄儿灯的。所以，我们总是死乞白赖地讨猪油。而他们又总是说，这样一块猪油，够炒一个菜的了。

我们说，宁肯少吃一个菜，也愿得到一块猪油。

快过年了，大人们也不愿拂了孩子们的面子，所以最后总是能满足我们的要求，割下一块猪油送给我们。

有了猪油，再去找妈妈要一根棉捻儿，裹在猪油里，塞进猪蹄儿壳里，一盏灯就算做成了。

最后一道工序简单多了，找一根高粱秆儿，劈开一端，把猪蹄儿灯夹紧，就算大功告成。

到了三十晚上，把猪蹄儿灯点着，互相招呼着，一齐走到街上来。

街上已有好多孩子提着各式各样的灯笼出来了。他们的灯只能提着，低低地照着脚下一小片土地；我们的猪蹄儿灯却总能举过头顶，照得很高很远。

最值得骄傲的是，我们的灯是自己做的。

抽陀螺

“杨柳活，抽陀螺。”

这是我童年时学过的一首童谣中的两句，说的是初春时节，孩子们常玩的一种游戏。

陀螺，是一种很简单的玩具，小孩子自己都可以制作。找一块木头，削成一寸多高，直径也一寸多的圆柱形，再把下端削尖，尖端安一粒滚珠，陀螺就算做成了；再做一根鞭子，就可以玩儿起来。
玩的时候，先得从鞭梢缠起，缠住陀螺的腰身。直放在地上，用手指按住陀螺顶端，用力一拉鞭绳，陀螺就在地上转起来，再用鞭子不断抽打，越抽转得越快。

为了让陀螺转得更快，我们常到冰上去玩儿。鞭梢儿噼啪噼啪响，陀螺滴溜滴溜转。尽管天寒地冻，谁也不觉得冷。

在我的印象中，抽陀螺的游戏似乎只限于男孩子玩儿。现在想起来，大约是因为这种游戏刺激性较强，你必须一下一下地去抽打，它才转；稍一怠慢，它就会停转歪倒。
抽陀螺，还很有进攻性。几个人一起在冰上抽打，常常是扬鞭猛抽一下，让自己的陀螺以极快的转速去撞击别人的陀螺，以把别人的撞倒为赢。

给我印象最深的是1945年抗战胜利后，不知是谁，把“抽陀螺”改叫“抽汉奸”。这个新名称，很快就被大家认可。一说起“抽汉奸”，我们的鞭子抽得更响、更有力，把那些投敌卖国者视作陀螺，一鞭一鞭抽得它在冰上团团转，很是解气。

有时候，大人们在一旁看着，也会走上前来，和我们一起抽它几鞭子。

兔儿爷

小白兔向来是儿童的宠物，雪白的绒毛，通红的眼睛，尤其是温顺的性格，让我们格外爱怜。

每年中秋节，市面上除了卖月饼、水果、干果外，最引起我们孩子家兴趣的，就数泥塑兔儿爷了。

本是兔儿，偏又以“爷”相称，在别的动物中，绝无这种殊荣。“爷”字向来是与长辈、与威严连在一起的。在人间不说，单就诸神而论，我小时候就知道有“灶王爷”、“土地爷”、“财神爷”，对这些“爷”们，须格外敬畏，以免招灾惹祸。

这兔儿爷，虽然也算得上广寒宫里的“神兔”，即使称为“爷”，我们也并不惧怕它；相反，都觉得这兔儿爷和我们最平等，最亲近。每年的中秋节，都愿意“请”一尊兔儿爷来和我们玩耍。它带给我们的快乐，是别的玩具所不能代替的。

对兔儿爷的喜爱，除了缘于对生活中真实小白兔的温情之外，还由于兔儿爷多了几分童话色彩。

兔儿爷的外貌就很奇特，兔脸儿，人身子，那样子格外引人遐想。

那时候，每逢买来一个兔儿爷，总是沉甸甸地抱在怀里，和它脸对脸地对视好久。兔儿爷的眼睛瞪得圆圆的，兔儿爷的穿着打扮也很奇特，有的穿着大红袍，有的披着甲胄，有的背插令旗，样子很威武。

兔儿爷可不是卧在那儿，而是骑着老虎，或者狮子，或者麒麟，好像随时准备出征，无往而不胜。

在我买到的众多的兔儿爷中，我最喜欢的是一种叫“刮打刮打嘴”的兔儿爷。这种兔儿爷嘴唇会动，一动就发出“刮打刮打”的响声。原来有一根线连着嘴唇，从中空的体内伸到脚下，用手一拽，嘴巴一张一合，发出声响。

说起兔儿爷，本是中秋祭月的象征；以兔代月，又是源于兔居月中捣药的神话。妇女拜月，供的是“月光码儿”；我们儿童仿效妇女，供的是兔儿爷。对我们这些孩子来说，拜月是游戏，兔儿爷就成了我们的玩具了。

小时候，年年中秋节都要买一个兔儿爷。开始年龄小，买个二三寸高的，随着年龄增长，买的兔儿爷也越来越大，我买过的兔儿爷，最大的有身高一尺的。

兔儿爷最大的有二三尺高。这么高的，我没买过，一来抱不动，二来也没地方摆。

已经好多年没见过兔儿爷了；如果现在有卖兔儿爷的，我一定买一个大个儿的。

(9)兔儿爷童装设计扩展阅读

写作背景：

作者在深受儿时玩具带给他的乐趣和意义后，回忆并写下了此文，目的是让面对五彩斑斓世界的ren们体会中国人民的智慧和民间的风俗历史。感受一下中国的历史，中国的文化，感受一下别人童年的经历，反映出了中国人民的聪明才智。

作者简介：

原名王金波，笔名金波,生于1935年。北京人，祖籍河北冀县(现河北冀州市)。1961年毕业于北京师范学院中文系。历任北京师范学院教授，中国作家协会儿童文学委员会委员，北京市作家协会理事，儿童文学创作委员会主任。1957年开始发表作品。1979年加入中国作家协会。

金波先生大学时代开始文学创作。出版过诗集《回声》、《绿色的太阳》、《我的雪人》、《在我和你之间》、《林中月夜》、《风中的树》、《带雨的花》、《我们去看海——金波儿童十四行诗》等二十余本。

童话集《小树叶童话》、《金海螺小屋》、《苹果小人儿的奇遇》、《眼睛树》、《影子人》、《白城堡》、《追踪小绿人》等多部作品；此外还出版有散文集《等待好朋友》、《等你敲门》、《感谢往事》。评论集《追寻小精灵》。

选集《金波儿童诗选》、《金波作品精选》以及《金波诗词歌曲集》等。多篇作品被收入中小学语文和音乐课本。如：《我们去看海》《用目光倾听》。

10. 兔儿爷的民间文化

坐象兔儿爷，象与祥同音，寓意吉祥如意。
坐虎兔儿爷，虎为百兽之王，是统帅，寓意事业兴盛，人脉广博。
麒麟兔儿爷，因麒麟吐书的典故而流传，象征着学识广博，学业有成。
坐葫芦兔儿爷，因葫芦与福禄同音，象征着福禄双全。 关于兔儿爷还有一段传说：一年，北京城里忽然起了瘟疫，几乎每家都有人得了，治不好。嫦娥看到此情景，心里十分难过，就派身边的玉兔去为百姓们治病。玉兔变成了一个少女，她挨家挨户地走，治好了很多人。人们为了感谢玉兔，纷纷送东西给她；可玉兔什
么也不要，只是向别人借衣服穿，每到一处就换一身装扮，有时候打扮得像个卖油的，有时候又像个算命的。一会儿是男人装束，一会儿又是女人打扮。为了能给更多的人治病，玉兔就骑上马、鹿或狮子、老虎，走遍了京城内外。消除了京城的瘟疫之后，玉兔就回到月宫中去了。
于是，人们用泥塑造了玉兔的形象，有骑鹿的，有乘凤的，有披挂着铠甲的，也有身着各种做工人的衣服的，千姿百态，非常可爱。每到农历八月十五那一天，家家都要供奉她，给她摆上好吃的瓜果菜豆，用来酬谢她给人间带来的吉祥和幸福，还亲切地称她为“兔爷儿”、“兔奶奶”。 2010年9月15日，北京非物质文化遗产保护中心发布及推广“北京中秋形象大使——兔儿爷”形象，推出了奥运福娃设计者之一、也是2012年兔年邮票设计者吴冠英设计的崭新兔儿爷形象。
非遗保护中心负责人认为，选择兔儿爷作为北京中秋佳节的形象大使，一则因为它是最具地域代表性的民俗符号，二则它具备玩赏趣味，可以为节日增添喜庆祥和的气氛，更承载着京城百姓的浪漫心性。新兔儿爷形象已经在相关部门完成版权登记。